情深缘起

不相信导演和制作方看不出来演员根本不适合，就是故意的！

要么是为了夕黒潜？

要么就是某些演员是投资方？

总之根本不是为了拍好剧。

就是大忽悠！

拿观众当沙子忽悠呢？

不知道它们是沙子？

还是观众是沙子呢？

最近这几年，娱乐圈乱象丛生！

背后的猫腻怕是都见不得光吧？

是谁把内地娱乐圈搞乱了？

它们又想达到什么目的呢？

背后的黑手又是谁呢？

恐怕水太深了吧？

绝对不仅仅是表面现象！

更不仅仅是为了夕黒潜吧？

删减版「情深缘起」终于看完了，突然发现杨亚洲导演的框中景很会拍，利用窗框，门框，镜子等做一个框架和构图，能够在拍人物特写的时候不至于单调又就赋予美感。

这个戏最大的问题在于编剧和剪辑，整个电视剧，通篇就像是用文字推动剧情，跟某些只讲特效的电影用动作戏推动剧情一样，文字和动作的比例极其不协调。

个人认为，文字跟动作戏应该是要有一定比例的。

做文字工作者一定要有想象力，尤其是编剧，牠要考虑整个画面里所有静态的文字和动态的动作。

要能把手里静态的文字变成一个个动态的画面。

而新版半生缘「情深缘起」里每个主角都有大段大段的文字表达，却欠缺动作戏。

编剧似乎陷入了一个误区，想要把这个片子做成一个文艺片就要文字多，但文字多的同时却没有赋予相应分量的动作表达。

导致给人的感觉就是“说得多，做得少”，假大空，尤其是顾曼桢这条线。

一开始顾曼桢的人设是立的住的，一个独立自强，有自尊心，话不多的“冰山美人”。

可自从南京的戏份回来，她的人设就进入了一个很扭曲的状态，沦为了一个只会讲大话却不会付诸实践，充满埋怨和作死。

而剪辑简直是大段大段的删减关键剧情和转折点，所有的打斗镜头，杀人镜头和一些关键时刻立人设的镜头统统一剪没。

比如石会长要挟沈世钧，他拿了一个燃着的碳当着沈世钧的面烫什么东西，把沈世钧吓得要死，但就是不给烫什么的镜头。

又比如石会长可能是让手下人杀人沉塘被无意中闯入的顾曼璐看到然后吓个半死，但沉塘镜头一点也无。

中后期很多连接性的镜头删了很多，导致人物前言不搭后语，或者跳景跳的很离谱，一个事情还没结束就到了下一件事，看得人莫名其妙。

演员选角来方面两姐妹就不用说了，年龄过大，刘嘉玲的气场和蒋欣的外形不是很符合。

刘嘉玲的顾曼璐气场太强，少了原著顾曼璐的市侩气息，但总的来说，刘嘉玲的演技是不错的，虽然有点大姐大，不过台词和动作戏的演绎都还是看得到顾曼璐的影子。

蒋欣的台词和面部演绎也是OK的，但是真的不能拍身体特写，尤其背部，太壮了，一拍背部特写柔弱感就大打折扣。

男性角色的选角总体都可以，尤其是刘威的石会长，秦焰的沈啸桐，郭晓冬的祝鸿才。

演员的台词演绎也都不错。

但真的在剧情方面和剪辑方面的大问题导致像顾曼桢和石翠芝人设的前后反差过大。

而且不知道是编剧，导演还是剪辑的问题，整个剧的剧情40集了一直在恋爱，而且就是一点小事导致男女主角男二女二的分分合合，主线剧情反而最后几集才展现，把祝鸿才的恶大大地降低了。

给人一种黏黏糊糊为了文艺而文艺，然后顾曼桢沈世钧石翠芝和许叔惠这两对恋人的CP感也支撑不住的感觉。

感情戏里有一点讲清楚了，那就是结婚要“门当户对”，我竟然get到了石翠芝和沈世钧的CP感，难以置信。

当然顾曼桢和沈世钧高甜的时候也还是可以让我少女心爆棚，而且顾曼璐和祝鸿才也有了CP感，这版的祝鸿才一开始觉得形象猥琐，不过看久了竟然觉得蛮可爱的😂，然后沈世钧也觉得像“地主家的傻儿子”，憨的厉害。

完全没有感觉，蒋欣不适合演曼祯，没有那种清纯温柔又楚楚可怜的学生气，一副愁眉苦脸的样子，年纪上更适合去演曼路。

嘉玲姐姐倒像个混上海滩的大姐大，感觉舞厅都是她的，看的我好出戏。

不是演员演技不好，而是角色太不适配。

更离谱的是顾家那两个老太太，都能和曼路当姐妹了，一点都不像从外地搬来被迫在大上海求生存的那种乡下人，倒像是养尊处优没事打打麻将的上海老太太，看不出他们生活拮据，俩人穿着时髦，擦粉涂脂，保养的挺好。

还有演员的口音，不说了，唉，编剧和导演真是毁了一部经典拍成了中老年偶像剧！

一星也不想给

这部剧讲述的故事是根据张爱玲的长篇小说《半生缘》改编的。

其实这部剧一开始开拍的时候也叫《半生缘》，就原著本名。

但后来拍着拍着几经撤档下架，好不容易今年才开播，就很识相地改了名叫《情深缘起》。

可能制作组也是知道自己搞出了这么个渣渣东西，用原名会被骂死吧。

张爱玲原著《半生缘》中讲的故事，发生在旧上海。

姐姐顾曼璐为了养家，年纪轻轻就辍学当了舞女，靠被有钱的大佬包养赚了不少钱，养活了全家人。

虽然没看过这剧，但是最喜欢，抓这种臭鱼烂虾了。

不知道是啥成分。

有没有人鉴别一下啊。

哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈

为啥总说蒋欣骨架？

每天豆瓣抓一个心理扭曲的，真开心。

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哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈

且不讲剧情，单说说选角，蒋欣演技没得说，但感觉形象不符合原著里的描绘，蒋欣就适合华妃啊樊胜美那样的角色。

刘嘉玲拿捏曼璐的气质神态都没问题，但年纪大了一点，蒋欣演曼璐还差不多，至于世均，不应该是一个文质彬彬的家明吗？

怎么像个民国间谍片里存在模糊的一个小特务。

唯一合适点的应该是郭晓东的祝鸿才，所以看两眼就看不下去了，真不知道导演怎么想的。

不纠细节，整个剧组真的是在侮辱张爱玲的经典著作，蒋欣虎背熊腰一点窈窕淑女的柔弱和知性都没有，刘嘉玲的霸气一副港姐大姐大的姿态，也完全没有顾灵魂深处的悲情，就连一向演大好人的郭晓东，在里面演祝鸿才猥琐得让人发笑，好像刚入表演系的大一学生，唉～无力吐槽，百分百烂片，真的怀疑这个导演是不是无脑啊，怎么选的演员，毁三观。

这种电视剧真的是很浪费资源，也是毁经典

如果你没有看《情深缘起》，你会感觉这是一部烂剧。

如果你去真的去看这部剧，你就会发现，它真的是一部烂剧。

《情深缘起》改编自《半生缘》，张爱玲小说却洋溢着齁死人的琼瑶味儿。

什么是琼瑶味儿？

简单来讲，大概满足三点。

其一，女主必须爱哭，眼泪呼之即来挥之即去。

其二，剧情通常是高富帅搭配灰姑娘，两人总会爱得死去活来。

其三，台词必须不说人话，文绉绉是标配。

《情深缘起》第一集完美地呈现了琼瑶剧的三板斧。

蒋欣扮演的曼桢哭了，富家少爷沈世钧拒绝继承家业，来上海当打工人。

高中没毕业的顾曼璐至少说了两次文绉绉的台词（这三点下文会详细点评）。

其实在开播前，我们就能从宣发物料中预测，它就是一部琼瑶剧。

新《半生缘》的制片人是何琇琼，琼瑶儿媳妇，一个能完美继承琼瑶精神的女人。

早在2002年，何琇琼就以制片人的身份操盘林心如版《半生缘》。

那部剧能收获不错的口碑，多半因为蒋勤勤和童年滤镜。

以一个成年人的眼光看林心如版《半生缘》，它不过披着张爱玲小说的外衣，却拍成了一部虚假失真琼瑶味儿的偶像剧。

曼桢坐公交车忘记带钱，售票员讥讽她像有钱人家的小姐，竟然想逃票。

穿一身粉色大衣的曼桢，确实像不差钱的白富美。

曼桢很尴尬，世钧仗义相助，帮她买车票。

这是曼桢世钧的初相遇，完全没有按照原著来。

我不认为影视改编必须要遵循原著，而是认为，改编是为了呈现更好的艺术效果，而不是变差。

02版《半生缘》的改编搞砸了。

最根本的原因是，曼桢就不该穿得像富家小姐。

因为贫穷始终是顾家的生存焦虑。

为了养家糊口，曼璐辍学退婚下海一条龙，她失去了拥有爱情和更好人生的可能性。

因为贫穷，曼桢加班加点挣钱，不敢答应世钧的求婚，希望推迟两年谈婚论嫁。

张爱玲为了突出曼桢家窘迫的经济状况，甚至让世钧曼桢在一家苍蝇小馆相遇。

世钧叔惠没去常吃的馆子，因为春节关门。

叔惠进苍蝇小馆，直言餐馆脏，可以推测他们俩常去的馆子应该高档干净。

大家都是同一个工厂的同事，曼桢叔惠和曼桢去不同的馆子吃午饭饭，这是民国版的上海折叠 。

曼桢世钧的初相遇，是张爱玲精心布局的结果。

02版没有遵循原著，我也勉强接受。

但我不能接受的是，曼桢穿得像有钱人家的小姐。

她这样的穿衣打扮，摧毁了整个故事的根基。

看过《情深缘起》第一集，我发现曼桢穿得依旧很时尚。

和02版相比，她更加有钱了。

同一工厂的打工人讨薪，吐槽公司欠薪不给。

在公司担任会计的曼桢秒变和事佬，她主动掏钱让受伤的打工人治病，积极号召大家捐款，希望息事宁人。

打工人与公司不发工资的矛盾，因为曼桢三言两语，就变成了打工人捐款给伤者的慈善现场。

这惊人的主角光环，可以让讨薪的打工人变成傻子吧。

这次讨薪事件不过是机械降神，让男主沈世钧看到曼桢的善良光环，推动两人的感情。

看国产偶像剧的观众都老了，国产偶像剧的情感逻辑还没变，女主一定要散发着善良的光环，遇见一个发现“她好善良，然后爱上她”的男主角。

言归正传，《情深缘起》让我不满，她在第一集已经暴露了三大硬伤。

其一、没有姐妹相。

关于《情深缘起》的选角，网友已经多次吐槽了。

蒋欣刘嘉玲年龄太大，气质太悍，黑社会大姐姐的脸不适合演上海乱世飘零姐妹花。

对此，我不反对。

请允许我说一句，蒋欣嘉玲主演《半生缘》最大的问题是她们根本不像两姐妹。

世钧叔惠去百乐门开花魁大赛，世钧没有看出曼璐和曼桢像姐妹。

曼桢去医院拿药，张豫瑾也没一眼认出已经长大的曼桢——在原著中，张豫瑾第一眼看到曼桢，还以为是曼璐。

这样的安排符合演员形象，违背故事逻辑。

张爱玲曾经给夏志清写信，将来《半生缘》影视化，建议曼桢曼璐由同一人饰演。

这个建议非常棒。

曼桢曼璐是一命两体的双生花。

因为相貌相似，曼桢不可避免地复制曼璐的命运，成为向原生家庭献祭的牺牲品。

曼桢得到过曼璐的恩惠，受过高等教育，变为自食其力的小白领，有过相濡于沫的爱情。

但即便如此，她依旧是曼璐的妹妹，一个没有社会地位，职业遭人歧视的交际花。

当曼桢去世钧家做客，世钧父亲沈啸桐看到曼桢，想起多年前保养未遂的舞女曼璐，他从心里就抵触曼桢与世钧交往。

姐妹俩相貌相似 ，从这一刻变成了世钧曼桢爱情的最大负资产。

从这里我们可以看出，曼桢世钧的半生缘不仅他们两人的失败，更是两个家庭的互相抵触，两个阶层的不可调和。

曼璐成为舞女，用最高尚的初心干着让人歧视的工作。

在富有阶层沈家看来，这些人只配玩弄。

如果曼桢曼璐不像姐妹俩，沈啸桐将会用什么样的理由嫌弃曼桢？

又有什么理由比姐妹俩更相似导致曼桢世钧分手更让人无力？

期待编剧给一个比原著更好的理由。

其二、文艺腔。

什么是文艺腔？

“文艺腔”原指20世纪30年代中国文艺青年们生硬的欧化或日化的语言。

现在是指一种不自然的文风，以及与现实语言有一定距离的、书面化的语言方式。

《情深缘起》的编剧是真勇敢，曼桢曼璐都是文艺腔达人。

我曾吐槽过，《情深缘起》预告片中，曼桢套用徐志摩的诗句诉说自己的爱情观，完全是牛头不对马尾的骚操作。

“人的一生至少该有一次，为了某人而忘了自己，不求同行，不求结果，甚至不求你爱我，只求在我最美的年华里，遇到你。

”在第一集中，最让我没想到的是，曼桢劝曼璐离开百乐门。

曼璐不同意，而是有感情地朗诵张爱玲在《红玫瑰与白玫瑰》中的名句。

普通人的一生，再好些也是“桃花扇”，撞破了头，血溅到扇子上，就这上面略加点染成为一枝桃花。

这个编剧真有学问啊，竟然还读过《红玫瑰与白玫瑰》。

其三，巧合过多。

任何依靠巧合推动剧情的电影，都是耍流氓——这是罗伯特·麦基的名言。

如果他没说过，那就是我说的。

《情深缘起》在第一集用了大量巧合串联各色人物。

为了让世钧见识到曼桢是个善良的女孩纸，一群打工人来讨薪了。

为了让曼璐初恋张豫瑾出场，曼桢那位在第一集中始终没有露面的奶奶（原著里面是姥姥），哮喘病发作了。

为了让世钧与曼桢多次相遇 ，叔惠也开始带世钧去百乐门看花魁大赛了。

这些事都经不起细想。

比如，打工人要讨薪，曼桢用治病要紧号召捐款就顺利转移矛盾，打工人是任人摆布的傻子？

比如，曼桢给奶奶拿药，张豫瑾是一个县城医院院长，怎么在上海的医院像员工一样工作（剧中完全没有交代啊）？

比如，为了让世钧出现百乐门，许叔惠的高情商人设完全坍塌。

世钧第一天到上海上班，要在许叔惠家借宿。

下班后他第一时间应该去拜访许叔惠的父母。

就算世钧不懂人情世故，像叔惠这种高情商的人，在看到世钧不想去百乐门后，也会做别的选择。

叔惠本来就是苦出身，短短两年就成为科长，他察言观色的能力超乎常人。

第一集中的叔惠就是低声下气的社畜，完全没有展现他高情商的闪光点。

我这样分析《情深缘起》的剧情，或许有人说，这就是电视剧，没必要这样较真。

当然，大多数电视剧就是打发时光的东西。

但因为这是张爱玲原著小说改编，我是爱之深，责之切。

我对《情深缘起》的评论也会带着严肃的心态，不会因为它是电视剧，就会睁一只眼闭一只眼。

馒头咸菜也能填饱肚子，但不能说天天吃馒头咸菜就值得拥有。

看完这篇评论，或许有人说，看完第一集就下结论，太仓促。

这话也有道理。

如果你对《情深缘起》感兴趣，欢迎关注我，我会继续追更。

我很想看看，这部让我看完第一集就像吃一坨翔的剧，能否吃出玫瑰花的香。

没看完不敢乱评分，简单说说和原著差距吧。

曼璐妈妈期盼女儿当花魁？

这从何说起。

原著中曼璐妈妈固然不是什么明智的母亲，但是也一直为女儿做舞女心存愧疚。

曼桢号召给工人捐款？

这段为了表现曼桢独立女性的人设么？

尴尬癌都出来了。

世钧更无语了，见了曼桢第一眼就化身男版湘琴了么？

世钧如果有这么主动，那么他们最后的结局未必如此。

祝鸿才第二集就试图对曼桢不轨了，不知道编剧准备怎么圆场曼璐还要嫁给他。

最近，国产名著改编剧集扎堆上映。

刚看完张一山出演的猴戏男人戏《鹿鼎记》，接着，又来了一部以女性视角为主的网剧《情深缘起》。

听剧名，像是琼瑶最新力作，但翻看之前的定名才知道，本剧改编自张爱玲的小说，《半生缘》。

2020年，也叫“爱玲”年，张爱玲诞辰一百周年。

赶着这个档口，改编自张爱玲的影视剧层出不穷，许鞍华拍摄的《第一炉香》也引起一波话题讨论。

不过，最近这部《情深缘起》，倒是悄默默地上映，讨论也不热烈，为数不多的评论也都是一两星的吐槽。

被大家最为诟病的，首当其冲的要数选角。

几位演员的号召力，自不必说。

刘嘉玲与蒋欣饰演顾家姐妹，“江直树”郑元畅饰演金陵公子哥沈世钧，郭晓东饰演温顺如猫、奸滑如鼠的祝鸿才。

要论演技以及细节把控，剧主一点也不担心，可是这几位大佬的出演，总有种拿错剧本的感觉。

先来说说顾家双生姐妹花，55岁的刘嘉玲与37岁的蒋欣，非得出演二十多岁的两姐妹，怎么看怎么像娘儿俩。

再看演员所呈现出的气质。

蒋欣一直在拼尽全力地呈现一种叫“少女感”的东西，只可惜这不是她这个年龄段的女性身上所具备的。

一哭吧，眼袋不要太明显，配着白皙的脸，像包子上的褶印。

顾曼桢眼里时不时就散发着一丝天真烂漫，瞪大着双眼，没事儿往姐姐怀里一歪。

加上蒋欣体型肩膀比较宽硕，这种小鸟依人的动作反倒让角色看着像一个大龄巨婴。

感觉像是闺女陪伴着老来得女的妈这是在家里当二小姐时候的样子。

到了户外，蒋欣又拼命想展现曼桢作为女性果敢且温柔的一面。

于是我们看到，蒋欣的眼睛无时无刻不处于半闭不睁的状态。

还有化妆师为她量身打造的，以显示内心愁苦、百感交集的八字眉。

可能是想通过一些技巧性的面部表情，来呈现小女生的娇滴滴与羸弱感。

可惜这一切放在蒋欣身上，再怎么用装束补救，也不自然。

不信？

放一张吴倩莲当年在许鞍华版《半生缘》里的造型做比较。

吴版是天真烂漫，但嬉笑下是数不尽的愁苦。

蒋版是把内心的五味杂陈全部呈现到脸上，尽管如此明显，观众还是觉得演的成分多了。

顾曼桢的人物形象，是独立且软弱。

看姐姐在百乐门当交际花，赚来的都是幸苦钱，觉得自己要出去做工，为家里挣得一份口粮，不靠婚姻也能很好的活在这个世界上。

这个是她独立的部分，但同时，她依旧是旧时代下的一个弱女子。

因为轻易地将戒指托付阿宝，然后才让曼璐将计就计，使沈世钧误会了她与祝鸿才之间的关系；因被孩子所累，曼桢回到祝鸿才身边，而不是毅然决然地独自过生活。

这是她形象上的悲剧性，也是她性格的矛盾凸显。

总之，在若隐若现的性格呈现上，蒋欣版顾曼桢，只见弱不惊风，不见独立随性。

在聊姐姐顾曼璐之前，先来看看网友对刘嘉玲这一角色形象的吐槽：

感觉这俩一出现，BGM应该是《上海滩》，而不是《茉莉花》。

刘嘉玲出生于苏州，苏州话本就比上海话稍稍硬一些，语调多落在重音上。

加之多年混迹香港影坛，身上那种霸气难以消除，再加上一个块头老大的妹妹。

刘嘉玲俨然将顾曼璐诠释成一位上海滩大姐大，而不是一位处于矛盾之中的女性。

原著中的顾曼璐属于典型的张爱玲式的女性，悲剧性中都透露着性格上的双重性，或者说矛盾性。

在顾曼璐身上，我们不难看到女性在男性文化或者男权社会中，所具备的两种身份：男性主流的破坏者，以及男权社会的同谋者。

许鞍华《半生缘》中的梅艳芳在形象上所赋予顾曼璐的复杂性看似飞扬跋扈的曼璐，实际上被囚禁于男权社会的镣铐之下。

原著中的她隐忍且自私，寄希望于孩子，以拴住自己与夫家那唯一的可怜的联系。

这就让这个出入舞厅的交际花，成了父权训唤下的牺牲品，自觉地沉湎于生育机器的功能化束缚中。

正是她对于男权的畏惧，触及了她内心的敬畏感，让她在意识到自己丧失了生育能力后，把亲妹妹视为保全自己在男权社会地位的贡品。

一方面，曼璐痛恨十里洋场的歌舞升平，厌烦了成日里的勾心斗角；另一方面，为了保住身份，她让祝鸿才对曼桢行非礼之事。

破坏与合作，在此完成了统一。

梅艳芳版顾曼璐与葛优版祝鸿才但在《情深缘起》中，刘嘉玲这版顾曼璐，性格形象上有些不搭。

第一集就有一段，展现她强调女人要顶天立地过生活的姿态。

事实上，曼璐对百乐门的明争暗斗也是身不由己，而新版则把她奉为一个女战神，时不时来一句鸡血，颇有点对标当下职场女强人的味道。

为了讨好当下观众，或者强贴当今社会的标签，剧集失去了原有角色的复杂性，甚至与曼璐之后的行为不相符。

原著中顾曼璐的主动，源于她在男权社会下的被动；新版剧集中的主动，就只是主动，像极了21世纪的阿姨，穿越回民国时期，成天呼吁女性觉醒。

观众很难对她身上的双重身份产生同情与思考，更多的是对一个上位失败女人的叹息。

网友称这张剧照是暴发户大姐大去了趟海宁皮革城总感觉30+的姐姐不如去成团，去《乘风破浪的姐姐》散散心。

演技是有的，但岁月真的不饶人。

观众看刘嘉玲唱《茉莉花》会笑，就像一个阿姨发自内心地唱“门前大桥下游过一群鸭……”你再怎么用心去诠释角色，只要形象不符，观众就不可能信服。

关于女性的心理活动，张爱玲就展现出了女性在时代下的悲剧根源，或者说矛盾心理。

但经过现代化的改编，爱玲剧硬生生被弄成了琼瑶剧。

琼瑶剧的情感内核，在于人物宣扬情感时是直白的，没有迂回婉转。

最直观的就是台词，《情深缘起》直接沿用了琼瑶式的“一意多句”法。

沈世钧带曼桢回南京看望母亲，而南京天冷，曼桢穿得单薄，于是被沈世钧用围巾包成了个粽子。

而这段台词也跟粽子一样，里三层外三层，纠结的不过是同一个意思：这围巾，围还是不围？

颠三倒四的台词，还出现在绝对的情感抒发上。

家人逼迫沈世钧娶石家小姐石翠芝为妻，世钧不干，于是喝了点酒，跑到曼桢屋外耍酒疯。

尔康附体的沈世钧，跟曼桢说了一堆“你不要离开我”“我就要离开你”之类的话，都快赶上《还珠格格》的“你无理取闹”了。

再看郑元畅这段的表演，所有台词全靠吼。

用实力演绎什么叫“醉酒的探戈”。

还有马景涛的咆哮演技，也是信手拈来。

这真不像一个富家少爷，倒像是一个佣人家的傻儿子。

还有，剧中的语言体系极为混乱。

刘嘉玲说的是港普，时不时讲几句吴侬软语，但那也是苏州话，不是正儿八经的沪语。

蒋欣全程普通话，夹杂一两句简单的上海方言，也就那句“阿妈”最正宗。

郑元畅全然一股子浓浓的台湾腔，根本不是什么南京大少。

唯独饰演顾太太的吴冕，和一帮街头群演阿姨的上海话还算标准。

剧主在这里音译一下，大家听听味道。

侬哪能各个沈光回来了啦～侬作是作得嘞～更有趣的是说话的方式。

在上海，角色跟我们现代人说话没什么两样。

结果一到南京，语言体系立马有了股《红楼梦》的味道。

但那也仅仅是贾府中的腔调，并没有太多真正的南京方言。

导致跟之前的台词脱节得太厉害。

正是这样一部南腔北调的剧集，让观众不知以怎样的身份代入其中。

那么《情深缘起》的内容如何呢？

原著讲了女性在情爱中的复杂状态，而新版又讲回了现代女性的幻梦——嫁豪门。

《情深缘起》重点不是女性话题，而是借着顾曼桢和沈世钧的爱情讲阶层。

沈家老爷为了扩大家业，不得不让沈世钧与石翠芝联姻。

自然，顾曼桢夹在中间，左右为难。

作为上海亭子间出生的女孩子，自然是高攀不起金陵大少爷。

《情深缘起》的套路跟当下麻雀女巧遇霸道总裁的模版很像，不过是现代都市情爱剧的民国版变体罢了。

原本张爱玲在故事内核上，还加入了两性的思考。

现如今，精华部分被当下唾手可得的玛丽苏所取代，的确有些遗憾。

那么，张爱玲在小说《半生缘》中写的是什么？

表面看起来，好像是世钧、曼桢、叔惠、翠芝等一群年轻男女的爱而不得。

当时，这本《半生缘》是张爱玲仿袭美国作家马宽德的《普汉先生》。

原小说，本就是描述了亨利、比尔、玛文、凯四个青年人之间的四角恋。

但要剧主来说，她写的或许不仅仅是人之间的情爱，还有情爱背后的时间。

套用网络流行语来说：缘分来与不来，在与不在，你们俩都站在那里。

什么叫“缘”？

半点不由人的，才是缘。

它看不见摸不着，碰上了就是碰上了，碰不上也不好有一丝叹息。

看过原著的都知道那句名言：人生太长，我们怕寂寞；人生太短，我们怕来不及。

这就是时间，而在漫长的历练中，世钧和曼桢也只能对着落叶叹息一声：“我们回不去了。

”爱情看似有选择，实则都已被时间选择好，或者又因彼此的性格，注定未来不可能在一起。

真正写情爱的大家，写的永远不会是情爱，而是窥探导致情爱悲剧的真相，以及人性的无奈。

虽说《情深缘起》才播放了16集，但也看到了名著改编的疲软：当下的观众，仿佛更能接受因门第而造成的爱情悲剧，而不能接受人性复杂所导致的分道扬镳。

另外，蒋欣与刘嘉玲的「少女感」的确很难让观众体会到妹妹的独立且软弱，以及姐姐的隐忍且自私。

而矫情的琼瑶式台词，以及不连贯的剪辑，更是把张爱玲的魅力削减大半。

还是希望之后的情节改动不要太大，毕竟像张爱玲这样的大家，若改编不好，那不如选择沉默。

不然的话，只是看一群30+姐姐吊着眼角冒充20岁少女，就问不尴尬吗？