幼儿园教师

看到结尾前都强烈的预感会是恋童，最终不是，大松了一口气，结局很不错她渴望自己成为一个诗人，但现实太残酷，其实自己的文字干瘪得像脱水蔬菜。

自己不能完成的梦想，突然有了另外一种实现的可能，但是也有现实的阻挠，退而求其次希望自己的孩子能实现自己的梦想，然而孩子完全走向诗性的对立面，太强烈的想要去守护这一颗可能长成参天大树的幼苗，太用力，太极端，最坏的结果甚至更早的到来除了结局，揭晓安娜是谁那一段最精彩

本片主要探讨了当代社会的文化环境问题，同时带出了对艺术理论中的天才论的讨论等颇有意思的话题。

对于这种以文学或艺术为重要元素的电影，我个人有着天然的偏好。

导演今年获得柏林最高奖的《同义词》就是其中最典型的代表，奈何我对《同义词》的理解实在不足以支撑一篇长评，只能在这里稍作提及。

《同义词》作为一个寓言文本性质的作品，其中文学、词句作为重要的符号出现，这种运用以及人物看待文学、讨论文学的方式令我着迷。

而在本片《幼儿园教师》中，虽然也有着较强的文本性和表达性，但比起《同义词》显得更加“亲民”，而诗歌也是作为叙事元素而非符号本身出现，这更是增添了一分趣味性。

本片通过丽萨的视角来讲述，通过描摹作为庸才的她和拥有天才的五岁男孩吉米之间的关系作为叙事重点。

这种手法让我想起福尔曼的《莫扎特传》，虽然两部影片所要表现的主旨并不相同。

影片整体透着一种哀伤而略带绝望的气质，除了精巧的视听设置之外，最令人印象深刻的是导演的打光方式。

我们可以发现，本片的打光策略是“尽可能地使用自然光”，室外场景自不必说，在室内场景中，除了少数必须使用灯光的场景，其余大量的室内场景导演都采用自然光源拍摄。

例如从不开灯的幼儿园教室，家中的大多场景也是不开灯的。

这样的处理使大多镜头显得有些清冷而昏暗，缺乏活力，非常贴合主人公的心境。

尤其是最后那场在旅店中的戏，昏暗的室内、窗外带着雾气的山林……值得一提的是，所有有人工光源设计的场景中，师哥朗读会那一场做的最为复杂，整个场景被营造出一种神秘而典雅的仪式感，与其他没有光泽的场景形成反差。

本片最重要表达的是对于现代社会中，日益热烈的消费主义与娱乐主义对于人们的侵蚀，越来越娱乐化的文化氛围侵蚀了艺术的生长土壤。

在丽萨与女儿因为大麻发生争执的那场戏，我们可以知道其实女儿也是一个有天赋的孩子，她有着聪明的头脑，不需要怎么努力就能获得好成绩，但是这样本来有希望的孩子却被声色犬马所迷惑；影片的最后一个镜头，吉米坐在车上说着自己有一首诗了，但是却无人应答……片中类似于这样的、表意明确的细节有很多，但是最主要的还是对于丽萨这个人物的刻画。

最后她与吉米在浴室门前的那场戏设计非常真实，她试图带吉米走、试图保护他的天赋，但是同时又无奈地知道这一切是无济于事的。

那么到底是什么导致了这样的无奈？

她曾说“这种天赋是稀少而脆弱的。

”确实如此，但是是什么让这种天赋在如今看起来尤其脆弱？

讨论这样的主题，就难以逃开对于天才理论问题的讨论。

这样的讨论从艺术生根发芽的那一天就一直没有停止，大多数哲学家、美学家都对这个问题提出过自己的看法。

康德说过天才这个词是只适用于艺术的，我部分认同，同时，由于艺术天赋是“在特定艺术规则下表现出来的与生俱来的敏感”，由此，不同的艺术，因为其艺术规则的不同，其天赋的特质也有所不同。

对于诗歌、音乐这样的艺术天赋，是更难以承受的，这样的时间艺术具有更直接的表情性质，因此也更容易在很小的年纪就体现出来。

这样超乎常人的敏感会让拥有禀赋的孩子难以驾驭、无法承受，因此也需要更为精心地呵护和培养。

而对于向文学和电影这样更为综合的艺术来说，往往需要创作者进行大量的积累和观察，之后才能有所体现，在这个过程中创作者的心智慢慢成熟，也更容易驾驭天赋。

说到这里，艺术创作与艺术鉴赏的问题也不请自来……这个电影确实很容易让人联想到各种各样的问题，这都有赖于导演精准的掌控力，这种圆融的设计感，类似于《阳光普照》，有别于《比海更深》。

“我想到了一首诗。

”无人倾听。

影片在吉米幼稚而有些不知所措的独语中，落下帷幕。

他知道发生了什么吗？

也许，和大多数观众一样，他知道自己被绑架了。

但又和大多数成年观众不同的是，他并非知道自己为何被绑架。

诗是瞬间的艺术，就像一阵清风忽然掠过。

诗又是永恒的艺术，像是一朵盛开在宇宙中的星云。

影片将视角紧紧跟随着幼儿园资深教师丽莎，从她发现吉米，到与之相伴，最后绑架吉米的过程和原因。

看过此片的人，无一不为这位可怜的女子所动容。

她无疑有着超脱于这个乏味社会的梦想。

在她周围，有着太多所谓“成功”与“正常”的事情。

但长期与未经挑染的孩子们相处，并偶然地加入一个短诗兴趣班的经历，使得她依然保持着一个不妥协的心。

直到某天，这颗心灵被男童吉米那充满非现实的美丽诗句唤醒。

她仿佛看见了另一个世界的大门缓缓开启。

她的所作所为，被女儿戏称为“联合国文化大使。

”在平庸而琐碎的生活中，她似乎超越了某种沉重的羁绊，追求诗意的栖居的她不仅爱上了诗歌，也爱上了拥有一颗诗人心灵的男童吉米。

这超脱了种族、阶层、男女、年龄的纯真之爱，也许只有她自己明白。

为了保持吉米不受现实污染，也为了独享着充满诗意的生活。

她唯一能做的，就是带着吉米一起逃离。

然而，现实没有为这场逃离提供世外桃源，诗意的生活也仅仅是昙花一现。

吉米对丽莎产生了“合乎情理”的不信任感，逃离变成了绑架，这合乎所有围观者的正常逻辑。

影片，就在这一正常逻辑的终点，落下帷幕。

除了那不合时宜的吉米的诗，一切都变得十分平常。

此片，将成人的乏味生活作为故事的背景，无论是丽莎的家人或是吉米的父亲，他们都在过着合乎“标准”的生活。

这似乎并非值得谴责的世界，却在可怕地淹没和泯灭着可贵的天赋和个性。

而保护天赋与个性，张扬天赋和个性，正是教育与艺术的核心任务。

从这点来说，影片一直在两者的矛盾和冲突中，小心翼翼地保持着某种平衡，直到这个平衡被打破。

丽莎因为缺乏艺术才华，而被诗人俱乐部除名，而吉米因为丽莎“自私”的目的，而被带离了受丽莎呵护的幼儿园。

诗歌，不应该是某种被现实所压迫的负面情绪的发泄，而是在现实的重压下，依然挥发出的某种永恒而轻盈的气息的东西。

毫无疑问，影片为我们提供了两种思考。

艺术，像是某种珍贵的矿藏，就隐藏在我们的内心深处，而我们是否应该将生活的节奏慢下来，从而在浮躁虚幻的泡沫中，去真正倾听属于我们内心的声音。

相比于物质和名声，其实，还有一种东西能够使我们感到真正的幸福与满足。

还有就是，关于教育。

让人成为他们自己，远远要比让他成为别人眼中的成功者更为复杂和艰难。

因为，从某种意义上，我们周围的一切，经过“过滤”，都已变得狭隘和相似，无论是彼此的世界观和价值观，或是爱情与亲情，这些，似乎都被打上了“批量生产”的标签。

在你尚未明白自己有哪些独特性之前，你已经被“同化”了。

在大众看来，不能被理解的资深幼儿园教师，最终被打上了“犯罪者”的标签，她为自己“叛逆的”艺术和教育“梦想”付出了代价。

这是一场不能被理解的犯罪。

而这场犯罪的可悲之处，并非在于犯罪本身，恰恰在于无人理解这场犯罪。

幼儿园像一个小小的联合国，幼儿教师丽萨步入中年，老公的臃肿、儿女的不务正业和不求上进令她无比失望，她在家中找不到快乐，但不甘平庸的她找到了自己“脱平”的手段——诗歌，她积极参加诗歌研修班，她把自己的全部心血投入到一个五岁多的学生，一张有着中东人面孔的卷发洋娃娃的吉米身上，她在研修班朗诵吉米的诗作，以此赢得研修班同学的称赞。

研修班老师的几句恭维，她即便不爱他也愿意委身于他，以此获得价值认同。

她特意找到吉米父亲，这位生意人对这种过早过度的栽培毫无兴趣，但她依然要让吉米去诗歌朗诵会去朗诵自己的两首得意之作，以至于即使面对研修班老师的指责，她也毫不在意，仍然希望像奥地利的国王器重莫扎特一样，挖掘出吉米的天赋，让他成为自己一生一世的骄傲。

丽萨偏执认为吉米就像是诗歌界的莫扎特，是不世之才，自己是伯乐，自己的慧眼培养出杰出的诗人可以掩盖自己的平庸，这种人在外面身边特别是中年女性中表现得比较突出。

爱情已半掩于坟墓，儿女已飞离了自己的羽翼，事业基本定型，不可能有太大野心，唯一让自己有可能赢得更多关注和认同的，就是利用自己的职业优势，发现天才，培养天才。

其实平心而论吉米连早慧都算不上，更不用与莫扎特相比了。

不甘平庸的丽萨无非是想在吉米身上赌一把，不惜压上她的全部身家。

这才是电影要表达的。

这是第一次看完一部电影，翻了几篇影评，觉得都没说透，或是说得跟自己理解的大相径庭，所以想出来说点什么记录给自己听。

女主是个有着二十年教龄的幼儿园教师，专业耐心，优秀子女，安稳老公。

但在这一切表象美好之下却有其无法忍受的一面：二十年的教学生涯变得机械无趣，子女虽然优秀却没往自己期望的路径发展，老公支持自己事业却不能真正理解自己的追求，自己虽然追求诗歌却碍于没有天赋受尽嫌弃，一切的一切在心中越堆越高，中年加中产，几近崩塌。

男孩在教室里无意间呢喃出的几句诗让她重拾了生活的光亮，20年教学经验告诉她这种天赋来之不易，在职业潜意识的驱动下，为了避免天才莫扎特的埋没，下一个梵高在世间活成一个阴影，女主在对世界诉诸无门的情况下终于孤注一掷，决定用自己的方式来保存天才的火苗。

无奈事实分分钟打脸，故事以小男孩报警绑架告终，留下女主一个哀莫大于心死的空白。

接着来说说片子里面的三类人和两首诗。

女主自己属于典型中产，受过教育饮食健康物质优渥家庭美满事业有成，但所谓的中年危机都是从一切细小的事情上失控开始的。

子女不往自己期望的路径成长，老公不再是那个自己认定的soulmate，自己向往的人生成就好像跟自己也八竿子打不着。

其次是那个老师，代表的是另一类附庸文雅之人。

我觉得老师的崩溃觉得女主欺骗了他是其次，重点在于知道那些诗歌来自一个五岁男孩的真相让他接受不了。

女主第一次进他办公室他自己就承认说这么多书可能只看过10%而已，女主最后选择让小孩登台而不是像老师说的窃取，这是女主真正追求诗歌之美与老师的本质差别，女主关注产生美的事物本身，而老师在意创作者经历本身。

第三类人是以小男孩父亲为代表的这个世界上世俗的大多数人，他在上一次老师擅自带着他儿子夜不归宿的去参加读诗会开始灌输儿子基本的防范意识，导致最后一幕男孩懵懂报警的剧情伏笔，对于男孩诗歌的创作，对他们来说只是个如僵尸般走来走去，自言自语的怪胎行为而已。

两首诗歌，《安娜》写得是是女主视角，小男孩所拥有的才华就是女主眼中的安娜。

而《公牛》则是小男孩视角，那双忧郁的蓝色眼睛盯着他，风吹过树梢，而他说，我只是个男孩。

《the kindergarten teacher》幼儿园老师20年的经验和对诗歌的喜爱让她发现Jimmy的天分，不断记录Jimmy的灵感瞬间。

但Jimmy始终只是个孩子，他并不知道这种天分有什么意义，但却让被埋没，被环境影响成一般人的艺术爱好者幼儿园老师执着于此，与周围的人抗衡，想要保护Jimmy的天分。

整部电影都很平淡，只有最后Jimmy在旅馆拨打了报警电话，看见老师落下的眼泪，内心有了一丝颤抖。

整部电影最升华的，最让人感觉意味深长的就是片尾Jimmy已经无形中习惯了在灵感来时说：I have a poem，却无人理睬。

那个随时随地为她记录灵感的老师已经不再有了。

最喜欢的是Jimmy的第一首诗Anna is beautifulBeautiful enough for meThe sun hits her yellow houseIt is almost like a sign from god

也许，人生来就有各种各样的天赋。

人类文明的历史历经千万年，形成有秩序的环境。

一代代的生命个体带着自己的天赋来到这个世界，却没有让天赋跟随自己一起生长，直到离去。

丽萨，一个天性敏感的艺术家坯子，虽然不是艺术家，但在幼师的工作岗位上发现了一个孩子吉米与生俱来的诗歌天赋，丽萨一步步引导吉米发挥着天赋。

吉米当酒保的父亲对孩子的诗歌天赋不屑一顾：“孩子，简单快乐就好！

”，并最终不满丽萨带吉米参加诗歌俱乐部而让吉米转学。

丽萨感到吉米的离开让她的精神支柱轰然倒塌，偏激的从新幼儿园带走吉米去海边放松游泳，吉米在海边再次即兴作诗，这让丽萨无比开心。

随之剧情急转直下，吉米出人意料的趁丽萨洗澡时报了警，说自己被绑架。

当吉米被警察“解救”出带进警车，再次说“I have a poem. I have a poem."，却没有人再听见了......平静、一切都很平静，天赋就在这种平静中消逝......女主的部分裸镜也许是导演为整篇的平静增添些许吸引点。

I have a poem，我想到一首诗。

这是一句多么好听的话，如同一首好听的诗，出自天才宝贝的口，来自常人摸都摸不着的天赋灵感，让丽萨顶礼膜拜、视若珍宝，也让她走火入魔、坠入深渊。

因为玛吉·吉伦哈尔，我选择看这部影片，没想到被这最后的小天才的一句话，完全击中：这个小男孩的诗会怎么样？

这些随意流淌却随时干涸的天赋诗意会到哪里去？

它们来过了，它们能留下吗？

它们最终去向哪里？

原谅我把诗放到了宝贝的前面，这个拥有天赋却不自知的男孩、这个小小又脆弱的诗意灵魂、这个既有不世出的才情又有入世的机灵劲儿的男孩，会怎样？

会写下传世的诗作还是会赚很多钱？

丽萨是被这五岁孩子的巨大天赋震撼到了，谁叫我们都是如此庸常的人呢，用尽蛮力也还是扔进纸堆找不到主人的一个个字，无法让它们充满个性和灵性，无法成为那闪光独特的诗！

她太需要这天赐的诗意了，即使不是她的，即使只是一个幼儿园小小孩子的，她太想触摸这从来不曾有过的天之所赐了，想过了。

电影《幼儿园教师》讲的是，一位幼儿园老师丽萨，曾经有一个未完成的诗人梦，虽然报了诗歌班，但天赋有限，成为她的遗憾。

但无意中听到园里的孩子吉米读自己的诗，朴实无华却非常动人。

她从吉米身上看到了自己，决心用心培养，不顾吉米家人的反对，直到最后以绑架的形式满足自己的心愿。

最后的绑架达到了电影的高潮，隐喻了亲子教育和学校教育里的‘绑架’，用自己的愿望去安排孩子的人生，但无论什么天赋，终归要在现实中成长，一旦脱离了孩子的需要和成长的现实，就是绑架。

当吉米报警自己被绑架时，也在提醒成年人，当我们为了孩子好时，其实孩子很害怕，想要求助。

电影最后一刻，吉米说想到一句诗，这个开放的结局提出了一个问题：当吉米被选择性地关注时，吉米的天赋会像考试和成就一样乏味，还是依然带给他乐趣？

吉米写的诗将会是讨好成年人，还是来自他生活的真实感受？

对生活充满无力感的时候，遇见一个让我们打起精神的支点，这个支点会成为那一小段人生的全部。

主人公Lisa，作为幼儿园老师，日复一日工作了二十年。

面对表面支持自己，实则并不能融入自己精神世界的丈夫，她失落枯燥。

与三个孩子渐行渐远，面对缺乏沟通产生的亲子障碍无从入手，乏味迷茫。

但她并没有像大多数人那样，完全走失在不知所措的人生里。

她热爱诗歌，她可以对人生中所有的问题视而不见，只忠于诗歌。

她可以为了诗歌，为了人生中唯一的追求，放弃她对于婚姻道德和社会道德的认知。

第一次听到Jimmy作的Anna，平淡却让人窒息的生活被打破，Lisa看到了一位自己精神世界里的同盟者，看到了一个没有被琐事困扰玷污的小莫扎特，看到了在自己灰蒙蒙的内心开启一盏灯的Jimmy，而Jimmy就在离她这么近的地方。

她所做的一切，都是因为Jimmy就是能打破自己现实生活的介质。

每天都在打发生命，无奈等待死去的人，有了一个能再活一次、活得精彩的介质，Lisa奋不顾身地将自己投入其中。

并且，她也在对抗生活，她清楚地知道活到现在，逝去的生活和时间对她做了什么。

她绝不允许让Jimmy也像自己一样，丢失一位诗人最核心的东西，纯洁自由的灵魂。

她在维护Jimmy，也想维护年轻时候的自己。

但是，电影同样也让我深思，只有特定的环境才能塑造人才吗？

我们换揣着自己的梦想，在别人身上自以为是地塑造和保护，真的是对的吗？

Lisa的理想世界最后被终止了，但Jimmy有没有因为Lisa而失去光环我们不得而知。

也许他还是会成为一位著名诗人，也许他会变成下一个Lisa。

或者，可能诗人并不是他想要的，也许他成为了他想成为的任何人。