逃出绝命镇

当初虽然很喜欢get out，但是真没想到能一路打到奥斯卡还拿到最佳编剧！

然而一直看到很多，尤其是国内的朋友拿一句“政治正确”来评价本片，讽刺其抛去这个因素不配拿奥斯卡。

下文我也说了，其实get out其中隐藏着很多梗，这些梗由于很美国化，可能没有在这个多种族环境中生活过的人并不能理解；我们可以承认这种不理解，也当然有权力觉得电影不好看，但不应该因此而全盘否认一部影片。

本人在北美常住，观影的时候电影院的气氛是非常非常好的。

再说了，提奥的哪一部影片不是“政治正确”的呢？

把多年来遭受不平等待遇的有色人种群体，同性恋群体，女性群体等话题作为电影主题来展现，以呼唤社会对他们更多的关注，有什么不好呢？

事实是，有多少人一边讽刺着“政治正确”，又一边用有色眼镜在看待这部电影呢？

—————————————————————首先恭喜get out获得奥提～不管怎么说还是一部很精彩的影片。

此片虽然归类为惊悚片，但其中有很多涉及种族歧视的细节和黑色幽默值得玩味。

很多朋友对这方面可能体会不深，所以少了一些观看乐趣。

关于本片中种族歧视的观点，我认为楼中@蟹大ROXIE 的解释可以说很完美了，感谢他的授权，我也把这段话贴在主楼供大家参考：觉得“黑人的唯一意义在于身体强健”也是一种种族歧视啊！

种族歧视不是说认为某个人中从头到脚都是一无是处，而是仅仅因为种族不同就区别对待另一个群体。

西方还有一种种族歧视是针对亚洲女孩，叫做yellow fever（黄热病）。

就是认为亚洲女孩在床上非常性感火辣，但是仅仅因为喜欢亚洲女孩的肉体不断和亚洲女孩约会，就像数猎物般的对亚洲女孩如数家珍。

这也是一种种族歧视，只不过藏的有点深，很多人还以为【大力称赞黑人体格强健】或者【说黄种人女生都是性感野猫】是一种称赞，但其实是非常冒犯、非常歧视的行为。

PS：有很多精彩评论也值得一看哦～—————————————————————很喜欢这部电影所以刷了两遍，每次电影院都爆满并且气氛热烈大家其乐融融哈哈哈。

想到哪些写哪些，充满剧透剧透剧透剧透剧透剧透剧透剧透剧透剧透慎入。

不一定对，欢迎讨论。

1. Chris和rose在一起的时候是rose开车，因为Chris对于自己母亲的死（hit and run)一直有阴影，导致他不敢开车。

2. 关于警察想要查看Chris的id但是rose不让，这个大家肯定都知道为什么了。

3. rose的爸爸dean在给Chris介绍爷爷的照片的时候，说他在运动会上跑步输给了黑人，所以爷爷对黑人的身体有执念，到现在在晚上还会坚持跑步锻炼。

4. Dean跟Chris介绍家里的两个黑人时候说到：we hired them to take care of my parents. After my parents gone, I can't let them go(大概）这句话当时听起来觉得是爸爸想展现自己对于家里两个黑人仆人的友好，但是其实就是字面上的意思。

5. 镇子上的人来开party的时候可以看到Walter和Georgina在车旁边迎接并且和客人拥抱，仔细想想作为仆人这样是不是有点奇怪？

因为他们其实是主人啊。

6. Georgina（奶奶）一直在照镜子。

一方面是因为她喜欢自己崭新的面孔，一方面也是因为在意额头上手术的伤疤（包括爷爷一直戴着帽子也是这个原因）。

7. 打高尔夫球的强调自己喜欢tiger的夫妇；摸着小哥胸肌问rose是不是黑人x能力比较强的夫妇；问小哥作为African-american的好处和坏处的亚洲人；还有弟弟Jeremy对于黑人身体素质微妙的嫉妒等等。

这些别扭又顺理成章的小细节都设计得很妙（当然还有Obama哈哈哈），知道真相以后又觉得西斯空寂。

8. Rose放照片的暗格开了两次（一次Chris出去抽烟的晚上，一次最后他发现照片那里），按理说这个暗格不应该那么容易开着被Chris发现的，有可能是Georgina的潜意识想帮助Chris所以去打开的。

9. 这些照片最后Rose在吃麦片的时候可以看到被挂在她身后的墙上。

应该是本来一直挂在墙上的，只是请Chris来了之后比较草率地收了起来。

10. 最后警车来的时候大家其实都倒吸一口气替黑人小哥担心，看到是朋友来了以后鼓起了掌lol11. 朋友跟我说了一个比较悬的猜想，但是蛮有趣的：rose的照片显示他们应该已经诱拐过不少黑人了，但是镇上只有三个，那么其他人去哪里了呢？

有可能是爸爸把他们用于了动物实验，比说附近随处可见的鹿。

影片开始撞到车的那头鹿的脑子有没有可能是其中一个黑人的呢？

12. 说到鹿又想到一些东西…自己认为鹿是导演用来隐喻黑人群体的，鹿在影片中一共出现了三次：一、男女主回家路上撞死一头鹿。

这里很佩服导演，用一个情节引出了几个关键，1.黑人小哥由于童年经历对hit and run无法置之不理（所以他后面撞了Georgina也没办法丢下她）2.白人警察搜身件 3.小哥和鹿最后有一个长长的对视… 二、两人回家以后谈起此事，rose爸爸表示：鹿该死。

他们又多又烦，撞死一个算一个（大意）。

听到这里小哥和银幕前的我们都不太舒服，因为rose爸爸下意识把生命分了三六九等，并且对认为比自己低下的物种表示出冷血和残酷。

如果把他话语中的“鹿”换成“黑人”的话，其实他就是赤裸裸地说出了很多种族主义者的心声。

本片中的白人无一例外是伪善的，只有在这一刻导演借助爸爸对鹿的态度，揭开了他们伪善的表皮。

三、小哥被关在地下室以后，和挂在墙上的鹿头对视，是不是在彼此的眼中看见了自己？

最后他用这头鹿的鹿角叉死了爸爸（掌声），也代表着对于种族歧视者的一种反抗吧。

这部电影网络的评分不算虚高，精彩之处在于独特的手法和丝丝入扣的细节。

更重要的是，即使它是一部有种族歧视的影片，但完全不用担心导演会加入故弄玄虚的情节和画面，只要不玩手机都能知道故事所讲的东西，而且全片紧张刺激、匪夷所思。

通俗点，就是这部电影“不装逼”。

看过种族歧视的电影，比如《为奴十二年》、《辛德勒的名单》、《撞车》等，都是通过熏染黑人被歧视和凌辱，或者黑人经受苦难的直面拍摄。

《逃出绝命镇》最独特的是用惊悚片的形式呈现种族问题，非常值得一看。

在网上收集了一些电影里的细节和疑问，同时包括自己看的过程中注意到的。

看完电影后再看看这些细节，会顿时恍然大悟、豁然开朗。

1、女主长的像谁？

非常像凯拉·奈特莉，原名其实叫艾莉森·威廉姆斯，演过美剧《都市女孩》。

2、黑人园丁为什么夜里跑步？

黑人园丁的脑子其实是女主爷爷，他以前参加过希特勒那届奥运会的短跑项目，结果输给黑人了。

现在有了黑人的身体，所以很嗨森，跑起来带风！

3、电影里为什么一直出现鹿？

一来为了营造悬疑气氛，二来鹿象征着黑人。

电影里的白人有提到讨厌鹿，包括男主爸后来死于鹿角之下，前后呼应、讽刺。

看到一个网友的猜测：男主在女主房间的暗格里看到女主与众多“猎物”的合照，然而实际上“转换”成功的并没有那么多，所以有种推测是男主爹做实验是把黑人的意志转移到鹿身上，即开始被撞的那头鹿是一个正在get out的黑人。

4、男主在聚会上遇到似曾相识的朋友握手的方式为什么不一样？

黑人经常会用碰拳来打招呼，但是对方用握手来还礼，暗示这人脑子里不是黑人。

5、片头被打晕的黑人是谁？

是那个失踪了60天的黑哥，也就是男主聚会时遇到的那个黑人。

开头行凶的应该就是男主女朋友露西的哥哥Jeremy，理由：勒脖子的手法和结尾勒男主的方式相同；男主逃跑开的跑车与开头凶手开的跑车一致；炮车里副驾驶位置上放着行凶时的头罩。

6、为什么他们要把意识移植到黑人身上，而不是白人？

电影里聚会时有白人提到：黑皮肤的人是现在的潮流。

另外，黑人身体素质好，黑人失踪好处理。

7、为什么最后那个黑人，也就是女主的爷爷要自杀？

因为黑人的意识回来只是暂时的状态，黑人灵魂还会回到黑暗的角落。

开枪自杀也是他受够了这种侵犯，维护自己自尊的方式。

为什么闪光灯会对他们有影响？

男主在和失明老人视频通话的时候有交代：白人老人的大脑只有一部分做了brain translantation，在某种刺激下会让黑人仅存的‘自己’ 出来。

之前Georgina 会哭也是因为男主说 he feel uncomfortable around all white people here 让她有同感。

更滑稽的解释：上帝说要有光……8、克里斯有什么童年阴影？

他母亲怎么了？

男主克里斯童年丧母，目睹着母亲死去，所以留下了心理阴影，没办法留下受伤的人离开。

所以开始撞到鹿他要去看看，最后撞了奶奶，也必须下车把她带上。

9、聚会的时候，女主家的黑人仆人为什么和客人能那么亲热地打招呼握手？

因为他们脑子里都是白人的意识，其实他们就是主人。

10、为什么黑人都戴着帽子？

因为他们都做过开颅手术，额头有伤疤。

顺便说一句，影片最后那段医生真的把半个脑袋给用电钻锯开了。

脑壳直接扔到垃圾桶里……11、女主诱拐了那么多黑人，为什么电影里只出现了三个？

应该是医生把黑人和鹿用来做脑移植的试验品，所以有些出逃的鹿里有黑人的意识，而有些黑人可能就牺牲了。

12棉花为什么能阻止被催眠？

男主克里斯把棉花塞耳朵里了，这样听不到杯子和勺子发出的声音，就不被催眠了。

（看电影的时候不要玩手机。

）不过，棉花的抗噪能力这么强，那买几千块钱的降噪耳机有何用！？

有何用！！？

13为什么影片里一直提到奥巴马？

有一个神回复让我笑了好久，神一样的臆想：你猜奥巴马为什么会上台的？

豆瓣的管理员 你们看看评论区的那些评论 摸摸良心 你们不做处理？

我对豆瓣很失望 因为人做不做恶不是一个网站一个社区管得了 但恶会不会被传播 善有没有被宣扬 是可以努力的 以上与影评无关。

预告片很出彩的这部电影，今天正式上映了。

其实也不是今天上映，只是昨天首映天色已晚，我实在不大敢开车出去看。。

先来抛一个问题出来：如果晚上你在中国某一个偏僻的农村小径上走路，你会感到害怕么？

十有八九是会害怕的，换我我也害怕。

但如果我们把问题换一下：一个农村男人走在上海的一条安静的街道上，他会/应该感到害怕吗？

很多人会说，这有什么怕的。

但这大概就是Get Out这部电影想要表达的意思：一个黑人男人，会不会，或者说，应不应该在一群白人的地盘上感到恐惧。

美国社会现在割裂的非常严重。

中国社会的割裂，更多地体现在贫富差距上，而穷人却也或多或少享受了改革的福利，所以我们的割裂，较之美国上百年的割裂而言，还算是初级阶段。

而随着Trump上台，美国的割裂也到了一个新的高度。

当大家放下了政治正确这个包袱时，民粹主义自然也就找到了缝隙。

在这个大的背景下，说回这部电影。

如果你感到害怕了，恭喜你，你不是一个种族主义者。

倒不是说如果你胆子特别大，看了以后完全不觉得可怕，就说明你有种族歧视的倾向。

这部电影的恐怖之处不在画面，也不在恐怖的桥段，而在于概念。

为什么它能生起你内心的恐惧？

简单来说，它跟人类历史上所有针对种族的暴行一样，都让人发自内心地感到恶心。

二战的种种，乃至美国内战的残酷，背后包含着对种族的仇恨，这一点是人类至今为止最大的弱点之一，而导演却用一种……近乎于搞笑且无厘头的方式展示了出来。

就像电影里男主朋友去警察局报案，警察们哄堂大笑一样——21世纪了，哪还有可能有针对黑人这个群体的暴行？

但生活就像导演的电影一样，如此荒诞的事情可能并不存在，但类似的事情层出不穷。

近年来美国的黑人运动都围绕着一个主题：警民冲突。

黑人当然是民，但他们在警察眼中，却是和白人不一样的民。

在夏洛特，五名警察围住了一名黑人，多番劝阻黑人跪下无果后，警察开枪射杀了该名黑人。

类似的事件激发了黑人社会的反抗。

因为在白人警察的眼中，黑人携带枪支以及其危险性就是要比其他种族高得多。

我们在中国，我们可以大胆地说：数据证明，黑人就是犯罪率高，警察有理由更加谨慎。

但在美国，无孔不入的PC（政治正确）会教你一课，类似的话千万不能说。

因为这不是一个数据问题，也不是一个概率问题，它是一个历史问题，一个比我们新中国还古老的历史问题。

当然，导演用了极其夸张的方式表达了这一社会问题，我想在座的白人观众恐怕都颇为尴尬，毕竟这不同于历史剧，这部电影的设定就在当下，就在今天。

可以说导演Jordan Peele胆子非常之大，发行方环球肯定也承受了不少的压力。

这相当于在考验观众的道德。

一方面，导演在挑战你有没有兴趣，或者勇气，走进电影院看这么一部黑人主角的恐怖片。

另一方面，导演也在考验观众的恐惧存不存在歧视。

恐怖的点在哪？

是在于电影里黑人角色creepy的表情，还是在于白人角色和善的外表下恶毒的心灵？

我觉得每个人看完这部电影都要问问自己，究竟是什么让自己害怕，是电影里白人的暴行，还是黑人的怪异？

抛开概念，电影的其他方面自然是减分的，包括女主的表演以及靠音效的恐吓，悬疑部分的节奏也没有达到恐怖片的水平，最多是犯罪片的程度。

但不得不说，光这个概念就可以抓住大部分观众的心了。

推荐在美国的国人都看看这部电影，一方面图个乐，一方面也对黑人的处境有所了解。

现在的白人走在亚裔的社区，倒不至于说害怕，但当他们走进Chinatown皱眉头时，本质上也是一样的歧视。

当你犹豫着要不要挂春联在门口时，你的恐惧就已经带有歧视意味了。

故事有一个非常种族主义的开头：白人富家女交了一个黑人男友，要带他回家见父母。

这个开头本身非常有套路，要不是看过剧透，我还以为接下来会是《为黛西小姐开车》或者《撞车》之类的情节，毕竟种族主义是好莱坞拍电影的大噱头。

富家女的父母家在深山老林里面一个巨大的宅子里，父亲是神经外科医生，母亲是精神科医生，为他们家为什么买得起这么大的房子做了很好的说明。

一个弟弟，典型富二代表现，两个佣人，像从《汤姆叔叔的小屋》走出来的典型。

开头五十分钟，我仍然以为这是一部种族问题的恐怖片；后面三十分钟，我才发现这是一部“后种族主义”的科幻片。

种族主义和后种族主义什么区别呢？

就想现代主义和后现代主义的区别一样。

基本上，后现代主义解构了现代主义的一切东西。

怎么解构呢？

所有黑人被歧视的点，都被本片反转了。

*下面全是剧透，还想看片的请看完片再回来*女主的爷爷在三六年奥运会上输给了杰西欧文斯，从此日日在深夜里发足狂奔，立誓要在新的身体上夺回来。

老态龙钟的白人老太羡慕地摸着黑人男友的胳膊，问人家床上是不是特别好使；老头说现在黑皮肤最流行，白不流行了；女主的爸爸说要是有第三次投票，他还会投给奥巴马；警察听见黑哥们报警说抓黑人当性奴，哈哈大笑，言下之意是这都二十一世纪了，您还有这种抓马？

是啊，都二十一世纪了，奥巴马都当完两任总统了，怎么可能还歧视黑人呢。

可是影片里的富人老头老太太，真是与歧视无关了吗？

带着病态的崇拜、打量商品的眼神看黑人，怎知不是另外一种歧视呢？

把黑人的思想关进泥潭，让他们的灵魂在深渊里永世不得翻身，难道不是二十一世纪的奴隶形式吗？

估计只有黑人导演，才能创作出对自己的种族形象刻画如此深刻的剧吧。

片子让我想起《闪灵》，也是在幽闭的环境中，男主逐渐发现越来越多的秘密，逃而不能脱的恐惧；拍卖的那一场拍得很精彩，像哥特小说，在缄默诡异的气氛中，隐藏着的都是罪恶的人性；最让我觉得相似的还是《万能钥匙》，只是《Get Out》反转得早了一点，后半部都在看男主怎么逃脱，而女主的前后判若两人让我想起《消失的爱人》中的妻子，头发束起，气质判若两人。

最可怕的当然还是那个老太太，嗯，至于是哪个老太太，看完电影你就会知道。

看完电影我头皮发麻，半个晚上没有睡好，生怕身边的人哪天把我卖了当奴隶。

身体被囚禁，总还是有可能逃脱的；灵魂被囚禁了，除了闪光灯的那一瞬间记忆闪回，还有什么办法可以挣脱呢？

心理的恐怖比画面恐怖更惊悚，最经典的一幕就是女仆边哭边笑的表情特写。

一开始的Bingo牌游戏我还不知道是什么意思，原来是个换脑游戏。

换脑的蒙太奇做的很有意思，自己像是个第三者观察着不属于自己的自己，在闪光刺激下会恢复部分自我意识。

在了解了自己后，便能准确的判断结局——做爷爷的黑仆宿主被唤醒后杀了Rose，然后一定是自杀，自杀前先瞄了瞄Chris——那是寄主的意志——但是宿主马上趁着还没被控制做了自杀的动作。

整部电影像是场精心的布局，对后种族主义的批判暗藏其中，而生命情感却无法安放。

前半段的Rose把我都骗了，如此贴心、美丽且略泼辣，到了家里也处处维护男友，直到男主发现了那些合照。

到最后一张她和女奴的合照我才意识到这是个什么勾当，之前和男奴的也许是一段恋爱情结呢。

而这个家庭里的rose和他弟弟，心理是个什么状态？

他们不像父母有明确的家族目标，他们是被卷入这场家族事业的，特别是Rose，她在勾引猎物的时候，有没有动真情？

而动真情的Rose是否会和捕猎者Rose那般打架，形成一种类似于寄主和宿主的分裂？

这样的分裂无关种族，但更触动人心。

片中并没有关于这一层的铺展，如果有，便能从精致的匠人作品上升为艺术品了。

我很喜欢《逃出绝命镇》，把恐怖片拍出了新意，比那种血淋淋的恐怖片吸引人多了，第一次看我就看了两遍，片中人物演技出色，而且全片萦绕着一种冷冷静静的恐怕氛围，前半部分处处有伏笔，使得本来轻松美好的情境下总让人觉察出一股浓浓的不安，后半部分就让我觉得真正恐怖了，想着如果我是男主的话，我应该会奔溃。

当后面那些奇怪现象被揭露出答案时，情节发展真的勘称“意料之外又在情理之中”，看得我很过瘾啊，反复刷了有3遍了……现在让我觉得有水平的恐怖片（看的进去，并想要多刷几遍）也就这几部了：中国的《僵尸叔叔》，韩国《杀人漫画》《红色高跟鞋》，还有就是这部《逃出绝命镇》了。

当然也有其他不错的恐怖片，但那些我完全没有看第二遍的想法了，比如《死寂》《恐怖游轮》《鲨海逃生》等等其实我看了很多人对这部电影的豆瓣影评，因为我个人觉得这部电影无论情节设定，演员演技还是电影画面等等，我都觉得很棒，所以不明白为什么那么多人却没有给出好评，后来我分析了一下那些评论，发现很多人根本没认真看进去，可能审美还停留在以前看惯的那些比较浅显的血腥惊悚片，所以我建议观看的时候你带着一种认真，好奇，发现的心去看，就会发现此片的精彩了

《惊魂记》上映时，希区柯克曾在影院里偷看观众的反应，到浴室杀人等段落时，配着高低起伏的乐曲，全场观众尖叫不止，尽情宣泄着内心的恐惧与不安。

这类电影，叫惊悚片。

电影用多种多样的方式吓坏观众，如果观众叫的越大声，编导演心里的小恶魔就笑得越开心，制片方的办公室就会有越多毛爷爷、富兰克林和华盛顿。

然而，正如《怪物公司》所言，观众对恐怖的口味已经被养刁了。

披着床单、画着妆吓死一大片人的日子，早已一去不复返。

曾经盛极一时的香港僵尸电影、日本鬼怪电影与美国怪物电影都迎来了或大或小的低潮，而我们大陆更是因为“院线不能见鬼”的规定，充斥着滥竽充数的“可怕片”（如曾在我的学校拍摄的《女生宿舍》）。

一个好的载体，成为丰富惊悚片形式与内容的秘密武器：黑色幽默（一群真人在大街上扮僵尸的《僵尸肖恩》）、

缩小空间与场景（全片都在一辆动车上的《釜山行》）、

完全打乱顺序（全片倒着拍的《记忆碎片》）等……

近半年上映的三部优秀惊悚片，《记忆大师》（中国）、《看不见的客人》（西班牙）与《逃出绝命镇》（美国）则不约而同地选择了将惊悚照进了现实。

《记忆大师》将一个在家暴环境下培育出的怪物摆上了台面，

《看不见的客人》用一桩神秘的密室杀人案揭开了平静的西班牙背后的司法不作为，

《逃出绝命镇》用一个半小时的铺垫，构建了一个“一个黑人被包围在一群友好却说不上为什么让人害怕的白人中间”的世界。

三部电影在制作本身，都有大大小小的亮点。

《记忆大师》延续了《催眠大师》精致的布景、氛围和尺度；《看不见的客人》的剧本将男主与律师四个版本的故事无缝连接；《逃出绝命镇》让观众在哈哈大笑与吓到爆炸间拿不定主意。

伴随着现实元素的惊悚片，向来都更亲民一些。

从早期的弗兰肯斯坦的故事里，我们可以清晰地看到人类的贪婪在科学发展下的暴露。

上世纪末，诸多好莱坞惊悚片都以德国人、苏联人为幕后主使。

到了全球化的今天，政治正确成为了主流，惊悚片却从不缺少现实的作料。

三者中，《记忆大师》的话题离民众最近——想必见证过父母争吵甚至亲历过家暴的人不在少数；黄渤梦境中的女子，在极端而恐怖的家暴中，更令人又爱又恨。

也让黄渤与徐静蕾的命运更让人揪心。

《看不见的客人》最隐蔽，政府与司法的不作为被掩藏在纷繁复杂的故事线中，受害者的复仇，建立在对官商勾结的不信任之上，也让真相被揭开的一刻，充满了逼上梁山的悲壮气息。

《逃出绝命镇》的角度最为新颖，在讲究政治正确、曾经闹出过没有黑人演员被奥斯卡提名而遭抗议的好莱坞，出现了这么一部电影，电影里出现了这么一个专门诱骗黑人小伙，去其心智、取其体肤，完成白人续命的小镇，这当真是对如今“美国大同”、“少数群体最大”的言论的群嘲与挑衅。

诸位可以看到，看电影如做菜，好制作如同原料，没有好原料，也没法把煎饼做出披萨的风味，然而，在食客们逐渐挑剔的今天，好原料早已无法满足食客的需求，即使是包子，都会有抹茶风味的豆沙包。

没有家暴这个核心论点，《记忆大师》终归只是一个有《盗梦空间》的影子的高仿片；没有商官相护的大背景，最后十分钟的大反转就失去了替天行道的快感；至于《逃出绝命镇》，没有如今黑人与白人深层的矛盾，这部片子根本就没有应运而生的机会。

没有已知的背景，这些故事就成了空中楼阁，如同鬼片唤醒人们对未知神鬼的恐惧一般，这些真实存在的现实问题，与优秀的电影制作一起，给足了观众惊吓的体验。

这也是电影存在的的意义：用光影拍出过去、现在和未来。

大半夜的，想吃抹茶味包子了。

睡了。

嘻嘻。

（深夜写完现在才发，抹茶包子都消化光了，咕……） 欢迎关注公众号 幕微没有假期

先说两个细思恐极的点，长评将在下面题卡后出现。

1.大家有发现让男主克里斯逃出生天最重要的是什么吗？

是棉花，是他从椅子里把棉花摘出来……而摘棉花（Cotton picking）有什么重要意义？

摘棉花基本是最具有黑人奴隶象征意义的体力活了……你问我这是不是编剧兼导演乔丹•皮尔有意为之？

对一般编剧来说我可能会认为这只是机缘巧合，但对于才华横溢的乔丹•皮尔来说，我可就说不准了……2.男主角逃出大宅前被勒得命悬一线。

就在他正准备放弃的时候是什么驱动他最后一次挣扎的？

是坏人数秒的语句：“One Mississippi, Two Mississippi…”这句本来并不是美国人特别常用的数秒句式（比较多的是One one thousand, two one thousand…3/7/2017更新：应该说都是很常用的数秒方法），由于Mississippi（密西西比州）的存在而变得似乎有更深层的含义。

密西西比有什么重要意义？

密西西比是美国其中一个种族歧视最严重的州……你问我这是不是编剧兼导演乔丹•皮尔有意为之？

对一般编剧来说我可能会认为这只是机缘巧合，但对于才华横溢的乔丹•皮尔来说，我可就说不准了……3/7/2017更新：很多朋友说one mississippi的数秒是很正常的数法，我对此并不反对。

但我觉得重点是有那么多其他的数法，例如one one thousand/one one hundred/one chimpanzee，均没有被选用。

而被选用的mississippi在整个电影的主题内容和上下文情况下倒是显得很别有用心。

《逃出绝命镇》你知道乔丹•皮尔是谁吗？

大概会有一部分长期关注美剧的朋友说：“哦！

就是那个《基和皮尔》的乔丹•皮尔嘛！

不就是那个胖胖的黑人嘛！

”而另一部分朋友呢？

大概会说：“谁？！

”乔丹•皮尔这个名字，对于大多数观众来说是陌生的。

即便是少数通过关注《基和皮尔》这部情景喜剧认识到他的观众，也不会猜想到他在剧终后会转拍电影。

而更让人意想不到的，当然是在经过了300多集情景喜剧的“训练”后，这位艾美奖的得主进军电影界的处女作（我试着忘记《基努猫》的存在……恩……忘记了）题材竟然会来个180度大转变——玩够了喜剧的他竟然开始玩起了恐怖片。

对于以模仿前美国总统奥巴马（以及更多其他人士…）而闻名的皮尔来说，这是让人意想不到的新起点；而对于看惯了《基和皮尔》的粉丝来说，要冒险买票去看新片《逃出绝命镇》却不是一件容易的事情。

但有勇气走进电影院的观众们会发现，恐怖片的分类，似乎对于这部103分钟的电影来说是不公平的。

那要说它是悬疑片吗？

好像也不太对。

那难道说它是皮尔的老本行喜剧咯？

好像也还可以。

《逃出绝命镇》是一部类型片，因为它里面充满着各种类型片的惯用伎俩；《逃出绝命镇》却又不是一部类型片，因为它打破着各种类型片的条条框框，甚至以此为乐。

要说《逃出绝命镇》同时是喜剧、悬疑剧、恐怖剧一点都不为过，但它却又超越着这些类型片本身的定义。

这看似不可能完成的任务，乔丹•皮尔却是毫不费力地做到了。

导演兼编剧乔丹•皮尔扭曲类型片，这是我对《逃出绝命镇》的定义。

我们一时间能感觉到影片在全力制造某个类型片的氛围，但当我们回过神来的时候，却会发现电影实际上已经是另一个完全不同的类型了。

比如本作的开场，先入为主以为这是恐怖片的观众们一上来就被角色的对白而逗得哄堂大笑；但一时间没有反应过来到底是怎么回事的观众们却又被一镜到底的摄影以及局促不安一直在运动的镜头所制造的恐怖感而不断提醒着；就在大家都以为故事终于要朝着正常恐怖片的方向发展时，我们却又被角色机智的反应和行为再次征服发笑；直到车辆最后停下来以及绑匪的出现，大家才终于明白到这确实是一部恐怖片呢。

正是这些不断穿插的基调上乃至电影类型语言上的变化使得电影在更容易让观众投入的同时，也一步步地为后面所要表达的反常规信息作出铺垫。

要行走在不同类型片之间的细线上又显得游刃有余是一件很难的事情，我一时之间能想到在这方面能做得好的现役电影人大概就只有埃德加•赖特了（代表作《僵尸肖恩》、《热血警探》等，他今年准备上映的新片《娃娃脸司机》值得满分期待）。

而这种类型片的混合如果要应用在主体是江河日下的恐怖片上更是难上加难——条条框框算是各种类型片中最多的恐怖片要加入其他的元素很容易显得格格不入，但我们却不会在《逃出绝命镇》中有这样一种感觉。

而这，正是它神奇的地方。

饰演男主角克里斯的丹尼尔•卡卢亚表现可圈可点《逃出绝命镇》讲述的是黑人克里斯（丹尼尔•卡卢亚饰，你可能会因为他在《黑镜子》第一季第二集中的出色表演而认出他）跟随白人女友罗斯见家长共度周末，却在抵达后因为遇到接二连三的奇异事件而开始对她们家产生怀疑的故事。

当然，黑白配的设定让人明白这是有关种族的电影，而奇异事件似乎也让电影走着恐怖片该走的道路。

但我们却又能在电影的发展中感受到乔丹•皮尔在攒写剧本时所考虑到的各种要点——无论是女主家庭倾向民主开放的设定，还是他们对男主的看法和评论，无不是有着让少数族裔人们因为感同身受而忍俊不禁的喜剧效果，却又有着不会激怒被“批评”的白人观众的完美平衡。

皮尔在接受采访时表示这种平衡无论是在《基和皮尔》抑或是本作的制作中都是相当重要的一个考虑部分。

而在攒写剧本时对皮尔来说同样重要的，则是故事必须有着一个总体性的对现今社会的讽刺评论。

在这个方面上，《罗斯玛丽的婴儿》这部皮尔最爱的经典电影，对《逃出绝命镇》有着很大的借鉴作用。

从某种意义来讲，这两部电影都是关于由自身特性所引致的焦虑而带来的困扰。

而对于这种自身的特性，角色们是那么的无能为力，却又不能避免因此处于不断的危机之中。

但同样的，也正是角色们的这些自身的特性让他们在紧急情况下的动机和行为显得那么的理智。

“正因为克里斯是黑人，他才能察觉到形势的险恶。

”皮尔在接受采访时这么说道。

当然，就算缺少这些理智的藉口，《逃出绝命镇》的角色们依然有着与皮尔一般聪慧的大脑。

如果说角色们愚蠢的决定是平庸恐怖片的标志性象征，那么《逃出绝命镇》应该是与它们背道而驰的范例吧？

作为观众的我们在后半段为克里斯揪心的同时，从来不会有任何为他智商着急的情况。

而这，正是对观众们最大的尊重。

扭曲类型片！

多少人在最后警车到达时有着跟正常电影不一样的反应？

正常情况下警车到来就意味着主角得到解救，但大家这次都会以为警官的到来会是克里斯的死刑，因为警官将是个有着种族歧视倾向的白人。

也正因为这种先入为主的偏见，让被玩弄于鼓掌中的我们会在克里斯的黑人朋友罗德出现时振臂欢呼。

这种扭曲的效果，不仅在电影中不断注入新能量，也恰好让观众们不断投入额外的感情。

当然，这不会是乔丹•皮尔的最后一部电影，更不会是他最后一部以“社会上的恶魔”为题材的电影。

但《逃出绝命镇》将会永远被标记为他电影履历中最为鲜明的第一笔，因为它那优秀的剧本，因为它那不俗的电影感，以及因为它那扭曲类型片的内核。

电影《逃出绝命镇》中的催眠剧情在真实性方面，看的我心里很恐慌，很不舒服。

真实，太他妈真实了——这是真正让我恐惧的地方。

我前天在中德心理创伤课上配合老师做Demo，刚刚体验过心理创伤所引发的死亡恐惧，身体的木僵反应。

我自己也在给来访者做催眠治疗中见到过来访者所呈现的这种恐惧。

催眠可以对心理创伤进行治疗，又可以加深人的创伤。

催眠治疗心理创伤，必须慎之又慎。

对心理创伤应激没有充分的认识和经验，千万不要贸然去碰。

电影中的女友母亲就是利用了被催眠者的童年母亲惨死的心理创伤和极度恐惧，让男主角进入了一种极端恐惧的，身体木僵的催眠状态，无法控制自己的身体和意识。

这种催眠的效果是非常罕见和极端的，一般的催眠师和被催眠者很难达到这种程度。

很难达到，也恰恰说明了这种操作的现实可能性。

咱们仔细看看电影中的催眠具体过程，可以分为以下几个步骤：

第一步：建立信任和合作- 第一步：建立信任和合作。

影片中，女友的母亲在晚餐后，邀请男主角到她的办公室，聊了一些关于他的童年和父亲的话题，试图了解他的心理状态和创伤。

她告诉男主她是一位心理咨询师，可以帮助他戒掉吸烟的习惯。

她用这种方式，让男主对她产生了一定的信任和合作的意愿，为催眠做好了准备。

第二步：引导放松和集中注意力- 第二步：引导放松和集中注意力。

电影中，女友的母亲让男主角坐在一把舒适的椅子上，然后拿出一个银色的茶杯，让他盯着茶杯的反光，同时在茶杯中规律的滑动汤匙，发出有节奏的刮擦声。

单调刺激是催眠诱导方法之一，特别是刻板重复的刺激。

她用平静和单调的语气，让他深呼吸，放松身体，感受自己的心跳和呼吸，让他想象自己在一个安静和美丽的地方，比如森林或海滩。

她用这种方式让男主的身心进入放松和平静的状态，同时集中他的注意力，为进一步的催眠暗示创造条件。

第三步：引导内在意象，进入催眠- 第三步：引导内在意象，进入催眠。

女友母亲在让男主放松和集中注意力过程中，给他诸多暗示，让他回忆起他母亲去世的场景，让被催眠者仔细的去感受内心的视听觉，让他感受到无尽的悲伤和内疚，体会相应的情绪体验。

这里的引导让男主角的想象内容尽量具体化，尽量细化，让男主角在内心中将场景的每个细节都重建于眼前一样。

可以看到，男主已经陷入了回忆中，在复杂的情绪下不能动弹。

她用导向性词语，如“沉睡”、“下沉”、“太空”等，让他感觉自己的意识和身体都在下沉，进入无法控制的僵化状态。

第四步：催眠后暗示，操纵催眠者的行为和意识第四步：催眠后暗示，操纵催眠者的行为和意识。

女友的母亲在让男主角进入催眠状态后，引导主角进一步深化，让他想象自己在一个黑暗的空间中，只有一个小小的窗户，可以看到外面的世界。

她用这种方式，让男主角的意识和身体产生解离，操纵他的行为和意识，困住男主角的意识，进入了一种深度催眠的状态，称为“太空沉睡”。

让他无法动弹和说话，只能听从她的命令。

她还让他在清醒后，遵循她的后催眠暗示，比如在听到某个信号时，就会再次进入催眠状态。

她用这种方式，完全控制了他的行为和意识，让他成为了她的傀儡。

催眠，神奇的力量！

【本文有关键剧透；不过你看了剧透可能反而会帮助你留意片中的细节，导演自己也这么说；另,本文部分观点可以在导演的公开访谈中得以印证】本片编导是大名鼎鼎的Key & Peele组合的Jordan Peele。

如果对Key & Peele 过去的喜剧片段有所了解的话，就完全不会对Peele驾驭跨种族题材的能力产生任何怀疑。

Key和Peele两人均为黑白混血，操着一口白到家的英语（Peele曾经在NPR访谈中提到自己因为口音太“白”在年幼时经常被人质疑）。

正因为从小在不同文化中不断地切换黑白语码（code-switch），他们对戏剧表演有着执着的热情（因为演戏可以让他们名正言顺地扮演用任何口音扮演任何角色）。

而他们过去喜剧中也充斥着对美国种族问题鞭辟入里的解析，时而嘲讽白人对黑人莫名的恐惧心理，时而嘲讽黑人文化中可笑的元素。

看完Get Out，你不得不佩服Jordan Peele（下称JP）对当代美国社会种族问题恰到好处的拿捏。

影片的前半段，JP娴熟地利用观众心中对种族问题和种族题材电影的刻板印象，聪明地建构起一个看似拙劣老套的“郊区3K党社区利用心理催眠驯化黑奴”的故事（不过即使这个故事是这么写的，我也可以给他打80分）；而影片行至3/4处，画风一转，观众这才明白，本片讲的不是白人种族至上主义驯化黑奴的故事，而是一个后种族主义者征服黑人躯体的故事。

我相信不少中国观众在影片进行到此的时候会有一种【去你的政治正确，你还以为这是黑奴电影结果被打脸了不是？

看这些白人根本不是种族主义者，根本不认为黑人是低劣的，他们认为黑人是强壮的所以才要换脑】 的错觉。

如果你是这么想的，那就完全没有get到这种电影最重要的点。

或者说这部电影所影射批判的也正是这样一种后种族主义的观点。

什么是“后种族主义时代（Post-racial era）”呢？

这指的是美国当代一些民众对种族关系过于乐观的判断，认为种族主义已经成为过去式（所以叫“后种族主义时代”）。

在过去（也就是所谓种族主义时代），针对黑人的种族主义意味着对黑人的人身自由的限制和对黑人人种的公开歧视。

而在当代美国社会，尤其是在奥巴马当选总统之后，美国社会弥漫着一种“我们把种族问题都给解决了，对黑人的歧视已经不再是问题，黑人已经和白人平等了”的错觉。

而社会上对所谓“政治正确”的逆反情绪也正是基于这样的一种思想之上：“黑人都能当总统了，你怎么还在纠结种族问题呢？

” 然而许多少数族裔人群并不买账，根据自身的生活体验指出种族歧视明明还存在，部分民众只不过是在掩耳盗铃而已，他们否认美国已经进入了“后种族主义”时代——这正是JP在本片中想表达的对当代社会种族问题的一种忧虑：作为一个现时代的黑人，你时刻要揣测：别人到底是表面客气实则在背后歧视我，还是我没事找事过分敏感？

而本片主角正是无时不刻处于这种惶恐的情绪之中。

且不论当代的白人是如何想的，如果一个懂中文的黑人翻阅一下华裔网络社区和自媒体对黑人的各种负面描述，恐怕也会开始对街上每一个亚裔产生一种莫名的恐慌心理（本片中白人社区中亚裔老头的存在其实也源自于是JP对部分亚裔自诩“荣誉白人”的观察。

）。

本片真正恐怖的点正是在这种不确定性。

影片之所以恐怖，是因为你时刻猜不透这是恐怖片还是种族片。

看懂了这点，你才能明白为什么这部影片被各大影评称赞为突破类型的原创佳片。

那么反观本片中的变态白人（和一个亚洲人）社区，他们对黑人身体的向往是否就说明了他们真的没有种族主义倾向了呢？

恰恰相反，如果你仔细听影片中洗脑视频中老爷爷（如果我没搞错，这位爷爷就是砍柴夜跑的黑人）所说的话就会明白，在他们的眼中，黑人的身躯虽然健美，但完美世界所需要的不是他们的大脑，白人借用黑人的身躯得以续命，黑人的大脑思维只能沦为旁观的观众。

看懂了这点，才能看懂影片所要传达的“后种族时代”的信息。

而本片到最后也没有彻底点破这一层信息，没有明确说这个变态社区是否只采集黑人的身体，更深化了上文所说的那种由不确定性所带来的惶恐不安。

JP在影片最后也不忘调戏一下观众，警灯亮起的一刹那，观众中一片"Oh shit"，甚至许多观众在Chris掐Rose的时候已经预感不妙，这正是JP对种族问题元素信手拈来的最好印证。

（JP在最近的访谈中透露，其实原本他们设计的结局确实是Chris被警察抓走，但在拍摄的时候全国对警察暴力的问题已经有了广泛的讨论，他们因此觉得应该改写一个充满希望的结局）[本文在发表后有少部分内容被编辑过]后记：昨天在中国超市结账的时候，我前面的一位黑人大妈愤怒地质问收银员（华人）：“你为什么把给他（也就是我）的零钱放在他手心里，而把给我的零钱放在台子上？

” ，收银员听懂之后马上道歉 —— 其实就是因为生活中有这么多细微的例子，才使得黑人对社会环境充满了不信任在美国的华人，每当说到华人被歧视的时候，基本上除了哈佛大学招生、Peter Liang、某黑人饶舌歌手等等屈指可数的案例之外，就没什么可说的了。

而随便找一位黑人朋友问ta所受到的歧视，Ta会告诉你在超市、餐厅、职场、学校、银行等不同场所受到的歧视，说上三天三夜不带停。