日光之下

采访：刘小黛公众号：抛开书本第三届平遥国际电影展荣誉之夜于2019年10月16日晚举行，多个奖项归属揭晓，入围“卧虎”单元的梁鸣导演的《日光之下》斩获费穆荣誉最佳导演和罗伯托·罗西里尼荣誉评审荣誉，成为首部同时获得费穆荣誉、罗伯托·罗西里尼荣誉的华语影片。

和梁鸣结缘微博，首映后第二天早上，我们约在平遥电影宫采访。

他已经早早到达，跟觉人老师在吧台聊天。

打了个招呼，上楼架好设备，这是我们第一次见面，却聊了整整两个小时。

从《春风沉醉的夜晚》《花》到《日光之下》，他用了十年时间，完成了真正属于自己的第一次表达。

从娄烨的演员走向导演小黛：很多影迷关注到你是因为你和娄烨导演的三次合作，当初是怎么和娄烨导演认识并有合作的？

梁鸣：应该是2007年的夏天，我认识的副导演叫我去面试，问我可不可以唱首歌，我就录了歌，然后他就把面试的东西直接给了娄烨导演。

后来又问我说有没有拍过戏的视频，我就把我演过的电视剧的光盘给他。

我第一次见娄烨导演是在他的工作室，其实跟他见了面我才知道我要面试的是什么戏。

因为当时一直是保密的。

他当时跟我聊天，问我看过《蓝宇》没有，我说看过。

他就说你觉得刘烨演的怎么样？

我说“觉得还行”。

娄烨导演就说“呦”。

我估计当时他心里想，这小孩儿还挺狂的。

然后我们大概很自然的又聊了一些。

后来我记得很快就给我剧本，接下来就是试装。

然后试装也跟别人不太一样，他不是单独，而是我和黄轩两个人一起试，等到了08年就开机。

那一次几乎是我生命当中的一个分水岭，从某种程度上来讲，其实是让我整个人对电影的认识，包括对职业的想法都有特别彻底的转变。

我真的觉得演《春风》之前，我完全不知道什么是电影，我也不知道自己想要做什么。

似乎通过那次演出，我更加坚定了某种东西。

小黛：像《春风沉醉的夜晚》，包括后面和娄烨导演的三次合作中，两次是出演，一次是副导演，副导演具体是做什么，这些经历对你这次的导演体验有什么样的影响？

梁鸣：当年我一直都很想继续演娄烨导演的戏，等到他拍《花》的时候我也去了，后来被剪掉。

然后《浮城谜事》的时候，他的副导演也给我联系了，然后给他发我最新的照片，结果也还是被剪掉。

然后我当时就说如果没有合适的角色，我能不能进导演组。

这是我自己提出来，我其实也没有想太多，就是想接近娄烨导演，就是想看他拍戏。

之前特别渴望能继续演他的电影，我觉得如果没有合适的角色，我愿意以其他任何的方式参与他的电影，哪怕是让我去做个长工，给他做个助理，什么都好。

所以就把我安排在导演组，相当于做了第二副导演，就是在第一执行下面。

小黛：你是演员转型特别成功的，你自己觉得做导演和演员的区别是什么？

梁鸣：之前跟娄导演，作为演员，我只是片面的。

那你作为工作者，几乎是全程在第一现场，你所看到的和见到的都是更丰富。

我自己转做导演，直到拍完《日光之下》，或者是直到DCP做出来，我觉得我才算是把自己的第一次导演工作完成了一大部分。

我觉得我现在能算是一个青年导演，因为刚刚入门。

我之前写剧本的那些年，完全都只是渴望做导演的一个人。

我觉得做演员其实你要面对的选择没有那么多。

你只是做好你表演上的工作就好。

而作为导演你要面对的太多，从资方到整个团队，甚至到未来延续的宣传，拍摄团队和后期团队。

每个人的现场，每天的喜怒哀乐都直接影响整个工作。

所以我有的时候还是比较清醒，因为我觉得当过演员有过这样的现场经验，其实你更能了解一些敏感的氛围。

你知道哪些氛围是好的，是舒适的，我希望把我曾经体验过的好的东西带到我的作品上来，我曾经接受过的很难受、不好的氛围，可以消失在我们这。

后来也真的做到了。

我觉得和谐特别重要，就是大家互相信任，每个人都很信任我，我也很信任大家，整个团队的氛围都特别好，所以还是特别享受做导演的经历。

小黛：这部《日光之下》有没有想到说自导自演？

如果可以演，会演哪一个角色？

梁鸣：一开始有朋友提过建议，因为我们成本不高，说这样你自己也会省一些费用，但是这就存在很大的风险。

我作为导演是个新手。

那我不确定我到底能不能完成这个工作，我只能尽力去做。

这种未知和不可预估性，就会让我觉得我必须要全身心的投入。

其实尽管演员比导演要轻松一些，但是他也要付出全身心的投入到表演这件事情。

我害怕什么都做不好，所以要更多精力放到导演这里。

其实我是有出现的，不过后来我把我自己都剪掉了。

我人生中已经经历了被娄烨导演剪了两次，然后这次是我自己把自己剪掉了，而且是剪光不是剪短。

这个角色是男女主角他们儿时的父亲，有一小段回忆的部分，涉及到他们兄妹的背景。

小黛：娄烨导演知道你拍摄这部电影吗？

梁鸣：他应该是知道的，因为我的演员副导演也是他的演员副导演。

我也曾经想让他帮我看剧本，希望他能够给建议，但是我觉得他这两年从《风云》到《兰心》，非常辛苦。

娄烨导演一直没有帮任何青年导演做过监制，看小帅导演，还有贾樟柯导演他们都有，但是娄烨导演一直没有。

我听说是因为他更希望导演自己来做主，他觉得作品是导演自己的，他觉得他提出的意见会纷扰导演自己的选择和判断。

他可能站在自己的角度，他不喜欢有人那样影响他，所以也不希望自己去影响别人。

我觉得这是一种另外层面的尊重创作。

小黛：你除了和娄烨导演合作外，还和赵大勇导演合作过，赵导是个学美术画画出身的独立电影导演，和赵导的合作又是怎样的契机？

你又有什么样的感受？

梁鸣：我演的是他的第二部剧情片《鬼日子》，是个文艺鬼片。

我觉得他这个类型有点小新鲜。

当时是我们另外一个导演朋友叫王笠人，他以前拍过《草芥》和《刺青》。

他介绍我给大勇导演认识。

我们从未谋面，那年夏天我回到老家，一个电话打过来说我看到你的照片了，笠人导演推荐的。

然后我们简单聊了20分钟，他就说我希望你来演。

我说你都没有见过我，我心里想这么草率吗？

他说没关系，我看你照片就知道你可以的，你来吧。

小黛：在赵大勇导演的《鬼日子》后，好像有五年没看到你拍电影了，这中间看到了你拍了两部电视剧集，这个经历好像不多见，是什么样的原因去拍了电视剧？

梁鸣：其实是因为跟娄烨导演拍了《春风》，我当时觉得认清了电影的路，我觉得这才是我想要的。

当时真是有句话一直在心里：演了春风，这他妈才是我想要的，这他妈才是电影，就是这种感觉。

后来我就跟自己说，不要再拍电视剧。

我就从08年到11年，三年多的时间都没去演过任何电视剧。

我就要演电影，要演《春风》这样的好电影，娄烨这样的好导演的电影。

但你发现好电影真的是不太多，并且好电影你想演的那些角色压根也落不到你头上。

你就会觉得自己之前有点太天真，有点冲动，那么后来也觉得演员还是要继续往前走的，要行动起来，还有很多生活的压力在，又不得不去继续演电视剧。

大咖位的合作者们小黛：《日光之下》的演职员表里我们看到像剧本监制梅峰、剪辑是《推拿》的剪辑师朱琳，演员王维申也出演过《风中有朵雨做的云》，这些都是娄烨导演曾经团队的，这次出现在你的团队里是什么样的机缘？

你怎么看待他们的工作？

梁鸣：首先因为欣赏娄烨导演，并且非常喜欢他的电影，你就会很相信他的团队。

有一些他的团队的朋友，我之前也都有直接或间接的认识，就会很自然的想要去找他们来帮忙。

从艺术性来上来讲，我需要有成熟的团队来帮助我。

其实对所有演员和主创团队来讲，可能我才是实习的。

我是学着当导演，他们都是成熟的，在每个行业都做得很棒。

尽管这个项目对大家都是新鲜的，都是第一次，他们都完成的特别好。

我今天有这样的成绩，绝大部分都是大家共同创作的成果。

小黛：这次日光之下的幕后团队里面除了上面说的娄烨导演合作过的那些老师外，其他人也都是很出色的，像制片人是第五代导演李少红；音乐是《踏雪寻梅》、《暴雪将至》的丁可；摄影是《暴裂无声》、《心迷宫》的何山；音效是《暴雪将至》的张金岩和《青红》、《神探亨特张》、《箭士柳白猿》、《叶问》、《赤壁》等的龙筱竹，看来圈内对你还是蛮认可的，是怎么促成和这些老师的合作，有什么故事可以分享的？

在合作中你有什么感受？

梁鸣：我特别感谢他们，就是能够以市场价偏低的价钱来参与创作。

我个人觉得有几点，第一点是因为我进了“青葱计划”，这个是中国电影导演协会的计划，是一个很棒的背书。

去年《过春天》在平遥“炸裂”，让大家一下子认识到了“青葱计划”。

然后我参加的是第三届，我就跟大家说这是“青葱计划”导演协会的项目，希望他们能看一看我的剧本。

第二点是因为可能大家会觉得这个剧本有它的独特性，觉得很愿意来参与创作。

也许第三点就是我比较真诚。

小黛：片子拍摄顺利吗？

梁鸣：还是有很多时候遇到了一些困难，但是我们的团队很能及时的应对各种问题。

大家的机动性和配合度都特别高。

我们最大的困难就是日照短，还有不确定的雪。

什么时候会下，我们又没法顺着拍故事。

其实我们看到的大雪降临的前后，有一些戏，剧本上原来的完整的戏可能真的是没法去完成，不得不做一些改变和修改，而且要及时做修改。

修改好了，整个团队的机动性，都要临时去配合，我们即兴创作了很多东西。

我跟我的摄影师也说，“天天是好天，日日是好日”，就感觉这一切都是命运，每一天都有自己的命，老天给你这样的场景，就利用好它。

原来我们这个故事，是夏天到秋天，我在剧本当中没有想拍冬天，因为我的故乡的夏天和秋天的层次变化也非常丰富，夏天的凉爽和清透度让我很怀念。

大家拍东北，大部分都在拍冬天，我其实最初的想法是想稍微能够避开一点，但是最后各种原因，就一步一步推到了今天的样子，那我们就坦然接受。

其实没有绝对的好坏，就是他来了，那我就用另外一种方式尽量去把冬天的雪景再能够拍的特别一点，哪怕只有一点点，让大家觉得东北好像之前没见过。

这样的场景或者是感觉，我就觉得够了。

本片前世小黛：您昨晚映后提到这部片子的完成经历了夹杂着自我怀疑的7年，而7年前恰恰是您第一次参与导演工作，参与的是娄烨的《浮城谜事》，《日光之下》的构思是否从那时就有了种子，而这种子生根发芽的过程又是如何？

梁鸣：第一稿剧本是2012年，我们是在2011年秋天拍摄的《浮城迷事》。

到了2012年，那年春节我开始写剧本，我也不太会写，其实也没学过剧本。

我的剧本启蒙是《春风沉醉的夜晚》的梅峰老师的剧本，我就把那个剧本放那边。

这个剧本写的这么好，它究竟是如何写出来，它到底好在哪？

我为什么会喜欢它？

是什么吸引了我？

我在想是他的措辞、他的语言、他的文学性，还是他人跟人的关系。

我就只能凭着我的感觉去写，因为那个时候觉得心里想表达的东西，必须要有一个出口，你发现很难通过表演去表达。

因为好的合适的角色找到你很少，所以似乎要寻找另外一条路。

小黛：《她是女子，我也是女子》是作家黄碧云的第一部小说集。

在她小说中，生命都是漂泊无依的，在外部世界纠缠，在内心世界煎熬，一起沉沦，只有过去，没有未来。

（百度百科）这部小说对你剧本创作有否产生影响？

参考了什么片段？

是特意找来的还是有参考？

梁鸣：是我在写这个故事时建立了他们的矛盾情感关系之后，我无意当中发现的这本书。

第一眼看到书名的时候，我就一下子觉得这似乎是谷溪的某种情绪。

她是女子，我也是女子。

她能给的，我是否也能给。

所以后来我就借用了小段的内容来契合谷溪。

小黛：为什么会选吴晓亮来演这个角色？

梁鸣：当年写剧本的时候，我就是照着晓亮写，比较想让他来演。

我们是很好的朋友，我非常欣赏他，觉得跟别的演员有不一样的那种力量。

后来等我选演员的，最早是定了星辰，我就说你来看谁像你哥，她就见到晓亮说这就是我哥哥，我也认可。

本片今生小黛：影片中谷溪将罪证丢进警车里的之后接了两个雕像的镜头，随后故事就走向高潮，处在谷溪的现实和梦境中，这里的雕塑是指的什么呢？

是酒神狄奥尼索斯吗？

还是有其他用意呢？

梁鸣：这个雕像我们之前没有镜头去强调，他出现的有点突兀，他是谷溪每天骑着自行车通往中心大饭店上班的必经之路。

这个雕塑跟江老板的大饭店是一体的，它其实在某种程度上跟大饭店有着某种契合。

那么也会跟江老板散发的那种复杂的成分有契合，所以我把它作为一个梦境与现实的分界点。

小黛：为何在探讨人们在危难时才想起向宗教求助的主题上会选择耶稣基督，而不是其他宗教，有什么特殊含义吗？

梁鸣：我选择基督教想表达的其实是信仰的同义性，就是人们面对信仰，我们不是去指定某种宗教，就只是作为信仰。

你会发现越来越多的人有信仰，他们为什么要获得信仰，我一直在观察，希望能够了解到信仰对于他们究竟意味着什么。

我发现似乎大家仅仅是为了有信仰而有信仰，或者是能有安慰和某种保佑的感觉，会有一个出口或者是希望。

渴望自己有一个精神和一个链接。

我觉得很多朋友都没有真正接触到宗教的核心，他没有认识到究竟什么是信仰，其实信仰真正的意义似乎是能够让你认识自己，或者让你自己抵达到自己精神的通道，开启你的智慧。

可能开启智慧特别重要，智慧不是智力而是你的心智，你如何强大你的心智。

宗教一定是有这种强大的作用，就是你从过去的一个渺小的自己，让你无形中增加很多力量。

在面对人生的很多困处的时候，你的处理方式、应对方案和选择方式会有截然不同的差异。

小黛：吃饭那段戏我会想到张律，包括女主角母亲去了韩国，东北又靠近延边，是否也有这种朝鲜族文化认同的构想？

梁鸣：这个其实也是源于生活中我遇见的事情给我带来的一些思考，就像那句台词，“他说，我同学都以为我没妈。

”这是我小时候的一个好朋友，后来他去当兵，我读大学后很多年我们没有见过。

我一直以为他爸妈离婚了，他没有妈妈或者他妈妈不在了。

后来我们再碰面的时候，发现他跟他妈妈在视频，他妈妈在说韩语，他本来就是朝鲜族。

我就说你刚才跟谁说话，他说那是我妈。

我当时就意识到原来你有妈妈。

我就问他为什么妈妈会在韩国，他的回答就是我也不知道，他说他妈妈在他很小的时候就去了韩国。

我说那你爸爸妈妈离婚了吗，他说他们也没离婚。

我说那你知道为什么，他说我也不知道，大概就是那边钱好赚，赚得多，然后都会说朝鲜话，语言就没有障碍吧，他也搞不清楚状况。

我觉得这恰恰就是生活的真相，有的时候子女跟父母之间的那种融合度并没有多深。

有的时候甚至会构成了我知道他是我爸，我知道她是我妈，我知道她是我姑姑，她是我的孩子，我知道她是我家人，就仅仅是这样。

你真正能够通达到哪个地步呢？

小黛：《日光之下》英文名 wisdom tooth，我们知道，日光之下并无新事是圣经里边的原文：已有的事必再有，作过的事必再作；以前的事，无人记念；将来的事，后来的人也不追忆。

影片中也多次出现基督教的象征和符号，片名来源于此（圣经）吗？

然而英文名wisdom tooth（智齿）不但是影片中的一情节，而智齿往往代表了一个人生理心理的成熟，女主拔掉智齿的那刻是否可以理解为她的独立与成熟，起码是开始？

不知道在英文名的选择上是作何考量？

（东邪西毒【ashes of time】，江湖儿女【Ash is Purest White】梁鸣：其实我们当时选择英文名的时候也纠结了很久，我们一开始是直译，发现它丧失了一些味道，它太直白。

我们反复考量。

后来我们在给马主席看的时候，他提示了我们，是不是可以往另外的方面去想想，诸如牙齿之类，我们觉得这个建议还蛮妙的。

我发现不知不觉间就契合了情感上的某种形式，然后又契合了整个大环境当中更多人的东北土地的忧愁。

“智齿”东北话叫“立事牙”，立事牙就是象征你长大懂事成人了，是一个分水岭。

小黛：这部作品自己的评价及下一步的计划。

梁鸣：我觉得应该是机会，这是我第一次大银幕，因为整个团队特别好。

因为某种困难，即兴的部分我们也采用了很多，保留了很多。

它肯定是有瑕疵的，但是能够呈现出来给大家，让大家看到一个“我没见过这样的东北，或者是没见过这样的一段关系”，它有一点点的新鲜度，我就觉得挺好的。

我不排斥更丰富的尝试，比如说更类型或者是商业化，我觉得其实这些都不冲突。

我觉得电影就是要好看，我希望能够拍出好看的电影。

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。。。

就這麼些內容竟然死活發不出去。。。

我甚至一點都沒有在陰陽怪氣只是闡述一下自己真實的腦洞啊。。。

所以說連文字都發不出去我竟然還妄想自己的想法拍成片能發出去哈哈哈（。。。

）真是諷刺，我還剛說了我的腦洞永遠不會過審。。。

結果就真的沒有過。。。

其實也沒有必須發表什麼東西的執念，而且寫的也是些短評寫不下而已變成了長評的廢話。。。

但是——既然不讓說那麼偏偏要說出來就是有意義的。。。

是我一直以來面對“你們是不是就是青春期叛逆非要和什麼東西做對”一直以來都回答。。。

所以還是想發出去（。。。

吴天明电影高峰会展映影片。

女孩成长的故事，一颗“智齿”的去留选择。

石油泄露给渔民的带来一系列命运的变化。

在日光之下，发生着很多见不得光的事情。

2012写的剧本，当年开始参加上影节创投。

2018年青葱计划五强，使得电影投入拍摄。

导演梁鸣的第一部电影，近期开拍自己的第二部。

有些剧情很牵强，比如录音带，可是去掉故事又不成立了。

这点有点尴尬。

拍摄方式上多少有点模仿的感觉。

一定要坚持，自己的作品有自己的新意。

为什么要给电影贴标签，像王家卫了，像侯孝贤了，也许除了电影本身，我们给了电影之外的东西更多关注，不像王家卫行吗？

像了又怎样？

观众就是电影最大的罪过。

明星、名导、喜剧，最近越来越反感大片，从小就是统一的课本，老师灌输的统一的审美，好不容易成了《民法典》规定的成年人，资本又来灌输审美，近几年喜剧开始火了，哈哈大笑之余，还要”煽情“，那个真切，那个感人，看到电影院里擦眼泪的观众，真逊，和朋友一起看电影也很尴尬，妈的，显得我好像不近人情。

写这么多吧，多拍安静电影别太闹腾了。

日光之下WisdomTooth导演:梁鸣编剧:梁鸣主演:吕星辰/吴晓亮/王佳佳/王维申类型:剧情制片国家/地区:中国大陆语言:汉语普通话片长:104分钟

8月22日，北京国际电影节终于开幕。

梁鸣自编自导的首部电影长片作品《日光之下》被选入“华语力量”单元，将在电影节期间放映三场。

影片从去年平遥国际电影展出发，途径澳门，随即前往欧洲的鹿特丹与哥德堡，接着于日本大阪放映，在疫情扩散到全球后暂停了电影节之旅，如今世界各地的电影院陆续重新开门，《日光之下》从上海国际电影节开始重启了电影节巡游，之后经过香港，如今来到北京，而影片之后的国内外影展计划也已经排到了年末。

在已经出炉的中英文评价中，有共同的一点非常突出——片中的演员十分出色，几位主演的表演都令人信服。

可以说，《日光之下》里的吕星辰、吴晓亮和王佳佳成就了近年来华语银幕上一段罕见而新鲜的三角关系。

吕星辰曾凭借在处女作《郎在对门唱山歌》里的精彩表现获得2011年上海国际电影节的最佳女演员，依旧保持着“少女感”的她在《日光之下》中演绎一个内心敏感的女孩谷溪，她的视角对于影片所在的时空和所讲述的故事最为重要，而她微妙的情绪变化和面部表情会时刻影响着观众对于人物关系的理解。

《日光之下》让我们再次看到了她不可小觑的实力，也让大家更加期待她之后会陆续与大众见面的作品，包括《极恶不赦》《故人如梦》《心迷宫·三生路》《猎杀》《父亲的草原母亲的河》，还有《孤星人》，一部在纽约和洛杉矶取景拍摄、汇集三大洲主创团队的科幻片。

《日光之下》剧照吴晓亮因在热播剧《长安十二时辰》中的不俗表现而被大众知晓，他在《日光之下》中饰演哥哥谷亮，他需要同时面对并照顾两个性格迥异但同样重要的女人，一个是由他拉扯大、亲密无间的妹妹谷溪，一个是新出现在他的生活中并给予他爱情和经济支持的庆长。

凭藉谷亮一角，吴晓亮在澳门国际影展暨颁奖典礼和刚刚过去的香港国际电影节上收获了两个“最佳男演员”奖。

在《我不是药神》中担当配角的王佳佳，这次有了更加充分的发挥空间，出演介入兄妹俩关系的关键人物“潇洒姐”庆长，这个从韩国回来探望父亲的富家女，为影片注入了十足的能量，也给谷溪和谷亮分别带去了苦恼。

另外，参演过《风中有朵雨做的云》的王维申出演了冬子一角，同样在《日光之下》里奉献了不同以往的精彩演出。

《日光之下》剧照深焦早在平遥时就对导演梁鸣进行了很详尽的访谈，这次我们采访了片中女主角谷溪的饰演者吕星辰，希望透过演员的讲述来再次发现影片幕前幕后那些值得被分享的瞬间。

借此机会，我们也和吕星辰聊聊了她对角色的理解，以及对自己演员生涯的一些想法。

平遥电影节吕星辰一、从夏天到冬天在初执导筒前，梁鸣是一位演员。

但作为导演的梁鸣并不会给其他演员做示范，他甚至不会提出太多具体的指点，而是跟演员商讨可行的表演方向，尊重演员对角色的想法和理解。

一方面，梁鸣选择的演员是他非常了解与信任的，吴晓亮和王佳佳都是梁鸣相处了十几年的好友；另一方面，梁鸣很注重给演员创造舒适的环境，并让大家找到各自舒服的方式去进行表演。

《日光之下》片场照《日光之下》的拍摄地是导演梁鸣的故乡伊春，一个冬天气温在零下二、三十度摇摆的地方。

梁鸣明白这里的气候条件对整个摄制组的挑战，特别对演员来说，他们需要抵御寒冷给他们造成的困扰，气温是不讲道理的，但当演员的身体无法正常运转时，表演情绪很难不受影响，所以梁鸣会格外在意拍摄场地的温度条件以及演员的身体状态。

“谷亮和谷溪居住的小屋在山坡上，旁边什么都没有，是很凄冷的地方，如果要去那儿拍戏，制片组得提前三个小时去烧炕，如果屋子没被烧暖，人进去几分钟脚就会被冻坏了，”吕星辰回忆道，“有天早上我们到场时炕还没热，导演就说，那等炕热了，我的演员再进来。

”吕星辰还提到，一场四人聚餐的酒桌戏其实拍了两个晚上。

虽然最终呈现出的场面热火朝天，火锅冒着的热气和点燃的香烟给整个空间罩上一层雾气，但因为第一晚所有人被冻得感受不到自己的双脚，难以维续良好的工作状态，到了十点导演就喊了收工，制片人还很疑惑为什么不能一天拍完。

这场戏最终呈现的效果是非常生动的，无论是欢快起舞的人，还是在桌边默默观察的人，他们的肢体动作和面部表情都自然而丰富。

《日光之下》片场照吕星辰和梁鸣相识于片场，在一部还未上映的电影里搭档演一对夫妻。

在剧组时梁鸣给吕星辰发了《日光之下》的剧本，吕星辰起先没有在意，是在梁鸣的催促下她才打开的剧本，结果一口气看完，还因为过于兴奋一晚上没睡着。

吕星辰说，剧本所提供的那个年代东北的气息和三个年轻人的感觉是她从来没有在其他剧本里看到过的，她甚至能从文字当中闻到那个地方的味道。

这里的味道包括夏天随风飘散在空气中咸咸的、湿润的海的味道。

如今的《日光之下》和她最初看到的一版剧本还是有不小出入的，而最大的变化之一是，故事发生的季节从夏天变成了冬天。

开机时间被拖到2018年的10月份底，拍摄计划也不得不跟着改变，许多冬天才会有的细节被逐渐添加到片中，不少场景甚至是即兴出来的。

比如一场大雪之后，梁鸣决定不按原计划走，带上主演和摄制组便往山里走。

谷亮、谷溪和庆长三个人在赶集后去山上玩、去登高看风景，他们玩雪、相互打闹、彼此观察，在瞭望台看向茫茫林海，各怀心事又相互依靠。

这场发生在影片中段、浓缩着三个人复杂情绪变化的戏在剧本中原本竟是不存在的。

《日光之下》剧照二、从庆长到谷溪吕星辰本来是要演的是庆长。

但是梁鸣迟迟找不到谷溪的满意人选，而当某天吕星辰和王佳佳一起出现在梁鸣面前，他突然觉得这是个不错的搭配。

谷溪和庆长显然是两个完全不同的角色，吕星辰也会犹豫自己的视觉年龄对于谷溪来说显得有点偏大。

考虑到吴晓亮和王佳佳确实比她年长几岁，三个人搭配起来并不勉强，而梁鸣又非常坚持并一直让她放下心理负担，吕星辰这才成了谷溪。

导演的判断是可信的，他片中的谷溪不是成长纪事里常见的早熟女孩，相反，她完全可以是晚熟、对自己的年纪缺乏概念的。

生长在边陲小城，在庆长出现前，一直处于与其相依为命的哥哥的保护下，谷溪对生活的变化多少会有所抵触。

而两兄妹的前史是被完全模糊化的，这也给了角色们更大的灵活度，让两人间的关系有更多的不确定性和解读空间。

但随着第三人的加入，周遭事故的不断发生，收音机里传来外界的新闻，身边人纷纷的议论，都迫使她不得不去寻找她该属于何处，思索她该相信些什么。

《日光之下》剧照近年来华语地区以女性为主角的成长纪事并不罕见，《日光之下》难能可贵之处或许不在于它把悬疑元素融入到故事的搭建之中，而在于它敢于去架设一个“三人行”的结构，去把一位不谙世事的女孩置入复杂的情感漩涡，影片的着力点因此没有局限于个体本身，而在于对人性更为普遍的观察。

影片在无限接近一个更加灰色的成人世界，不论性别、阶级、职业，当三位主角以及更多与他们息息相关的人被同时缠绕进一张关系网中，每个人都在与这张庞大的网以及身处其中的自己角力。

很多新导演都会以成长纪事作为其第一部长片的体裁，但他们往往会动用自己亲身的成长经历。

相比之下，虽然带着一份乡情回到伊春取景，并朦胧地还原了他印象里八九十年代的东北，但梁鸣没有对往事有更多的留恋。

片中不存在原生家庭，这也让影片与常见的成长纪事有所区别。

谷溪面临的抉择与父母无关，哥哥谷亮是她与世界建立联系的唯一通道，当她独享的保护罩被另外一个女人分享时，她是极其矛盾、不知所措的。

吕星辰特别喜欢三个人一起去赶集的那场戏，因为那是她饰演的谷溪难得的快乐时光，那时谷溪还没有完全察觉庆长和哥哥已经变得相当亲密。

“庆长来自不同的阶级，她有着更好的经济条件，而她的加入让兄妹俩的生活有了不一样的色彩，起初大家似乎都很开心，而庆长也有些像母亲一样关怀谷溪，会专门给她衣服和磁带，”吕星辰这样理解庆长的出现。

但随着谷亮、谷溪和庆长越走越近，其间情感的张力也愈发凸显。

通过一段时间的相处，三个人似乎心照不宣地建立了某种关系的稳态，虽然建立连结是需要花费时间的，但破坏一段关系只需要几分钟、一场戏。

少女的情绪是易燃的，亲眼目睹哥哥和庆长亲热后，谷溪最终还是迎来了爆发。

《日光之下》剧照三、日光之下的灵感迸发东北冬天的阳光是难得的。

因为天大概从下午三点就慢慢暗下来了，伊春寒冷的冬天有日光的时间可能不及黑夜持续得久。

影片临近结尾，其他人物陆续退场，孤独的谷溪独自坐在小屋的窗边，落日余晖洒进室内，她准备吃苹果，却先用水果刀橇下了自己的牙齿。

很难想像这也是一场即兴而成的戏。

当时梁鸣觉得光很好，就让吕星辰坐在那儿先削个苹果试试。

而吕星辰在削苹果时，她想到谷溪这时牙又该疼了，而她此时正拿着刀，会想要把这颗时不时发作的智齿拿掉。

“我那时是这么想的，我心脏疼，我想要转移我的疼痛感。

”

《日光之下》剧照导演梁鸣随即响应并采纳了演员的想法。

影片开拍时没有定下英文名，有了这个动作之后，影片的英文名才取了这个意象，直译过来也就是“智齿”的意思。

“智齿”在东北地方话里又被称为“立事牙”，而这颗萌出后通常会给人带来疼痛却缺乏功能的牙齿，往往会被认作是多余的。

这显然是一个巧妙的设计，带来了多义性的解读空间。

女性角色自我意识的觉醒总是与她的身体感受相联通的，隐隐作痛的智齿暗示着青春期难以压抑的冲动或情欲，也照应了谷溪在这段三人情感关系中处于“多余之人”的位置。

谷溪的成熟和对自身的掌控最终是通过她毅然地面对生理上的痛苦而传递出来的。

当吕星辰提议让角色自己完成拔除智齿，也就是在让谷溪宣示她的“立事”。

谷溪真的长大成人了，更重要的是，这是她独立做出的选择。

最后一场戏提供了一种真切的痛感，但此时谷溪却显得很麻木。

她对自己非常残酷，就像是她自己想要为所发生的一切背责，可实际上她无计可施。

《日光之下》剧照四、重返少女时代时间回到9年前，在2011年第14届上海国际电影节上，吕星辰凭藉《郎在对门唱山歌》里的刘小漾一角拿下了金爵奖最佳女演员，这是她第一次触电。

这部影片里刘小漾有一个比较大的年龄跨度，在影片前半段，她是处于高考关头的女高中生，对父亲请来的声乐补习教师暗生情愫，出演该角色时，吕星辰也是在为考学的做着努力，年龄和处境都刚好契合这个阶段的刘小漾；通过一个巧妙的转场，影片来到后半段，刘小漾回到家乡时已大学毕业，她要面临更复杂的人生选择，而这是当时的吕星辰未曾经历过的。

此前没有表演经验的吕星辰让大家感到惊喜的地方正在于此，她能如此精准地演绎面临个人情感与职业理想双重挑战的成年刘小漾。

但吕星辰并不觉得驾驭一个超越她年纪的角色有太大难度，她认为自己一直是心理比较成熟的人。

《郎在对门唱山歌》剧照反而是谷溪对她更具有挑战性，这个角色需要她回到一个相对单纯和懵懂的少女时期，而在她已经收获了更多人生阅历的时候，去出演谷溪这样一个富有少女气息的角色，会更有难度。

金爵奖最佳女演员的头衔没有给吕星辰造成太大的心理负担，得奖之后她踏实地在北京舞蹈学院音乐剧系完成了学业，而对于没有在拿奖之后立即投身演艺圈，吕星辰觉得也没有什么好遗憾的，“因为读书上学还是挺重要的，这个过程失去了反而会更遗憾。

”四年音乐剧的训练则让她对肢体的控制、对表演节奏感的掌控都有更深的认识，吕星辰迟疑了片刻，“但很难说，它哪点帮助到你，但它一定是会影响到你的。

”这个奖项带来的鼓励和压力当然一直伴随着她，她也还在积蓄能量，她还有很多拍完的电影和一部重要的电视剧作品等待上映。

除了谷溪和刘小漾，吕星辰在《桃源》里与耿乐、齐溪组成三角，饰演爱得坚决又渴望被爱的单亲母亲，她还在未上映的《故人如梦》中搭档王传君，化身一位谜一般的女子，在异域追寻永恒的爱情，这些角色都具有强烈的情感能量，以及需要经历多变的心理活动。

《桃源》剧照谈及她接演的这些敏感而性格突出的女性角色，吕星辰首先想到的是那些相信她的导演们，她说是他们看到了平时话不多也不张扬的她内在的能量和骨子里有的东西，“这些戏都是他们找到我的，我很感谢他们相信我能演这些非常复杂的人物。

演员跟导演的关系就是这样，他相信你，你也就会相信自己。

”而在回应这些角色都对演员的情感和体力有颇高要求时，她开始进行自我剖析，“我平时不太会有情绪，但我真的不是故意的，我觉得是我的身体想自己储蓄一些能量，因为可能每次演戏都要消耗大量的情绪。

”

《日光之下》剧照吕星辰笑着说她挺想演傻白甜，但与此同时，她又提到最新很喜欢看茱丽叶·比诺什出演的电影。

她说什么时候能演成《新桥恋人》里面的比诺什那样，她就没有任何遗憾了。

再看看比诺什在《新桥恋人》里演了一个怎样的角色——一个在绝望之际爱上流浪汉的人，在失明边缘寻求爱情慰借，在破坏秩序和打破常规的过程里释放生命力，很难想像有比影史上还有哪个角色会比这个疯狂又纯粹的女人更要求情感的宣泄和对肢体的极致使用。

而如果一个女演员把自己的职业目标定到了这个程度，那么她肯定不会满足于演一个傻白甜。

很别扭很多人把它比作娄烨版的《燃烧》但我想如果是娄烨或者李沧东的剧本，人物会更有自主性比如《the Summer Palace》里的余，《燃烧》里的惠美和本。

剔除阶级隐喻，这些人物首先是活在自己的世界里的，他们苦苦追寻生活的意义，而这个意义终究属于自己，与他人无关。

而此片里的谷溪，她虽然也被施加了两层矛盾——兄妹情假象的幻灭与社会身份的迷失，但是蹩脚之处在于：仅此而已。

稍加思考便知，上述两种矛盾皆来自于外界——第三者的闯入和户口的缺失。

而真正能够体现人物纵深的，是对外界做出反应后，产生的更加不可解的内心矛盾。

比如：我真的爱我的哥哥吗，还是说我爱的只是一个假象？

区区一个户口真的能够说明我的社会身份吗，我的身份焦虑是否源于更加虚无缥缈的哲学世界？

这些本质的东西，女主都没有想过。

当创作者急于往剧作中塞入各种隐喻，而忘记人物原初的灵动的精神状态，那么再如何巧妙的文本也不过一则呆板的社会寓言。

说到底，人物的行为应遵从自己的内心，而不是服务于隐喻。

隐喻不是按部就班经营出来的，当所有人物的动机都无限趋近于自己的内心，当故事的讲述无限趋近于极致，隐喻自然会浮现。

看完之后更加确定我喜欢的电影类型是什么了，相比同时期上映的《一秒钟》，《除暴》，包括《风平浪静》，我更爱它。

一开场就被三个主角的演技所逗笑到了，一切都太自然了，流畅。

妹妹某些角度有点像杨紫，潇洒姐某些角度有点像江一燕。

有几个场景让我想起韩国电影，开头第一眼看到那个荒野中的小房子就让我想起《燃烧》，后来塑料棚下的韩国烧烤，又让我想起《请回答，1988》。

故事里其实有犯罪的成份在，但是没有作为主线，而是穿插进去，主要还是以妹妹的成长为主，后半段的撕裂与前半段的美好相比，更喜欢前半段。

录音机的使用是点睛之笔，可能是我本来就喜欢电波里传出来的东西。

唯一让我觉得和年代感有点违和的是服装，妹妹的衣服让我觉得有点新，但是白色羽绒服和耳朵套，围巾，都给我留下了很深的印象。

大哥的皮衣很酷，想拥有，大哥的白色摩托车也很酷。

舞厅那场戏应该是高潮，但是不如塑料棚下跳舞那段好。

可能是情节有删减，有些东西感觉没连上，比如妹妹的那个同事，到底发生了什么，事情没说清的话，看那段同事在野外抽烟，就会觉得有点弄名其妙。

熏艾那段也好美妙，有这样一个疼人的哥哥真好，听着钢琴，肚子暖暖的，入睡，太舒服了。

很可惜的就是美梦过后的被冲击。

倒录音带有好几个镜头，有时候觉得多余，有时候又觉得留着这些看起来无用的美好也可以。

故事背景又是在东北，辽东，丹东，但是人物的东北话味道又不是那么重，特别好。

本以为十月去过秋天的齐齐哈尔已经不遗憾了，没想到看完这个片子又想感受冰天雪地的东北了。

彼时彼刻，友人在千里之外的电影院同我看同一部电影，那种时空上的相连让我觉得很美好。

“日光之下”这部电影，也是我第一次看，从电影开头，故事的发生，就已经奠定了谷溪兄妹相依为命的感情，电影描写的还是比较细腻的，在那个年代，那个东北小镇，社会底层人的生活，用梦境和现实交替展示了人物的心路以及故事最后的结局，每个人都会成长，这是必然，同时我们的选择也会让我们不断的失去和获得。

#江湖观影团##日光之下[电影]#智齿的出现代表青春期的麻烦困苦随之而来。

之至谷溪智齿的消失，她失去了所有，亦是成长的代价。

结局中谷溪自己狠心的拔出那颗一直在折磨自己的智齿，鲜血充满口腔里，正如导演所说或许她想用身体的疼痛去代替心里的痛吧！

期待二刷这部电影，能发现更多的细节

之前看到导演有李少红 （很讨厌），但是海报设计非常韩国电影化又让我对该片提起些许兴趣。

当电影开头部分男女主的出场以及故事线开始衍生吸引住了我，直到小女主嫉妒的流下了眼泪💧部分我都还觉得乏善可陈关于磁带的反复伏笔，我以为后面的杀人偿命会如此的轰轰烈烈，可是我期待的男主内心的复杂和矛盾一点没体现出来，女主冗长的矫揉造作，真的让人不断快进⏩，难怪毕竟李少红嘛，。

整个片子镜头感我承认很好，也表达出书法了一些感情传递给到观众，可这对整部影片来说也只是灵光一现，不值回味，骤然而止的结局，一度让我分不清哪里是现实哪里是梦境，其实想想前面表达韩国人喝酒🍺做作的桥段已经让我尴尬的想用脚趾扣地了。

中途对与渔船杀人案 拍摄的镜头用了很严重的黑色场景 基本我都看不见镜头在放什么？

什么狗屁电影 垃圾 浪费时间