吞噬太阳的女子

最近热映的《谍网追凶》中，爱尔兰女星凯特芮娜·巴尔夫短暂客串，令人惊艳！

她女黑客寄生物塑造得很飒，既有神秘与能干的一面，还有点爱上男一，可惜早早领了盒饭。

她此前是性感火辣的模特，后来靠美剧走红！

凯特芮娜·巴尔夫（Caitriona Balfe），1979年10月4日出生于爱尔兰都柏林。

她属于老天爷赏饭吃那种姑娘，从小就天生丽质，貌美如花！

19岁的凯特芮娜·巴尔夫在求学过程中，因为肤白貌美，身材火辣，被星探发掘，顺利进入了模特儿圈。

她通过不断的努力以及累积经验，一些国际大牌如Gucci、DKNY、Burberry、Louis Vuitton、H&M、Hugo Boss、Armani、Givenchy、 Calvin Klein都找她代言过，顺利成为国际名模。

2013年，身为超模的凯特芮娜·巴尔夫被好莱坞片方相中，她的首部作品是J·J·艾伯拉姆斯导演的科幻大片《超级8》，从此进入影视圈。

她现在《惊天魔盗团》中饰演Jasmine Tressler。

然后在《金蝉脱壳》中饰演Jessica Mille，受到关注。

2014年，凯特芮娜·巴尔夫因在新播美剧《古战场传奇》中扮演个性鲜明的Claire Fraser，开始走红。

该剧让她获得下一年的土星奖电视类最佳女主角奖。

该剧改编自美国作家黛安娜·加巴尔登的同名小说系列，由曾推出《斯巴达克斯》的Starz制作，因此有很多很黄很暴力的镜头。

但是，凯特芮娜·巴尔夫毕竟是超模出身，根本不惧大尺度镜头，而且表演可圈可点。

《古战场传奇》目前一直拍了七季，第八季也在筹备当中，因此爱尔兰女演员凯特芮娜·巴尔夫从一名国际超模，顺利转型为实力派女星，在好莱坞已经站住脚步。

这些年来，凯特芮娜·巴尔夫也在不断接演好莱坞电影，例如她跟乔治·克鲁尼合作《金钱怪兽》，她跟克里斯蒂安·贝尔合作了《极速车王》，尽管多数是配角，但她扮相都很惊艳。

功夫不负苦心人，凯特芮娜·巴尔夫终于凭借2021年的《贝尔法斯特》中的母亲，提名了美国金球奖、英国电影学院奖、演员工会奖、美国评论家协会奖的四个女主角奖，虽然没能摘夺影后，但她的演技，已经备受好评！

46岁的凯特芮娜·巴尔夫目前保养得不错，她有些像苏菲·玛索、达科塔·约翰逊、万茜的混合体，有一种爱尔兰女星的知性美。

然而，她出席各大红毯和拍摄靓丽写真，又是喜欢大秀自己的事业线，让魔鬼身材尽显无遗，绝对性感火辣！

因此凯特芮娜·巴尔夫真是既能演知性母亲与神秘女特工，又能演性感火辣的艳女郎，目前戏路很宽泛！

尽管这位爱尔兰女星没能像西尔莎·罗南那样斩获影后，也没有像梅根·福克斯那样大红大紫，但凯特芮娜在好莱坞闯荡，还是求稳为主。

除了常驻《古战场传奇》这种黄暴美剧担当女一，偶尔接演各类热门电影的重要角色，谋求突破！

或许某天各大好莱坞颁奖典礼上，她还会成为下一个影后或视后。

这部电影的本意也许是反英雄主义，对于过去传统意义上的孤胆英雄或特训特工的一种突破，也许是在当前市场中看到了人们对于不完美的追求。

但整个电影看下来，却有些索然无味。

故事的框架建立在“查理·海勒是个普通人”，但他却受雇于CIA地下五层，有着最高机密检索房间的权限——一个老美传统观念里古板的计算机天才。

那何妨在更多更细致的展开讲讲更黑客的部分呢？

电影的运镜很有局面感，有很多文职的镜头和暗喻，但却偏偏是个复仇片。

悬疑的晕染很优秀，能看到Charlie的纠结辗转，但却没有让我看到酣畅淋漓的复仇爽文。

这是一部很不一样的片子，但却不是我所期待的。

故事里的复仇还是很克制，是一个很本真的同态复仇，直到结尾我才明白原来Charlie只是想要一个公平正义的复仇机会呀？

故事的走向太平淡了。

中间我甚至在想会不会妻子没有死呀？

最后再来个反转？

但没错，正义一定要伸张的。

我承认是有点被中文名字“谍网追凶”欺骗到了，英文名字似乎更准确，能更深层次的解读这部电影的内核“The Amateur”。

不但是在讲Charlie本身就是个0经验“杀手”，也在讲他的行为对于所处的社会体系，是无法融入的。

他是一个制度和常识的Amateur，这也再度呼应了他作为计算机呆子的人设。

那么这样一个bookworm一样的人物，最终依然坚持自己的复仇理念，也就有理可循了。

这也是电影对过去所崇尚的合群，不搞特殊，逆来顺受这类传统观念的挑战。

这部电影是跟「鲁豫观影团」一起看的，听完了鲁豫老师对于这部电影以及过往谍战电影的解读，收获颇丰。

我认同编剧和导演的思路，尊重Charlie的所作所为，奈何作为一个卑微的打工人，我还是希望在996之后多看些不动脑的暴力爽文lol

咋说呢，虽然男主角是奥斯卡影帝但是这个片子我是真没看出来他有多爱他老婆，剧情铺垫的太少了，对比一下，同样是死了老婆，疾速追杀1里面是怎么拍的，一场葬礼一次集会后空无一人的家，收到妻子生前安排的小狗后的哭泣实在是很惨很悲伤，这个片子男主角听到自己的老婆死了那个表演真的很难以描述，不是差不算差，就是不自然，打开妻子行李箱后也是看到礼物也是痛苦，但是就是感受不到那种痛苦，这是第一部分，后面的记忆闪回，妻子的幻觉时不时地出现他的身边，也是一种作用不大的炫技，就挺莫名其妙的，我知道你想表达主角现在很孤独很痛苦很迷离，就很怪，男主角坐在床上他老婆出现，男主角对着镜子他老婆出现，我们再来对比一下疾速追杀1里边，印象中电影里只有两幕或者一幕，是他受到重伤昏迷后才安排一次记忆闪回，就很自然。

其次是这个故事就很老套很公式，剧情走向是一目了然，故事也完全是线性发展，他有四个目标，机械师2里边有三个目标，机械师2的完成任务逻辑，细节完全碾压了本作，我只能用本作男主角不是专业的来洗了，问题本作也没有怎么体现男主角的高智商人设，技术能力也没有怎么体现，男主在cia学习到了什么知识？

没有，只学会了一个土制炸弹制作技术，连开锁都得现场看youtube现学，甚至身份信息还得cia的人制作，失忆的杰森伯恩展露出来的技术能力都碾压男主，凭啥男主能解决四个专业人士啊本作对于男主的四个目标，第一个目标那个女的就是简单粗暴的看这个女的去一个呼吸道门诊就直接默认这个女的有哮喘会过敏，简单粗暴的用所谓的花粉闷死来威胁她，你都有枪你直接用枪对着她不比用花粉威胁她来的有效吗？

然后这个女目标从战力来看碾压这个男主，纯粹剧情杀，这个女的就算在过敏状态反杀男主轻轻松松，就只会跑，跑到大马路上又是经典的被车撞死。

其实这第一个目标就很奇怪，一个特工会固定刷新在面包店，莫名其妙。

第二个目标游泳池男，一样是固定刷新在游泳池，这个游泳池导演没看过机械师我吃好吧，这次的击杀手段也是突出一个神经病，游泳池男从剧里边的表现压根就没有能力包起整个游泳池，但是他就是有能力每天晚上单独在这个露天透明游泳池游来游去，带着个女伴，从来不跟女伴一起游泳，你在搞笑吗？

还喜欢发朋友圈，男主这里展露的技术也是莫名其妙，不知道怎么操作去偷了别人的潜水装备直接做了个所谓的减压装置，就往一个没有任何描述的地方一放，就完事了，他就是能让游泳池炸掉，你看看人家机械师怎么拍的，前期在那制作液体炸弹，还要控制时间，还要偷印下层房间的钥匙，吊钢索，打孔放炸弹，本作突出一个简单粗暴，如果一个游泳池有所谓的减压装置，而这个减压装置一出问题就会炸裂让几十吨水从天而降杀死街上所有的人，那么这个游泳池工程得多大能量才能建好啊第三个目标又是展露男主的炸弹能力，但是男主似乎是从异次元弄出来的炸弹，没有任何交代，几个带有炸弹的箱子就摆在罗马，男主也是各种奇怪的时空转移，明明前一幕还在西班牙马德里杀那个泳池男，后一幕就回到了伊斯坦布尔，因为导演觉得你在得在伊斯坦布尔被追杀，然后牺牲掉寄居动物，这第三个目标就没什么好说的第四个目标更是扯淡，我都不想说了，反派一开始还在pua男主，被男主用枪指着也不怕，甚至是主动给男主递枪，后面看到警察马上大惊失色，那你前面这么淡定是搞啥子，我甚至都不知道男主怎么发现第四个目标的，第三个目标只是告诉他在俄罗斯附近的船上，附近有个咖啡店，他就直接识别捕捉到了他的目标的小弟，毫无铺垫，毫无征兆，一个陌生人，然后他的小汽船的编号一览无余，通过小汽船简简单单搜索一下就找到了大货船，但是哎，他就要搞花里胡哨的，他有能力直接控制人家的船自动从俄罗斯海域开到芬兰海域，地理我不懂，但是他被抓上船谈话也才谈了不到五分钟吧，这就跨国了？

你有这能力你让船开到你面前啊，他甚至不用确认目标船是不是自己的目标，万一搜索结果有误呢？

万一目标不在船上呢？

结局也扯淡我也不想说了反正这个故事很扯淡，我特意来看别人怎么喷他的，别人都太文明了。

今天冒着大风💨 来三里屯第一时间看 由奥斯卡影帝拉米·马雷克主演的的 最新谍战复仇片《谍网追凶》（The Amateur），一场高智商与科技的博弈，重新定义了现代谍战片马雷克饰演的程序员查理·海勒，因妻子遇害而踏上复仇之路。

作为一个资深呆萌技术宅，他不是动作英雄，甚至连训练打枪近距离都打不准。

却能在一团迷雾中展开一场颠覆性的“非传统复仇”，兵不血刃将冷血杀手团队逼入绝境。

海勒层次分明的演绎成长真的是让我见识到了奥斯卡影帝的演技魅力，没有暴力美学的谍战片，爽点和紧张感真的是一点也不少呢！

最喜欢的就是导演詹姆斯·哈维斯以多国城市为舞台，伦敦，巴黎，伊斯坦布尔…镜头语言渲染出的科技时代的压抑感，高空泳池爆裂非常让人有爽点！！

勇敢的人会实现自己的胜利❗️ 映后也有机会聆听鲁豫的现场直击分析，从专业主持的角度分析近多年谍战电影的发展史，以及现在社会人们对主角的偏好，有血有肉的主角可能更让人容易共情！

中情局书呆子程序员查理，一个我们普通人的身份，因为妻子出差在酒店意外被恐怖分子杀害。

而查理搜集了所有的犯罪嫌疑人的证据给到上司那里，面对他们的冷漠与忽视，愤怒之下，他决定孤胆奋战，为妻子报仇。

即便把他放到特工训练营里，连枪都拿不稳的他又如何杀死凶手，直接被否定不是当特工的料。

最后只能孤身行动，利用他密码专家的天赋，一边看视频一边学撬锁，还要担心主人马上回来的恐惧心理，这种细节刻画的搞笑又深刻。

他本职搜集情报的能力超乎寻常，敏锐的洞察力，手不沾一滴血，与敌人斗智斗勇，比如利用自制的炸弹，完成报仇计划，另一边还要躲避中情局的追杀。

就这样一个手无束鸡之力的程序员，竟然成功杀害了三个嫌疑人，每一个场景都精彩绝伦，看了让人心跳又欢呼。

给过敏者灌花粉，炸空中泳池，尤其最后面对坏蛋大boss，查理被逮捕上船后，以为这下死定了，没想到剧情反转再反转，足智多谋的查理，反败为胜。

最后希望查理通过此事能够真正学会放下，接纳亡妻的事实，重启新的生活，期待导演再拍续集。

本文首发公众号：墨香影评人《谍网追凶》凭借其独特的“科技复仇”设定和奥斯卡影帝拉米·马雷克的出演，引发了广泛讨论。

综合观众与影评人的观点，该片呈现出以下多维度特征：

《谍网追凶》作为2025年上映的谍战题材电影，凭借其独特的“科技复仇”设定和奥斯卡影帝拉米·马雷克的出演，引发了广泛讨论。

综合观众与影评人的观点，该片呈现出以下多维度特征：1. 题材创新与叙事困境的撕裂影片试图以程序员视角重构谍战片，通过密码破解、AI对话、远程操控等科技元素打造“非传统英雄”形象 。

但部分观众认为，主角查理的复仇手段实质是对《虎胆龙威》《碟中谍》等经典IP的拙劣模仿，键盘取代拳脚的设定未跳出“孤胆英雄闯关打怪”的框架 。

导演詹姆斯·哈维斯虽尝试融入文艺化的心理刻画，但闪回叙事与道德探讨反而破坏节奏，被批“类型杂糅的灾难” 。

2. 表演与技术的双重张力拉米·马雷克贡献了层次分明的表演，从IT男的脆弱到复仇者的冷峻，情感转变细腻真实 。

劳伦斯·菲什伯恩的加盟为影片增添悬疑深度，其与主角的复杂关系成为暗线亮点 。

技术层面，高空泳池爆裂、异国街头追逐等场景的视觉冲击力获得认可，但过度堆砌科技奇观导致逻辑漏洞频出——例如主角既反抗体制又依赖其数据库的矛盾 。

3. 主题深度与商业妥协的博弈影片试图探讨信息时代隐私权与复仇伦理的冲突，查理的暴力反抗暗喻技术赋权下的个体困境 。

但苍白的反派塑造和仓促的情节收尾削弱了批判力度，豆瓣5.3的低分折射出观众对“高智商对决”宣传与平庸叙事的落差 。

有影评人尖锐指出：“这不是反英雄，而是流水线加工的流量提线木偶” 。

4. 市场反响与创作反思尽管在动作场景和音效设计上达到工业水准 ，但《谍网追凶》暴露了好莱坞类型片的深层危机：当创新沦为商业计算的产物，“反类型化”标签反而成为束缚创作的枷锁 。

观众期待的是突破《谍影重重》动作模板或《黑客帝国》哲学深度的作品，而非换壳重生的“程序员版007” 。

总结该片如同一面棱镜，既折射出谍战题材转型的野心，也显露出类型片工业化生产的痼疾。

对于追求烧脑反转的观众，其科技复仇设定尚具新鲜感 ；但若期待深刻的人性剖析，恐怕要失望于角色塑造的工具化与主题表达的浅尝辄止 。

（综合参考 ）

昨天，因为美国官税乱涨，电影局刚宣布减少美国电影的引进，今天《谍网追凶》便如期热映。

没想到砸六千万美金制作费的该片，内地首日99万，猫眼预测才690多万，而且剧情是雷声大雨点小，令人失望！

《谍网追凶》本来预告很唬人，《流人》《黑镜》的导演詹姆斯·哈维斯拍摄，加上奥斯卡影帝拉米·马雷克、“麦瑟尔夫人”瑞秋·布罗斯纳安、“墨菲斯”劳伦斯·菲什伯恩压阵，以为会是谍战猛片，偏偏很是疲软！

CIA程序员查理·海勒的妻子在伦敦被恐怖分子杀害后，他拿着副局长的罪证，逼着人派高手训练自己，然后去铲除四大仇人。

故事结构与网络追踪设置很像《谍影重重》和《国家的敌人》，但没想到拍成了四不像。

人物设定很有趣，文静温顺的查理压根不是当杀手的料，他被副局长嘲笑“连和90岁的修女掰手腕都赢不了”。

而训练他的亨德森上校见他远近距离的射击都落靶，更吐槽他想当特工，就如同自己能写好代码一样难！

查理没有变成身手矫健的冷酷杀手，他屡屡用170的高智商去搞暗杀，同时又要提防CIA副局长的追杀。

他以黑客身份潜入暗网，还找到代号为寄生物的神秘特工，叙事尽管不紧凑，却有点悬念和惊险感，能看得进去！

拉米·马雷克表现中规中矩，反而是63岁劳伦斯·菲什伯恩更狠辣抢眼，他负责追杀男主角，两人亦敌亦友、惺惺相惜，有点像《喋血双雄》。

可惜“墨菲斯”变肥了，身手也没以前利落了，让人叹息时间是一把杀猪刀！

男主角每次暗杀敌人都略有创意：从玻璃室输入花粉，让女坏人过敏搞严刑逼供，最终两人肉搏后，到街头追逐逼死她；他还炸毁高空玻璃泳池，消灭第二个仇人，他用炸弹威胁第三个仇人说出地址，很四两拨千斤！

中间有场酒店的追逐戏，亨德森上校追杀查理，女黑客通过远程通话告诉男主角，还遇见另一位CIA杀手，三人各种混追，惊心动魄！

这场追逐战演变成格斗，“墨菲斯”跟CIA敌人拼刀，并中枪倒下，气喘吁吁，见证了英雄迟暮，惹人心疼！

“麦瑟尔夫人”瑞秋·布罗斯纳安很早就领盒饭，然后负责偶尔在幻觉里出现，搞了点“困惑的浪漫”。

《古战场传奇》的凯特瑞娜·巴尔夫倒是把女黑客寄生物塑造得很飒，她用鸡群当警铃，还有点爱上男一，邀他一起入睡，可惜没等激情戏，又被CIA杀手袭击，小女子也领了盒饭！

高潮戏是绝对的败笔，面对坏蛋大boss，查理被逮捕上船后，居然对方给他枪。

以为敌人要耍花招，查理居然放下武器。

他却用电脑操控了船只，并且提前报警，CIA副局长也同时被捕入狱，虎头蛇尾地和谐收尾！

可惜这看似豪华的阵容，却贡献出流水线般的谍战烂片！

迪士尼收购了福斯，屡屡瞎拍糊弄事，令《谍网追凶》遗憾地沦为鸡肋，团队理应反省！

相信未来美国大片减少引进后，这种货色根本没资格来内地市场了！

今天到电影院看了最新上映的谍网追凶，讲的是一个天才情报员，他的妻子意外被恐怖分子伤害后，他自己复仇，逐一杀死了涉案的四名恐怖分子，这是一部完全不一样的不特工电影，没有十步杀一人千里不留行的硬汉，也没有羽扇纶巾算无遗策的军师，主人公笨拙的通过了军事训练，教练认为他根本不可能杀人，因为没有胆量向人开枪，他那跌跌撞撞的复仇中也让人看到了，无论多么好的计划，最后解决问题还是必须用枪用刀打倒对手，机会稍纵即逝，思考和行动完全不是一种才能，情况千变万化，事先精妙的策划到了临场会变得一地鸡毛，于是不停地为主人公担忧，类似哲学家掉坑里，超卓的思考水准和拙劣的处世能力之间存在的强烈反差，常能产生强烈的荒诞喜剧效果，让人觉得可笑和可怜，本片主演曾是奥斯卡影帝，把智慧过人的极客面对实际问题惊惶失措，演得惟妙惟肖，让我这个工程师的很有共鸣。

整个片子没有大动作场面，节奏也有点拖沓，看点除了主演一流的演技外，在伊斯坦布尔，巴黎，伦敦和俄罗斯海港，拍摄了大量比较有特色的外景，评分4分，爱看感情戏文艺片很爱思考的，可以看一看。

至亲惨遭谋害，当局坐视不理，只身涉险复仇——这样的动作片、惊悚片套路，随便一搜没有百部也有八十，况且《谍网追凶》还是商业大制作，以常理讲，找张性格面孔或猛悍身躯足以胜任，有必要动用奥斯卡影帝拉米·马雷克吗？

看完电影——别说，还真的非他不可。

这并不全是因为我们可以脑补他《黑客军团》中高智商极客宅的角色迁移，带来一点情怀上的亲切感。

更重要的是，在跨国追凶复仇的表皮下，这个电影充斥着一种孤独的人不断陷入更深孤独的绝望感，有着高于平均商业片的情感力量。

家庭恩爱工作得力的密码专家查理，猝然得知妻子遇害，人生坠入深渊，一度独守空宅崩溃痛哭。

口口声声为他讨公道的上司，不但言而无信，竟然还是权欲熏心滥杀无辜的幕后指使。

传授生存技能的教官不得不奉命追捕他，又在行动中间接因他丧生（至少当时看来如此）。

辗转遇上同样被孤独折磨的女线人，刚交换了一丝短暂的温暖，便要眼睁睁看着她倒在血泊中。

面对前来劝他收手的特工，查理的回答是：我回不去家，因为那里没有她。

乍听这是不合逻辑的，就算手刃凶手，妻子也不可能回来了，他岂不是永远无法走出这悲痛？

但看似矛盾的论述，背后藏着他对救赎的渴望。

后悔没有陪她去伦敦，痛恨自己没有能力保护挚爱，于是必须亲自完成艰巨的工作，才能重拾内心宁静。

正如心理医生所说：这无关正义，归根到底都是你的心结，我可以帮你，但最终还是要靠你自己。

医生当然不是鼓励他去复仇，却意外为他指明了唯一的救赎之路——手无缚鸡之力的文职，挑战实地特工的手段，亲手将恶徒一个个送进地狱。

这样的动机，使得查理摆脱了银幕上那些刻板的复仇机器，让电影在惩恶除奸的惊险肃杀之下，暗埋了一部孤独男人拯救自己的文艺片，一个即将溺死在绝望情绪的人，依靠着强大的智力和惊人的行动力，将自己的内心拉出泥潭。

在异国的行动中，查理不断幻视亡妻出现在身边的段落，这对紧张刺激的气氛并无帮助，却让底下那部令人心碎的文艺片若隐若现，拉米·马雷克的表演让查理内心的巨大痛楚溢出银幕，为他的以身犯险增加说服力。

影片既有小说原著，又有原版电影，加上是福斯大厂出品的商业片，因此对于主角的孤狼行动能否成功，基本没有悬念。

所以那条文艺故事线反而显得尤为重要，制造了情节中最大的不确定性——查理有没有勇气当面开枪射杀匪首。

阅人无数的教官早已一眼看穿他的本性，所以我们其实是在祈祷，他不要变成那个他从来不是的冷血杀手，那不是他处理问题的方式，也无法让他真正得到解脱。

查理会走向残忍处决而迷失自己，还是会忠于内心，以自己的方式和原则完成复仇，比他能否顺利完成追凶更令人提心吊胆。

在极端残酷的以暴制暴中，只有当他守住自己，复仇才是彻底的胜利，也才足以告慰妻子在天之灵。

也因此直到最后一场明知是瓮中捉鳖的斗智戏，尽管结局已注定，依然让人凝神屏息。

原著和原版电影诞生于上世纪80年代初，带有很强的冷战风格，密码专家的头脑所能发挥的威力有限，情节远不如这个新版戏剧化。

在如今高度信息化的年代，电子设备、互联网和加密技术可以拥有比刀刃枪弹更大的破坏力，一个人的智慧也有了更强的用武之地，查理得以更自如地将自己打造成一个用头脑武装起来的终结者。

如果说他对上司用计拖延时间，还源于专业上的技能、主场优势和长时间的谋划，那么等到用假身份进入人生地不熟的异国，他的表现依然原版电影的那位神通广大得多。

尽管他的枪法纯粹是个笑话，体能训练也没体现成效，但观众却更容易相信这样的编排：那些杀人不眨眼的暴徒在他面前会成为砧板上的鸭子，被用一种近乎职业杀手的精确效率清除掉，哪怕这并不是一蹴而就的。

观察他初到巴黎的跟踪、撬门而入和逃离，还停留在门外汉的表现（老版主角开锁瞬间搞定），屡次想一出是一出，慌不择路错漏百出。

但到康复医院的花粉威胁，已经有了比较完善的伪装和策划，不过仍需借助肢体缠斗和运气才能误打误撞完成。

而在下一场酷炫的泳池爆裂行动（这也是原版电影的重头戏）中，他已经初具职业特务的风范，从亮相到离场的见机行事，虽千钧一发却有惊无险。

再经历过海滨小屋的大逃杀，痛失搭档支援后，他更是技能点数暴涨，冷静地设下爆破陷阱，有条不紊地施压逼问线索，最后缓步离开爆破区域，全程几乎教科书级别地控制住了局面。

较真来看，一个外行这样的进步飞速难免有开挂之嫌，但查理高达170的智商设定，他极度的悲痛和恍惚，以及宁死不屈不顾一切的信念，让我宁愿相信他就是如此极具天赋的谍报天才，得以分享他带来的“当一个男人要讨回公道，全世界都得让道”的振作和鼓舞。

跟随查理的复仇脚步，我们见证他躬身融入间谍行当的游戏，见证一个个凶徒的殒命，见证阴谋势力的垮台，以及关心过他的人又满血出现，直至最后见他坐进机舱冲向蓝天，响起振奋人心的乐声。

电影一扫两小时的冷峻压抑，像是一场漫长艰巨的心理疗愈画下句号。

曾经的查理被绝望的黑暗包裹到几乎窒息，而这黑暗此时终于被阳光穿透。

从一开始，编剧就没有解答一个问题：为什么男主要这么执着于去寻找杀妻凶手。

这不是说，你够不够爱的问题。

而在于你如何将广泛之怒转换为个人之怒。

不要小看这一点，这是观众同主角共情的最重要路径。

比如，《飓风营救》，世界上贩卖人口的人很多，观众知道这一点，但如何让观众共情于编剧指向的这一群特有的人呢？

就要建立一整套的叙事——主角因为工作和妻子分开，唯一挂念的是女儿，主角在女儿小的时候缺乏陪伴，所以期望弥补这一点，也因此他选择忽略自己的内心警告，同意妻子让女儿独自去巴黎旅行。

观众理解主角将对女儿的愧疚同造成女儿被绑架的决定联系起来，所以观众在情感上支持主角去做所有后面的行动。

但看到本片，编剧讲了什么？

主角很爱老婆……老婆送他飞机……没了。

观众会十分费解，我理解你爱你老婆，但你能爱到为了她杀人吗？

比如一个酒醉司机撞死了你的爱人，你就杀光劝他喝酒的朋友？

坚持让他开车的女友？

这不是不行，而是你要给观众共情的条件。

然后就是导演。

这个导演最大问题就是疏离感。

不是说他要营造疏离感的氛围，而是他对这个故事有疏离感。

相对于人物他更喜欢这个意头。

就是我有一个创意，“一个无所不能的it男”。

我们来用这个点子玩出点花样。

至于为什么，怎么，谁，结果……这些都不重要。

一个宅男靠几下训练就能轻松应对现实问题，却又没有交代，他如何应对。

举个开锁的例子，他可以选择从特殊渠道购买一个自动开锁器，可以去网上雇个人帮他开锁，也可以买个激光仪直接造影钥匙孔，3d打印一把钥匙，这都是符合他人设的招数，但是他选择在现场看youtube教学。

这就很能说明白问题：导演不在乎。

他甚至让主角可以实时更换摄像头的脸部特征以骗过CIA部署全球网络的人脸识别系统。

如果他可以实现这个功能，他就可以瘫痪CIA安全网络，进而可以摧毁任何五眼联盟的情报共享网络，他可以随时调配任何特种部队和无人机及卫星去攻击任何他想攻击的目标。

他根本不需要自己亲自出马。

导演更乐意展示这些技术能做到什么程度，而不在乎为什么要这么做。

他甚至让乔博恩瑟客串一个毫无故事线的角色，完全没有任何作用，纯客串。

后来我知道这个导演是黑镜导演以后，这些问题就都有了答案。