灾难艺术家

James Franco和烂仔帮捡了一个大便宜。

Tommy Wiseau（下文为了方便，一律作“猥琐哥”）即使没有拍出《房间》这部惊世骇俗之作，他本人，就是一个外形、风格足矣媲美 Ozzy Osbourne的真人秀明星，台前幕后都足以惹来一片发自肺腑的哄笑。

不仅猥琐哥的真实国籍、年龄、资金来源从未公之于众，他的行事作风更是不属于这个世界般地乖张怪异，按照《灾难艺术家》的原作者之一Tom Bissell的说法，《房间》像是一个从未看过电影的外星人，在听了关于电影究竟是什么的详细解释后，按自己理解一板一眼拍出来的作品。

有时候我甚至会怀疑，猥琐哥同他的偶像James Dean一样遭遇了场车祸，车祸不仅破坏了他的面部神经（《Heroes》的主角 Milo Ventimiglia就是这样），同时还改变了他的脑回路，让他对人类的年龄认知产生了偏差，分不清16和26岁，分不清26和46岁，并无限放大了他的自我认知：我是一个巨星，没有得到这个世人的承认是这个世界的耻辱。

当然，和那些同样偏执的好莱坞寻梦者不一样的是，猥琐哥付得起自己的梦想。

在这种有资金撑腰的偏执的自恋面前，《房间》本身的缺陷都显得无足轻重。

事实上，有赖于猥琐哥的财力（其实是因为他根本没有电影制作的常识概念），《房间》的品相至少达到了三流肥皂剧的水准，所有只用花表面功夫的地方，比如服装、灯光、道具、音效、化妆都不算太差，至少不是《群鸟：震惊和恐怖》那样地敷衍；所有演员，除了猥琐哥以外，都展现出了基本线以上的水平（想想《巨怪2》里的棒读），你至少感觉得到他们的确是在卖力配合猥琐哥。

所以《房间》的拍摄过程绝对不能用“小人物逐梦演艺圈”这样粗暴的划分来定义，《灾难艺术家》聚焦的故事不是“梦想”，而是一个普通人将自己的无知、自大、愚蠢、热情（在财富和相继的权力欲的支撑下）糊在观众脸上的错乱荒诞感，但由于猥琐哥实在是太神秘，太难以捉摸，太惹人嘲笑、怜爱甚至同情、欢呼，他在《房间》上投入的感情和真诚与最后效果的反差，让我们常常忽视这一点，就像对《房间》作任何严肃意义上的点评，常常会淹没在笑声中。

观众的切入点只能是Dave饰演的Greg，如果故事逻辑是细密展现（《灾难艺术家》里被过场title抹去了）他和猥琐哥按照各自逻辑在好莱坞翻滚，彼此的生活互相交错，电影会更精彩，虽然Dave的演技、Greg的气场可能撑不起猥琐哥的对台戏。

简单说，我们对《房间》的热爱最开始出于一个简单的认识：How can everything be so wrong and so right？

这种错乱感，用英国喜剧理论家Jimmy Carr的一个笑话来讲，就是：一个人在停车场对另一个人说，你怎么能占用残疾人停车位呢，你这个智障！

《房间》给人造成的冲击，就好比你大脑里那个专门为残疾人准备的车位被一个智障给占用了，这个智障倒车入库比你还溜，无比热爱倒车入库这种日常活动，你知道没有比这更完美的倒车入库了。

我们感到自己过去积累的对电影的品味被无情地嘲弄，我们被一种高姿态冒犯、摧残，我们为看到一部颠覆性的电影而欢呼雀跃。

这种欣赏的大前提是，彻底爱上《房间》的观众，同时自己必须有足够的电影常识和不俗的品味，他们必须区分一部“烂片”和“邪典电影”之间那条微弱的界限。

当我们宣称我们是《房间》的粉丝时，我们同时也在宣称能欣赏这部电影所具有的先锋精神和迷影情结，一个inside joke。

《灾难艺术家》未能再进一步的地方，恰恰是《房间》天才的颠覆性和猥琐哥本人病态的自恋，Franco把《灾难艺术家》做成了一个更通俗浅显的inside joke，一部粉丝向电影。

说得俗一点，主角还不够苦、不够邪；说得雅一点，猥琐哥在《房间》里呈现出的自欺欺人、空无一物的虚荣、对爱和肯定罔顾世人的索取、魔障的个人魅力，统统没有被Franco仔细审视过。

最简单的问题，看完《灾难艺术家》，你有没有更深入地理解猥琐哥，或者说，你有没有觉得片中任何人物能够（哪怕尝试）理解猥琐哥？

进一步说，《灾难艺术家》里呈现的《房间》剧组，除了饰演Lisa她妈的老太太在午餐时说的：在片场再糟糕的一天也比世界上其它地方好得多。

我们对这个剧组里其他人非喜剧性的、深入的了解有多了多少了？

《房间》仅仅是浮光掠影地展现了剧组的焦虑、不安、怀疑情绪。

《灾难艺术家》的讨喜，在于它是经过精密计算的压缩版现实，在情感上泛滥，在细节上语焉不详，一切都像当年猥琐哥拍摄《房间》一样：Franco—or 猥琐哥—is the only star，而剩余的部分，毫不出彩。

毕竟，能看见《灾难艺术家》被提名最佳影片，会是一件多么灾难有趣的事。

Anyway,how's your sex life？

有两部叫做《房间》的电影，而且两部都是极品，2015年的《房间》是好到极点，2003年的《房间》是烂到极点。

后者制作成本超过600万美元，上映的首个周末票房只有1800美元。

台词像小学生写的，表演更是灾难级的，整部电影就像一部官方鬼畜。

最奇葩的是，它还发明了“鬼畜床戏”。

鬼畜我见过，床戏我也见过，鬼畜床戏我还是头一回看见。

而且你会发现，男主角的两段床戏是一模一样的，就是把前面的床戏又放了一遍。

这种事情连爱情动作片都做不出来.唯一的可取之处，就是男主完美演绎了我观看这部电影的心情。

《灾难艺术家》就是讲述拍摄《房间》的经历，由詹姆斯·弗兰科扮演《房间》的导演兼编剧兼演员托米·韦素。

不得不说，托米是一个很特别的人。

首先他特别有钱，他有一辆奔驰汽车，在洛杉矶和旧金山各有一间公寓。

场记拿着他的支票去银行，非常顺利地取了2万美元出来。

银行工作人员都说：“这个账户就是个无底洞。

”托米多有钱呢？

别人拍电影都是租器材，他直接买器材，而且买数码和胶片两套器材，尽管它们打光的方式都完全不一样。

为拍小巷的戏份，他搭建了一个和外面的巷子一模一样的场景。

场记：这个巷子的景和外面的巷子一模一样。

托米：没错啊，我们就是在拍好莱坞大片啊，对不对。

场记：那我们为什么不直接拍那条现成的小巷？

托米：因为这是好莱坞大片啊。

拍天台的戏份，他不直接在天台拍，反而要用绿幕抠像技术，后期合成一个外景，完全是有钱没地儿花。

同样的，拍室内戏也不直接在公寓拍，而是在摄影棚里搭建一个和公寓一模一样的场景，可以说为了花钱也是煞费苦心了。

甚至斥巨资搭一个只限他自己用的卫生间，即便这里本来就有一个卫生间。

作为一部无明星、没有大制作、场景单一的剧情片，《房间》就这样硬生生地花了600万美元。

拍完电影之后，托米还自费放映2周以取得申报奥斯卡的资格。

然而，没人看过他上班，而且上班根本不可能有这么多钱。

时至今日，仍然无人知晓他来自何方，经费出自何处，以及何时出生。

而他的才华，和财富可以说是呈反比。

他自己写的剧本，他还记不住台词，更何况这剧本还是小学生作文：我没打她，胡说八道，一派胡言，我没打她，我没打。

一段戏份NG几十遍，在场的工作人员都会背了，他还不会背。

而且他的台词功底也是灾难级的，名副其实的“灾难艺术家”，陈学冬看了会沉默，吴亦凡看了会流泪。

他一言不合就尬笑，即便这一幕本来应该很严肃。

他一边说要拍出《泰坦尼克号》的效果，

另一边又要坚持露臀：我的屁股就是这部电影的卖点。

他在电影中明明都掏枪自杀了，然后又起来了……能逗笑观众的电影有两种，一种是喜剧片，另一种是演技或台词功底太差产生的槽点或违和感。

《房间》显然属于后者，演员演得很卖力，但是让人不忍直视。

《房间》不是喜剧片，胜似喜剧片。

滑稽的台词、尴尬的演技、弱智的剧情、鬼畜的笑声相结合，托米成功将一部非喜剧片拍出了喜剧效果，打造了这部烂片史的里程碑。

最为重要的是，以上效果都不是托米有意为之，而是他想认真、严肃地拍电影，但是演技、台词功底实在太差了，而这也正是《房间》难以超越的原因。

你很容易把喜剧片拍得比《房间》好笑，但很难把非喜剧片拍出《房间》效果，可能只有黄圣依和欧阳娜娜能与之一战了。

优秀的传记片绝不是要演得好，而是要演得像。

要结合原型人物具体分析、对症下药，原型人物是什么样，你就要演成什么样。

比如托米·韦素本就是演技差，你要扮演他，就要做到和他一样演技差。

所以模仿托米·韦素并不简单，并不是说加里·奥德曼和丹尼尔·戴-刘易斯这种级别的演员就一定能做好。

你能演好丘吉尔和林肯，但不见得能演好黄圣依和欧阳娜娜。

詹姆斯·弗兰科显然没有让观众失望，他把托米·韦素那种“你知道我为了拍烂片有多努力吗”“我很严肃地表演，但演出来就是很尴尬”的效果拿捏得非常到位，他把《房间》滑稽、鬼畜、奇葩、邪典的特点演绎得恰到好处，仿佛他就是托米·韦素本人，毫无违和感。

他拍的高仿版《房间》，和原版《房间》如出一辙，浑然天成，不仅做到了形似，还做到了神似。

詹姆斯·弗兰科能借此拿下金球奖音乐/喜剧片最佳男主角，不是没有道理的。

不仅仅是詹姆斯·弗兰科，其它演员同样是从选角到服装、表演都惟妙惟肖，达到了以假乱真的地步，其同步程度可以精确到每一秒、每一帧。

除了有钱、演技差之外，托米·韦素的另一个特点是想干什么就干什么。

说好听点，他执行力强，说难听点，他做事不考虑后果，不经过深思熟虑就下决定。

先是叫格雷格一起去洛杉矶，然后迅速地写剧本、买设备、招募工作人员、开始拍摄……他太固执，太以自我为中心，什么事都要按照自己的想法来。

室内、小巷搭场景，天台用绿幕，铁了心要露臀，还当面让女演员难堪。

你要是指责我，我就开除你。

他总是迟到，让大家等他。

他明明很有钱，可是不肯给演员买水，因为他很享受“高高在上、我行我素、你们全都要听我的”的感觉。

他损人不利己，明明可以换个时间拍格雷格刮胡子的戏份，却偏偏要坚持马上拍，让格雷格错失了其它从影机会。

电影就快拍完了，他还开除场记和摄影导演，换了其它人。

从生活的角度看，他自私，情商低，不考虑其它的感受，永远只顾自己；从事业的角度来看，他偏执的性格让他很有机会成功，因为他永远相信自己，从不怀疑自己。

尽管他最后失败了，拍了一部大烂片，但失败得很成功。

有人说：历经了十年的岁月，而人们还在观看、谈论这部电影，这是十年前的奥斯卡最佳影片都没有的待遇。

因为《房间》太烂了，烂绝古今无敌手，达到了后人难以超越的境界，所以被人们称为“烂片界的《公民凯恩》”。

于是，奇怪的事情发生了：这部公认的烂片突然就变成了邪典电影的代表作，开始扭亏为盈，在世界各地午夜场的放映经常销售一空，还催生了一群《房间》的粉丝。

由于电影中莫名其妙地出现调羹和橄榄球，观看《房间》时戴头盔、扔调羹和橄榄球就成了一种流行文化，还有无数人模仿电影中的台词、桥段。

对于这种现象，人们不禁表示：希区柯克都不能经常有这样的待遇。

当然，这多多少少有点阿Q精神，电影也有美化托米·韦素和《房间》的倾向。

乞丐中的霸主，还是乞丐。

再成功的烂片，也是烂片。

曾经被人们低估的《银翼杀手》《大话西游》《守望者》逐渐被恢复名誉，但《房间》并没有随着时间的流逝而被洗白，仍然是批评多于表扬，鄙视多于赞美。

至今IMDb只有3.6分，豆瓣只有4.2分。

《灾难艺术家》是一部喜剧片，讲述托米带领一群人很努力很努力地拍电影，结果拍出一部烂片的故事。

表面上很好笑，实际上很辛酸。

《灾难艺术家》和最近的《我，花样女王》有点像，看第一遍看觉得有趣、幽默，看第二遍觉得无奈、心塞。

以往的美国梦、心灵鸡汤的电影通常是主角经过不懈的奋斗获得更好的生活，《灾难艺术家》则是反其道而行之，反美国梦，反鸡汤，反套路。

托米·韦素堪称现实版堂吉诃德，全世界人都不相信他，都叫他放弃，

但他永远相信自己，永远坚持奋斗，永远追求梦想。

他有钱，有执行力，有毅力，最终却失败了。

他什么都有，唯独没有才华，有点命中注定的意味。

他的经历和“天才是1%的灵感和99%的汗水”的名言完全相反，因为这句名言还有后半句：“但那1%的灵感是最重要的，甚至比那99%的汗水都要重要。

”既扎心，又真实。

“努力就会成功”毕竟只是电影中的情节，现实中哪有那么多成功人士，更多的是平庸之辈。

正如电影中的好莱坞制片人所说：有理想不一定就会成功，就算你有马龙·白兰度的天赋也只有百万分之一的可能会成功。

对你来说，成功是不可能的。

托米：那可能……可能……制片人：没有可能，给你一百万年也不可能。

托米：那一百万年以后呢？

制片人：更不可能了。

看多了坚持奋斗走向成功的励志片，《灾难艺术家》相比之下更让人感同身受，因为现实就是努力不一定会成功，现实就是可能你再怎么努力在别人眼中也只是一个笑话。

2019-1-10 真实故事改编金发与长发同在一间学校学习表演课程 金发表演像木偶放不开 长发放的开 金发主动和长发搭讪想一起搭戏 长发开车来到金发家二人去吃pizza 在餐吧长发让金发大声朗读作品 二人扔橄榄球互动 金发喜欢一位去世的演员二人开夜车几百公里到演员出车祸的地方 二人拉钩决定以后互相振作 长发说动金发去洛杉矶 金发不顾母亲反对跟长发去了洛杉矶 长发在洛杉矶有房子 长发自己住了隔断把卧室给金发 在夜店金发认识了女招待长发很不开心 二人各自找工作 因为长发口音独特找不到工作长发在餐厅见到制片人上去说话并表演莎士比亚被制片人痛斥 长发被导演痛斥长的像怪物 金发虽然签了经纪人但是没有演出 二人决定自己导演一部作品 长发写了剧本 二人找到租赁摄像用品的公司二人要买下器材 长发不知道是哪儿人不知道钱是哪儿来的不知道岁数 二人开始选女演员 最后雇佣了很多人 长发很怕摄像机n机多次 众人无奈 众人都觉得他是怪物背地里说他被长发发现 金发要与女友同居长发出去砸垃圾桶说所有人都背叛了他 金发与女友见到一导演导演让金发在电视剧客串伐木工因为金发蓄了胡子 金发跟长发请假长发拒绝金发只好剃了胡子 因为摄影棚温度太高没空调众人与长发大吵 长发开除了两人 长发带金发去另一个城市拍二人扔橄榄球并改了剧本让金发承认都是长发帮助了他 金发大怒离开 几个月后 金发发现电影即将上映长发邀请了他金发拒绝 金发一次表演完舞台剧后长发找到他 金发同意参加首映式 长发坐加长车来接他 因为人少车还绕了一圈才停下来下车 电影放映 观众大笑 长发看到自己的演出都看不下去了走出影院 金发告诉他观众很喜欢 因为所有人都在大笑 电影结束 观众欢呼长发名字 电影字幕 所有人都不知道长发出生地钱哪儿来的和年龄多大 影片花了导演六百万美金 票房1800美金 后来只在午夜场放映 二人后来还合作过其他影片 电影最后是真实影片与这部电影的一些镜头对比 基本上一致

非常喜欢 估计是我看过的最独特的人物传记片了整个的观影体验十分流畅（归功于成熟老练的场面调度和恰到好处的视听语言），选角和演技都很灵魂，笑点也处理的特别到位，千万不要喝着水看（懂一点电影制作皮毛的影迷可能会笑的更大声doge）。

抛开那些喜闻乐见的名梗，我个人其实通过这部电影感受到了一个怀揣着电影梦的人在真正尝试敲开所谓“好莱坞”体系的大门时四处碰壁、误打误撞当中的情感跌宕，以及在米国成熟的制片流下，新兴个体的naive与迷茫。

值得一提的是，这部电影中提到了一个看似常规的制片理念：先写好剧本，再把剧本交与感兴趣的演员一同研讨以进一步丰富角色。

这个小流程看起来实在合乎逻辑，可遗憾的是，在目前大陆的制片“流水线”上，这个过程往往被歪曲颠倒甚至忽略。

希望在不远的将来，我们能真正重视起剧本与演员间碰撞所能产生的巨大化学反应，让我们的电影在艺术性，故事性等方面能够攀上更高的台阶。

btw:一定要看彩蛋，真的笑不活了

冥场面

<大災難家>讓我微微苦澀的勵志片我挺喜歡the room，也喜歡james franco及他的大麻友們james franco、賽斯羅根、伊凡伯格一起創作的電影，無時無刻幹爆影視圈，<大災難家>是有憑有據的故事，諷刺力道:強而有力tommy wiseau的創作過程本人也正在經歷中，觀賞本片比起圖個樂呵和欣賞演員表演...更像是索取認同感和支持。

創作者的偏執到底從何而來?自信、自戀、寂寞、友誼、支持、背叛、挫折、榜樣、追尋我追尋啟發踏上這條路的榜樣，在眼中他們是我的指標，這個世界不需要第二個狄恩跟白蘭度。

生存此路，終就靠自己的鼓勵，外界嘲笑單純懼怕我的崛起，我有夥伴倚靠、我有資源支持人際關係永遠是雙面刃，我的執念被說偏執，我了解自己毫無智識。

但現在不證明自己，我的才華將被埋沒。

殺青了!傷透所有人了，等待上片...電影成功了!我的莎式悲劇電影面對喝彩觀眾只能說是喜劇片。

已完全相反方式留名青史，這真是我所希望的嗎?tommy wiseau與james franco 腦內會不會是這樣想的?大災難家是 the room傳記，tommy依然神秘，藝術家永遠是神祕的，tommy和那些狂人為同類人。

james franco身為tommy追尋者，臨摹演譯此段傳奇，會不會是一場重審自身生涯之舉呢?我只想說，請好好珍惜james franco!!!

灾难艺术家 (2017)7.52017 / 美国 / 剧情 喜剧 传记 / 詹姆斯·弗兰科 / 詹姆斯·弗兰科 戴夫·弗兰科

《灾难艺术家》这部电影改编自同名小说，讲的是greg从追求演艺梦，到遇到汤米，两人成为最好的朋友，商议拍摄电影，以及台前幕后一系列的事情。

而电影的开场（在众人评说完《房间》之后）很有意思，将greg和汤米相遇的场景变得更加戏剧化，汤米的出场是先闻其声，只见背影，随着镜头的推移，一个相貌独特的人逐渐展示在观众面前，而他在表演课上的表现可谓惊世骇俗，情感的张扬让人瞠目结舌。

这样充沛的情感折服了greg，他向汤米求教，一来二去，两人成为挚友，而两个都对成为演员有着极大期望的人一拍而合，greg和汤米开车去洛杉矶，准备在好莱坞寻求梦想。

影片的故事很真实，具有一定的还原度——即使剧情逻辑和人物塑造有点像心灵鸡汤、励志片，但它“鸡汤”、“励志”的那一部分正说明了《逐梦演艺圈》和《房间》这种电影的制作，的确是导演真正在努力发挥、展示自己的“才华”和所想表达的事物，真正在严肃、认真地拍电影，正如马保国认真地展示和教学自己的松活弹抖的闪电五连鞭，但由于没有才华和艺术的“灵晕”，没有那1%的灵感，最终99%的努力和汗水完全化为鬼畜和笑料——这种鬼畜何尝不是另一种艺术。

有人说《灾难艺术家》拍成了托米韦素想拍出的那一部“房间”，我认为这是审美距离的问题：托米韦素在首映式上说了一句“this is my life”，这就是说，创作《房间》是托米韦素在审美自己的生活和人生，在这个审美活动中，导演（审美主体）与自己的生活（审美客体）之间的实际距离太近，导演本人无法清楚明白地认识到、理解自己和自己的生活，只有一些模糊不清而强烈的感受，无法把主观的审美经验和审美感受客观化，导致《房间》成了灾难的鬼畜；而这部《灾难艺术家》将托米韦素的个人生活和《房间》的创作经历客观化，保持了恰当的审美距离；也就是说，《房间》是对托米韦素的生活的审美，托米韦素在“创作《房间》”时，他与自己的生活之间的距离太近，而另一个“不在此山中”的导演来创作“托米韦素‘创作《房间》’及其个人生活”时，与托米韦素的生活和创作经历之间有恰当而足够的距离——正如，当事人之一格雷戈在远离了自己当时亲身参与和感受的创作经历之后，才能客观地写出回忆录来回忆《房间》的创作过程，这种远离既是时间上过去了许多年，也是心理上远离——因此，最终展现了一个偏执、自我、古怪、疯狂的艺术家形象，托米韦素没什么导演天赋，他的“艺术”和生活最终仍是不被理解的、孤独的，用他自己的话说就是“人类本性”、“人类行为”、“背叛”。

梦想有如花朵，实现梦想所需要的条件就是阳光。

花朵需要阳光的照耀，但很多人既没有花朵也没有阳光，所以最后就只是一个普通人虽然艺术家的性格和普通人确实不一样，往往都有些怪异甚至不可思议，但性格怪异的却不都是艺术家。

汤米威索到底算不算一个艺术家呢?很难说，他身上的缺点一大堆，比如说完全不在意别人的感受，没有人情味儿，不懂基本的礼貌等等，但可贵在于勇于坚持自己的梦想、想到就去做。

但只要坚持梦想就够了吗?影片中最大的一个疑问就是汤米的钱从哪里来。

换句话说，如果他没有钱，那他会成功吗？

也许会，也许不会。

但他最后的成功是建立在金钱的基础之上的。

因为他有钱，所以他有底气，想去洛杉矶就立马出发，想拍电影但没有机会就自己拍一部。

招募演员、买拍摄器材、电影试映都需要花钱。

如果没有钱，这一切都不可能实现，所以这个故事对普通人不具有借鉴意义，因为绝大多数人普通人都不知道自己热爱什么，也没有条件（金钱）支持自己的热爱。

作为普通人的我们也不要气馁，毕竟世界上还是普通人多。

如果你觉得努力并没有用，那是你还不够努力，再说了，只要努力了，就肯定会比以前的自己好一些不是吗不过最好的结局当然还是“我做到了”

托米·韦素就像是电影世界的堂吉诃德。

哪怕所有人都嘲笑他，泼他冷水，觉得他疯了，但是没关系，他的心里有一个骑士世界。

在那个世界里，他全身披挂，手持武器，骑着骏马，周游世界，行侠冒险。

他在夜色中的马路上和另一个大男人勾着小手指发誓，“Right here,right now.We make pact.That we always push each other.That we always believe in each other.And that we will never forget dream.”在每完成一个很烂的场景拍摄之后都会开心地跟朋友拥抱。

在电影首映的那个晚上，电影荧幕是电影院内的唯一光源，托米·韦素坐在大笑的观众中间，脸上有亮晶晶的眼泪。

自大不对，固执不对，暴政不对，小气不对，没有天分或许也不对。

可是有非分之想有什么不对呢？

托米·韦素财大气粗，银行账户深不见底，几乎是以挥霍的方式在拍电影。

在片场的那些人眼里，他可能就是一只愚蠢的猴子，想要用竹篮去捞河水里的月亮。

但是他一定不会后悔自己曾经捞过月亮。

电影结束，突然想起张春说的，人一定要有梦想啊，有了梦想，钱就有用了。

《灾难艺术家》

看到好多人把国内和国际这两部烂片界的中流砥柱进行对比。

但是很遗憾，《逐梦》永远都不可能成为中国电影史上的《房间》。

我认为这两部电影，或者说《房间》和绝大部分烂片的本质区别在于，《房间》的烂是穷尽全力而力所不及，最后导致电影的形式大于电影的内容——本来就是一Youtube搞笑视频的水准，偏要参与奥斯卡。

而当形式大于内容的时候，幽默感和喜感就体现出来了（这也就是为什么我们觉得吹牛的人很好笑）。

当然只有幽默和喜感还是不够的，《房间》还是“悲壮”的。

这种悲壮体现在小人物和好莱坞的巨大对比之中，体现在理想和现实的强烈反差之中，也体现在付出和结果的南辕北辙之中。

这“悲壮”的情感是我们普通人每时每刻每天都能体会到的。

所以在《房间》之中，这种“悲壮”的情感格外亲切。

《房间》把这两种情感融合在了一起。

它是一个形式大于内容的吹牛的人，让你觉得很好笑，但是当你的鄙夷还没开始，它又让你看到了人生的悲壮，你自己每天都会经历的悲壮。

所以你收起了嘲弄的笑，鄙夷的笑，展开了理解的，赞美的笑。

《房间》也就成为了烂片界的经典。

从这种意义上来说，《房间》是烂片界的堂吉诃德。

《逐梦》以及其他一系列烂片做到了第一点，他们是吹牛的，是让人捧腹的，也是不自量力的。

但是没有了第二点，他们不够“悲壮”，没有反差，戏里戏外全都是一副强权的嘴脸。

他们无所追求，自然也没有失去，他们享受追捧，且屏蔽了所有恶评。

所以喜感和捧腹滑向了更深处，带来了骂名和观众的恶意。

有生之年，如果我们能看到毕导，郭导，王导，说相声的郭导坐下来，心平气和地聊聊自己为什么非拍这些烂片不可，自己有什么难言之隐和软肋苦衷，聊聊他们自己曾经的理想，和现在的处境，再聊聊他们如何看待自己背负的骂名。

那么我们也会有我们的《房间》，而且从阵容上来看，我们的《房间》一定会比这部《房间》更邪，更黑，更CULT.