倚天屠龙记之九阳神功

1980-1990年代是武侠大剧的黄金时期，也是伴随我们成长的岁月时代。

那个时候也是香港作为东西方文化（经济）节点的最闪亮时刻。

金庸传承中华文化渊源，借鉴世界文学名著、情节、人物逻辑，融合自己情感经历，呼应上升期亚太华语社群读者的武侠宇宙，结出了永远经典的果实。

得益于1950年代开始从大陆上海迁移的一批影人的传承、和邵氏等市场化公司崛起孕育的群众基础，香港影人们将金庸等武侠世界与香港城邦化无政府主义的某种“江湖”生态，从胡金铨到徐克、王晶等一代创造者们，演绎了迄今为止最有代表性的几代武侠剧；这也是我们为什么一直觉得港片武侠才是真正的武侠剧而不是张**等土味十足的土匪剧的原因吧？

然而那个曾经的武侠片滥觞的江湖——香港的现实和格局——已经不复存在了；而且从内地到亚太以及整个华语文化圈层的武侠伦理环境、共识基础也发生了巨大的变化。

更有媒体世界电子化、网络化对电影本身这一载体的巨大冲击。

我无从更系统地分析列举，简而言之，曾经的那种“江湖”已经远去所以，惊天的《倚天屠龙记-魔教教主》已成绝唱，后不见来者那分对江湖形制和现实格局的隐喻、对侠盗正反的颠覆和揶揄、对英雄人物的解构和重塑、对男女情感的微妙甄别和夺目刻画，包括综合服化道、音乐画面感、节奏把控等的营造，除了畅快淋漓的观影、就是赞叹感喟的回忆；然而世事不可料，我们已经接受了它的没有结果的等待我想新版《倚天屠龙记》的出炉是两个方面的合力结果：出品方试图通过这个大IP比较稳妥地锁定市场；王晶等试图重新组合资源再续前缘一圆未圆的续集梦——这一切的基础，我相信仍是对那个武侠江湖的认可和期待所以首先，我感到在两部新剧里仍然还是在一定程度上贯穿了《倚天-魔教教主》（而不是后来的几个翻拍版本）的核心意味；虽然故事和人物有少许的改变，但仍然遵从原著和原版的结构和定位，单从这一点上，我感受到了制作者的心意和诚意，也在一定程度上，获得了那种久违的武侠片的观影感。

其次，整体风格上尤其是服化道场景上，还是花费了一些精力看得出来。

这固然是今天技术发展的体现，总体来看，风格色彩定位还是比较合适；有些地方复制《魔教教主》的场景应该是刻意为之，另一些地方当然要配合新的故事人物进行创造。

电脑虚拟技术有助于展示冰火岛等魔幻场面以及超人漫威动漫感的打斗场面，虽然是有些人物画面脱节的游戏感——这个后面另说——倒是丰富了影片画面，体现出这个时代综合影视水准的较高制作品质。

第三，林峰演的蛮好，我觉得符合小说和心目中张无忌的印象，甚至超过了过往版本里水准最高的吴启华，两人在年龄上都没有优势甚至是劣势，但是都在性格举止上最接近于金庸先生小说里正直、善良有点优柔寡断的定位；比较而言，林峰甚至更加胜出一些。

李连杰的版本是颠覆性的，虽然也有特点，但是与金庸先生原著不太符合。

其他几位男性角色也很老辣，都有很深的港片和TVB锤炼，虽然有凑戏之嫌，但是实力摆在那里，又是熟悉的套路，演起来得心应手。

至于受情节的整体限制那是另一回事了。

金毛狮王自然不必说，专业户；明教四大法王都很形神一致；张三丰的甄子丹有武星的身手和叶问的老练，做武林泰斗又升级了！

连王保保和宋青书、六大门派都很到位。

第四，自然明显是女角都不给力了。

从选角和演绎，都有明显的差距。

赵敏的文咏珊无论从外形——为了和张敏相似特意找了她这个瘦脸？

——还是演技都不在线，对赵敏的公主范流于形式，对聪敏刁钻的把握有不足，对真心用情挖掘不够，一则是功力不够，二则这一代对武侠片相对陌生吧？

周芷若外形人工化就不说了，前有佘诗曼一姐的标杆，这位新手在表演上也有模仿之处，只是在整体性上还很生硬，几场关键戏也留于形式化，没有立体起来。

小昭恐怕任谁都难以超越邱淑贞版本，本版也以她来串联故事，人物形象行为逻辑还是连贯不足，比如现在回想影片，我脑海里却反而是《魔教教主》里的小昭！

第五，动画技术的应用，既是特色恐怕也是问题所在。

武侠片的核心仍是故事、人物和情感，技术只能是服务的，虽然有时候能加分整体。

比如漫威系列。

在全片的打磨不够精细的整体不足下，技术过于突出就有喧宾夺主、导致影片MV化、游戏化的倾向。

最后，正是整体的编导的主要硬伤，造成了整体的差距。

尊重原有的小说逻辑是个好事，也是相对比较稳妥的市场应对方式。

何况，金庸的原著精神，在内地传统读者那里还是有很高的认同度的。

可是问题在于本次翻拍相对于这样的叙事，缺乏了相关人物的深度挖掘，要么是基本没有超越原有故事人物在不同优秀的影片里的既有水准，而本次的演员们虽然在形式上和定位上都相对准确，却没有体现出更多的个人挖掘和有感染力的演绎，正如上文说到，内容和形式上虽然看起来符合原著，但在人物和情节的细节上就流于表面，情感张力和观影体验都缺少了深度和力度。

这和这部片子的制作团队尤其是演职员的构成仍有因果关系吧，虽然他们都有很好的TVB背景潜质，但是或许是一种赚快钱的模式，导致了总体上的轻描淡写。

宏观上，香港这个曾经诞生出经典武侠剧的社会商业等生态系统已经发生了演变，那样的江湖，那样的英雄主义，被对立撕裂的戾气取代，在这样的环境下，各方还能平心静气、充满诚心去诠释不复存在的江湖侠客情绪么？

这应该也是原因之一吧。

固然如此，从《倚天屠龙记》这个大的IP辐射力和本片的基本印象而言，这两部影片还是可以在闲暇之余观影的。

2022-3-2 倚天屠龙记之九阳神功 爱奇艺个人自用非影评 剧透勿看冰火岛 张翠山一家告别谢逊 船上遇到周芷若母女 张无忌送了一块琥珀给周芷若 上岸后 周芷若被峨眉派带走 周芷若母亲被灭绝杀死 武当被包围 张无忌和殷素素被玄冥二老打伤 张翠山不敌众人被杀要求不要报仇 张三丰收了灭绝的倚天剑 内功逼走各派藏经阁 张三丰故意留下楞伽经给张无忌 张无忌被宋青书等师兄弟欺负用七伤拳打伤师兄弟带殷素素回冰火岛 殷素素死在船上 谢逊教会张无忌九阳神功 张无忌离开冰火岛 路遇小昭戏弄华山二老 张无忌救出小昭 二人偷听赵敏与成昆和玄冥二老对话 小昭受伤 张无忌挟持赵敏带小昭离开 路遇带着琥珀的周芷若 武当归还倚天剑 六大派围攻光明顶 青翼蝠王听到华山二老让宋青书冒充张无忌 蝠王挟持周芷若被张无忌所救 张无忌震开众人带小昭上光明顶 鹰王不信张无忌 小昭带张无忌进入密道 成昆和玄冥二老打伤杨潇和蝠王 小昭吃蜘蛛 发现阳顶天绝笔 阳顶天发现成昆与自己老婆奸情 留下乾坤大挪移 张无忌学到第六层转移走小昭身上的毒 第七层未练白眉鹰王与武当五侠大战受伤 张无忌赢少林龙爪手 转移寒毒到华山二老身上张无忌胜灭绝 灭绝让周芷若刺伤张无忌 武当给药 张无忌与师伯相认 为避嫌武当离开 张无忌成为教主 武当六侠被打伤 绿柳庄 明教中毒 小昭被灭绝打了两掌 张无忌带赵敏陷入密道拿到解药答应三件事 少林被灭 宋青书投靠朝廷刺伤张三丰 赵敏带阿猫阿狗前来 张无忌打伤阿猫 用屠龙刀斩断拿倚天剑的阿狗一只手臂 面具人带走赵敏 赵敏让张无忌大都见

有段时间没看电影了，昨晚一口气把王晶拍的两部新倚天屠龙记都看了。

看完后，我的第一感觉是丝毫没有再看第二遍的欲望。

观影过程中我一直有注意弹幕里的关注点。

很多人说，还是老版拍得好，在问老版谁拍的？

其实吧，新版、老版是同一个导演：王晶！

那么，两版倚天屠龙记给人的感觉天壤之别，到底差在哪里了呢？

我仔细想过之后，发现硬伤并不在剧情上，影史上已经有很多这样的例子，即便魔改也能拍成经典。

那唯一的问题就是演员了，是的，就是演员！

我们先来说一下男主张无忌。

原版李连杰，是公认的动作最帅的武打巨星，功夫帅人也帅，个性中还带一丝率真与调皮，堪称非常讨喜的功夫角色形象。

新版呢，林峯没有那么好的功夫底子不说，年龄还偏大，形象偏稳重了，完全不像一个新进社会的初生牛犊。

赵敏呢？

这个我最喜欢的武侠女主，也是完全没演出那种飒爽英姿的感觉。

反而有些像古装剧里的大家小姐，气质和妆容都有欠缺。

周芷若呢？

几乎同理。

整容脸，换个剧我就认不出了。

和以前演员的辨识度比，简直是无法相提并论。

小昭呢？

弹幕里全是刷想花钱买她穿过的丝袜、长得像关之琳的，同样是整容鬼脸的感觉。

除了演员，给我印象最深的就是特效了。

看着这些人物打斗，让我恍惚看到了奇异博士，真实感太欠缺了。

对了，豆瓣上有一张角色对比图，大家来感受下什么叫冲击吧！

最左是李连杰影版、中间是苏有朋剧版，都是完胜最后的新版。

新版没看的，就别浪费时间了。

最后再说一句，做演员的真不适合整容，整着整着就把个人特色整没了，这样也就把以后的机会整没了。

费钱又费命，整容是图啥呢？

剧情场景几乎99%重制李连杰版倚天屠龙记，跟一些重制版游戏一样，用2021年的计算机技术提升了建模贴图精度，从720p分辨率提升到了4k分辨率而已，其他换汤不换药。。。

放在我家65寸电视上播放，4k的超清画质清晰到演员脸上的痘印、粉、甚至小昭和周芷若鼻子眼睛嘴唇的整容痕迹都看的一清二楚。。。

然后用两块丽台显卡给打斗戏渲染了不少剑气波的光影特效，6块钱买了个花里胡哨。。。

听说大年初3还有下集。

ps：补充一下，重制版的赵敏还漂亮的。。。

一共两篇文章， 第一篇是对《九阳神功》的评价。

看完《新倚天屠龙记》，我很佩服王晶。

我不是说王晶宝刀未老，而是惊叹他有自知之明。

《新倚天屠龙记之九阳神功》（后文简称《新倚天》）没有选择上院线，确实是明智选择。

这些年，武侠片不好卖，拍成《新倚天》这副鬼样子的武侠片，更不好卖。

从演员阵容上看，你会觉得《新倚天屠龙记》是一部非常拧巴的电影。

非常亮眼的港星阵容，却成为了网大。

古天乐的戏份没有甄子丹的多，古天乐被视为领衔主演，甄子丹是特别出演。

领衔主演这一块，文咏珊的排名高于云千千，但云千千的戏份多于文咏珊。

《新倚天》的女主更像是小昭，而非赵敏。

影视圈这么多版《倚天屠龙记》，将配角捧成女主，这大概就是王晶的新《倚天》精神的证明吧。

1993年，王晶拍《倚天屠龙记》，宅心仁厚的张无忌成为腹黑boy。

当时的香港观众不懂得欣赏这部《魔教教主》，原本想着多年以后，王晶能够将魔改精神进行到底。

没想到，《新倚天》的张无忌，有点魔改，却不再暗黑，张无忌用的依旧是宅心仁厚的传统配方。

作为《新倚天》的编剧，王晶始终没有解释，张无忌为何从身份血海深仇的复仇小伙变成了宅心仁厚的质朴青年——或许是中年。

在原著里面，张无忌和张翠山回中原，张三丰100周岁，张无忌10岁。

王晶直接将张无忌的年龄改成15岁。

父母双亡后，王晶为了让少年张无忌过渡到林峯版的张无忌，还让张无忌去冰火岛苦练16年九阳神功。

即便我们接受张无忌长相老，是因为在冰火岛上营养不良，生活条件差，不注重保养的设定，但《新倚天屠龙记》依旧让人难以接受。

因为它没有解决张无忌为何还要重返中原。

画外音告诉我们，张无忌要为父母讨回公道。

武林遵循的是常规逻辑是父母之仇，不共戴天，张无忌要给父母讨回公道，势必要让仇人血债血还。

这有些奇怪了，因为张翠山和殷素素明确表示，“不能报仇。

”

或许，编剧王晶给张无忌一个叛逆人设，父母叫他向东他向西。

既然是叛逆人设，张无忌在光明顶上就应该杀掉灭绝，干死少林那帮秃驴。

然而，张无忌的反应却是，“不能杀”。

从身负血海深仇的悲惨小伙变成以大局为重放下仇恨的明教教主，张无忌的转变缺少必要的过渡。

这部电影的断裂感就很严重，观众给《新倚天》打低分，不冤枉。

原本以为，武当派殷六侠倒在胡杨林下的场景是影片为数不多的亮点。

光明顶是明教的总坛，金庸在写六大门派围攻光明顶时，就提到光明顶在昆仑山上。

昆仑山有胡杨林，《新倚天》有一定的地理意识。

然而，殷六侠负伤，张无忌很快就去了绿树成荫（好吧，这个布景确实当不起这个形容词）的绿柳山庄。

看到这个庭院，我瞬间幻灭了。

绿柳山庄的时空不是冬天，殷六侠负伤的胡杨林像极了冬天。

张无忌能很快跑个来回，小昭也说两处距离并不遥远。

那么，我们完全不能用正常人的逻辑来解释这两处的季节为何自相矛盾。

这篇文章，我不想再吐槽林峯的年龄了，我来聊聊王晶力捧的文咏珊。

先说观点，文咏珊空有赵敏的名号，却没有赵敏的精气神。

张无忌与人打斗时，将小昭甩给赵敏。

赵敏竟然没有用小昭来威胁张无忌，反而问张无忌，“你怎么就猜到我不会一掌打死你的小情人。

”

张无忌的回答，让我震惊。

拜托！

赵敏，是个有政治抱负的狠角色，她非常懂得权衡利弊。

她没有拿小昭威胁张无忌，根本不适合用好坏来评判她的行为。

这样处理只能让我们明白，赵敏是个傻白甜。

如果赵敏智商在线，她会利用小昭，让张无忌束手就擒。

然而，赵敏这个智商天花板的大女主，在这场戏中的表现，完全是琼瑶剧里跑出来的傻白甜。

或许有人说，这个剧情是王晶的锅，不该算在文咏珊头上。

我也认可这一观点。

那么，请看赵敏与成昆的对话。

她向昆定重申kpi，消灭一切与朝廷对抗的势力。

成昆表示，他一定要全力以赴。

赵敏突然站起来，用近乎吼的方式吐槽成昆，“全力以赴有个屁用，我要的是赢”。

文咏珊用摆臭脸的方式，来强调她的权威。

文咏珊的这段表演太直给了。

她把脾气大等同于本事大了。

头等人，有本事，没脾气；二等人，有本事，有脾气；末等人，没本事，大脾气。

赵敏，一个有政治头脑的豪杰，她应该懂得恩威并施，而不是一味强调威严。

可以说，文咏珊对赵敏的理解是有偏差的。

她的表演太紧绷了。

原著里面的赵敏是个说软话，干硬仗的狠角色。

张无忌和周芷若在濠州办婚礼上，很多名门正派齐聚一堂，都来参加这次婚礼。

赵敏却敢于单枪匹马去抢婚。

原著里面这样写赵敏抢婚的姿态。

张无忌和周芷若正要在红毡上拜倒，忽听得大门外一人娇声喝道：“且慢！

”青影闪动，一个青衣少女笑吟吟地站在庭中，却是赵敏。

即便赵敏是装的，她的姿态依旧是好看的，能够“笑吟吟地”面对心爱男人的婚礼。

内心不强大的人，根本撑不住。

要明白，张无忌是明教教主，明教的抗元总司令，他和赵敏是阶级敌人。

在婚礼上出现的武当峨眉都是抗元力量 ，万安寺一战，他们与赵敏结下梁子。

这些人肯定会找机会杀掉赵敏。

在濠州婚礼上，除了张无忌和范瑶都希望赵敏死。

我们再来看看文咏珊在婚礼上的表现。

她带着一副苦大仇深的表情，让张无忌悔婚。

这个表情就能看出赵敏很拘谨，内心很紧张。

在我心中，黎姿把赵敏那种从容不迫的状态演出来了。

在原著里面，赵敏的老员工范遥警告赵敏，“郡主，世上不如意事十居八九，既已如此,也是勉强不来了。

”赵敏的回答非常精彩，“我偏要勉强”。

黎姿版赵敏，将这句话改成了“我赵敏从来不爱勉强别人”。

她来抢婚，偏偏将选择权放在张无忌手上，这个姿态更从容，更自信。

这才是灿若玫瑰的赵敏。

文咏珊对赵敏的演绎，在我看来，终究是单薄了。

如果她让赵敏的状态更松弛一些，笑容更多一些，貌似菩萨面容，却有霹雳手段，人物行为和外在有个大的反差，这样的表演会更有冲击力。

早在2018年，网易大数据就统计谁才是华语导演的烂片王。

王晶榜上有名。

看完《新倚天》，我想说王晶的烂片又多了一部。

赵敏在大都等张无忌，等了个寂寞。

网友等王晶的《新倚天》，也等了个寂寞。

第二篇：下文主要分析《魔教教主》春节档太热闹，《新倚天屠龙记》没有上院线，成网播了。

这才是聪明人的选择。

春节档太热闹，稍不留神就是炮灰。

和《魔教教主》相比，《新倚天屠龙记》选择网播，也能看出王晶的退步。

在90年代，王晶是能与徐克对决的商业片大导。

现在，徐克操控的是《长津湖》这样的大项目，王晶却搞网大。

1993年，永胜继续押宝王晶，让他执导《魔教教主》。

《魔教教主》原本想要复制《鹿鼎记》的成功，将一部小说拍成两部电影。

永胜非常重视，网传为《魔教教主》砸了5000万港币——一个我不太相信的数据。

1992年，香港票房排行榜冠军是《审死官》，票房是4900万。

5000万票房已经是香港电影的天花板，永胜再有钱，也不敢将成本飙到5000万。

《魔教教主》的真实成本多少，不得而知，但我知道，这部电影赔了，王晶也没能再接再厉拍续集。

网友却对张敏版赵敏念念不忘。

多年后，王晶执导的《新倚天屠龙记》成功拍摄。

饰演赵敏的不再是张敏，而是文咏珊。

总体来讲，《新倚天》演员阵容，更像一部老年精装版网大。

而它的争议点，有点多。

就以张无忌的扮演者来说，林峯和李连杰最大的区别不仅仅是咖位，而且有业务能力。

在1993年，李连杰早就享有功夫皇帝的称号，他是香港电影圈最红的演员之一。

林峯不是打星，李连杰是功夫皇帝。

当年会用“功夫片有真功夫”做宣传文案。

只要王晶没有改变《倚天屠龙记》的武侠片属性，李连杰版张无忌势必比林峯版好看。

林峯版张无忌引争议，王晶也说出他选林峯的两个理由——“听到演技大开，力迫刘青云，加上古天乐力荐，才把张无忌这角色交了给他”。

对此，王晶还特意举例，38岁的吴启华也能演无忌哥哥。

王晶的意思清楚明白，只要林峯演技能打，他扮演的张无忌就值得期待。

年龄方面一直是林峯引起争议的重点，对此，王晶也给出了说法。

额，读过《倚天》原著的我，有点不太认同。

《倚天屠龙记》有记载，张三丰90岁时，张翠山殷素素结为夫妇。

史料记载，张三丰出生于1247年，那么，张翠山结婚时是1336年。

张无忌出生的时间是1337年。

明朝建立时间是1368年，那一年张无忌31岁。

此时，张无忌早已退隐江湖。

这样算的话，张无忌去大都找赵敏，不可能超过30岁。

《新倚天屠龙记》在2020年拍摄，此时林峯是41岁。

对比其他版本的张无忌，林峯的年龄是最大的。

1979版，郑少秋版是31岁，84版刘德凯30岁。

86版梁朝伟23岁，93版李连杰29岁，94版马锦涛31岁，01版吴启华是36岁（王晶采用38岁之说），02版苏有朋28岁。

09版邓超29岁，19版曾舜晞22岁。

注意，上面采用的年龄都在剧版播放日期上减一年，因为拍摄时间和播出时间，往往相差一年——当然不排除当年拍当年播的情况。

不可否认，这样的数据并非特别精准。

这10版张无忌，总年龄是300岁，张无忌的平均年龄是30岁，去掉一个最高龄林峯，一个最低龄曾舜晞 ，张无忌的平均年龄就是29.6。

精彩的来了，如果没有林峯版张无忌，张无忌的平均年龄就是28.7岁——林峯以一己之力 ，将张无忌的平均年龄拉高了0.9岁。

演员引争议，很容易对路人盘造成不良影响。

王晶请林峯扮演张无忌，与其说他欣赏林峯的演技，不如说现在的王晶已经没有《魔教教主》时能与当下最红的演员合作的资本。

或许有人说了，《新倚天屠龙记》请到了很多大牌明星，比如古天乐，比如甄子丹。

不可否认，古甄等明星的加盟，确实能提高影片的卖相。

宣发方特意释出两人的戏份作为宣发物料，看完后我却很失望。

古天乐和甄子丹衰老，这不是原罪，花无百日红，人无再少年嘛。

我失望的是，王晶对视听语言的掌控能力减弱了。

在片中，古天乐饰演的张翠山与甄子丹饰演的张三丰对话，张三丰一直仰着头望着古天乐。

这个镜头语言不对吧。

张三丰是年逾百岁的一代宗师，张翠山敬爱的师父。

他应该仰着头看向张三丰，而不是低着头和张三丰说话。

电影里面有条不成文的逻辑，身高和地位实力呈正相关关系。

《魔教教主》里面，我们可以观察一下赵敏的身高，与人同框时，没有人能高过她。

张无忌和赵敏站在一起时，身高旗鼓相当。

在此之前，张无忌和小昭见火工头陀时，小昭矮张无忌半头。

后来，张无忌和小昭赵敏三人同框，他们的身高竟然相似，赵敏略高一点点。

这些忽高忽低的镜头在暴露演员身高吗？

很显然，不是的。

我特意去那啥百科查了两人身高，张敏166，邱淑贞165。

或许有人说百科的数据不靠谱，我特意去翻两人在另一部电影中的剧照，证明两人的身高却是不分伯仲。

那么问题来了，为何165的邱淑贞（小昭）在李连杰（张无忌）面前能矮半头，张敏（赵敏）却显得比李连杰高？

这就是视听语言的妙处。

让小昭显得矮，就是在强调她可爱纯真的一面。

让赵敏的身材显得高大，就是为了突出她的大女主气场，契合她作为政治型女主的人设。

身高强调实力和地位，一直是《魔教教主》的潜规则。

灭绝师太逼死张翠山，导演用的是仰角镜头（低角度镜头），突出她的盛气凌人。

张三丰看不惯灭绝师太，给张翠山出头，狂扁灭绝。

此时，导演给张三丰用了仰角镜头，给灭绝用了平视镜头。

这说明张三丰武力值更强，分分钟灭掉盛气凌人的灭绝师太。

《新倚天屠龙记》没有继承《魔教教主》的镜头意识，导演不应该让张三丰显得比张翠山矮小。

在看完几支预告片后，我发现《新倚天屠龙记》根本不是《魔教教主》的续集，而是王晶另起炉灶，以《倚天屠龙记》为基础拍了两部网络大电影。

它们分别是《九阳神功》和《圣火雄风》。

事实上，《魔教教主》已经拍过决战光明顶和九阳神功的段落了。

我最不能理解的倒不是王晶的退步，而是有些人看到预告片就吐槽《新倚天》是烂片。

是骡子是马，总需要拉来遛遛才能下结论吧。

电影不是短视频，不能看几分钟就下结论。

即便《新倚天屠龙记》不是《魔教教主》的续集，我依旧期待看《倚天屠龙记》。

因为预告片也显示重要信息，王晶担任编剧。

目前来看，《新倚天屠龙记》的选角有争议，镜头语言似乎也不给力，编剧这一块，王晶应该能守住底线吧（也有一种可能，或许也守不住）。

我爱看《魔教教主》，因为王晶的确拍出了新意，让这部男频爽文拥有极强的反童话色彩。

光明顶之战，张无忌成为最靓的仔。

他没有立刻找逼死亲生父母的五大门派算账，是因为他有政治理想，对抗朝廷，成为武林至尊。

如愿成为明教教主后，张无忌果断毁掉了乾坤大挪移的口诀。

韦一笑告诉过张无忌，练成乾坤大挪移的人，就能成为教主。

张无忌要成为教主，还要让别人无路可走。

《魔教教主》里的张无忌很腹黑，也很容易伤害原著粉的感情。

但我觉得，王晶的魔改很有道理。

自打他从冰火岛回到中原，父母就被所谓的名门正派逼死了。

在武当生活，张三丰长年累月用真气为张无忌续命。

张三丰对张无忌越好，张无忌遭受的磨难就越多。

因为张三丰曾明确表示，希望张翠山能成为下一任武当接班人。

以宋远桥为核心的领导班子，自然非常忌惮张无忌。

宋青书搞张无忌，就是清除宋远桥成为新一代接班人的障碍。

张无忌活在一个勾心斗角的世界，他根本不可能像原著里面宅心仁厚，淳朴善良。

腹黑玩心机，才是张无忌的底色。

我对《新倚天》最大的期待就是能看到王晶对原著的魔改，希望他能继续让命运多舛的张无忌成为机关算尽的腹黑男。

我已经买好《新倚天》的网播票，会在第一时间试毒。

如果他拍得好，我会摆出证据 ，告诉大家好在哪里。

如果拍得不好，我也不会沉默，告诉大家它为何糟糕。

如果你对《新倚天屠龙记》也感兴趣，欢迎关注我，这样能在第一时间看到我的解读。

张翠山跟谢逊说师父寿辰快到了，我想带无忌回去看看。

轻描淡写的就像只要你想，做个巴士就回去了一样。

当然事情也的确是这么发展的，坐同一趟巴士的还有一个奄奄一息的女子带着一个孩子。

然后毫无契机的无忌送出玉佩，张大侠号脉说内伤很重啊，但我还有事，你们自己保重，然后转身下车，而女子抬头看了一眼素素的发簪，就知道这是已经消失多年的武当五侠和魔教妖女，看来武当出品的发簪极其限量，真是身份的象征啊。

然后就是灭绝，你都不找密林深处了，直接在众目睽睽之下就杀了人。

难怪虽口口声声是佛门师太，却穿的和东方不败一样。

古天乐究竟经历了什么，这个一遇误终身的最美杨过，现在即便作为流落冰火岛十余年的张翠山出现都让人觉得过于沧桑，我甚至隐约会觉得他会脱口而出，俺也一样。

而说道魔改，二十年前同一个人同一个故事，张无忌不再是优柔寡断心慈手软的多情男，而变成了城府颇深一心向上的心机男。

但目睹父亲自杀，母亲临终遗言又如此，这甚至比原著的性格还顺理成章。

或许鉴于此，王晶这次不想改张无忌性格了，所以就把父母的死改掉了。

要知道这是武林啊，再是胸怀天下也该知道这是刀头舔血的生活，所以在冰火岛如此恶劣的条件都活下来的张翠山，真的就放下妻儿，为了不连累师门而独自挑战五大门派？

这其实就是变相求死。

但显然动机不足。

这可是武当，那可是张三丰。

而且你又明知他们是为了谢逊下落，你死了你妻儿不是更危险，你既然能相信师父会保你妻儿，那再多个你又如何。

原著里张翠山之所以自尽，绝非因为五大门派上面逼宫怕连累师门，而是妻子是害得三哥筋骨尽断的元凶之一，他无法自处才自我了断。

这可是相当不同。

而殷素素居然没在这一事件中自尽，而是寒毒发作死于回冰火岛途中，连她最著名的一句名言都被篡改。

这难道是王胖子想告诉金庸，你要这么说才会有宅心仁厚的张无忌嘛，你写的不合情理。

我真是不知道王晶和整容医院是不是有什么业务联系，是不是上他的戏必须是这个医院的VIP才行。

这个行业整容的如此之多，他是怎么做到把整得差的都聚在一起的。

峨嵋派随便一个镜头过去，几乎都是廉价的整容脸。

再加上灭绝的妆容和打扮，真是不伦不类。

看这部片子第一个出现在我脑海中的词是，诚意。

是的，这几乎是我看到过得最没有诚意的片子。

烂片当然比比皆是，但王胖子是二十年前用同一个故事拍出来《魔教教主》的人。

他并不是没有能力将片子拍好，他与那些明显是因为能力不足拍出烂片的人不一样。

因此只能说他在拍的时候根本就没有丝毫诚意。

或是为了赚钱，或是为了捧人，但绝对不是为了电影。

年少时看过《倚天屠龙记之明教教主》，那时的港产武侠片还处在盛产之时，不管票房高低，拍摄水准都不错。

虽然，当时并没有特别对这部影片留下多深刻的印象，但多年后，渐渐发现这部影片还真是蛮好的，因为那时的李连杰、邱淑贞、张敏、黎姿正年轻，其他配角也都是香港和内地一众优良老戏骨，表演都有很正的江湖味道，动作行云流水，既落地又飘逸。

总之，一句话：这部电影虽然看起来是匆忙赶工赶出来的，但却是一部蛮有回味的江湖佳片，尤其是张敏在片尾一句：要救六大派，就来大都找我吧......但是，由于这部影片的市场失败，导致影片续集的拍摄化为泡影。

而今，很多年过来了，当年年轻的影迷们已步入中年，年少时的许多事在繁劳的生活中被淡忘，可人生有时真的很奇怪，有些远去而飘渺的问题却会突然涌入脑海，比如，张无忌去大都了吗？

他和赵敏还会有怎样的下文？

时隔这么多年，他们是否还是那么年轻？

自认为紧跟商业潮流的王晶当然也看到了这些满含情怀的声音，他赶紧适时出手，笼络了一帮人炮制了这部《倚天屠龙记之九阳神功》。

其实，本来也不相信会拍好，看海报和预告片，妥妥的一副网大的嘴脸，尤其是看那些演员，也真是无法激起什么好感来，但是，人真是很犯贱，今天，我居然鬼使神差地看了这个所谓的电影---一部烂到骨头里的所谓电影。

首先，这些演员，没一个对的，要么老而无神，要么整容过度，要么......唉，实在无力多说，但还是要浪费元气说几句：那张无忌，不仅脸老得松松垮垮，竟然还留着一头油腻腻的卷发，眼神虽然故作年轻态的呆萌，但却满满都是呆滞而无光；那赵敏、小昭、周芷若更是扯淡，不仅个个都神形错位，完全是演不对题，还整容过度，一副塑料表情；那甄子丹演的一百岁张三丰也真是毫无气场，也无神韵，其他那些人物，包括古天乐在内，都是行尸走肉一般......唉，实在是......对不起，我只能一竿子打翻那一整船的角色了，没有冤枉的。

其次，剧情差劲，居然把原来的《明教教主》重拍一遍，那叫一个粗糙，纯电脑特效做出来的环境，看起来是那么简陋、悬浮而又虚假。

镜头语言严重缺乏常识，比如在船上的晃动镜头，船上下晃动，海和天居然也跟着上下晃动......难道那天空和船是一体的吗？

这得多脑残无知啊！

还有，甄子丹演的张三丰就像一个满头卷发的小矮人，毫无高人耸立的感觉，镜头就不知道仰角吗？

他始终仰着脸看着同样也是满头卷发的古天乐，就不知道通过站位调整吗？

这还有人物关系吗？

再比如，十七年后，张无忌第一次见到灭绝师太，竟然毫无表情，难道他忘记了那是他杀父杀母仇人了吗？

第三，这些人物的造型，没一个合格的，要么一头方便面，要么就是现代阴阳头，要么一副日式动漫的模样，要么......一个字：烂。

第四，演员的表演，形体和神韵，都生硬非常，严重不过关。

比如那赵敏，看起来就糟糕透了，哪里还有当年张敏演的那种清秀、美丽而又诡计多端的生动神采？

简直普通得就像一个村妇一样；那小昭更是全无一点当年邱淑贞的小昭那份灵动、勇敢和可爱，那整容未消肿的脸，简直就像一只变人不彻底的狐狸；那周芷若，也是一副整容脸，无神无韵，老是一副没睡醒的模样；还有那灭绝师太，那造型就像黑山老妖，哪里还有峨眉的一点模样？

和当年《明教教主》里那个灭绝师太比，差成天地之殊了，还有........实在太多了，其他都懒得说了。

第五，那用电脑合成的场景真是粗糙得令人发指，哪里还有当年那部的真山真水的苍茫味道？

比如那绿柳庄......是在哪个公园凑合来的吗？

尤其是发生在这里的戏，真是烂到家了，和当年李连杰与张敏所演的相比，万分之一都没有啊！

拙劣啊！

综合一下说吧！

香港电影真是彻底死了，武侠电影更是彻底死了。

怎么会这样？

都说王晶是烂片王，但王晶不以为然，认为自己是最成功的商业片导演。

的确，王晶从前也有些商业片很好看。

现在看，他的确是烂片王。

真想不明白，同一个导演，时隔三十年，拍了同一个故事，后者竟然烂到了十八层地狱里了。

还有，同样的内容，干嘛要重拍呢？

当然，这片子好像也没敢在院线上映，只是在网络上播出了，估计也是有自知之明吧！

想想八、九十年代初的香港古装、武侠电影，那时真是繁荣啊！

诞生了太多气韵非凡的作品，比如《新龙门客栈》《笑傲江湖》《东方不败》《鹿鼎记》《倩女幽魂》《梁祝》《青蛇》《一刀倾城》《刀》等等，那些作品真是让人难忘，现在偶尔看看，依然很美。

真想不明白，现在是怎么了？

怎么电影都变成味同嚼蜡了呢？

原来港产古装和武侠片的精气神都丢到哪里去了呢？

即便在王晶的烂片里，以前有些片子也独具不错的港片味道的，再比如徐克，他从什么时候开始不是原来的徐老怪了呢？

想想应该是从零五年北上拍《七剑》开始，之后他所有的电影都徒有形式和技术，气韵全无，内容也都寡淡无味。

其他导演也如是。

大概只有杜琪峰还在坚守港产电影，但可惜也到了“廉颇老矣”的年纪。

所以，只能轻轻叹息一声：永别了，港片!这样其实很好，我可以永远记挂着飞走的张敏和那句“要救六大派，到大都找我吧！

”；这样其实很好，我可以永远期待张无忌去大都；这样其实很好，我可以永远期待那一段还未发生的武侠绝恋；这样其实很好......

时隔三十年，早已沦为江郎才尽灵气全无装疯卖傻狗屁不是的老年油腻捞金商人王晶，终于向也许是他这辈子拍过的最好的那部电影下手了，一波又一波的网络呼声无疑是促成这部影片出现的催化剂，而人们所一直强调的所谓情怀也终究成为了助纣为虐的帮凶，相见不如怀念，其实本可以成为一种留住美好的方式。

至于影片到底有多烂，真的已经不想再纠结了，更没必要跟前作去做对比，故事方面明明可以完全拷贝，但非要魔改，而改动的地方几乎全部沦为槽点，叙事层次不清，人物动机逻辑混乱，剪辑节奏一塌糊涂，动作戏变为超能力特效展示，美术音乐部分网大既视感，演员选角则是最大笑话，一帮戏骨配合两位同款网红脸晶女郎丢人现眼，硬捧的做法真的侮辱大众审美与智商，唯一可以直视的只有文咏珊的赵敏，但也跟原著人物特征相去甚远，当喜剧片看吧，也许可以释怀些。

除夕和家人同看22版《倚天屠龙记》（如上图海报）想去看看张无忌兑现他答应赵敏的第三个心愿没有……还为偿还我自己“想救六大派，来大都找我吧！

”的念想……犹记观影当年93版《倚天之魔教教主》里张无忌化名曾阿牛在光明顶打退六大门派的爽感，以及朱元璋从密道出场时大家笑成一片的场景。

我是一个典型在武侠世界里长大的80s，我特别担心我的快乐娃们不懂……（捂脸）但看完新版，不可谓是不失望的，不过失望之余也借着电影顺带琢磨一把失望里的指望。

关于真象“爷青回”里93版的人物各有特色：李连杰的张无忌脸上赤裸裸的权力欲望妆遮不住，这版里林峯看来只知道撩妹，于张无忌这个人物招牌式的“色”字演绎到位，但“忍”字上毫无建树；洪金宝的张三丰演出了一颗桃李成溪的赤子心，甄子丹这个上门女婿功夫虽俊却撑不起一代宗师的衣钵，你无法拥有自己未曾体验的经历；张敏的赵敏男扮女装一袭白衣清艳绝俗，邱淑贞的小昭一席红衣娇憨伶俐，黎姿的周芷若心狠手辣却楚楚妩媚。

唯一宽慰的是，新版里灭绝的颜值总算跟其狠毒相配了，请自行脑补《金枝玉叶》里的福贵人脸。

当一个女演员的角色让你暂时忘记了她的美貌，像刚才春晚小品里的话“你给TA一个机会TA就超越了自己”。

新版里大概只有华山二老还保持了原来的水准，峨眉派集体亮相的画面实是不忍卒读，是某整容医院合格的植入式广告无疑了。

93版人物魅力的秘诀不仅在于演员的颜值，更因为这些人彼此相映成趣。

譬如扮演宋青书的，成功演绎出一个贱人的下贱，但显然贱人未必没有贱人的缘由和意图，在正派面前都是如此合情合理。

再譬如被设定从头黑化到尾的周芷若，满脸心机的纸片人让血债血偿的套路显得如此解气。

想必也不是每个演员都能幸运拥有张曼玉的演技，只要选对了，演员和角色恰如其分未必不是一种出彩。

每张脸是各自不同，合在一起是千姿百态的生命，神奇的导演用简练的笔法勾勒出强烈的对比效果、和饱满的视觉力量、以及天衣无缝的创新意象。

关于真情除了个性鲜明、豪华颜值，我还喜欢老版的打戏过硬，和配乐到位。

六大门派围攻光明顶那一幕，名门正派们反被魔教的五行旗团团围得水泄不通时播放的那首歌带感，军马、烈日、黄沙、鲜血、残肢映衬着“生生世世”的缠绵悱恻，令人观之难忘。

一样的胡闹没常理，我们那个时代的烂片又无厘头又恶搞，但看起来真爽，回忆起来更爽。

剧里有句名言：“越漂亮的女人越会骗人”，后来杜撰出“越忠厚的男人越会骗人”等延展系列。

一部好的电影不仅需要审美正常，令人信服的台词背后是剧情合理。

就像故事里最终赵敏得到了张无忌，而非周芷若，并非因为张无忌觉得周芷若不如赵敏好看，或者周芷若能力不如赵敏强，相反她天赋秉异、武艺高强、人脉强大、心思缜密，但在张无忌的心中一早便已认定了赵敏像他母亲，他说，“她长得好像我娘。

”不管原著、还是电影里，赵敏歹毒归歹毒，始终处处为张无忌一心一意付出，无怨无悔不求回报。

小说里有一段写她与父兄决裂时，汝阳王说道，“敏敏，你的伤势不碍么？

身上带得有钱么？

”张无忌值得不值得，不重要。

在这段关系里，一个人为另一个人付出身心，是无需思量、天经地义的事；而同期的周芷若只想着拿着倚天剑嫁给张无忌、以及做掌门。

关于真意倚天屠龙里众多大侠里我独爱张翠山，风流倜傥、通达爽朗，93版是吴镇宇演的，从靓坤起我心水了一路，然而这次的古天乐是垮掉的张翠山，岁月在每个人脸上留下的是曾经遇见的那些人、和那些年做过的事。

也许不是因为28年之后的王晶老了，也不是爱看龙虎武师的我们老了，而是老底子的世道不在了。

血泪铸成的辉煌，在迎接下一个S拐点前，必将遭遇人走茶凉的辛酸。

说回电影，一部电影究竟是拍给谁看？

当年的版本显然不完美，却是那个时代香港繁盛电影的真实缩影。

不美貌，但胜在一段青春妖娆，自成活力。

说到底还是真实比完美历久弥新。

导演通过电影表达的是怎样的自我？

同一部电影拍第二次的进益在何处？

这次又是如何定义不同的自己？

若30年前是一次大胆的解构重构，如今是不是乏味的复制拼凑？

若今年这部电影能大卖，要么是我们对情怀太渴望了，要么是我们对烂片脱敏惯了。

谁说中年就要放弃？

谁说中年人不能奋进？

中年人不行动，垮掉的是三代。

当年王胖子说下半集投资未到位，如今投资看来是到位了，看故事的还是那些人，讲故事的却忘了大都的承诺。

遗憾的还是那句话，“想救六大派，来大都找我吧！

” 公众号：加加的故事

1993年是李连杰爆发的一年，由他主演的《方世玉》《黄飞鸿3狮王争霸》《方世玉续集》分别位列当年电影票房榜第5、6、9位。

除此之外，《太极张三丰》虽未获得亮眼票房，却成为功夫片影迷心中的经典之作，后来更是被国外媒体评为电影史上19部最伟大的功夫片之一。

相比较而言，《倚天屠龙记之魔教教主》就有些尴尬。

1043万港币的票房只能说是一般，各大奖项也没有它的份。

不过事实证明，“差”是相对而言的。

目前为止，这部电影在豆瓣上仍旧有着7.8的高分，仅比《太极张三丰》少了0.1。

片中的故事和人物经过时间的洗礼越发显得经典。

李连杰饰演的张无忌一改电视剧中的木讷、优柔寡断，成为一个心思深沉、喜好权利的全新形象。

张敏饰演的殷素素虽然戏份不多，但她在临死之前留下的“千万不要相信漂亮的女人。

越是漂亮的女人，越会骗人”一度成为经典台词。

邱淑贞的小昭、黎姿的周芷若、洪金宝的张三丰，每一位都是性格鲜明的角色，就连戏份没有那么多的韦一笑都因屁股受伤留下了让人印象深刻的一幕。

比较可惜的是，电影结尾赵敏与张无忌的大都之约再没了下文，成为不少观众心中的遗憾。

据说这部电影当初投资五千万，票房严重亏损，再加上电影中的张无忌与传统形象相差甚远引起很大的争议，最终让下部不了了之。

直到29年后，王晶以网络电影的形式重新翻拍了这部经典之作。

在原电影基础上，《倚天屠龙记之九阳神功》对故事做了一定程度的改编，还补上了观众期待已久的后续剧情。

只是这次网友们的意见是一致的——王晶和电影都被骂了，很惨。

有为王晶的品味感到捉急的

有对演员年龄进行调侃的

有对改编的新剧情表示不能理解的

《倚天屠龙记之九阳神功》可以说是遭到了全方位的吐槽。

豆瓣3.5的评分也给所谓的“强大的演员阵容”、“大导演执导”这种重噱头不重故事质量的行为一个响亮的耳光。

口碑上的崩盘，其实跟电影的奇葩剧情有着很大的关系。

电影开头，导演足足用了五分钟来交代张翠山夫妇带着张无忌离开冰火岛这点少到可怜的信息。

如此慢节奏又平平无奇地开头，跟其他众多开头惊艳的网络电影相比直接就落了下风。

接着又出现了很神奇的一幕。

张翠山带着儿子在一条小船上遇到了少年时期的周芷若，而此时周芷若母亲已经重伤昏迷。

这个情节在电影中其实特别突兀——在江湖中，恩怨情仇比较常见，相应的对安全性会显得格外在意。

其他影视剧一般都会让人物自己包船或者自己乘坐一条小船，极少出现拼船的情况。

但在这部电影中，偏偏设置了拼船的情节，而且还是在周芷若母亲受伤垂危急需救治的情况下。

这就犹如有人生病急需送医院，他的朋友却丝毫不慌地带着她挤公交。

太过违背常理了！

而且这段情节很显然没有仔细推敲过。

当时张无忌看到周芷若的母亲昏迷不醒，就把一个吊坠送给了周芷若，好似送她礼物就不用担心母亲安危了一样。

这得是个什么样的逻辑？

看到有人昏迷，第一反应应该是关心病人的病情，张无忌此时去向父母求助才是最合理的，根本就没有送出吊坠的动机。

又或者等周芷若母亲醒来之后，张无忌看到周芷若仍旧闷闷不乐，之后再送出礼物逗她开心反而更合理一些。

但是导演为了快速建立张无忌与周芷若的联系，强行在不合适的时机送了不合适的礼物，让整个故事显得特别虚浮、不真实。

更奇葩的是，后面张无忌长大了再次与周芷若相遇，居然又设置了一次拼船。

而且这一次同样让人难以理解。

当时峨眉派弟子有一位受了重伤需要治疗，张无忌带着受伤颇重的小昭同样需要尽快治疗。

双方都是如此赶时间的情况下，居然又花时间等人拼船了。

导演得是一个多么节俭的人才能把吝啬带到电影里啊？

其实从上面的坐船情节就能感受到电影的问题所在——急躁而又敷衍。

完全不像是一位成熟的大导演能拍得出来的，后面的剧情就更加从侧面印证了这一点。

来到武当山后，各门派逼迫张翠山说出谢逊的下落。

在93版的设定中，张三丰原本是要力保张翠山，但是张翠山不愿连累师门就趁人不备自杀了。

张三丰看到自断心脉的徒弟，即使心有不甘却也无可奈何。

整个剧情逻辑和人物动机都能自洽，甚至还凸显了张三丰脾气暴躁的特点。

再来看看22版的，剧情仿佛失了智。

张翠山看到其他门派打上门后就主动跟张三丰说要一力承担，甚至留下了遗言。

张三丰听完之后默不作声，完全默许了这个行为。

殷素素甚至还跟张翠山对视之后略一点头，明显是鼓励丈夫这么做。

看到这个情节我只能说理解不了导演的脑回路。

张翠山都要送死去了，自己的师傅和老婆怎么会是这种反应？

那是你徒弟！

你老公！

你最亲的人！

真的能眼睁睁看着他去死，内心却毫无波澜，甚至只想赶紧拍完下班？

尤其张翠山死后，张三丰直接秒掉灭绝师太，其他人也没有再去为难殷素素，这就更加让张翠山的死成了一个笑话。

毫无逻辑的剧情在《倚天屠龙记之九阳神功》中比比皆是，每一分钟都是尿点十足。

比如张翠山刚死，张无忌就被宋青书欺负，理由是帮他疗伤太浪费张三丰的功力。

可张无忌明明受伤不久，甚至只过了一晚上，又能浪费多少？

小昭初登场就向华山二老挑衅，理由是他们对张翠山和殷素素不敬，但这时张翠山夫妇已经死了十七年，以小昭的年纪跟他们根本不熟。

张无忌与赵敏在山庄打斗，随手就把小昭扔了过去。

面对赵敏的质问“你怎么就猜到我会接住你的小情人而不是一掌打死她”，张无忌仿佛失了智一般说“你不是坏人”。

嗯，此时的双方已经刀剑相向，大有你死我活的架势，张无忌的判断依据咱也不知道哪里来的。

最奇葩的就是在光明秘境那一段了，有一只蜘蛛爬到了张无忌身上，小昭抓住就给吃了......这是想表达什么？

对剧情来说，去掉也没影响。

想搞笑却没有笑点，还把小昭苍白的脸色突显了出来，特别吓人！

《倚天屠龙记之九阳神功》把各种毫无逻辑的情节强行拼凑成了一部电影，除了让人看得如坐针毡之外，还让片中人物全都成了纸片人。

古天乐、林峯、甄子丹等人的演技自不必多说，可面对这样薄弱的剧本同样有些巧妇难为无米之炊的感觉。

导演没有心思对剧本好好打磨，对捧几位女性角色却显得异常上心。

粗略的数一下，电影中有意突出的女性角色多达五位，周芷若、小昭、赵敏、灭绝师太，甚至还有丁敏君。

尴尬的是，这些人物不要说达到邱淑贞、张敏的经典程度，就连给人留下正常的印象都达不到。

唯一记住的反而是小昭吃蜘蛛，丁敏君成了人肉武器，周芷若强行拼船......

照理说，王晶执导过很多电影，经典的也不在少数，《倚天屠龙记之九阳神功》为何会烂到如此程度呢？

我想问题可能出在“联合执导”这四个字上。

这部电影由王晶和姜国民联合执导，但是以王晶现在的地位来说凡事亲力亲为地执导一部网络电影是比较不划算的。

电影宣传以及请到古天乐、甄子丹等人可能是王晶的人脉关系，但是具体的剧本、拍摄等差事可能就是另一导演要做的了。

从这个角度来说反而可以解释为何93版的成为经典，22版的成为烂片。

虽然同样挂着王晶的名头，干的事情却是不一样的。

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