叶问3

对一部情节离奇，打斗老套，表演做作的动作片我们能谈些什么？？

什么都不能谈！

我只是感觉到了电影相关主创人员对单身狗们满满的恶意！！

叶师傅老婆漂亮，儿子乖巧，不愁吃穿。

没事还锄强扶弱暴打地痞流氓维护社区治安。

反观屌丝男儿臭拉破车，儿子连饭也吃不饱（开头小孩子想吃蛋黄那段）还要打黑拳补贴家用甚至不惜出卖良心！

叶师傅陪老婆跳舞，搂着老婆睡觉，又上报纸扬名立万，万众爱戴。

谁能平衡？

凭啥我就比你弱？？

最后我们终于知道了原因因为他少一个善解人意的女朋友有老婆陪我跳舞我还打尼玛的拳啊而张晋虽然出尽了风头我却觉得单身的他那样落寞善解人意的老婆身患绝症之时依然坚定支持他去追逐自己想要的叶师傅根本不是一个人在战斗！！

当他老婆坐在椅子上背对着他他们身心根本合在一起（尼玛打个拳还带老婆来秀恩爱）试问叶师傅有如此坚定后盾怎么不发挥出百分之200的水平！！

电影最后叶师傅一句台词更是对单身狗形成了万吨暴击！！

这句台词翻译过来就是年轻人不要一天到晚打打杀杀了，早点找个老婆成家立业不好吗？

（多么希望张晋暴揍一顿叶问！！！

情侣去死！！

）而此刻我坐在电影院里散场的情侣们手挽着手离开！！

我真的想仰天长啸神啊！！！

请赐予我一个女朋友！！

我不要坐张天志！！

我也要做叶师傅！！

我也可以打十个！！！

与李连杰同岁的甄子丹在华语功夫片式微的新世纪，在成龙李连杰逐渐淡出时，终于大器晚成的迎来了《叶问》系列电影，超过了《杀破狼》和《导火线》，成为其一生的代表作。

从2008年的《叶问》，到2010年的《叶问2》，再到今年春节档之后的《叶问3》，票房节节高升，但观众对这部系列电影的疲倦感却也上升到了最高点。

《叶问》第一部的boss是日军军官三浦，第二部对决英国拳击冠军（我已经不记得他的名字了），第三部对阵咏春同门张天志，可以看出对手是一部弱过一部。

民族大义的情节在第三部消失，不再给民众打鸡血，把叶问还原成一个真正的有弱点的人，所有的问题都成为了人们的利益冲突，看起来好像更真实了。

为了票房上的考虑，制作方还请来了泰森与叶问来了一次“三分钟”的对决。

也许是考虑到拳王与甄子丹在体格与重量上的差距，才设定的这个三分钟的情节，但有着劫持孩子霸占学校恶行的船厂老板这么遵守江湖规矩，还稍带着表现出对自己非混血的亚洲女儿的父爱，怎么都显得有点无厘头。

张晋在演出了那么多反派之后，终于成为了一个亦正亦邪的boss,自认武学修为在叶问之上，身份地位的悬殊成了他心中的结。

终极之战只是同门切磋其实未尝不可，但正宗之争最后只换了一句“最重要的是你身边的人”，打了半天只为喝了碗鸡汤？

我都替张晋不值。

好在观众们也都看出了下一位华人打星会是谁了。

一直认为演技被忽视的谭耀文，好像是被导演放弃了一般。

浮夸的表情、流于表面的坏，让他的表演在片中还不如拿腔拿调的梁家仁。

全片最大的问题就是剧情上的分裂，前后之间没什么联系。

前半段是普通民众对抗恶势力，后半段又画风突变，成了情意绵绵的感情鸡汤。

每个人物都想说到，却都不说完：嚣张到不行的谭耀文被泰森骂了一顿就消失了，泰森规规矩矩的打了三分钟后就与老婆孩子一起谢幕了，从之前延续下来的噱头李小龙在片头露了一面消失，在快结束时又出现了。

叶问从一代宗师走下神坛，成了一个普通的中年人，儿子的安全老婆的疾病让他疲于奔命。

身为丈夫与父亲，他要面对的比稳固江湖地位更为困难的事。

但甄子丹那张表情始终如一的脸上，我看不到那些心里的痛苦，只有满面的疲惫，像是平时在路上看到的无数的中年男人。

只有在他应临终之妻的要求默默的打着木人桩，拳拳之间偶尔抽泣的背影，才让人感受到了那份感情。

当我看到满脸木然的叶问时突然也觉得很累了，不禁怀念起《咏春》里的甄子丹，那时他爱着一个叫咏春的女子，那时他的脸上还洋溢着笑容。

<图片2>

叶问3，明显弱化了习武之人崇尚武学修为，爱国为国情怀等这些高大尚的情节。

更多的是让一代宗师叶问回归家庭，重拾为人夫、为人父的责任与担当。

当然了作为功夫片，既使叶问在家庭生活中再闲云野鹤，也注定要与习武结缘啦。

所以编剧才会穿插了为保护学校弱势群体，而向恶势力说不的功夫对绝，才会有了与张晋的硬桥硬马的对垒。

整个故事功夫部分，个人感觉远不如第一二部编排的有看点，反而是叶问对孩子的爱，对妻子的爱的表达更有感触一些。

感触一：孩子被恶人挟持，一代宗师铮铮铁骨的热血男儿，一样会低下高昂的头颅屈膝下跪，以保幼儿不被伤害。

不过在这里多少要吐槽一下，好歹也是武学大师的嫡血之亲，对家父的武术绝学耳濡目染也应该有些胆色吧？

虎父无犬子嘛，可影片里给我们反映出来就是被吓得号啕大哭的稚子，一点儿他父亲的胆实都没有。

对比一下《新少林五祖》里面洪熙官的儿子，真是弱爆了。

感触二：爱妻身患绝症。

此时的叶问就转变为悉心照料病妻的温柔丈夫。

陪看病、取药、做饭、喂药照顾妻子于病榻前。

为了讨爱妻欢心还学习舞蹈，这些设计与前二部的武痴人设形成的鲜明的对比。

更体现出叶问真性情、真男人的一面。

昨晚去看了叶问3，把我看得吓傻了。

以我在电影里面的定位，肯定不是叶问啊，如果不当坏人的话，就只能当被欺压的炮灰。

我好惊讶，大家怎么笑得出来的，大家没有想过我们整个电影院都是炮灰吗？

我们全部都只能盼望出现一个叶问，把所有的希望寄托在一个可能完全不会出现的英雄身上。

大家都觉得自己不会沦落到那样的境地，所以能够心平气和地隔岸观火，不知道什么时候火就蔓延到了自己的身上。

永成死掉的时候，我还舒了一口气，有种“恭喜啊”的感觉。

如果真的到了那种时候，死了都比活着好。

叶问恬静平和的小人物感是区别于其他英雄片的重点。

他并非不会生气，但多数时候都如《狮王争霸》里的黄飞鸿，看似赢了，实则未必。

前两部国破家亡，逃难香港，倒是满符合人物性格的。

但本片有些一代宗师范了，全部的无奈也只是妻子的癌症。

但面对天灾的无力感还是略弱于面对人祸的无力感。

宣传时候抬出泰森做噱头，本以为是压轴大战，结果就是中段的一场比试，甚至未分胜负。

而一场平局后，这个黑帮就莫名其妙的消失了，真真是眼球效益。

本片中叶问的第一对手其实是同门同派的张天志，拉车带孩子，社会底层，受人白眼。

遇见烧学校会出手相帮，孩子同学被抓也会出手相救。

这个人是有自己的道德观的。

但出手田傲山，说明道德在生计面前还是占了下风。

养家活口还是第一要务。

张天志想要挑战叶问的时候没人在乎，便一一打服各门派高手。

拍咏春的电影就要把咏春拍成天下第一绝技，不但第一要占着，再出一个人，第二也不给别人，争天下第一是咏春内战，别的门派靠边站，颇有中国乒乓球风范。

既然师傅是师兄弟，其实没什么正宗不正宗，陈华顺刀棍强于拳脚，说明不了他的咏春就不正宗。

对于正宗的强调只是因为，师出同门，地位却天壤之别的羡慕嫉妒恨。

张天志输了之后自砸招牌，也应和了他之前的道德观。

他自视甚高，却不会输不知耻。

本片的矛盾冲突不大，唯一说得上是恶人的也就是马鲸笙，还只是个插科打诨的小喽啰。

因此张永成的死便成为叶问最大的冲突点。

他打赢张天志后，说最重要的是身边的人。

毕竟多强的对手，你都可以让自己变得更强以期打败他。

唯独亲人的生死，毫无办法。

黄秋生有一部《叶问：终极一战》，片中张永成并不是死在叶问身边，而是分隔两地，长久不见。

这种无力感更甚于本片，也更容易突出无奈。

膀、 摊 、伏 、啪 、啪 、啪 、 空荡带点回声。

幽幽的，一只飞蛾，伏在叶问打的木人桩上，止。

大师，是不是一定要好好打。

是。

那怎么才能做到大师？

就是不再打。

练拳的最高境界就是不练拳。

习武是强身健体，不是争强好胜。

练的是技，习的是德，修的是心。

电影里外都彰显着感情，1，2，是武打得尽兴，民族英雄，3，是还原一位宗师。

张志天打的是咏春，叶问打的是拳法。

如果是叶师傅最后输，他不会用六点半棍一棍打烂牌匾，应该是拿下来。

平凡中见不平凡。

同样是一种拳派，叶师傅不分到底谁是正宗，拳法在于习练使用之人，而不是在于到底谁在拍大合照的时候要坐于正中。

最后把张志天击退，长叹一口气。

在回答妻子问道 是否会应战？

久久才答 会。

面对几乎不能打败的泰臣，还是把插眼硬生生改为点到即止。

跟李小龙学跳舞。

在家跟妻儿吃上一顿饭。

应该只有讲粤语的人才能明白，夜晚，有飞蛾入屋，不能赶之的习俗。

叶三剧情糟糕，电影也糟糕。

三分钟泰森打斗请不起，甄子丹快速无力虚假的动作，剧情远不如叶一。

相反，叶一剧情很好。

正因为叶一，才彻底显露叶三无耻延续的杜撰……但这不是重点，电影的糟糕已经不值得我吐槽。

我要说的不是电影，而是叶问。

叶问，咏春大师，武学大师。

他发扬中华武学，值得任何一个中国人尊敬。

他的武功在现实虽然不是一等一，但他为人低调也值得人尊重。

然而，却被人以商业神话他的武功，不仅如此，还神话篡改他的历史！

就算把叶问编成全世界第一又怎样？

这不是真实，也不是赞美，而是摸黑大师。

众所周知，叶问大师很低调！

自己创造不出好作品，就篡改一些真实大师？

想想中国四大名著，再看看岛国的七龙珠，还有好莱坞的终结者黑客帝国什么波特大等等作品，为何前人、别人创造出如此好的作品？

现在的中国创造不出好作品，就要篡改那些真实的英雄人物或者古代名著？

叶问是值得尊重的大师，而不是被神话的大师！

中国古代的孙悟空，岛国的悟空还有圣斗士，欧美种种好莱坞大片，这些想象丰富一样的作品，现在的中国再就不能造作？

李小龙真材实料轰动世界，倍受世界各国尊崇。

这些真实事迹值得中国发扬去探讨，却有人推崇真实人物叶问大师不真实的事迹！

叶一是一部很不错的电影，叶三是摸黑叶问的电影！

《叶问3》讲述了一段IT行业的恩怨风波。

老牌杀毒软件叶问（IP Man）一直是局域网的安全担当，采用了咏春内核模块的他查杀快准狠，曾经单枪匹马扑灭来自霓虹和不列颠的安全隐患，赢得了网内诸多软件的尊重和好评。

最近，伴随着中美黑客大战，局域网遭到了来自美国“拳王”病毒的攻击。

它们感染并劫持了一批存在漏洞的新版软件，还删除了网内重要的教学资料。

在防火墙天网•张的协助下，叶问几经奋战，终于将病毒逐出局域网。

然而与此同时，天网也野心膨胀，蠢蠢欲动。

原来，他与叶问一样，都是基于咏春内核开发，不甘居于其后，一心争夺开机自启动权。

他四处与各路安全软件横向评测，在业内获得了极高的排名，并公开宣称，叶问是带广告且偷盗用户cookie的恶意软件。

两大咏春，谁能杀死对方，的进程。

一般来说，续集总是发展壮大，尤其是以视觉刺激为卖点的功夫动作片。

然而《叶问》却是个罕见的例外。

三部曲，格局渐次递减了。

有人说不对吧，叶师父KO的杂兵和高手明明越来越多。

没错，打斗的纯度和规模是提升了，但开打的动机却一再收缩。

第一部是日本入侵，为了家仇国恨，打！

第二部是洋人挑衅，为了武术尊严，上！

这回几次大动作，出发点是什么呢：学校和船厂群殴，是保护儿子（和同学）；激斗泰拳和拳击，是保护家庭；最后与张天志的决斗（或者说切磋），是满足妻子的临终心愿，表达身为丈夫的贴心与温情。

男人年轻时，总是胸怀天下，争名逐利，年纪大了，看着儿女成长，才发现没有什么比陪伴身边的人更重要。

叶问的故事，符合男人的心态走向。

《叶问3》几乎变成半部爱情片，很多地方细腻温婉地不像功夫电影。

虽然绝症戏多有尿点，比起上个月情人节档期那几部正宗的“爱情片”，还是耐看太多。

看片前我最关心的是李小龙的出场，万分好奇电影会如何展现一个少年李小龙。

致敬是肯定的，但要是把尽人皆知的东西拿出来，那就是消费情怀，得不偿失。

而李小龙承担的最大功能，竟然是教叶问跳舞！

这是我万万没想到的。

学生时代的李小龙，曾是恰恰舞冠军，很多只了解他武学造诣的人并不知道这一点。

这样带有知识普及的致敬，比抹几下鼻子，梗着脖子说几句台词强多了。

比起陈国坤之前演的李小龙传记，我更喜欢这里的李小龙，如果有《叶问4》，还想看到他。

而泰拳高手这个角色，生硬安插成分居多，虽然那一场打得极棒。

从情节走向看，此人可有可无，叶问直接从群殴过度到挑战泰森，也毫无破绽。

即便少了这一场，全片的打戏含量也是够的。

大概，甄子丹不满足于《导火线》“托尼，你死定了”，非得亲自搞掂一个泰拳手才甘心。

尤其那泰国人披头散发的造型，酷似托尼•贾在《拳霸2》的模样。

咏春的短打和追步，一路克制泰国古拳法狂暴的膝肘，从楼梯一路往下，如果长镜头到底，还可以叫板《冬阴功》长镜头一路杀上楼。

打完日本人和英国人，顺理成章挑战黑人。

但这次与泰森的较量，跟民族情结没有一丝挂钩，甚至让叶师父长时间处于下风。

这一场有点像美国队长PK绿巨人，在绝对的力量面前，技巧可发挥的优势微乎其微，叶问全靠硬抗，即便把习惯站立格斗的拳击手压到地上，仍是没占到便宜，被揍得比上一次打龙卷风还惨（这次没拳套哦），看了万分心疼。

打到后来，泰森也面现佩服之色（轻量级能跟重量级打满一个回合），大有英雄惜英雄之意。

所以说他这个角色没头没脑，是不通的。

泰森一角，非常江湖，而且是中国式江湖。

美国电影里的拳馆老板，通常是商人、教练或退役拳手，反正不会是第一高手，而拳馆老大最能打的设定，多见于我国清朝民国的年代戏里。

这个大老黑娶了个中国老婆，生了个黄皮肤女儿，肯定要比《卧虎藏龙2》那群说英语的大侠中国化。

要不是语言不通，依照老港片的规矩，完全可以让两人打完架在大排档喝着青岛啤酒吃着羊肉火锅，一醉泯恩仇。

看的时候还有个脑洞，老想起《杀破狼》的洪金宝，总觉得泰森会把叶问扔下楼砸死自己的妻女，然后良心发现救起叶问拜入门下学习咏春消除戾气，成为咏春发扬光大到全世界的一个契机。

压轴的张天志，类似《黄飞鸿》的严振东，并不算反派，中段也有侠义之举，只是必须承担起叶问反面的功能，是全片我最喜欢的人物。

咏春争夺战，胜负当然没有悬念，张天志眉宇间戾气纵横，言语咄咄逼人，叶问总是温言软语，待人和气；张天志看重名望，一心出人头地，叶问低调谦逊，与世无争；张天志与儿子师徒相称，聊的总是武艺和前程，整一个教练身份，叶问给儿子夹菜，问学习课程，是每个孩子都希望有的三好父亲；武功路数上，张天志大开大合，叶问多得是近身短打；张天志出手狠辣，动辄断手废脚，叶问点到即止，只伤不残；张天志强攻占多，叶问总是守中带攻；最后拳脚比试，张天志也是输在求胜心太旺，一味猛攻露出了破绽。

用同样的角色和武术思路，袁和平还拍过《太极张三丰》，也算是一脉相承的作者特征。

武侠功夫片里常说，人最难战胜的是自己。

所以看片时的另一个脑洞是，叶问取胜后，只听哗啦一声，他回身看，不见了张天志，那敲碎牌匾的棍子却握在自己手里，这才惊觉从头到尾，都只有自己一人——直接拍成功夫版《穆赫兰道》也挺好的。

（文/方聿南）

2008年之前，“咏春”二字在影迷心中，还如同坐在小学教室里角落里的那个同学，你仿佛知道他，但你不在乎。

而后，随着甄子丹“我要打十个”的一声怒吼，《叶问》几乎上升为可与《精武英雄》等量比肩的经典，导致如今功夫电影如果不带个“咏春”二字，宣发人员真的要挠破脑壳。

在真实的历史背景中虚构反派、撩拨观众民族主义情绪，是功夫电影的传统套路。

而《叶问1》则混合出了这么一个新的市场需求：将能上房揭瓦的“武侠”降调为脚踏实地的“功夫”，情绪靠功夫调动，大义用功夫述说，一切起于功夫，一切止于功夫。

叶问不是主角，咏春的拳理才是主角，叶问只是咏春的载体。

通过更朴实的动作设计，我们只可能看到叶问打懂功夫的池内博之，看不到他打不懂功夫的日本士兵，到最后他还是得在群众的保护下逃到香港，全然不像黄飞鸿那样以一敌百，这种做法既巧妙地规避了观众心中是否偏向民粹主义的隐约自省、回到“到头来他们谈的毕竟只是功夫”的坦然来，又绕开了“你既然这么厉害，怎么不上天呢”的吐槽，让人可以心安理得地沉浸在痛打日本鬼子的快感中。

狡猾，但聪明，隐约中有一种现代性。

所以《叶问1》之后，仍然以黄飞鸿、霍元甲等老思路拍的片子，卖不火了。

《叶问2》，继续降调——冲突背景由“战时”降为“乱世”。

与第一部代表中华民族跟日本侵略者荣誉一波、正面硬刚相比，第二部的格局只限制在香港一隅，中华武术和西洋拳术在擂台上的一较高下，以及背后的英国人与中国人的权力制衡。

剧本不再着力于叶问本人的打磨，而是全力塑造了洪拳掌门洪震南这一形象。

说实话，洪震南是《叶问》系列中塑造得最好的角色，他的所有表现，有立场，有动机，有制衡，有转变。

这样的人物比叶问这类“全知全能”型主角更有真实的魅力，也使得第二部在气质上与第一部保持了“悲剧性”，也让第二部结尾高涨的民族主义情绪具有了合理支撑。

所以，第二部又降调了，但没有降格。

还是一样的民族情绪，还是一样的味道。

现在看第三部。

很多人表示失望，失望的是什么？

或许问题就在，《叶问3》的继续降调——由“乱世”降为“乱市”。

“乱世”和“乱市”的区别是什么呢？

“乱世”可以打死人，“乱市”不行。

有“市”的地方，就得有“法”，死了人，那就得叫警察，就没我们叶师父什么事情了。

可别小看“死人”的作用。

《叶问1》和《叶问2》的情绪拐点，都是由“有中国人被打死”这件事支撑的，有力，有理，大家可以尽情为叶问痛扁东洋人西洋人起立鼓掌欢呼。

如果没死人，那瞎咋呼个什么劲？

所以，尽管这一部里阿笙拼命为虎作伥、拼命鄙视师父、拼命绑架小孩、拼命花样作死，观众还是不care他的去向，泰森一叫“滚”，他就老老实实滚远了。

所以，尽管这一部里与英国掌权者勾结的泰森作为传统意义上的BOSS还是那么不可一世，但是只能安排打3分钟，再打下去，叶问就要赢了，就要影响本片的国际票房了。

所以，尽管这一部里真正的主BOSS是张晋，但是还是只能安排切磋切磋武艺，不能伤筋动骨。

因为张晋作为动作片大龄新星，不能老演大坏蛋，这次尝试一下亦正亦邪的角色，给观众一点新鲜感。

还有别忘了，在这“乱市”之中，唯一死了的，是叶问糟糠之妻张永成。

她没有死于任何主线冲突，她死于癌症。

在一部功夫片中，唯一可以在故事中起大用场的“死人”情节，不是会功夫的人死于功夫，而是不会功夫的人死于癌症。

这是不是很奇怪？

不奇怪。

因为在《叶问2》与《叶问3》之间隔了5年。

5年间，又有一部叶问为主角的电影成了话题，那就是《一代宗师》。

《一代宗师》改变了“咏春”二字的内涵，改变了“叶问”风潮的风向。

因为《叶问3》归根结底，是一门生意。

只要是志在院线的电影，哪部不是一门生意？

编剧安排叶问与洋人搞一场生死大斗是很容易的事情。

但制片安排《叶问3》在目前的市场环境下赚最多的钱，不是一件容易的事情。

把泰森写得再邪恶一点很容易，让泰森最后被叶问打死也很容易，但想让泰森愿意出演这样的角色，再把这样的剧情拿到国际上大卖，就不容易了。

只能说，《叶问3》是华语动作电影的成熟产品。

它的改变，是想在市场风向上做一些探索。

我们有最好的电影宣发团队嘛，我们有最蓬勃增长的电影市场嘛，不要整天调动民族情绪搞民粹那老一套，可不可以再温和一点？

可不可以再文艺一点？

可不可以再深沉一点？

可不可以再国际化一点？

可惜在很多老《叶问》影迷心中，这个尝试可能失败了，毕竟叶伟信不是王家卫，甄子丹不是梁朝伟。

大部分影迷想看的，还是握紧拳头，大喊“我要打十个”的叶师父。

《叶问3》不是不可以文艺点，但可以处理得更好。

比如电梯叶问护妻斗泰拳一戏，本可以成为戏眼。

熊黛林在电梯关门的一刹那，注视着电梯外的老公摆着标准的咏春POSE。

在之前的两部中，张永成从来没有看叶问打过。

这样说来，张永成从来没有认识真正的叶问。

这种心情，可在天下诸多老婆看不惯老公为工作拼命的心态中找到最大共鸣。

但有多少机会，可以真正体验老公的工作是什么样的呢？

看到那个注视的镜头时，我感到了一秒的惊艳，可惜熊黛林并没有走出电梯，并没有主动在一旁默默看叶问打。

《爆裂鼓手》中我印象最深的镜头，是结尾主角的父亲在后台看儿子疯狂演奏，这一个长达五秒的表情反打足以让观众百感交集。

而叶伟信在此时此刻握住的刻刀，还是用在了叶问护老婆的形象塑造上，而没有让张永成的视角成为照亮叶问精神内核的镜子。

虽然这一切遗憾在中国电影市场疯狂增长的洪流中，不算什么。

目测《叶问3》可以大赚。

国内3月排片，虽有《疯狂动物城》靠高口碑抢一些盘子，但是《叶问3》的碾压性排片可以完全长时间称霸，直到月末《蝙蝠侠大战超人》上映。

前有《美人鱼》普通口碑高票房撑大市场容量，后有展望全年没有什么高预期功夫电影，《叶问3》有望成为第一个过10亿功夫片。

在叶问的妻子张永成即将离开人世之前，她与丈夫并坐在一起，说过这样一句话：“我听人说，生命是属于你，又不是属于你。

”这句话很好，人的生命受之于父母，成长于社会，在它独立于自我的时候，也与周边的人有着千丝万缕的关系。

正是生命之间有了羁绊，才使得人类的生命里多了更丰富的意义。

中国人习武分门别派，各家门派自有规矩，却又万法归一。

身为武者，或者说江湖人自有一套行走江湖的不成文的规矩和道义。

这些规矩和道义是江湖之人的立足之本，于是当这些东西在被写进小说、排成电影之后就成了字里行间、银幕之上那些武学超然的侠客的魂。

有了这样的魂在，武侠才会好看，英雄才似有了灵气成为真正的盖世英雄。

大概这也是中国功夫电影的精气神，才是有别于其他动作电影的特殊的存在。

提到中国功夫电影，就必须提及香港。

早期录像厅里培养出来的一批港片迷，对港产功夫片有着深厚的感情，其中所钦佩的武者仁义，武德高尚正是港产功夫片的气节所在。

如今港片整体凋敝，香港电影人相继来到大陆发展，为了适应内地的审片制度及影迷喜好，香港电影人在不断调整，尝试着融入这个社会，也坚持着让港片精神以新的形式焕发光彩。

《叶问》算是香港功夫片中最典型的代表。

从第一部《叶问》轰动影坛到如今的《叶问3》10天狂扫7.2亿，这一系列的电影在港片迷心目中一直有着独特的位置。

作为李小龙的师傅，叶问第一次出现在大银幕上时，让观众感觉到的多是好奇。

一个看似名不见经传的习武之人凭什么在大银幕前立下自己的个人传记？

结果显然是令人满意的，不仅是李小龙的师傅，影片告诉观众的更多是武学一代代传承的精要，一个习武之人身上所具有的品格和精神。

遥想当年，谁不是看得热血沸腾、基情四射。

第二部，叶问的精神层面从一个普通的武者气节提升至了民族气节，他与妻子张永成在战争中不离不弃的情感成了一段隽永的战争爱情童话。

时至今日，叶问已拍到第三部，还有什么可说的呢？

从武学的参悟到种族的大义，似乎叶问这个人物已经圆满了。

但是，叶问作为纯粹的个体会是如何，似乎没有人能够达得上来。

在最新的这部影片，也是这一系列的终结章中，作品算是给出了一个非常饱满也非常美满的答案。

作为影片的主角，叶问从初出茅庐时的侠士，到后来的宗师。

他给观众带来的不只是银幕前的娱乐，其实更多的是对香港功夫电影的诠释和传承。

诚如前述所言，港片最打动人的一面，在于它用武侠精神弘扬了一个民族的品格，它独立于其他动作影片之外，是因为它有着区别于其他动作影片的蕴含了中国武学智慧的精气神在里头。

港片在这方面做得相当到位，《叶问》在经历着功夫片青黄不接的艰难时期，港片落寞的困难时期，依旧能如此生机勃勃，且不说其他，只这份对电影的心意便值得观众欣赏。

对于普通的大陆观众而言，没有香港功夫电影的经历和情感基础，对于《叶问》的港式情怀或许不太能感受到。

然而，这部创造了近些年香港票房奇迹，甚至票房业绩超过成龙、李连杰的电影作品，且不以我们对港片的认识去做评价。

从香港人自身的角度考虑，或许跟能理解这部影片动人的地方。

香港在经过英国统治这么多年的坎坷波折之后，自律性、团结性、荣誉感等等品格的优势格为突出。

在跌宕起伏的历史进程中，正是这些优良品性支撑着港人走到今天。

《叶问》系列之所以今天能获得香港同胞的认可和激赏，从某个层面来说，是香港人在这部影片中看到了自己的气节，看到了屈辱年代锤炼出来的铮铮铁骨。

功夫于港人而言，不只是电影那么简单，这是他们热血沸腾的年代记忆，那是骄傲自豪的过去。

今天的香港不同于当年，社会在发生微妙的变化，不变的依旧是这些透过画面传达出来的香港精神。

《叶问3》在港票房不得而知，但是可以相信差不到哪儿去。

在这部电影中，叶问不再只是个仗义的侠士，爱国的英雄，他更是个仁慈的父亲、体贴的老公，鲜活的爱意让整部《叶问3》的情感升华有了厚度。

不只是情感部分，打戏与文戏的穿插，对生命的珍视与尊重也是这部影片的主题之一。

从保卫学校，到保护儿子；从保护者，到守护者；从不战到战，周旋于不同人之间的叶问在战与不战之间展现着自己对生命的理解和尊重。

这个部分是作品最有价值的部分，一碗浓浓的鸡汤，能不能对你发挥作用不知道，但是至少有股好港味儿。