食梦者

今天看了砂糖的《爆漫王》感觉十分惊艳，这部电影可以说是真正意义上将二次元的平面漫画变成真实立体世界的漫改真人电影，从头到尾都又燃又嗨，拍得中二又热血，让人看得笑中带泪。

众所周知日本的亚文化产业举世闻名，庞大的动漫产业链更是享誉全球。

几乎每一部动漫，都可以成为影视化作品，也就是漫改作品。

基本是先由漫画改编成动画，再由动画改编成真人电影。

不要小瞧了漫画，一部好的漫画，甚至可以影响一个人的一生。

漫画不只是给小孩子看的，也是给青少年甚至是给大人看的。

陪伴每一个少年青春岁月的，可能就是这些漫画。

而每一部漫画都凝聚着创作者们的心血和汗水。

这部电影讲述的就是漫画家们的故事，漫画家是指靠漫画过活一辈子的人，只有百分之零点一的人才能成为真正的漫画家。

做一个漫画家是件十分辛苦的事情。

小到画分镜，填色，贴网点，大到故事走向，构思世界观框架。

不仅要画出来画稿，还要思考出故事情节。

在截稿日前拼命的去赶稿，面临人气低迷而被腰斩的压力，随时都有可能因为过劳而猝死。

可以说，漫画家才是真正的高危职业。

这一行虽然艰苦，但仍有热爱它的人为之奋斗。

主人公便是两位梦想着成为职业漫画家的少年，他们一个擅长画画，一个擅长写故事，二人组成了搭档，为画出最棒的漫画而一起努力一同成长。

电影又名食梦者，可以理解为吃掉自己的梦想的人。

对于旁观者的我们来说，是漫画让青春逃离了烦恼和寂寞；但对食梦者们来说，是青春让漫画变得如此热血澎湃。

友情，努力和胜利也绝不是一句空口号，而是每一个漫画家单纯的信仰。

梦想无论实现与否，都值得我们为之努力与奋斗！

所以尽情燃烧吧，动漫之魂！！！

看了好几遍了。

每一遍都有新的体会。

几乎所有的演员表演都很到位，由于改编的原因女主戏份略少，忽略不计。

砂糖这个角色的不服输和他本人很像。

神木弟弟无论怎样都是可爱，好污挑剔。

染谷将太出场不多，但是非常抢戏，神态，动作，说话的节奏，让人过目难忘！

一众配角也没有一个是吃白饭的，熊猫扮演的编辑，少年jump的主编，宫九扮演的男主已故漫画家叔叔，还有获得手冢奖的各位新人漫画家，每个人都是个性鲜明，鲜活可爱。

故事从开始就非常流畅，特别舒服，每一个阶段都设置了一个小的兴奋点，一步步努力，一点点进步，特别引人入胜，既不突兀，也不会让人看着累。

里面关于漫画的特效也是神来之笔了。

还有关于漫画创作的艰辛与残酷，作品也进行了描述和思考。

主编独自翻阅爆漫王，回忆已故的作者时，简单的场景却意味深长。

作为漫画产业的从业者和漫画家之间相互依存又充满矛盾的微妙关系，在这部电影中也娓娓道来。

电影中最感动我的情节不是真城和高木拿到读者评价的第一名，而是他们竭尽全力完成稿件新一期刊物出版后，各行各业的读者在不同的地方阅读他们的作品的场景。

对于作者来说，有更多的人阅读你的作品，这可能是最大的幸福。

一星给我喜爱的演员们，表白砂糖DD还有NANA一星给BGM和特殊音效，最喜欢蘸水笔勾画线条的声音了，想起高二夏天里的画室里全是笔触的声音。

三星给剧情，紧凑也很燃！

半夜看得时候都想立马跳起来去学习去做自己热爱的事！

四星给全剧所有的细节，包括特效动画的剧情处理，最后介绍staff的片尾，还有整个画室和jump编辑部的布景等等等等！

最后五星给所有原创漫画家和他们的团队，感谢漫画家们的心血。

表白电影剧组，对最后大量一扫而过的原创漫画都申请了授权，这样维护原创的行为还需要我们继续坚守！

1开篇秋人偷看最高笔记本的几个镜头就让人体会到真人电影与原作的不同——看动画和漫画的时候只顾着感叹最高画技一流，完全没注意到偷着画了一笔记本的妹子这一行为本身就有点痴汉的味道。

紧接着最高美保在楼梯上的表白更是让人突发尴尬症——“我们都实现梦想之后，你就嫁给我吧”——果然少年漫画的台词不能拿到现实生活中来用。

2最高看完美保出演的《圣女子学院》后，拿起桌面上的女性角色——也就是美保的画像，勾勒出胸部，并一度想画上乳首。

有人说这一描写损害了最高的清纯形象，开什么国际玩笑！

如果最高不清纯，他早该拿着自己画的本子施法了好么，还用得着去纠结点不点那颗樱桃？

青春的寂寞和创作的苦闷在这个镜头里表达的淋漓尽致，你们竟然说这是污化角色！

动画里的最高自然可以通过幻想接吻来表达他的内心，那真人电影呢？

难道要佐藤健对着空气噘嘴？

3在有限的篇幅内，要如何放下30集动画以上的内容呢？

大根仁的决定是做减法，突出“友情 努力 胜利”这一故事主题。

其中删减最明显的，就是爱情线。

美保为了事业放弃了和最高的约定——在电影所展现的世界里，两人的爱情本身就没有很牢固的根基，以分手告终也算是情理之中。

这个改编虽然让人有些遗憾，但也算不上硬伤。

而且其突出主题的效果也很明显，如果在这之前还有观众会质疑最高创作的动力是对美保的爱的话，那么失恋之后，能够支撑最高拖着病体坚持工作的唯一动力就是他对漫画本身的热爱了。

还有一处很明显的删减就是电影把亚城木梦叶的助手给删掉了（笑）。

虽然这让他们连载时的精疲力尽有点像是自讨苦吃，但倘若一开始就请了助手，那影片高潮处福田组的“友情 努力 胜利”也就不会那么燃了。

4新妻从小天使变成了自负的狂徒，高木从高穷帅变成了（伪）基佬。

前者的改动很好理解，毕竟假如有人能再现出动画里那个古灵精怪的新妻的话，那他离一座奥斯卡表演奖的提名也就不远了。

哦，对了，有人说新妻修改最高的原画是自大的表现，我反倒认为这个举动和动画第二季里新妻在电视节目里提到亚城木梦叶是同样的效果——善意的嘲讽。

懒得截图拉片了。

简而言之，画稿神圣不得侵犯的原作新妻自然懂得，他也没必要大老远去讽刺大病未愈的最高。

更何况，他如果是真的狂的话，又为什么要在那句“我在jump等着你们”以后和最高相视一笑呢？

镜头语言解释不通啊。

至于高木……他的改动比较迷……或许是为了照顾部分女性观众？

5电影里cg和投影的运用简直是神来之笔，漫画创作片段的画面表现力远在漫画和动画之上。

我们总说，漫画和动画最大的优势就是天马行空的想象力，可电影版爆漫王却向我们展示了在特效技术越来越成熟、同时也越来越廉价的今天，电影人也可以尽情挥洒自己的想象力，而且其空间之大，反而超过大部分掣肘于成本、画技和工期的漫画动画。

6草薙素子是谁？

她是士郎正宗笔下的女流氓，她是押井守剧场版里超越人类的神，她是神山健治TV系列里更平易近人的女神，甚至她是冲方丁arise系列那个稍显平凡的女特工。

这就是我所推崇的改编模式，在原作基础上加入改编者的思想进行二次创作，而不是照搬对白、分镜，良莠不分地拍一部宣传片交差了事。

大根仁对爆漫王的改编是成功的，而且也是经过深思熟虑的无愧于电影这一载体的。

小畑健和大场鸫赋予了最高们灵魂和容貌，阿部敦等人赋予了他们声音，在动画化之后，二维世界里的爆漫王已经完满了，如果真人电影一丝不苟地翻拍原作——假设那些漫画式的个性可以被真人演绎出来——那么这部忠实于原著的电影和一部TV动画剪辑而成的总集篇又有什么区别？

是漫画和动画完结的太久，以至于需要一部总集篇来唤起我们对于爆漫王的回忆？

还是我们已经失去了对新故事、新情节和新演技的需求？

我们可以对这部电影提出这样那样的不满，但抱怨前先扪心自问，现代电影工业是否能够满足我们的这些要求？

二维的感动就留在二维，欢迎来到三维的世界。

成为漫画家之路——《食梦者。

》

今天聊聊电影《食梦者。

》。

片名バクマン。

/ Bakuman (2015)，别名爆漫。

(港) / 爆漫王。

这部《食梦者。

》改编自同名日本漫画，讲述一对高中生真城最高和高木秋人成为漫画家的热血过程。

在漫画中，真城最高、高木秋人是高中同学，真城最高具有绘画天赋，寥寥几笔就能画出栩栩如生的人物角色，而高木秋人满脑子新奇想法，好多故事只能在自己的脑中徘徊。

出于对二次元的热爱，两人一拍即合，高木秋人负责进行剧本创作，真城最高负责绘画创作，就这样两人成了高中生漫画家组合。

在日本漫画界，有很多影响力巨大的漫画期刊杂志，其中堪称龙头老大的正是《少年Jump》。

日本著名少年漫画杂志《少年JUMP》于1968年七月创刊，已经成立五十多年，《少年JUMP》刊登的作品有数百部，包括《海贼王》《灌篮高手》《龙珠》《火影忍者》《银魂》等作品更是广为人知印象深远，不仅是好几代日本人的回忆，也是海外读者的重要精神食粮。

《食梦者。

》中，真城最高、高木秋人瞄准《少年JUMP》出道，目标就是成为读者票选排行榜第一位！

《爆漫王。

》中真城最高、高木秋人的人物原型正是该作作者小畑健和大场鸫。

小畑健和大场鸫凭借《死亡笔记》跻身日本顶端漫画家，随后再度合作，共同创作了《爆漫王。

》。

小畑健就是真城最高，负责绘画创作，大场鸫就是高木秋人，负责剧本创作。

《食梦者。

》较为完整地讲述了成为漫画家需要的条件，以及途中会经历的种种遭遇，可以说是一部较为详细的漫画家成长手册。

漫画家和任何行业一样，从业人员会呈金字塔式的分布，被人熟知的永远是金字塔顶端的少数人，而下面则是无数呕心沥血、拼死拼活的漫画家们。

《食梦者。

》展现了金字塔顶端的天才漫画家们，也展现了倒在金字塔脚下的芸芸众生。

无奋斗，不青春。

一群人为了自己的理想而奋斗，并最终将其当成自己的职业，做成一份事业，这是何等幸事啊。

人在主动吃苦和被动吃苦时，对痛苦的忍耐力是完全不同的。

其中最重要的差别就是理想。

被动地吃苦，结果只能是每天疲于奔命的社畜社鬼，做出来的电影只能是又颓又丧；主动地吃苦，就是在做一份事业，再多的苦对自己来说也是磨练，做出来的电影就会充满励志色彩。

哪怕尿血挂水住院，都抵挡不住满腔热情，一定要朝着自己的目标前进！

人生能有几回搏，《食梦者。

》呈现出的就是这样一种热血状态。

一群人在友情、勇气的感召下，戮力同心，中二里带着热血，让喜爱漫画的观众看得心潮澎湃。

以理想为食，一群人一起战斗，哪怕成功的瞬间转瞬即逝，那也是最耀眼的烟火。

另外值得一提的是，影片中的特效效果可以给满分。

不同漫画家不同风格的作品在同个时间登台亮相，呈现类似“局中局”的“画中画”效果。

漫画家成长记，无奋斗不青春。

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看完了感动的我哭的稀里哗啦的！！！

导演的视效创意和故事节奏把控的实在太棒了！！

(剪辑风格颇有马修沃恩风范)最主要的是电影拍出来漫画版和动画版中完全没有的现实感，燃烧着灵魂所画出的原稿以及漫画作者绝不会妥协的自尊“这是我自己的漫画，不可能有人画的比我更好”，看的我泪流满面！！

另外导演真的很会讲故事，和其他漫改电影把漫画情节乱塞一通只为塞更多原作情节不一样，导演懂得筛选自己需要的情节和角色，所以才能拍出这么一部丝毫不拖泥带水的电影！

这片放在漫改电影中几乎可以排前三了啊！！！！

连End Credits都制作的如此用心啊！！！

（可以在End Credits发现很多现实中的小彩蛋）顺便吐个槽，佐藤健演的让人真的相信那些原稿是他画的，线条很有力度，也很流畅。

但是染谷将太描线的方式就让人觉得演员真的不怎么会画画，看得出电影中画画完全是演出来的，电影里新妻的戏份不多，染谷的演技也没得到太大发挥（不如说这次染谷真没演好）不过电影拍的真的太好了这点无所谓了人设改动得更为贴近现实了，但是把新妻的气场和戏份安排的太像反派了，这点对于没接触过原作的路人观众来说效果非常棒，因为可以在几场染谷和砂糖的对戏中起到足够的戏剧效果，但对看过原作的读者来说可能还是会有那么点不适应，但“电影终究不只是拍给粉丝看的”，这点为了增加戏剧效果而进行的改动是值得理解的。

亚豆比起原作中少了那么些纯真感(特别是让我们这些看过《渴望》的人要如何直视小松的亚豆啊2333)最高和高木对比起原作来说性格改动也都比较大，但每一处改动都可以看出是因为戏剧性所需要（比如最高第一次看见编辑长的反应如果放到漫画中可以算OOC了，但放在只有两个小时的电影中却能制造出不错的戏剧效果，也更能体现出“现实感”这一要素）电影虽短但对每一位漫画作者角色都塑造的非常立体，角色塑造上最好的莫过于福田了。

福田对原作进行的改动是“彻头彻尾的不良”，原作中刚出场虽然也是不良，但没有这么彻底。

但就是因为电影进行了如此改动所以高潮部分的“友情努力胜利”才显得极为感动。

(一个小细节，导演甚至用了每位作者不同的作画习惯来刻画角色性格，这点太用心了)导演非常聪明，他没有和其他漫改电影导演一样按着“原作这么多我第一部先拍到这，后面的留给第二部再拍吧”这种思路来写剧本，而是“我就只拍一部，把最好的内容都放在这一部给观众”这样的思路。

所以电影呈现出来的效果真的是每分每秒都有着极大的意义，且没有像其他漫改电影一样留过多的尾巴，成为一定要有续作才能成章的“残次品”，而是极大程度上的做到把“漫改电影”拍成了一部有头有尾的“真正的电影”。

如此巧妙的方式，就算后来没有拍摄第二部也是完全可以理解的。

最棒最棒的一点是，电影真真实实的反映出了现实中漫画作者们的现状，努力、热血但又残酷，绞尽脑汁写出来的故事想出来的点子，也许这一次能拿第一，下一次就可能被腰斩了。

但也正因为如此漫画才会那么有趣！

导演大根仁也给了其他想要拍漫改电影的导演们指了条明路：漫改并不是无脑的还原原作场景和原作情节就是好的，这首先是一部“电影”，其次才是一部“漫改电影”，没有做到讲好故事、刻画好角色，那再怎么还原也只是一部高成本cosplay剧罢了。

（最后，电影中蘸水笔在纸上作画的沙沙声听着超舒服！

w(ﾟДﾟ)w ）

原著内容应该更丰满，毕竟电影时间有限，该表达的内容也都有了。

漫画家真是一个残酷的职业，如果你还有一点不服输的斗志，那么基本上就处于成功和死亡的边界。

夜以继日的赶稿子，还要担心调查排名，对于还只是高中生的最高和秋人来说，是一次拿生命在搏斗的过程。

电影很热血，梦想、努力、胜利，可电影毕竟是电影，现实中的幸运儿又有多少呢？

如果有什么东西值得用生命去交换，也许就是所谓的梦想吧！

明明中二到从头到尾让我笑得跟痴汉傻子一样却越看越沉重 太贴近现实的故事，和迄今为止最不帅的砂糖把今まで二次元带给我的所有热血和鸡血打破——不是温柔强大的剑心，也不是杀不死的天才永井（没错我就是看了《亚人》真人版才想着来补两年前的食梦者），砂糖演一个除了画画就普通到甚至屌丝的高中生，光是形象的跌落就能告诉我们：在现实中追逐梦想，真的是太辛苦了呢～原来我们大多数人选择的路，很多与梦想背道而驰的路，一个个我在看电影之前怎么都想不清楚当初为什么做的选择，都是因为，这样身心其实都最轻松——因为通往梦想的路太难走，即使吃得下苦，也怕在梦想实现之前，就被那种“明明自己最喜欢、自以为最擅长，却根本不够格”的挫折击垮了。

电影里主人公经受得起挫折，奋勇实现梦想，从高处跌落也不怕重来，这是他们的热血青春——而我们自己，又有几人，到了而立之年，心中的热血还未被现实浇凉呢？

说说电影本身： 真是漫迷的盛宴，处处有梗，处处突破次元壁，那些我爱的作品，背后各种因缘交织，从两个与二次元深深结缘的主演口中说出，又被镜头有意拍到，看着看着，情怀打翻了一地。

最后特地倒回去截屏有浪客剑心漫画的那一幕，是剑心和宗次郎的对战，不由大呼良心：放上宗次郎而不是志志雄、缘，比起宗次郎人气高的原因，我更相信是因为大家都记得，两位主角刚从上一个片场穿越而来，已化敌为友，正并肩奋战。

这是一部相当热血的漫改电影，看的时候真的热血到让很久不画画的我都有冲动马上拿去笔和纸好好画上几张，日本真的很擅长做这种热血类的电影。

细节也做的很棒，比如以亚豆作为女主角的漫画女主说了一句“我不会一直等你，我先走了”来和之后真高病倒后亚豆来看真高走时说的“我不会一直等你，我先走了”来重点这句话，本来这部电影是冲着砂糖来看的，没想到被染谷将太的演技秒到，虽然只是相当于打酱油的出过几次场，但也很好的展现了他的演技，也不愧他能通过这个角色在今年的学院奖上获奖。

《現実という名の怪物と戦う者たち》【兽人】与名为现实的怪物战斗的人们文/Sophia《圣斗士星矢》到《龙珠》，再到《灌篮高手》、《幽游白书》、《浪客剑心》、《棋魂》，直至《海贼王》、《死神》、《火影忍者》、《银魂》，远在另一个国度的《周刊少年JUMP》引领的少年漫热潮，陪伴我们渡过了无忧无虑的童年期，懵懂叛逆的少年期，甚至整个迷茫又执着的青春期。

漫画里的某个画面、或是主人公的某句话、又或是某个角色的一个表情，着迷起来就仿佛那就是整个世界——曾经让我震撼到惊叹，感动到落泪，心痛到铭记。

就是那些瞬间，在日后的很多让我不知所措的日子里，猛地跳出记忆，与我对话，说着似曾相识的句子——它们一次次地让我想起满腔热血的自己，不顾一切的自己，怀揣梦想的自己，向往自由的自己。

是啊！

就是这样的“友情、努力、胜利”，再加上“热血的梦想”，让我始终抱有一个单纯的梦——我可以去做任何我想做的事情，我可以成为任何我想成为的人。

这样的我们，转眼间，到了离开学校的年龄，到了面对社会的年龄，到了奋力生存的年龄，到了结婚养家的年龄。

很多时候，我觉得和周围格格不入，我不明白，为什么人可以依照某种固定的轨迹活着？

为什么人会背弃友情？

为什么人会不再向往任何事？

而这些为什么，其实，我知道它的答案。

就是人们口中的“现实”。

不知从哪个时间点起，“现实”成了我们的世界的主宰者。

而漫画里的那些“梦想”，最终成了“现实”口中的痴人说梦。

它们像是普通人口中的ONE PIECE——若是钱，趋之若鹜；若非财，那就是个屁。

你看吧，看着少年漫画的我们，也终于长大了。

于是，当这样一部《バクマン》（BAKUMAN《爆漫王》，又译作《食梦者》）出现在长大后的我们的面前时，我们错愕了。

当真诚最高和高木秋人一遍又一遍诉说着想画漫画的愿望，想成为这样那样的漫画家的时候；当现实的高墙一次又一次次矗立在两名高中生的面前，每一次都看不到出口的时候；当两人奋力拼搏一回又一回打破屏障突破自己，靠近日思夜想的宏大梦想的时候；我们还是忍不住伸手为他们鼓掌，我们还是禁不住拍桌为他们叫好，我们还是期待现实能给他们一个美好的未来。

漫画里，最高对秋人说，这是一场「博打」（日语读作BAKUCHI，是赌博、博弈的意思），我想BAKUMAN的起名也蕴含了这层意思。

二人用青春、友情为梦想下了赌注，用不撞南墙不死心的觉悟和付出能付出的一切的勇气，去博弈“梦想”的胜利。

想必这就是小畑健抛给已成年的我们的一条没有答案，只有选项的单行道——敢，或，不敢？

你，愿不愿意，再与现实，战斗一次？

2010年在日本，我在书店里第一次看到《宇宙兄弟》的漫画，翻到六太和日日人一起望向月亮的那一页，少年期看《Slam Dunk》时的兴奋和热情、震撼和感动，一泻而出，遂不及防地给了渐渐麻木的我当头一棒。

这才忆起一颗纯粹的心能酝酿多么庞大的力量，一个执着的梦想能改变多少的人生轨迹。

↓ ↓ ↓

晃眼之间，当初露着无邪笑容，身高还不及野草丛的两个小男孩，悄然长成挺拔魁梧，也常被现实打击到体无完肤的两位大叔。

尽管如此，他们望向梦想的眼神依然如童年时一般炽热——正如他们拥有的满腔对宇宙的敬畏之情。

于是，我又开始相信，我可以成为任何我想成为的人。

而这无关乎坚持无关乎约定，仅仅关乎——现在的我，依然想成为我想成为的人。

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正如，我希望船长大人永远没心没肺地笑着，去航无止境的海，去做别人不敢做的梦。

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