大黄蜂

没想到《大黄蜂》的确拍得不错。

本来，我对这部电影是完全不抱期待的。

这并非是我对变形金刚系列有什么偏见，而是因为我对它们一直怀揣着比较复杂的感情：一方面，的确有着“情怀加成”；另一方面，之前的几部又全都“惨不忍睹”。

犹记2008年，刚读初中时的我，第一次看这个系列的首部电影。

迈克尔·贝当时还不叫“卖拷贝”、“爆炸贝”，而当年的《变形金刚》的开篇，作为科幻片也兼具新鲜感、想象力与完成度，从主人公的人物塑造到故事情节的编排也不像之后那么简单粗暴，而是包裹着扎扎实实的梦想、责任等议题。

很久之前豆瓣上有个“哪部电影让你喜欢上看电影”的话题，不少友邻选了各种文艺片，而我则选了《变形金刚》。

这部电影其实是我们这一代人小时候的童年记忆、最初印象中能看到好莱坞大片之一，也是我影迷观念的启蒙——它让我见识到了一部优秀的商业片该有的样子，也让我有了持续看电影的热情。

非常可惜的是，如果说接棒第一部的《变形金刚2》还算不上那么惊天动地的烂，那么从《变形金刚3》开始，这个系列就稳坐了“年度金酸莓种子选手”和“烂番茄差评”的位置。

追追追、打打打，这几个字，就是这些续集的几乎全部内容。

迈克尔·贝在第一部的情怀下，不断炮制出续集，在情节上生硬、无趣，视觉效果也都更浮夸、凌乱，每次都看得人身心俱疲。

烂番茄口碑对比《大黄蜂》算是这个系列的一个新的转折点。

它的口碑之所以能如此出色，很大程度上仰仗于执导《通灵男孩诺曼》、《鬼妈妈》、《魔弦传说》的导演特拉维斯·奈特，对系列原先类型的转向。

作为“耐克公子”的首部真人电影，《大黄蜂》在特效动作和剧情之间取得了较好的平衡。

《大黄蜂》在我眼里其实很像一部“斯皮尔伯格电影”，集丧暖、细腻于一身。

影片的气质一改往日的笨重、拖沓，用简单的故事勾起简单的情感触发点，轻巧而动人。

在剧情线上，《大黄蜂》回归到了《变形金刚》第一部的再之前，从1987年讲起。

电影的女主角Charlie是一个18岁的女孩，她失去了她的父亲，沉浸在悲伤之中，也无法接受母亲找到新欢的事实。

就是这么一个陷入人生瓶颈，面对未来非常困惑、找不到方向的女孩，在生日时意外地与伤痕累累、濒临死亡的大黄蜂相遇了。

这个相遇似乎在冥冥之中早已注定，Charlie与大黄蜂互相找到了对方。

故事看起来很像一个驾轻就熟的经典套路，但它又有着独特的一面。

它不仅带着经典的“童真的失落”这一母题，并在其中显示出了许多经典电影的影子，有着致敬的意味，比如《钢铁巨人》、《E.T.外星人》。

这些电影都以一种童趣的笔法，讲述“成人世界”势不可挡地降临到青少年的人生中，在这一过程里，你不得不面对成长、不得不担起自己的责任。

导演带着些许悲伤又些许温情的底色，来讲述这一段特殊的友情——两个差异巨大的个体，有着不同的性格，但他们的情感仍旧能相互共鸣，他们的命运被联结在了一起。

值得一提的是，特拉维斯·奈特在动作片的既有类型之中，还间接地拍摄了一部展现上世纪80年代流行文化的青春片，并对“变形金刚”的IP进行了回溯与致敬。

如同《小丑回魂》、《怪奇物语》里的“复古美国乡村小镇”、《银河护卫队》里的“怀旧金曲串烧”，以及今年上半年那部想让我们重返80年代的《头号玩家》一样，这些都是目前非常讨观众喜爱的元素。

“回归”与“怀旧”，可以说是把人从《变形金刚》系列原先的“视效废铁堆”里拯救了出来。

为了符合80年代的时代氛围，片中设置了很多的文化符号，尤其是塞得比《银河护卫队》还夸张的怀旧金曲，简直令人感叹歌曲版权费加起来不知道要付多少。

大黄蜂的形象则以动画版中的经典甲壳虫造型出现，其他汽车人造型也回归了最经典的《变形金刚》动画的造型。

此外，导演最爱的电影——约翰·休斯的《早餐俱乐部》（1985）的挥手动作、《怪形》海报等也纷纷入镜。

如果说，以往的《变形金刚》系列电影都沉醉于视效的轰炸与刺激中无法自拔，那么《大黄蜂》则是在完成度不错的视效动作戏份之外，还着重营造了大黄蜂和Charlie的人物关系。

二者间的互动与友情的发展走向，在温馨与真挚中足以打动人心。

这是特拉维斯·奈特的一贯强项，他之前的动画片，每一部都有着对家庭关系，亲情和友情的独特解读。

而这，也是让《大黄蜂》重新赢得很多路人好感的关键因素。

在看过这部之后，其实还想接着看导演继续尝试续集，或其他汽车人单人电影的拍摄。

希望续集能速速提上议程，我已经等不及想看下一部了。

一篇吐槽；非影评。

影片头三分钟michael bay式高潮，剩余一个多小时青春成长片。

从头到尾除了bug很令人吃惊以外，毫无出乎意料的剧情。

片名叫大黄蜂，但主角是charlie--一位有着悲惨身世、唯一爱好是修车的emo 18岁女孩，当然最后她勇气爆发救下地球并找到自己。

Charlie刚开始在修车厂递扳手的气势令人期待她是个修车小天才，然而影片转眼就显示她无法修好那辆父亲留下来的车，隐喻可以是修不好父亲的车是因为心结没解开。

一直在期待她的修车技术可以大显神威，并没有。

好，这部影片确实没走爽片路线，那么我们按照剧情片来看待。

军队相关剧情都是硬伤。

1. 一开始就把变形金刚当成外星人很奇怪，以正常地球人思维来讲，看到会变形的汽车不该是认为它们是敌国发明的新型机械武器吗？

毕竟时间是各种战争结束不久后科技越来越发达的八零年代。

2. 外星人长这个样子地球人不觉得太巧合吗？

咋没人好奇地问一下两位反派？

（这点有男友纠正：地球汽车技术本就来自于变形金刚世界。

听完我还是觉得怪怪的….）3. 有很多场景已经证明军队可以很快抵达现场，然而剧情需要时就给女主开金手指，军队仿佛不存在。

如两位反派盘问小蜜蜂时，怎么可能只有一个智囊（障）在场？

其他军人呢？

摄像机呢？

〈降临〉处理的就很符合逻辑，有真实感。

女主和side kick倒是很容易就摸进去了！

一点阻碍都没有。

太厉害了，适合去当斥候。

Ps. 全世界宇宙都说英文这个其实很容易解释，然而影片却不去花三秒钟插入一段大黄蜂的电子屏幕闪烁，系统侦测语言的场景，【@y%@u：HUMAN；ENGLISH；DETECTED】。

加上一开始在cybertron的英文打斗，搞得好像金刚们天生就讲英文似的。

好的偏题太多，我们说回charlie。

一位普通人做动作大片的主角真的很难。

她既然平庸那又怎么能跟得上节奏？

最近的venom这一点挺好的，直接把凡人变成外星人，普通人突然要适应超级nb的人设还挺有趣。

想让一个庸人做主角那么她的七情六欲得真实。

Charlie却一点都不怂。

打斗场面也得冲上去帮忙。

所以说白了这个人物就是个很脸谱化的开着不死金手指的主角。

她除了因为失去亲人而变得暴躁和丧丧的以外并没有其他特色。

这种丧式幽默就叫真实吗？

漫威的英雄性格之所以能成功是因为他们本身有能力，撑得起来。

瞧瞧Charlie和她的小伙伴，被军人追赶和经历炮弹袭击时都多淡定。

困了，先写到这里。

标题成功的例子：伟大的盖茨比。

以“主角”的视觉讲述真正的主角。

如果非要煽情和dramatic，那让charlie来讲述大黄蜂的人物历程应该会出色得多。

总结：萝卜青菜各有所爱，这部影片应该按照ET那种儿童科幻或者是青春片宣传，而不是继续用bay的手法来剪辑预告片。

全是剧乱透啊！

片子一开始，眼看着就要完蛋的擎天柱对着大黄蜂说：我们快完了，组织的未来就靠你了，我派你去地球，你要保护好这个地方，和当地群众打成一片，建立根据地，等着我们组织来找你！

大黄蜂：我靠，这么重的重任，我行吗？

擎天柱：别逼逼了，走你….地球：why me？

为什么又是我啊？

这些年，你看看宇宙上流浪过来的各种神仙，雷神，超人，星爵，异形，恐龙特急克塞号，蓝精灵，黑猫警长….用你保护啊，50亿年了，没你们你看我吃嘛嘛香，身体倍儿棒啊！

可不可以别来？

大黄酚：呵呵地球上，两队宅男在玩真人吃鸡游戏，一队明显是吃了不少空投装备…隐形衣都人手一件，团灭了另外一队…然后，他们被空投团灭了…大黄蜂很好的执行了擎天柱最后的嘱托，和地球人打成一片，不过他遵守八项纪律，打不还手，骂不还口…可是，他的核心系统突然被只有冲锋枪的地球大兵给打坏了….大黄蜂：艹，我要举报外挂，管理员！

大兵：看，有飞机！

飞机：霸天虎皇军托我给您捎个话，只要你老实交代，我保你….大黄蜂：呵呵，名字都没有的家伙，你活不过片头的…因为用了QLC的内存，大黄蜂眼看着就要失忆了…临失忆前，他把自己变成了甲壳虫…这边，美帝跳水冉冉升起的新星，看了中国1984年奥运会上的表现之后，深深的预见到中美两国在女子跳水上不可逾越的障碍，于是放弃了体育事业，从事科研，可是美国没有蓝翔，技术不过硬，天天混迹于二手车行。

但是这无法掩盖她身上侧漏的主角光环，她从二手车行吧大黄蜂领回了家…是的，被美帝和外星黑科技炸休眠了的大黄蜂，在跳水冠军少女随意的捣鼓两下之后，醒了…谁说民科不靠谱…按照导演的逻辑，莆田系也是能治好舒马赫的…大黄蜂基本上是新生儿的状态，跳水冠军基本上是失足少女突然领养了一个孩子的感觉，母性迸发，特别的澎湃从片子开始到这里，这片子就是披着变形金刚的皮，里边住着一个来自韩国的ET终于，狂派登场了。

来，先讲个童话，小红帽和大灰狼的故事人类小红帽：你是谁?外星大灰狼：我是人类的好朋友，外星狗狗，来帮你们抓坏蛋！

人类小红帽：哦，是嘛！

谢谢你，来我家玩吧！

外星大灰狼想：这智商…不被灭族真的是银河系的耻辱啊…人类小红帽想：敌友不明，找机会先杀了再拷问！

然后，外星大灰狼抓住了蠢萌的大黄蜂，留着实在浪费粮食，手气枪落，把大黄蜂给打死了！

跳水冠军少女来到了凶杀现场，悲痛欲绝，为了救大黄蜂，她拿枪射他…一枪不行，就两枪，两枪不行就接着打…然后，跳水冠军少女准备抒发悲痛的演技的时候，大黄蜂醒了，章子怡：哥你一定也演过十面埋伏，这血槽，不但长还能隐蔽，还能自动补血…小女子佩服！

你演十面埋伏的版税补一下啊！

跳水冠军少女：你为什么这么早醒，我还没有抒完情，我还有很多演技没有释放啊！

大黄蜂：麻痹，在不醒还等你用抢打啊！

然后，决战的时候来了！

跳水冠军：大黄蜂，我能帮你什么忙？

大黄蜂：你好好躲在一边，别拖累我就是最好的帮忙！

然后把跳水冠军安置到一个垃圾桶里…跳水冠军：作为主角，这样不太好吧，打架不能打，帮着拔个电门什么的总可以！

跳水冠军跑了出去！

大黄蜂和蓝霸天虎的天昏地暗！

大黄蜂：你知道你会怎么死吗？

蓝霸天虎：艹，不就是因为你是主角么…牛逼什么大黄蜂：我们好莱坞，马上要拍一个日本动画片，叫圣斗士！

里边有一招，叫星云锁链！

蓝霸天虎：excuse me？

WTF？

蓝霸天虎卒！

这边，红霸天虎在发送暗号，又是进度条进度条：你们放心，我党性很纯，好莱坞院线片我就没走到头过（除了少数几部电影，像拳击俱乐部，神奇博士等）眼看进度条到了90%，红霸天虎想，还能在打几帧吧？

跳水冠军一下子把电门给拔下来了！

阿汤哥：这届年轻演员不行啊，这么早拯救世界，人民肾上腺素还没有分泌到位，组织怎么给你大红花！

大黄蜂和擎天柱回到了家，大黄蜂打开了电视机看曼联和哈斯菲尔德的比赛，看到了熟悉的索尔斯克亚大黄蜂：我靠，他还在踢球，屏幕字幕错了啊，怎么是coach了？

由于《大黄蜂》的故事背景，设定在上世纪80年代，所以有一股浓浓的复古风。

和《银河护卫队》一样，电影里面出现了很多经典歌曲，忍不住也想让人做个mix。

“Bigmouth Strikes Again” by TheSmithsCharlie刷牙时候听的歌“Back to Life” by HaileeSteinfeld电影一开始，Charlie修自己老爸的车时候的背景乐，片尾曲也是这个。

“Runaway” by Bon JoviCharlie下班后，骑车回家时听的歌曲。

“Save a Prayer” by Duran DuranCharlie第一次遇见大黄蜂时候的背景乐“Higher Love” by Steve WinwoodCharlie从Hanks那里，把大黄蜂开回了家。

“Never Gonna Give You Up” by Rick AstleyCharlie在修理大黄蜂的时候，放进的一盒磁带。

“Girlfriend In a Coma” by The SmithsCharlie放进了这盒磁带，然后被大黄蜂吐了出来。

“Take On Me” By A-HACharlie帮大黄蜂换了一个收音机，随机调到一个电台，放的一首歌。

“Unchained Melody” by Sam Cooke大黄蜂乱翻唱片的时候，发现了Charlie父亲喜欢的一张。

“Everybody Wants to Rule the World” by Tears for FearsCharlie和Memo一起开着大黄蜂去兜风，然后Charlie弄丢了Memo的衬衫这段。

“It Takes Two” by Rob Base & DJ EZ RockCharlie发现大黄蜂在利用收音机跟自己说话。

“The Touch” by StanBush大黄蜂鼓励Charlie不要害怕，从悬崖上跳下去。

“I Can't Drive 55” by Sammy HagarCharlie、Memo和大黄蜂被一辆警车追赶。

“Don't You (Forget About Me)” by Simple Minds大黄蜂和Charlie说再见。

“Let's go” by The Cars“Dance Hall Days” by WangChung“Things Can Only Get Better” by Howrad Jones“I Can't Wait” by NuShooz“The Payback” by James Brown“Think（About It）” by Lyn Collins“Walk Like a Man” by Frankie Valli & The Four Seasons“I Can’t Live Without My Radio” by LL Cool J“Weird Science” by Oingo Boingo“All My Ex’s Live In Texas” by George Strait“U Got It” by Gilby Clarke“Where Everybody Knows Your Name (Cheers Theme)” by Gary Portnoy“Cool Kids” by Greg Pajer“Better Believe” by Stephen Emil Dudas and Mark G. Hart

在经历了迈克尔贝几部无脑视效疲劳轰炸的变形金刚后，耐克贵公子奈特是如何让这一系列焕发生机的？

看了点映后发现，《大黄蜂》北美上映后烂番茄新鲜度高度93%不是没有原因的。

特拉维斯·奈特是一个非常有想法的导演，之前担任美术设计和制片人的高口碑动画《僵尸新娘》《鬼妈妈》都展现了他别具一格的艺术天赋，他首次担任导演执导的《魔弦传说》更是入围第89届奥斯卡最佳动画长片。

《大黄蜂》是一部最有人情味的变形金刚系列电影。

奈特深知如果再一味的只注重打打打的视觉效果，无疑是更加加深观众的审美疲劳，所以他在这部电影里加入了很多情怀元素，青春成长元素，温情感动元素，搞笑幽默元素，让这部电影的视野更宽，受众更广。

当然，开头一上来在赛博坦星发生的霸天虎狂派军团与擎天柱汽车人军团激战的视觉效果也不是吹的，完全满足了追求顶级声效娱乐大片效果的受众，在给这些受众上了一道满意的开胃大菜后，电影马上切换，开始节奏轻快的叙述这部电影导演真正想探讨的的东西——青春期的成长与陪伴。

1.大黄蜂对少女查莉生活的意义。

人类上尉士兵称大黄蜂为it,而女主少女查莉始终叫大黄蜂——he.在少女的意识里，大黄蜂不再是机器，而是一个陪着她青春成长的重要伙伴。

他们一开始相遇的镜头，是在少女家车库里甲壳虫汽车车底两个人眼睛的对视。

是少女查莉的眼睛唤醒了失去语言系统，失去记忆系统，仿佛一个刚出生孩子般的失智少年大黄蜂。

这是他们相遇的缘分，也是他们友情的开启。

少女查莉失去了自己挚爱的父亲，她热爱金属音乐，热爱跳水（曾经），热爱汽车修理，对各种汽车维修需要的扳手型号比专业人员还熟识，她像一个假小子那样不羁洒脱，母亲和继父送给少女查莉的18岁生日礼物分别是一本让她学习微笑的书，和一个花里花气，粉粉嫩嫩的头盔，这些都不是查莉真正喜欢的，她最想要的生日礼物是一辆汽车。

查莉每天的生活始终处在一个孤独，寂寞，没有谁可以倾诉的状态，母亲和继父以及年幼的弟弟在客厅嘻嘻哈哈的看电视，却没人能真正懂她，知道她内心真正所向往追求的东西。

就在这时候，她得到了梦寐以求的生日礼物，大黄蜂这辆炫目的黄色甲壳虫。

所以说，落难大黄蜂与少女查莉此时的相遇是一个非常对的时机。

少女查莉正缺少了像大黄蜂这样一个可以走进她内心，和她一起冒险，陪伴着她的朋友。

查莉开始教这个傻大个机器人在她们这个世界里的生活的规矩，她还对大黄蜂说，从现在起，你只能对我露出真面目。

这是查莉在保护大黄蜂。

在树林里大黄蜂像个孩子一样乖巧的躺下，任由手脚麻利的女主触碰自己，维修自己。

这表示大黄蜂对这个人类朋友的信任。

在海滩上，女主要大黄蜂躲起来，大黄蜂居然躲在一个比自己还小的石头后面，以为这样可以掩耳盗铃的遮住自己庞大的身躯，这段全场爆笑，实在是太可爱了。

大黄蜂的把沙子弄在女主脸上后的温柔摸头杀，让影院的女性观众不由自主发出一声啊的被打动感叹。

大黄蜂开始看电影学习人类的行为举止，这表示他愿意去了解少女查莉的世界和行为处事模式，去认识这个人类朋友。

但大黄蜂放那盘查莉跳水录像带时，这勾起了女主对父亲的回忆。

女主一直修不好父亲的车是什么意思？

表示女主一直没有走出父亲离世的伤痛，维修的技能一直没有达到一个更高，更完美的要求，女主一直迷茫着，没有发现自我价值。

这辆父亲的车对女主的意义是——自由和救赎，这是女主面临青春期成长期间所遇到的最大困境。

大黄蜂是一个你需要他时，他永远会在你身后支持你的朋友。

当女主修好了大黄蜂身上的收音机，让失去语言系统的大黄蜂可以用电台里的歌来表达自己的想法。

在悬崖上，女主没有勇气跳进大海的时候，大黄蜂给女主加油打气，放一首歌大唱，你是天才，你可以的！

在结尾告别的时候，大黄蜂放的 Don't you forget about me，意思让查莉永远记得我这个朋友。

2在大黄蜂与少女查莉的相处过程中，他慢慢的成了她生命中的伙伴，最重要的挚友。

有一段剧情是，当女主以为大黄蜂死去的时候，悲伤的大哭，喊叫着，我不能再失去你了。

这里“再”是什么意思？

父亲是女主的挚爱，女主已经失去过一次她最珍爱的人，大黄蜂是女主在父亲之后，真正懂她，陪伴她，走进她内心的朋友。

大黄蜂在女主心中的位置已经晋升到最高级别，最重要的那层。

是女主的挚友。

所以女主说，我不能再失去你了。

失去你我将又回到一无所有，无依无靠，寂寞孤独的状态，这里女主表达自己内心已经彻底把大黄蜂当成自己最重要，最无法失去的朋友。

女主最后在基地电塔上以一个优美的跳水弧线跳进水池，去唤醒沉入水底的大黄蜂时已经和过去的自己不一样了。

之前她在悬崖上没有勇气跳进大海，而自从大黄蜂出现后，重新为她生命中注入，友情，陪伴，快乐，活力，正义感，无谓的冒险精神，以及找到自身价值，面对成长的勇气。

这是一部经典的成长童话，大黄蜂在经历了疗伤，击退霸天虎派来的追兵后和擎天柱重新在跨海大桥上并肩而驶，重新踏上新的征途，展开新的守卫战役。

而少女查莉在经历了和大黄蜂的冒险后，重新找回了面对失去父亲，面对新的人生的勇气。

当她开着那台修好的炫酷的车行驶在高速公路，听着最High,最激烈的摇滚乐时，她知道，她未来的美好人生已经张开怀抱在等着她了。

整部电影给我的观感是——大黄蜂这个形象塑造的极为成功，使其成为一个走进每一观众内心，一个在生活中人人都渴望得到的珍贵朋友。

他浪漫有品位——喜欢听悠扬的复古老歌，不爱那些俗气的流行音乐。

他够义气——在女主受到伤害，受到欺负的时候，用鸡蛋砸烂女主讨厌女人的车，对追来的敌人火力全开，杀红眼，毫不留情。

他可爱，害羞，幽默——总是低头，耐心倾听少女查莉的说话，对人类亲近，喜欢被人类的手抚摸脸庞，载狗狗去医院的时候在后备车厢调皮和女主挥挥手，不小心碰坏女主家里电视机，咖啡机，桌子后像个等待受罚的孩子一样委屈，傻傻地坐在沙发上一动不敢动。

他英勇无畏，志向远大——在和少女查莉经历了一段让彼此成长的精彩冒险旅途后，毅然决然决定暂时惜别这个新认识的人类朋友，因为还有一个更重要的任务在等他，他选择和战友擎天柱重新踏上保护地球，保护宇宙的征程。

少女查莉和大黄蜂还会见面吗？

当收音机播放着Don't You (Forget About Me)这首歌时，在查莉又一次面对人生困境无法解决，最需要这个朋友时，我们的大黄蜂一定会再次出现的！

萌宠吸粉的《大黄蜂》，在北美上映时，曾经拿到烂番茄100%新鲜度，现在有所退烧，但依然保持在了93%。

然而细心的看官一定会发现，烂番茄新鲜度只允许专业影评人打分，烂番茄还有一个大众爆米花指数，《大黄蜂》的爆米花指数是79%，不算优秀。

而且《大黄蜂》除开国内票房，在西方主要几个国家的票房并没有达到预期的爆棚，叫好不叫座，反而《海王》票房一路高歌。

我能理解北美这么高的分数，其中一个原因，估计是被爆炸贝给气的，爆炸贝到最后连圆桌骑士都搞出来，用国内的视角说，就相当把黑猫警长放进西游记里。

而这次的《大黄蜂》，官宣的话来说就是软性重启，并不属于《变形金刚》系列的外传，而是通过《大黄蜂》这部独立电影，再次建立起新系列的《变形金刚》。

如果这一次《大黄蜂》和里面变形金刚造型能成功，那么将会继续沿用到下一部的《变形金刚》电影里（心疼爆炸贝1秒钟）。

这一次《大黄蜂》对变形金刚G1的还原，可以说非常用心了，光开头赛博坦大战，相信就会让不少原著党激动泪目。

此次导演特拉维斯.奈特，小时候就是变形金刚的忠实粉丝，他此前耗资耗财制作了定格动画《魔弦传说》，就提名了奥斯卡最佳动画长片，值得一提的是，特拉维斯.奈特还是标准的富二代，他老爸是耐克的联合创始人，所以有网友戏称，《大黄蜂》如果不成功，特拉维斯.奈特就要去继承亿万家产了好惨。

导演既然是变形金刚忠实粉，所以在他的电影里，不管是博派还是狂派的变形金刚角色形象，都做到了和原著G1造型如出一辙。

而且在赛博坦战争中，很多曾经儿时的博狂两派的角色，都悉数登场惊鸿一瞥。

擎天柱就不用说了，造型相对于爆炸贝的机械复杂性，化繁为简，头部形状更圆，表情也更慈祥，带着淡淡的忧桑。

主角大黄蜂在赛博坦只是一个代称叫B-127，但开头的B字母，和之后的大黄蜂Bumblebee有着巧合的联系。

在博派中，还包括女汽车人艾尔西。

博派科学家千斤顶。

博派突击队员大汉。

和蔼可亲的白色天使救护车。

在狂派方面，也看到了很多熟悉的造型，变成了真人版以后，也毫无违和，甚至找回了当年看变形金刚时想象真人版的样子。

比如说狂派的赛博坦驻军指挥官震荡波，大块的铁皮感，让人重温80年代神剧动画《变形金刚》。

其中最神还原的，真的就算是狂派的声波了，在G1动画中，声波可以变形成索尼walkman的录音机，声波胸前的卡带，则可以变成机器狗。

在《大黄蜂》的赛博坦大战中，得到了重现。

大聪在北美第一时间看了这部《大黄蜂》，总结下来像是看了一本完整的青少年读物，甚至于说，影片童趣十足，里面很多构图和段落，都有导演之前拍的定格动画的气氛。

故事剧情方面，影片为大黄蜂定制了在地球的成长史，背景时间放在了1987年，影片把时间设定在这个年代，打情怀牌的目的已经很明显了，当年G1从1984年开播，一共98集，最终集是在1987年结束。

所以《大黄蜂》背景时间放在1987年，颇有G1卡通连续剧结束，时隔32年后直接转成真人版的错觉。

并且在1987年里，导演还附带了很多关于美国1987年的符号，比如那个时期的流行乐队，在影片中就得到很好的结合，其中《take on me》想必大家都听过。

影片这种年代和音乐的结合，《银河护卫队》也这么干过，甚至于说或许《大黄蜂》就是从《银河护卫队》中得到的启发，也打出这样一张复古流行音乐情怀牌，如此一来又赚取了一批美国中层年龄观众的心。

女主海莉.斯坦菲尔德曾经以14岁的年龄，参与了科恩兄弟的《大地惊雷》，造就了她在各电影节拿到多项提名和获奖，之后还出演了我们非常熟悉的《再次出发之纽约遇见你》。

——剧透来了，跑鸭！

——这一次海莉饰演一位同龄高中生，邂逅了失忆的大黄蜂，人与机器我觉得十分契合的地方，同时也是让人触动的地方就在于两者的兮兮相惜。

影片里海莉因为失去父亲锁上自己的内心，拒绝和世界和解，甚至连自己最喜欢的跳水也再也没有信心拾起。

影片中父亲留给她的一辆欠修的红色敞篷车，海莉尝试修好但却一直没能成功，这样的设定，其实暗示了海莉一直走不出丧父之痛。

而大黄蜂，初来地球，就遭受地球人不友好的攻击，之后还被狂派追杀，导致没了声线，记忆芯片受损失忆。

大黄蜂在海莉家车库被唤醒那晚，就像异星人错落在他乡，孤独而无助，大黄蜂当时的心情和当时海莉的心情正好吻合，这样的设定让人想起了当年的经典《ET》，新瓶装陈酿也算用得不错。

如果大家还记得《变形1》的剧情，其实《变1》中的男主，和《大黄蜂》女主设定年龄一样是高中生，一样需要一部车完成自己的成人礼，一样和大黄蜂有了产生了深厚情谊。

不过当然大黄蜂女主的设定更丰富立体，海莉带着失去父亲的心理阴影找寻精神慰藉，而《变1》的sam只是一名普通高中生。

但是，嗯我要说但是了。

影片叙事虽然很完整也很清晰，演员在表演上也少了爆炸贝的咆哮符号，不过影片口碑叫好不叫座，其中的一些不是问题的问题，确实有存在值得讨论和改进的地方。

1，我们应该中肯的评价爆炸贝，讲真在《变形金刚》刚开始时，影片呈现出来的惊喜和质量是必须得到肯定的，虽然烂番茄对《变形金刚1》的新鲜指数是57%，但大家可以看到爆米花指数是85%，比《大黄蜂》还能得到大众的认可。

在豆瓣上，《变形金刚1》甚至拿到了8.2的高分，算是经典了。

不得不说，爆炸贝在当时，开启了自己独创的高速旋转打斗场面，在《变形金刚1》中，有好几个动作场景被人们津津乐道，就算在今天看《变形金刚1》，有很多动作戏都能让人看得热血沸腾。

相比较于《大黄蜂》的动作戏，除了开头的赛博坦让人为之一震，最后就再也难找到这样的决战时刻的感觉，而是进入了细水长流的人设建立感情的累积时间。

说直接点，想要看到大场面动作戏的观众，有一种开头裤子都脱了你却让我看这个的感觉。

2，虽然在变形金刚3之后的电影，爆炸贝完全抛弃了故事，直接把《变形金刚》系列变成他爆炸的试验田，才引起观众的视觉疲劳，而且变形金刚的造型，简直可以用一堆破铜烂铁来形容，爆炸贝完全失去了控制。

但我还是不得不肯定爆炸贝在《变1-2》时的动作场面，可以用接二连三来形容，五分钟一小打，十分钟一绝杀，最后城市决战也非常热血。

而《大黄蜂》的动作场面就显得中规中矩，这应该也和制作成本预算有关系，《大黄蜂》是变形系列预算最少的电影，所以造成大黄蜂只面对两个主要狂派敌人，赛博坦战争也只是惊鸿一现，最后决战时刻也打得有些仓促和中规中矩。

最关键的是，会有不少观众可能还不习惯这部如此安静和简洁的《大黄蜂》，影片中间部分，整整有半个多小时没有打斗，其中的扔鸡蛋戏份，还有跳水戏份，确实有些冗长，拖慢了影片的节奏。

3，我知道，很多人会喜欢萌宠的大黄蜂设定，但还是觉得这样的萌宠有点过了，有大黄蜂失忆后秒表大黄狗的错觉，尤其是把家里掀个底朝天那段，确实让人觉得和剧情的关系有些太脱离了。

其实扔鸡蛋和在家里捣乱那段，还有在海滩培训大黄蜂伪装，这三段的功能性都是表达大黄蜂的萌萌哒的一面，会显得有些重复和啰嗦，对紧张的主线剧情其实是减分的。

4，塔！

塔！

塔！

最后决战的关键性元素，还是需要塔！

好莱坞动作片真的对塔热衷到不行。

拒不完全统计，《复联1》就是用某个建筑的信号塔来做传送门。

《变形金刚3》中，也是用建筑高度搞了一个信号塔。

还有《侠盗一号》决战，那必须是塔。

总之，谁能拿到塔的控制权，谁就能获胜。

塔的套路，已经是好莱坞商业动作片要用烂的元素了。

那退一步讲，《大黄蜂》如果真的要用塔的成败来定胜负，也不要随便选一个港口小小信号塔来决斗吧，这样显得未免也太小气了。

既然地点在旧金山，那不去金门大桥顶端发射信号真是太可惜了（好吧预算有限）

总而言之，这次我站在大众评分这一边，大黄蜂7分不能再多了，希望下次能看在《大黄蜂》成功的基础上，追加《变形金刚》的预算，拍出更扎实，更经典的变形金刚系列来。

据说下一部可能是《擎天柱》的独立电影，啊不能期待更多了！！！

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批斗完了挂羊头卖狗肉的文艺片，2019年第一部好莱坞大片来了。

作为“变形金刚”衍生片，“大黄蜂”将背景设置在早于系列的1987年，汽车人尚未大规模登陆地球之前。

正值青春期的少女在加州海边小镇发现了失声又失忆的大黄蜂，彼此结下了深厚的友谊。

在除了主角外都很愚蠢的人类追击下，大黄蜂陷入危机。

好在有少女的帮助，大黄蜂最终打败了邪恶的敌人，拯救了地球，建立了汽车人的新根据地，保留了革命的火种。

最后，擎天柱搂着大黄蜂说：星星之火可以燎原。

嗯，拍了这么多年，故事依然还是这一套。

也有不同的地方，比如造型，全面向G1（The Transformers Generation 1）看齐。

戴口罩的擎天柱，要多帅有多帅。

浓郁的复古味，肯定能讨好硬核的变形金刚粉丝。

独具巧思把机器人战斗的故事，与青春期少女的成长联系在一起，为整部电影披上了一层粉红的外壳。

把“大黄蜂”当萌宠拍，不知节制地花式抖落可爱，把之前油腻到熏鼻的卖拷贝直男荷尔蒙冲刷得一干二净。

但那又如何？

依然是部爆米花，之前卖拷贝往里面狂撒奶油和巧克力，这次换耐克公子给你放草莓酱。

就立即觉得清新营养了？

醒醒吧。

随便看看，电影里哪个角色不是标签化？

哪个人物不空洞？

哪段情节不套路？

所有台词、动作、表情都按照200%放大来演，一惊一乍。

所谓青春成长无非就是（准）单亲，有心事，不合群又自我封闭，然后遇见异类，获得友谊，战胜自我，笑对世界，比国内那些绝症车祸打胎的妖艳贱货高级不到哪儿去。

大黄蜂反正就是跟女孩在一起特别萌，打起架来又特别猛，文体两开花。

忠犬藏獒小奶狗一肩全挑，就差没在脸上整个高清LED滚动播放“吴彦祖吴亦凡鹿晗王俊凯蔡徐坤”的脸。

毫不夸张，整部电影，起承转合，全在预料之内，一点唐突一点意外一点反转都没有。

演员还在那儿煞有介事地铺垫呢，你就能想到后续会发生什么了。

电影虽然在形式和风格上与前作有所区别，但在剧本编排、画面设计、特效呈现上，依然没有任何新意。

陈词滥调，不思进取。

与还在上映的《蜘蛛侠：平行世界》比，老套得就像来自上世纪。

所以它不是“复古”，是真土。

还有说电影里赛博坦的战斗精彩，拜托这种机器人大乱战场面以前卖拷贝每部都足斤足两地按筐上，也没见人击节叫好。

就因为这部投资缩减了，阵仗变小了，抒情卖萌变多了，相比之下反而分外精彩变成优点了？

如果对比之前卖拷贝自暴自弃日渐变为烂片代言的“变形金刚”，这部小清新版的“大黄蜂”还算是知懂得克制收敛的合格娱乐品。

只是导演太过小心翼翼循规蹈矩。

全然不见了之前拍动画时的巧思和灵气。

整部电影，弥漫着浓浓的廉价的炸鸡味。

只不过，以前卖拷贝常年炸鸡不换油，这次耐克公子换了一锅新油给你炸而已。

当然，电影也不是一无是处。

比如，它海报里有机器人，预告片里有机器人，宣传稿里有机器人，结果，电影里真的有机器人。

惊喜不惊喜？

今年的跨年夜我是在医院的病房里度过的，百无聊赖，于是偷偷溜出去看刚刚上映的《大黄蜂》。

影院在距离医院5公里之外的某国际影城，放映厅是杜比影厅，试听效果超赞，美中不足的是，我旁边男士身上的香水味太浓了，我很想拍拍他的肩膀说：“同志，您能擦掉身上的香水味，咱再一起看电影嘛？

”扯得有点远，咱还是说回电影吧。

迈克尔贝的《变形金刚》系列电影，我每一部都赶潮流地钻进了电影院，毕竟是一个大IP嘛，可一次比一次失望，甚至刚走出电影院就忘记了剧情，后来跟朋友交流，发现并不是我得了失忆症，而是电影根本就没有剧情，只有特效……和广告。

我唯一记得的画面是梅根·福克斯打开汽车引擎，露出迷人又性感的小蛮腰。

这个镜头来自《变形金刚》第一部，我认为这是《变形金刚》系列电影最好看的一部。

吐槽了这么多，你一定很好奇，我为什么要去看《大黄蜂》呢？

答案很简单，不需要走近科学，是一位看过首映式的男性朋友，也是变形金刚的忠实粉丝，跟我力荐，这是一部“男女通吃、老少咸宜“的变形金刚电影，除了特效，还有情节、燃点以及意想不到的萌点。

果然，电影一开始我就被燃到了，在赛博坦星球上，老大哥擎天柱带着小老弟大黄蜂与霸天虎展开激战，场面十分震撼。

有直男粉丝说，光是这一场大戏就值回了票价。

摸头杀，少女心砰砰砰对我这个直女来说，大黄蜂的男友力MAX才值回票价。

当女主遭遇危机时，他会变身钢铁直男保护她，不让她受一点伤害；当女主丧气胆怯时，他会播放歌曲鼓励她；当女主受了委屈，他会替她报仇，“脚刃”仇人的汽车（这段情节超好笑哦，我就不剧透了，请大家去影院自行观赏）；当岁月静好时，他会卖萌地配合女主，任凭女主摆布……虽然天生一副钢筋铁骨，可当女主拥抱他时，却充满了铁汉柔情。

当然，他也有闹脾气的时候，比如把不喜欢听的音乐直接弹到墙上，样子蛮像霸道总裁。

可盐可甜说的就是大黄蜂本蜂吧。

对像我这样的单身女士来说，有了大黄蜂，谁还想找男朋友呢？

将大黄塑造得如此丰满、立体又贴心，导演维斯·奈特功不可没。

他是名副其实的富二代---耐克创始人菲尔·奈特的儿子，有人称他是美版王思聪，我对这个绰号很不爽，维斯·奈特明明比国民老公帅出一条街，更重要的是他对继承千亿资产不感兴趣，也无意经商，只想拍电影。

在拍摄《大黄蜂》前，他是动画片导演，有自己的定格工作室（莱卡工作室），他的处女作动画片《魔弦传说》曾获得第89届奥斯卡最佳动画长片提名。

有传言：拉维斯·奈特接受采访时曾说，《大黄蜂》是他和自己的工作室孤注一掷的作品，如果上映后达不到预期，很可能关闭工作室，回家接管老爸的耐克公司……看完电影，我松了一口气，拉维斯·奈特再也不用为继承千亿资产发愁了。

跟钢铁直男电影《变形金刚》相比，《大黄蜂》巧妙地平衡了男女观众的不同诉求，既有酣畅淋漓的打斗场面，也有邻家少女初长成的生动故事线。

女主角查莉是一名十八岁的正值青春期的叛逆女孩，她始终无法走出失去亲身父亲的阴影，在母亲组建的新家庭里，她就像个异类。

一次争执中，她冲母亲吼道：我不像你，可以拥抱新生活！

其实她的母亲、继父对她很好，可是他们并不懂她，在她过十八岁生日那天，母亲送了她一顶粉红系的摩托车头盔（她本人的风格是酷GIRL范）；他的继父送了她一本教她微笑的书（因为她平时在家都是哭丧着一张脸）。

当她看到母亲、继父和同母异父的弟弟坐在沙发上其乐融融地边吃披萨边看电视节目，更觉得自己不属于这个家。

电影中有一句台词，非常打动我，它是这么说的：最亮的星星都是闪耀在最黑的天空中。

看电影时，我正在经历人生中黑色时刻，冥冥之中，我被这句话击中，并鼓励了。

无论经历怎样的黑暗，我都可以做一颗闪亮的星星，不是吗？

何况，天空不会永远黑暗，最黑暗的天空永远都是黎明前的天空。

我曾经在一篇文章里写过：“那些降临在人身上的噩运，真的是老天想摧毁某个人吗？

开始时，我认为答案是肯定的，现在我不这么认为了，真正能摧毁我们的只有我们自己，当我们失去了斗志、放弃了信念，认为自己完蛋了才是真的完蛋了。

而命运，无论多么残酷，都只是为了让我们的人生变得更加丰满醇厚，让我们如同破茧成蝶一样，变成一个崭新的自己。

”

结尾这场戏很催泪呀命运带走了少女查莉最爱的父亲，但也回馈了她大黄蜂，在和大黄蜂共同历险的过程中，她终于找回了丢失已久的笑容，并成长为一个勇敢的女孩。

而大黄蜂呢，也被命运扼住了喉咙，不但失声还失去了记忆，但在少女查莉的帮助下，他不但找到了另一种发音方式，还变回了战斗力超强的战士。

更重要的是，他学会了关心人类。

鉴于以上几段文字太过煽情以及鸡汤，我将用下面这段轻松点的文字收尾：著名影评人罗杰·伊伯特曾写影评讥讽《变形金刚2》：“汽车人、霸天虎与其他机器人的对白毫无意义，他们的口音混合着布鲁克林口音、英国口音以及Hip-Hop口音，却扮演来自外星的生物。

“老爷子如果健在，看到《大黄蜂》就不会如此吐槽了，因为汽车人和霸天虎的口音都是机器人（Siri）口音。

哈哈哈……

倒退20年，是一部很标准的爆米花大片。

但，在不爱红装、不爱粉红水仙花的少女独宠机械与油污的理念加持下，如此简单粗暴甚至是羸弱的剧情就有些说不过去了。

身边的10岁孩子都已经能看懂“微笑与悲伤使我完整”的头脑特工队、“死亡并不是生命的终结”的寻梦环游记，竟要拿“打死我也不说”向成年人讲述正义，是否把想要拼命拉拢的迷妹们想的过于弱智？

顶天立地与萌宠暖男无缝切换的黄蜂大哥哥虽然收割大批星星眼（以致看完出门瞥见黄色老年代步车竟感觉萌萌哒），但耐克公子要想凭此“不靠谱”事业对抗家族安排，还真是觉得不太靠谱。

溜出去赶【大黄蜂】首映，感觉像看票友翻拍【铁巨人】+【霹雳五号】，倒没搞迈克尔贝似的颠覆，但有股死忠信徒的呆板——老实致敬，不敢造次，规矩程度好比【终结者3】。

开头基本复刻游戏【赛博坦之战】，照搬08动画某场面非指着某SEEKER叫“闪电”(好吧，也情有可原)🙄。

之后就是如数家珍的怀旧金曲大串联，【早餐俱乐部】的梗用到烦，大黄蜂变大黄犬，性格如金毛，智商像二哈，跟变4柱子一样：不在状态，重启一下？

比“士力架”还管用～故事不够瞎JB凑，刚表现点成长的烦恼就潦草大团圆，除卖萌担当外，煽情搞笑催泪的桥段都老套到特别无聊，让人看得面无表情，哈欠连天。

配角跟片里的扳手差不多，需要时就出现，不用时就滚蛋，女主人设铺垫某技能就是放最后表现“重在参与”吗？

然并卵。

也就冲86大电影原声和OP造型多给一星。

另：变形金刚系列看下来，我最心疼飞过山。

说两句题外话，我发的影评不多，写得也不咋地，就这篇和另一部“不咋地”的电影遭到热烈回应，如今的世道真是变了，相声不逗也可以场场爆满，电影不好却不妨碍票房大赚，脑残粉钱真好挣，要什么品位见解？

跟风送钱就是了。

韭菜自己无脑无骨，还自带干粮疯长，就别怪人家收割。

多嘴一句，您没见过世面的样子，有点可怜。

看过导演前作后回来补充：印象里耐克公子的前作【魔弦传说】上映时各路营销也是铺天盖地打着滚夸赞，找来看完不禁唏嘘：有钱真能为所欲为。

和【大黄蜂】一样，都是公子哥导演“何不食肉糜”地自说自话，信口胡编，毫无逻辑和条理可言。

不过人家有的是热情、资源和钱，纠集影帝影后们陪他跨界玩票。

成片就像融汇顶级食材，特级厨师，皇家炊具，耗时七七四十九天，做碗其实3分钟就好的泡面……诚意满满，才华寥寥，画面好看，剧情跑偏，好钢全用在刀把上。

大而无用，华而不实，努力如张艺兴吴亦凡。

片尾少爷还亲自露脸，展示制作过程，刻意得像在选秀上卖惨。

看眼豆瓣，该片7.4？

怀疑他大半宣发经费拿来控评买赞。

再来说【大黄蜂】，看票圈评价以为影院分映AB两版，细翻高分几乎都打在救场补拍的片段(赛博坦大战)，基本也全使在预告片，结果被“硬菜”诓进影院，看俩小时清汤寡水的“宠物大精灵”，还不如跟家把【WFC】和【FOC】再玩一遍。

可能富二代从小养尊处优，没挨过社会老拳，象牙塔里憋太久，编故事也尽是些没常识的想当然：军事基地比学校还好进？

博派激活就能发出的讯息狂派得用卫星？

那干嘛不抓大黄蜂来点天灯？

空袭不如陆战？

枪轰不如刀捅？

赛星身躯不如人造铁链？

且先不质疑刚撞完船水底竟如此清澈，女主就跳下去碰个面，屁用没管，难道是美国广电规定，必须人类当家做主，莅临现场拍板(开光仪式)？

和开头挨漆弹胖揍的黑人一样，尽是些与剧情无关的废线。

身负重任的特派员，个性还没人造物【霹雳五号】【钢铁巨人】独立，失忆前后反差也没【全面回忆】【狼犬丹尼】合理，就是条等主人回家的狗。

美国王思聪哪怕多看两遍【保罗】【E.T.】，形象塑造上都不该这么扁，您还是乖乖回家卖鞋去吧～这些年都跟迪士尼学坏了，不用心打磨故事，随便套上模板，换个皮肤，再胡乱塞点老歌彩蛋，还夹着生呢就敢打着情怀旗号端出来套现。

阿宅也真好骗，但凡跟自己童年沾边，哪怕片子再烂，也要买单护短，自媚到如此地步，究其根源，是惧怕丧失话语权。