摔跤吧！爸爸

非常非常非常好看的电影，堪称本年度看过最好的电影，没有之一。

曾听过多少次“穿裙子，留长发才是女孩子”“女孩必须要会做饭做家务”“女孩必须文静甜美”等等女孩必须怎样怎样诸如此类的叮嘱？

可曾想过如若抛弃这些桎梏，你又会成为什么样的人？

这是一部改编自真人真事，一个父亲培养两个女儿成为摔跤冠军的故事。

同时也带出印度女性地位低下，童婚是常态，年纪轻轻结婚生子，人生的各种可能性就此埋葬在家庭里的悲凉；国家希望运动员夺金，却不给予充分支持，又要马儿跑，又要马儿不吃草导致运动员陷入窘迫之境的无奈。

他的梦想是成为世界冠军，可最终他对现实低头了，于是将梦想转嫁到儿子身上，希望有朝一日儿子能替他圆梦。

然而现实很残酷，也许他天生一副岳父相，连生4个闺女，令他绝望不已。

直到有一日，两个闺女打残两个男孩，他恍然大悟：不是只有儿子才能代他为国争光啊！

女儿也有潜力夺金牌呀！

结果，两个闺女的苦逼训练之旅就此展开。。。

尽管我并不认同家长把自己的梦想强硬加诸在子女身上的行为，但是当两个女孩竭尽所能逃避、反抗父亲的锻炼时，同龄的女孩披着嫁衣在一片欢快音乐中郁郁寡欢，流着泪透露对她们的羡慕。

“我希望有你们那样的父亲，至少你们不用在14岁时就嫁给你们不认识的男人，生孩子洗衣做饭。

”父亲对参赛的女儿说：“你如果赢了这场比赛，就能成为上百万女孩的榜样，告诉她们其实女性还有别的出路，打破所有对女性固有的偏见。

”当母亲忧虑地担心女儿学了摔跤，没有男人会选她们当妻子时，父亲则回了一句：不是男人选她们，我要她们选男人。

他对女儿的能力给予百分百信任，让她们摆脱男权社会硬扣在她们身上的枷锁和偏见，展翅翱翔。

曾经的嘲笑轻视，也因为她们变得强大，而转化成敬佩仰望。

两位女主角，无论是童年亦或是成年版的，均长得舒服清秀，抬头挺胸的短发姑娘更加神采飞扬。

自信，是最好的化妆品。

父女间的感情也不断经历考验，从一开始女儿不愿背着父亲的愿望前进，到后来技术上的分歧，当父亲和Geetha生了嫌隙，互相角力时，有种廉颇老矣的苍凉感，毕竟翅膀硬了啊。。。

一场热泪化解父女俩之间筑起的冰墙，再次并肩征战。

有些情节并没有按照套路，让我觉得有些意外，当然也略感遗憾，不过大体上还是很畅快淋漓。

当然也有朋友认为，父亲太过霸道，硬剪掉女儿的长发，不许她们打扮，甚至觉得女儿全程摔跤夺冠都是照着父亲的意愿去做的，听父亲的话才会胜利，让人觉得不舒服，当下的我确实有这种感觉，直到剧终之前才释怀。

同样作为女性，看着她们的长发被剪掉，泪流痛哭极为感同身受，初始练摔跤也是遵照父亲的想法去做，但转折是出现在她们出席一场童婚后，才发现自己原来掌握着改变命运的钥匙。

Geetha初战告败，彻夜难眠，主动向父亲提出再比赛，这完全是她自己的意愿，因为潜伏在她心底的血性和胜负欲已经被激起，发现自己的其他可能。

随着，越来越多姑娘被影响，被带动，夺金的背后不再只是父亲的愿望，还有为成千上万的女孩树立一个榜样，一个不仅是在家结婚生子的榜样。

夺金那刻，父亲并不在场，全靠她个人力量和毅力战胜对手，算是推翻了全篇贯穿的“听爸爸话才会赢”的理论。

在这个基础上，我更愿意将父亲视为“启蒙者”，而非“父权社会”。

电影的节奏明快紧凑，张弛有度，每场比赛都让人紧张万分，捏一把冷汗，甚至让人忍不住鼓掌叫好，就算不是真的比赛XDAamir Khan，这个名字本身就是比预告片更有吸引力的名字，是电影质量的保证。

一直很喜欢他的电影，即便他并非导演，总能从他的电影里感觉到大爱，能感受到他为了让世界变得更美好的努力。

这部电影亦毫不例外，以往是点缀的爱情元素，在这部里直接消失了，却完全不影响它的可看性。

因为女孩们，我们的征途是星辰大海，爱情不过是生命的一部分，而不是全部。

每个人都能是高飞的鹰，别以为自己只能做金丝雀，不做别人的公主，要做自己的女王。

用喜欢的模样登场，朝着想要的方向野蛮生长。

P.S.没料到没有中文字幕，刚进电影院那刻的我是懵逼的，全程看英文字幕也是生平第一次。

P.S.2 真想看第二次。

那些觉得这部片不是宣扬印度女权主义的，只能说明没有细致看片。

首先，印度重男轻女情况远超你们想像，你们不要指望突然间冒出一个穆桂英花木兰出来。

第二，女性地位的低微不只是在男性观念里，还是在女性自己观念，所以两个女儿刚开始都觉得女的应该留着长发，穿着纱丽开开心心地等着出嫁。

直到他们看到参加婚礼那个新娘说出了心里的不公，无奈，无能为力，才知道自己父亲的用心良苦。

第三，他们的父亲，是第一个反对世俗眼光，主张女性也可以打赢男性的女权崛起。

记着，一开始，这个父亲也是男权至上者。

他希望有个儿子帮他夺得金牌，他也是一直在思想进步的一个人。

但他后来确实是改变了，他在比赛前碰到老乡，老乡说他的小女儿也是想像geeta一样，然后男主就跟geeta说，你明天只有一个策略，就是让大家都记着你，千万的小女孩都会因为你而改变她们的人生。

从他一开始只是希望有后代給他赢个金牌，最后大女儿把金牌給他，但是他亲自把金牌給大女儿戴上，并说以她为骄傲。

这个动作是有含义的，代表他真的明白自己女儿拥有跟男性平等的女权。

第四，很多人说，两个女儿根本是在父亲的强权下被迫服从的人生轨迹，根本不是自己的意愿。

我觉得也是看片没有仔细的，女儿们是曾经反抗过的，调父亲闹铃，装受伤，投降...后来是听了那个悲剧新娘的一番话之后，自己心里下定决心走摔跤手这条路。

两个女儿是真心不想当摔跤手吗？

不是，从她们一开始觉得别人侮辱她们，她们可以冲破女性就应该受侮辱的定式，挥拳打男生，还有大女儿第一场输给那个小伙子摔跤手，就迫不及待问下一场什么时候，想赢回来。

就知道这两姐妹都是女权崛起的幼苗。

父亲真正想培养她们当摔跤手，不只是想完自己的梦，也不是看她们小时候就有打架天赋，而是看出来她们有反抗命运的斗心。

第五，很多人说，女主角最后夺得金牌，其实背后就是有个牛逼的老爹，即是牛逼的父权（男权），但是最后一场比赛，父亲被困，她想起了父亲说过的，父亲不能一直保护你，但是能教你保护自己，真正是整部片子画龙点睛的部分。

真正女权崛起的宣誓时刻。

感谢所有评论区愿意平心讨论的豆友，我也的确有些收获。

但是那些直接骂一句就走的，或者指责“哗众取宠”的，或者让我自己去拍一部试试的，或者给我扣影评人帽子讽刺我鄙夷群众的，我想说：我是普通影迷，也是群众，我不会删任何评论，但还是请估量表达的尺度，其他阅读者自有评判。

谢谢配合。

本文修改版可见公众号：风影电影纪 谈谈《摔跤吧！

爸爸》的三观问题，真的是“男权癌”吗？

迷影课 《摔跤吧！

爸爸》不会真的是“男/父权癌”吧？

补充一些话/5.16：看到两篇很有趣的文章。

虽然评价的标准也比较苛刻，但是我觉得很多观点说得非常清楚且更有说服力。

如果感兴趣的豆友可以看一下《摔跤吧！

爸爸》到底是不是一部女性主义电影？

蓝江论电影｜父亲之名：《摔跤吧！

爸爸》的精神分析学补充一些话/5.12：以下所有评论仅针对大陆公映140min国语配音版。

只针对电影作品，不针对事实。

只是个人观点，欢迎讨论。

本人评星的要求较为苛刻，请尊重每个人的打分标准。

假如您读完本篇影评依然有很多疑问，可以先翻一下评论区看看是否有可以解决您的疑惑的回答。

假如您读完觉得我是在谈三观的问题，那么可能是我的表达方式不够明确，是否可以先请您再阅读一下？

谢谢！

一、一周前的我恐怕完全想不到自己会去看《摔爸》。

一直以来个人都对自己的友邻评分颇为信任，因而当看到关于“极度恶心的男权价值观”下的“伪女权”的评论再结合《百鸟朝凤》式的剧情，并且友邻分仅有5.5时，我基本确定，这部电影不会在我能够欣赏的范围内。

而之后的剧情，可以说和《摔爸》故事本身一样励志了。

5月5日，《摔爸》与《银护2》同期上映。

前者的排片不到后者的三分之一，票房则是不到后者的六分之一。

5月8日，《摔爸》的排片占比上涨到《银护2》的五分之二左右，票房则达到了其五分之三，上座率更是两倍于《银护2》。

豆瓣上的评分，它从8.8上升至9.3，以这个速度与口碑，他进入以《肖申克的救赎》为榜首、《三傻大闹宝莱坞》位居第12的豆瓣电影TOP250榜单只是时间问题。

个人豆瓣友邻评分则从5.5飙升至7.0。

在全国使用最广泛的的猫眼电影APP上，观众评分已经达到了惊人的9.8，专业评分也达到了8.2，岂止是《银河护卫队》,《爱乐之城》也早已不在话下。

在向来因苛刻饱受诟病的专业评审面前，它也似乎锁定了年度榜单前列的席位。

与此同时，关于影片价值观的讨论掀起了一波对之前观点的逆潮。

越来越多的人提出，要用“印度国情”来衡量作品，“不要用三观绑架作品”，“被白左洗脑的人滚粗”等等。

我坐不住了。

真是一场好戏，实在忍不住插一脚（更何况自己一直以来对电影中的性别问题很感兴趣）。

男性的摔跤世界然而当我观影完毕才发觉，这部燃得我这个对体育基本无感的人也时而激情澎湃的作品，背后的问题，恐怕并不是“男权癌”。

或者说，“男权癌”只是经某种处理后恰好呈现出的表征。

二、影片的开头用极富韵律的叙事节奏展示了摔跤的梦想被移植于女孩的过程。

其中父女矛盾的展现是我颇为欣赏的段落。

影片没有停滞于对父亲梦想的片面赞颂，而是不断地展现父亲与女儿之间的矛盾张力，质疑父亲的专断“独裁”；同时呈现社会的文化环境对这个家庭的凝视。

这一段人物关系与社会背景的呈现，可以说精当程度要胜过剧情类似的《百鸟朝凤》。

【关于中间剪头发到底是对女性的“男性化”还是破除对女性的刻板印象，这其实两种都解释得通，在这里不作赘述。

】

然而，一场婚礼过后，画风开始变得诡异。

女孩们的朋友一句“你们爸爸都是为了你”让我脑子里飘过了无数黑人问号，而女孩在此刻又极为顺畅地接受了朋友的观点。

我转念想了想先前关于东亚文化圈区别于西方的“家庭”意涵的讨论，暂时地忽略了这个有点难以体会的突然转折（毕竟也有可能是删减造成的）。

之后的故事的流畅度让我沉浸其中，女孩势如破竹，走向阶段性的成功。

女性不断地战胜男性。

她的确做到了男性无法做到的事情，的确一定程度地突破了社会所构造的牢笼，让狭窄的乡村世界对女性刮目相看。

此时，我对这部影片的好感达到峰值。

这一段历程，对中国当前的性别状况具备同样重要的社会意义。

然而当大姐进入国家队，开始和父亲的训练观念产生激烈矛盾之时，我再一次感受到了谜一般的不适感。

为什么她受父亲训练那么久，却能够如此毫无抗拒地接受（一个明显是反派的）教练的新指示呢？

为什么她能够如此心安理得地以自己“城市的”、“发达的”、“科学的”训练方式来睥睨父亲“古老的”、“陈旧的”、“落实”的训练方式呢？

为什么她已经战胜了那么多男性，自己也有了足够的自信，却没有话语权去参与自己的训练计划制定呢？

我得出的结论只有一个：她具备了发达的四肢和竞技技巧，却并没有养成自己独立判断思考的习惯。

我想，这必然会是影片最终要突破的一层天花板。

这种“传统”与“现代”的二元对立，总是要被打破，最终回到因变幻莫测而迷人的体育竞技本身吧。

140分钟，我大可不必着急。

然而之后的故事似乎并没有呈现出我预想的迹象。

影片中这一段极为精彩又极为揪心的平行蒙太奇，鲜明地展现了这种继续固化的对立。

姐姐节节败退，妹妹步步为“赢”——显然，“传统”战胜了所谓的“现代”“假象”（配乐歌词语）。

因而姐妹重逢之时，妹妹带来的也并不是战术上的实用、灵活与“和解”，而是“爸爸的话”。

所谓的“传统”技巧就这样轻而易举地隔着一层平行的空间打败了“现代”，宣扬着其不容置喙的“草根”式权威意义。

此时我心中的疑问愈加骚动。

“现代”的战术与训练真的就是“假象”吗？

“传统”的技巧就真的没有改进与进一步整合的空间了吗？

此时，姐妹二人依然没有展现出丝毫更具体的主体选择意识。

姐姐只是从一个所谓的“偏离”的轨道中回到“正途”，妹妹不过是一个完全遵循父亲的教诲并以此包容了姐姐的存在。

选择继承父亲和自己共同热爱的摔跤事业之后，她们真正的“自我”在思索着什么？

在选择着什么？

这依然是一团迷雾。

我依然期待着故事最终这一团迷雾的解开——尽管已经无法认同进行到这个地步却依然没有展现在摔跤这一维度真正的女性“主体”。

我继续被精彩绝伦的摔跤段落所震慑，战术已经在改变，而我同时不断怀疑，这到底是“爸爸的指令”的执行，还是已经暗藏着姐姐自己的思索与选择？

到了最终的大决战，谜底终将揭晓。

父亲不在场的焦虑深深扰动着姐姐的心绪。

父亲的陪伴是一种精神的支持，这在运动员的角度完全能够理解。

她顶住了压力，坚韧地完成了比赛前两局。

到了关键决胜局，女儿的步伐愈加慌乱，她处于架势崩溃的边缘。

父亲不在场，她必将做出自己的选择，我期待着她以自己运动员的直觉与智慧——无论是来自经验的还是创意迸发的——做出自己的抉择，获得自己的胜利。

然而，她再一次开始回想“父亲”的教诲，按照父亲的指示，最终把对手抡起划出了一道美丽的弧线——获得了胜利。

父亲身不在场，他的魂魄却早已渗入了姐姐的心灵。

他无处不在，充当着教导与指引的角色。

姐姐作为一名国家级的运动员，她对外界教育的自我消化、自我整合、自我熔炼、最终自我的随机应变与选择——毫无疑问，现实中必然存在，不然她几乎不可能取得胜利——在影片中，竟然真的没有丝毫的呈现。

影片所呈现的内容告诉我们的仅仅是：“听爸爸的话，你会成功的。

”没错，这种“成功”，的确应该属于爸爸。

如此一来，我基本上已经得出了这部影片“男权癌”的结论。

然而，影片前半部分的女权色彩又始终在对我自己提出诘难：这真的是“男权癌”的问题吗？

或者不如问：如此漫长的140min的影片中，没有丰富的自我选择过程的人物，只有姐妹二人而已吗？

三、巴赫金创立了“对话”的理论。

他眼中的“对话”是一种言语的交际过程，而在这种与他人的互动之中，自我的“主体”获得不断地确立。

在联动的、平等的、交互的“对话”关系中，每一个自我的地位都是唯一而不可取代的。

他以陀思妥耶夫斯基的巨作《卡拉马佐夫兄弟》为例阐释了这一理论。

当然，我并不是以此要求一切的文艺作品都具备如此的视角与创作方式。

从“对话”理论中我们可以得出的启示可以是：基本的人物需要具备独特而丰满的声音，而人物之间也需要进行有效的、双向的交流，以此丰富人物的形象，也加深故事的维度。

《摔爸》的开头，侄子是故事的讲述者，他在故事之外作为叙述者发出了他的声音。

然而在之后，随着故事的进展，这个声音就此逐渐隐没。

随之而来的是：他的工作是跟从父亲的事业，服务姐妹俩的比赛期间生活，并时而注意年轻貌美的女性，插科打诨。

他和“父亲”之间的关系固然是不平等的，而这种不平等中，也没能催生出有效的角色间互动。

母亲的角色，一开始就被父亲单方面判处“一周年”的失语状态。

而之后，她也仅仅是在不断地提供无私的帮助。

最终在电视机前留下感动的晶莹泪花。

我们看不到她与父亲角色有机的交流与融合，更不必说作为印度女性复杂的内心世界。

最夸张最符号化的莫过于教练这一角色。

他就这样完完全全地被塑造为一个“现代”而“失败”、“先进”而“腐朽”、“光荣”而“苟且”“虚伪”的反派角色。

他极其愚蠢、固执、大大咧咧地进行着所有的活动，智商之下限胜过雅鲁藏布大峡谷。

这个角色的意图太过明显了，他就是父亲的极端反衬。

他本身没有思考的能力，只有拧巴与对立的能力。

愚昧到底，自负到底，邪恶到底。

他唤起的就是观众最本能而无需丝毫再判断的厌恶与憎恨。

他不可能有自己真正的丰富的心理变迁，何谈与父亲这一中心角色的对话。

观影中的一种经历非常独特，当教练极其愚蠢而直白地变换战术时，场内许多观众开始大声呵斥他——这显然不是对这一角色塑造的失望，而是被这种“正邪”对立交战的情绪完全主导的情绪迸发。

教练这一角色契合了当前许多观众最为简单粗暴的思维方式，正与邪的对立，带动最纯粹最不假思索的情绪释放，然后获得道德上征服与凌驾的快感。

这是何等的酣畅淋漓，不必要也不需要再多作思考。

几乎所有的角色都失语了，唯一的父亲屹立在宇宙的中央，睥睨着包括女性在内的所有其他人物。

没有自我存在意义的符号星罗棋布，将他的形象衬托得无比灿烂生辉。

唯一的思考、唯一的自我、唯一的价值判断，这就是影片呈现的现实。

同样，展现在价值观中，“正”与“邪”是极端对立的，“传统”与“现代”是极端对立的——而唯独“自我”是可以被一个皇帝般的“他者”所完全侵入的。

这或许是编剧上的重大失误，而在影片中，就是人物对人物的专制。

一批人物架空，留下极端血肉饱满的主人公。

反而是同期上映的《银护2》，在人物群像的塑造上取得了压倒性的胜利。

他看似坐拥千万的掌声与荣光，而实际上，他身边不过是一堆白骨。

孤立，这就是影片所呈现的最大的现实。

四、前两天参与了上海影城的“电影与音乐”大师展。

恰好也看了一部纪录片，两部传记片，一部半自传片。

或多或少都和艺术与现实的“真实”有一定联系。

《伍德斯托克音乐节1969》，不仅展示了一代人的理想与（哪怕是三天的）实践，也展示了这个梦幻般的三天之外不同阶层的人的态度。

总体来看，这是一部有更多现实维度追求的纪录片。

《爵士春秋》以一个艺术工作者的最后的生命历程为故事内容，将真实与艺术的幻梦巧妙地穿插融合。

达到了一直以来“造梦”的歌舞片从未达到的“现实”与“梦”相互确证的高度。

《莫扎特传》从一个“庸才”的视角，极为主观地建构了莫扎特疯癫而传奇的一生。

“庸才”的叙述视角自始至终贯穿其中并与“天才”莫扎特的创作形成精妙的互文。

《愤怒的公牛》与《摔爸》类似地塑造了一个极端中心的运动员人物。

然而每一个其他的人物都有着恰如其分的表达，都与主角形成了值得信任的交流关系，我们可以摸索到其中顺畅的内部逻辑。

而与此同时又极端地强化了主角的中心色彩。

亦真亦幻的《爵士春秋》以上几部作品，都达到了“艺术的真实”，也一定程度地触及了真正现实的“真实”。

然而《摔爸》选择的极端孤立、片面的方式，不仅仅呈现出了“男权”的效果，而且呈现了主人公与人物本身对一切的控制力——“现实的真实”显然不会如此，但它也完全背离了“艺术的真实”，形成一个真正空虚的仅供情绪释放的场域。

除了阿米尔·汗，一切内容都是如此苍白。

只剩下偶尔的笑料、流畅且极具控制力的叙事、印度风情的配乐来掩盖内部的种种溃烂。

五、某知名电影公众号针对《摔爸》写道：“面对好莱坞，这个通杀全球的强大对手，没人敢掉以轻心——即使你是印度影史票房冠军。

”短短一句话，好莱坞的统治力，印度电影的弱势，充分地唤起了读者的弱者情怀。

“这是和好莱坞不一样的不被重视的好作品啊！

我们要好好支持它啊！

”

美版海报鲜明的迪士尼标签然而它又的确受到了迪士尼的支持，得以在美国上映。

当我们追问它内含的价值观，“金牌”、“冠军”、“第二名就是失败”——这或许是运动员生活的真实，但却又和好莱坞的资本主义成功学何其相似呢？

这是否又证明，体育竞技发展到如今，也不过是被资本世界控制的一个部分，而非唤醒人本身的真实“主体”的引导呢？

我们的确需要更多的可能性。

而《摔爸》除了一点形似的“女权”，剩下的只有一个人物无穷的膨胀与统治，然后用硬件基础与冲动情怀来占据仅余的思考可能性。

即使是五一档的《喜欢你》、《拆弹专家》，都让我感受到更为丰富的可能。

对所有作品都强硬地以自己的三观进行切分固然有些矫枉过正。

然而，回到电影中去，有些问题不是凭空而生的。

当“三观”的质疑产生时，我们所期待的并不是阿米尔·汗在《瓣嘴》里一句“女人们做到了男人做不到的事情”，也不是“白左”、“不看社会背景就是耍流氓”的指责，而是更具体的更细致的关于影片的讨论，与创作者更值得推敲的故事编排。

所以《摔爸》的问题，恐怕真的比“男权癌”复杂得多吧。

电影散场后，我急匆匆走出放映厅，打开手机查询电影中人物的真实故事Geeta Phogat：第一位赢得英联邦运动会的印度摔跤选手（2010, 55公斤级），也是第一位取得夏季奥林匹克运动会参赛资格的女性摔跤选手（2012）Babita Kumari：在2014格拉斯哥英联邦运动会55公斤级女子自由式摔跤获得金牌，两次获得英联邦摔跤锦标赛金牌（2009 51公斤级 & 2011 48公斤级）Vinesh Phogat （Geeta 和Babita的堂妹）：在2014格拉斯哥英联邦运动会48公斤级女子自由式摔跤获得金牌Ritu Phogat （Geeta 和Babita的三妹）：在2016新加坡英联邦运动会48公斤级女子自由式摔跤获得金牌可以说Phogat家族改变了印度女子摔跤项目的历史，而这一切都离不开父亲Mahavir Singh Phogat的严格训练与关爱父亲做为教练的时候是非常无情的：每天早上5点钟起床训练；让平时穿长袍的小姑娘穿上男孩子式的短裤；无视女儿们的苦苦哀求剪去她们的长发……父亲作为父亲的时候是极其温柔的：因为素食主义的母亲不愿意触碰任何荤腥，从来不知如何烹饪的父亲按着烹调书制作鸡肉；因为小村里的训练场不允许女性进入，于是便在自家农田里亲手开辟出一块训练场；为女儿们在辞掉工作，专心陪Geeta参加全国比赛；在Geeta受到学校教练不公平待遇的时候，长途跋涉来到学校附近租房子，以合适Geeta的方式训练她，并为她烹饪营养丰富的食物。

摔跤运动员的训练辛苦么？

当然辛苦，没有一项运动能够轻易地获得金牌，人们大多数只能看到运动员站在领奖台上的风光时刻，而很少有人会了解他们背后的辛酸。

更何况Phogat家族来自印度偏僻小村庄，那里迷信各种生男孩的偏方，并且女性充满偏见。

当Geeta和Babita为了要参加小伙伴的婚礼而逃掉训练的时候，父亲生气了，这也是他唯一一次对女儿们发火。

几个小姑娘在婚礼后坐在一起，默默地流眼泪，Geeta和Babita抱怨父亲太过严厉，不让自己过轻松的生活，只因逃掉一次训练就大发雷霆，根本不想要这样的父亲。

一直面无表情，婚礼自始至终没有说过一句话的小新娘开口了：“我倒是希望能有这样的父亲，能为我的未来着想，而不是从小就只让我做家务和烧饭，当我一满14岁就匆匆将我嫁给从未见过面的男人，仿佛我从来没有存在过一样，接下来我就要过一辈子与扫帚与炉灶相依为命的生活。

”小新娘的话令Geeta和Babita顿悟了，从此之后，姐妹俩再也不抱怨训练的辛苦，而是主动为了自己的未来而拼搏。

此处补充一段数据：印度的童婚比例高达47%，全世界每年有1500万女孩被父母用来换取聘金，印度政府1929年通过禁止童婚法 ，1978年印度政府把男女婚龄提高到21和18岁 ，均未奏效。

根据联合国统计，妊娠和分娩并发症是发展中国家15至19岁少女死亡的主要原因。

在这种大环境之下，Geeta在2010年德里英联邦运动会上获得的那枚金牌，就成为了历史上的非常重要的里程碑，千千万万的女孩的命运将会因此而改变。

虽然说摔跤的训练艰辛而漫长，但是这是一项能够养活自己的技能，这是一个受人尊敬的行业，这是能够让那些女孩儿们逃离死神的解药。

顺便说一下，以下几个国家会在电影院上映这部电影：印度、美国、英国、科威特、荷兰、挪威、巴基斯坦、俄罗斯、新加坡、中国最后再补充一段后续：2016年11月20日，28岁的Geeta与23岁的Pawan Kumar结为连理，她的丈夫也是一位摔跤运动员，这场婚礼有超过2000人出席，Aamir Khan本人也出席了。

电影中母亲问：“女儿们这样训练，以后没有男人愿意娶她们怎么办？

”父亲乐呵呵地回答：“等她们变得强壮了，好男儿随她们挑。

”看来父亲说得没错。

印度男神阿米尔•汗向来以敬业，作品优秀，关心印度社会，支持印度改革而著称，新片《摔跤吧，爸爸》（此片名的翻译者心里是怎么想的？

）下午看完，感动之余，刷豆瓣影评，真是令人伤心，居然有一部分人认为此片是妥妥的直男癌、大男权主义思想，绝不能同意！

理由有三：一、作为父亲，并非一味逼迫女儿们摔跤，而是首先发现女儿们的天赋；并试图以一年为期，摸索摸索；并忍受了全社会的嘲笑与鄙夷（男权主义才不会，他们最在乎的就是颜面）二、女儿们不仅有摔跤天分，更有反抗自己命运的勇气，在朋友的婚礼后，她们明白，摔跤并胜利，是她们摆脱宿命的唯一出路，第二天，她们就主动训练了三、本电影并非要说大女儿夺得国际冠军，是因为她父亲，也就是所谓的“没有父亲，没有她”——男权，请细心看！

决赛时父亲不在场，女儿想起父亲的教导，父亲不能永远帮你，你终究要靠自己。

天！

这决不仅是女权，是人权，更是所有人成长必须学到的一课，谁能不靠自己？

综上三点，此片即使是以中国现状为背景，展现的也决不是男权（难道你爸逼你读书，周末给你请家教，上培训班，就是男权？

），更遑论印度的女权现状（建议中华田园女权主义者适当了解了解印度社会再发声）此片绝对是优秀的米叔作品（有鉴于米叔没拍过烂片，我也就不能加“最”了）原因是：1.米叔的敬业精神与众演员的精彩表演，女主的英姿飒爽（实在受不了国内近年来深受韩风影响，女性演员的妆画的……那一字眉，那高度统一……恐怖！

）2.全片节奏把控很好，虽说拖沓是印度电影的常见短板，但剧情绝对零注水，没有什么是可以删掉的3.动作戏绝对干货（《长城》上的时候，居然有人对我说，这种电影嘛！

看的就是特效，在乎剧情做什么。

我去！

有这样观众在国产电影能起来？

看特效你咋不看《生化危机》呢？

永远稀烂的三观，稀烂的剧情，两小时连个事儿都没说清楚……死去！

死去！

）最后，作为一个从西部山区靠读书走到大城市的女孩子，要由衷感谢我的父亲。

此片全片都让我想起我的童年，什么电视都不让看，什么小朋友家都不让去，什么小朋友都不让到我家来，正月初一还要背单词，敢有不从，打！

挨了多少打，但我终于是走到大城市，读上了书，没打工，没嫁人，没未婚先孕，没在家带孩子，跟婆婆吵架，没天天刷微信朋友圈，估计未来也不会被传销，被保险……（读书好处真挺多的）我就缺在天分和努力上了，既无非凡天分，又没怎么努力学习，才混到如今这德行……但感谢父亲，当年逼我读书。

老爹，你辛苦啦！

曾经看过阿米尔汗做的一个访谈类节目——《真相访谈》，在那个访谈中，有将近一半的时间在描绘印度女性在成长过程中会遭遇的种种不幸：杀女婴、儿童性侵、强奸、包办婚姻、巨额嫁妆、家庭暴力……越看越会觉得生为一个印度女性实在是太凄苦了。

一般来讲，人在伤心想哭的时候心脏会有揪痛的感觉，但我清楚地记得看到那个因怀了女孩而在8年内被强行流产6次的母亲时，我的内心并没有感到酸楚，但眼泪仿佛受到了生理性刺激一般往下流。

在印度，一个孩子可能被剥夺出生的权利，只因为她在出生前照B超被发现性别为女；当她经历千辛万苦降世后，她有可能在儿时被长辈侵害，在长大后被路人觊觎；然后或为了减轻家庭负担被父母打包嫁人，或因为付不起高额嫁妆而孤老终生；在嫁人后身陷在锅碗瓢盆和丈夫的铁拳下，开始“怀孕、被发现怀了女儿堕胎、怀孕、被发现怀了女儿堕胎”的死循环……因为知道这些，我在看到这部片子的时候激动到不能自已。

有人质疑说，这部片子“透露着令人作呕的男权思想，以梦想、金钱、冠军强制女儿人生”，但在我看来恰恰相反，我们绝不能用中国的思维看印度，因为我们的生活有无限可能就认为印度女性也能拥有自己的人生。

以印度的视角来看这部片子，我们能从中看到女性抗争的无数可能。

印度的现实就是，由于宗教、历史和传统文化等种种因素，印度女性在社会中处于极端弱势的地位。

有人或许会说“中国的性别歧视问题也很严重呀”，但事实上，比起印度，中国实在是好太多了：重男轻女事件在中国也存在，中国也有太多人想生男孩的。

但中国没有一个在官方计划生育政策中说“女孩是甘蔗的渣滓，我们鼓励多生男孩”的政府；中国也没有形成“b超验男女，女孩月份小流产、月份大出生后扔到河里”这由医院提供的一条龙服务。

“裙子穿那么短，被强奸活该”这种论调在中国会被视为直男癌，但可怕的是在印度12年轰动一时的公交车轮奸案中，施暴者乃至不少律师、高官都认为：被强奸是女孩的错（图片来源：纪录片《印度的女儿》）。

在印度的婚姻制度中，女性不过是附庸品，虽然印度女性跟中国一样是嫁人，但基本上印度的女性在“嫁出去”后永远不能独立，不被赞成去找工作，也不认为应该去接受教育，她们往往只能在锅碗瓢盆中消磨青春。

而更为落后的是，她们的婚姻往往是父母包办，甚至曾有追求自由恋爱的男女而被杀。

更有甚者，直到2006年印度农村都曾盛行风俗去强迫寡妇跳火坑自焚为亡夫殉葬，而对于这种风俗，村民们甚至去赞颂、鼓励……在中国，重男轻女行为在我们印象中往往是低教育水平的人才会有的，但在印度，无论教育水平高低，男尊女卑都是根深蒂固的想法。

身为高中副校长的婆婆会因为不想要女孩而把自己尚在襁褓的小孙女踢下楼梯；政府高官也会违抗法律，偷偷埋掉自己刚出生的女儿。

除了这些，还有很多很多……一个人能拥有自己的命运，首先需要能自己选择自己的命运；而对于印度女性来说，她们本来就不被允许去选择自己的命运，片子中那个爸爸做所的就是让他的女儿有选择自己命运的机会。

正是因为爸爸强制她们去学摔跤，她们才能拥有未来的选择权而不是不在14岁被打包嫁人、在无穷无尽的家务中消磨青春。

因此，在我看来，这部片子的立意毫无问题 ，甚至放在印度这个背景之下，堪称伟大。

主演米叔，阿米尔·汗，他的存在，是我对印度人总抱有着一种敬意的原因，有时候我甚至觉得，米叔这个人的存在对印度来说，就可称奇迹。

有人说他是印度刘德华、印度吴彦祖，但我认为米叔身上承载的东西比他的颜值要多的多。

因为，你再也见不到一个演员能拥有他那样的家国情怀与社会责任感，能像他那样每一部作品都拥有改变国家的力量。

他拍《地球上的星星》告诉我们无论是怎样一块顽石，经过打磨都有自己独特的光芒；《三傻大闹宝莱坞》通过嬉笑怒骂的表演形式将印度的教育体制与贫富差距问题淋漓尽致地表现了出来；他身为穆斯林却拍了《我的个神啊》，在印度这个宗教国家，直接向宗教发问，又很中正地没有对信仰的意义进行全盘否认； 今天，他又拍了《摔跤吧，爸爸》，替女性寻找自己命运的出路指明了方向……

他不止是一位演员。

最令我对他肃然起敬的不只是他的电影，还有他做的访谈类纪录片——《真相访谈》，这是一档毫不留情地揭露了印度的一系列社会问题并给出了一定相应的解决措施建议的节目。

在三季的节目中，阿米尔汗和他的团队从印度的种姓制度、流产女婴、包办婚姻、家庭暴力、强奸、儿童性侵、同性恋等社会禁忌问题谈到了水资源、垃圾污染等敏感问题，每一期节目都一针见血地直指社会痛处所在，而且这些节目每一期都引起社会广泛关注，尤其在一期探讨儿童受到侵害的节目播出后，更是促进了印度儿童保护法的出台。

由于他做的这些，他触动了很多人的利益，触动了很多人敏感的神经，在油管上我甚至也曾见到有印度保守分子叫嚣着“阿米尔汗和整个印度媒体都是国会的宣传机器，国会是由美国控制的，他们编造了强奸、堕胎等故事是为了挑起印度男人和女人之间的矛盾”。

他被威胁、被辱骂，他的海报被焚烧，拍的片子被抵制，但他说“即使职业和商业利益受损，我仍坚持自己的观点，我在与一个庞大的组织对抗。

最终也许被撞得粉碎，但我不会退缩。

”，无所畏惧，依然坚定地做他认为应该做的事情。

在《真相访谈》的开篇寄语中阿米尔汗这样说道：“我演电影时，在不同的角色中，体验过不同的人生。

还有另一种人生，就是我自己的人生：卸去演员的身份，作为一个人，以我的方式存在。

生活中，思绪如风般吹拂着我的脑海。

我读报纸、看新闻、与朋友闲聊、和陌生人交谈，总有一些事触动我的心弦。

一方面，印度在崛起，蒸蒸日上，作为一个印度人，我感到高兴和自豪。

但是，在社会中还有很多令人心酸的事实，我们却对此熟视无睹。

这些苦难，却让我深感不安，感到哀伤。

有时我会想，干嘛要去思考这些与我无关的事情呢？

我的生活幸福美满，别人的苦难与我何干呢？

但是它确有干系。

因为我也是这个社会中的一份子。

一连串的事情把你我和社会的每一个人都联系在一起，一呼一吸中，体会心中的共鸣。

如果甘地、提拉克、鲍斯、尼赫鲁、智者阿扎德仍然在世，我们有何颜面去面对他们。

我们的先人怀抱梦想，为自由而奋斗，就是为了建立一个像现在这样的印度吗？

所以，我在这里，希望听到、学到些什么，希望和你们有所交流，发现问题的根源，看到事情的真相。

我想讨论一些关系印度民生的话题，不责难任何人，不中伤任何人，也不制约任何人。

人人都说，伤害我们的人近在咫尺，或许我们都有责任。

现在，与我一起踏上这段旅程吧。

一起去寻找、去发现、去学习、去分享，一起去揭开这些难题的谜底。

我无心激化矛盾，只为能改变这个时代。

无论是谁的心中，只要有星星之火，必将成燎原之势。

”

解题的第一步，是要清楚需要解决的问题是什么。

因此，出于对解决问题的渴望，出于对这片土地爱得深沉，他说“拍电影不是用来迎合谁的。

其实当你拍摄了一部对自己国家有一定批判意义的电影时，这对国家就有着至关重要的意义。

批判自己和自己的国家是我们进步的第一步。

没必要为自己的祖国被放在聚光灯下而羞耻，应该羞耻的是我们的国家在那一方面还有欠缺。

”不使霹雳手段，怎显菩萨心肠。

我有时候觉得阿米尔汗不是个演员，他其实是位精神领袖，是真正的国宝。

看报道说，拍摄《三傻大闹宝莱坞》期间，阿米尔开着车忽然接到导演的电话。

对方说，他为米叔写了一首歌，等他死的时候，可以作为葬歌，在电视上和广播里一起同步播出。

这首歌叫《像风一样自由》，也就是电影片头曲，主人公兰彻的主题歌：恐惧着，我们都泥足于井底无畏着，他畅游于海天之际致阿米尔汗。

我愿用尽一切高尚的词汇去赞颂他，因为他值得。

（最后压一下米叔下一部抨击社会问题的作品可能谈什么，我希望能看见他拍种姓，就这样）

教练说：不要输的太难看。

爸爸说：你不会输！

教练说：至少要拿块奖牌。

爸爸说：你注定是冠军！

教练说：你已经领先了，注意防守。

爸爸说：忘掉领先，保持进攻！

教练说：有些人，注定不是打国际比赛的料。

爸爸说：你输掉的，是本该你赢的比赛。

教练说：现在你至少可以有一块银牌了。

爸爸说：赢下金牌，你将成为印度的榜样，永载史册！

教练培养的姐姐，说：这里是娱乐室，可以看电视。

爸爸培养的妹妹，问：训练场在哪？

爸爸培养的吉塔，第一次参加比赛，挑选最强的对手；输了以后，彻夜难眠，问爸爸，我什么时候能再打？

教练培养的吉塔，输了第一次国际比赛，脸上却没有丝毫沮丧，一心涂着漂亮的指甲油。

一个只追求拿到奖牌的教练，追求的是完成任务，享受自己是国家队教练的满足感；一个对吉塔抱有最大信心的爸爸，知道她注定是冠军，他要帮她赢，不顾一切；一个追求卓越的人，不管从事任何领域，一定知道，所谓的专家，都是名不副实。

因为他们是平庸者，他们追求的是成为别人眼里专家带来的虚荣与利益，而不是追求卓越，不是追求挑战人类的极限，创造这个领域的奇迹。

因为别人眼里的奇迹，只是卓越者眼中，这个世界本应该是的样子。

巴菲特17岁时就知道，商学院学不到什么，主动从世界第一的商学院沃顿退学。

他知道华尔街不是靠投资能力赚钱，而是靠忽悠——“金融行业最重要的技能是销售技能”。

后来的60年，他用数万倍的投资收益，向世界展示，什么才是真正的投资。

乔布斯在1995年的访谈中被问到，你是一名科技天才，但从来没有管理方面的经验，你是如何学会管理公司的呢？

乔布斯回答说，在生意场多年，我发现一个现象，我做事之前总会问，我们为什么这样做，而得到的答案从来都是，“我们一直以来都是这样做的”，没人反思过为什么这样做。

因此，只要你愿意多提问多思考，并勤奋工作，你可以很快就学会管理公司。

这绝对不是什么难事。

平庸者按别人定下的规则完成任务，卓越者把世界变成它本应该是的样子，不管有多少人阻拦。

延伸：最可笑的是，那些平庸的人，明明会因为卓越者改变世界，而分享到极大的利益，却往往是最费心费力阻挠他人做出改变的人。

电影中的教练，如果吉塔根据他爸爸的正确指导获得冠军，这个教练本可以获得远超出他水平的赞誉、名利，但是他却偏偏选择费尽心思和吉塔的爸爸做对，阻挠吉塔获得好成绩。

这是何等的愚蠢！

可悲的是，现实生活中，这样的愚蠢屡屡发生。

总结：不是完美的电影，有诸多不真实的地方，有点像一个童话，但它是一个你愿意沉浸其中为之流泪的童话。

2017开篇电影要求非常高，一定要看部最精彩的。

搜索间“阿米尔汗”四个字映入眼帘，就是它了，影评trailer什么的都没看，直奔影院。

因为在我心中，他就是品质保证，作品一直维持高水准从未让人失望过，这次果然如约带来近3小时持续的震撼和感动，情节紧扣（本以为能趁歌舞时间上个厕所，这次也基本连灌水的桥段也没了）。

阿米叔增肥40多斤，重要的是还要练肌肉。

反以往的搞笑讨喜形象，这次出演深沉的父亲。

但那对招风儿依旧可爱女星Fatima的表现也着实让人佩服，最怕靠颜值的拼演技，赤膊上阵，真刀真枪的演绎没用替身不说，打出了专业的水准，这就是敬业、毅力和付出！

进入正题：

帅气的女子组合电影成功的一点在于并非像脑残剧一般展示处处完美，恰到好处的大结局。

喜悦中总有丝丝遗憾，黑白间总夹杂着一丝灰色让人玩味。

将近3小时的片子，废话全无，情节紧凑，丝丝入扣，很多因触动带来的泪点，但被问及最感动的是什么，我想是故事中所呈现出的矛盾点，以及随之而来的张力，对于这种张力的处理并没有扩大化，而是呈现在那里，任观众去反应。

米叔教女不容易啊第一个张力点来自于老爸逼女儿牺牲童年，完成自己未竟的梦。

不免替孩子们抱不平，问：为什么不能给他们主动选择的权利而是强加自己的梦在他们身上？

站在后现代无标准答案的角度解读，这之所以是个成功励志的故事是因为它的结局是荣耀的，所成就的是一份辉煌，是建立在最终梦想实现的基础上。

如果，剧情反转（在观看时，脑补了另一种可能发生的剧情）。

Geeta长大了，在国家队开了眼，甚至恋爱了，势必和老爸产生冲突，冲突中她发现自己并不是真正喜爱摔跤，而是被逼着去完成父愿。

于是开始跟老爸对抗，甚至大打出手，然后从此离开这一行，追求自己喜欢的生活。

很多例子告诉我们在亲子教育中，应该让孩子来选择自己喜欢的，而不是逼他们，更不是像米叔这样对孩子进行魔鬼式的摧残，无论从身体上还是心灵上。

剃头那一幕很是心酸，长头发对那个年龄的女孩子来说是一种自我认知的标记，女生最早对美的认识来源于此，这就是为什么女生化妆从十几，二十几岁开始，但编辫子是从小开始的，那是一种美的本性，但被无情剥夺了。

其实关于Geeta到底是否热爱摔跤，我认为影片并没有交代清楚。

她摔跤的原因有三，第一完成父志，尤其在印度这样的父权社会，父亲的命令是天，要绝对服从。

第二，为了打破传统，改变女孩子的命运。

14岁新娘的话在姐妹俩的心中起到了转折作用，看时觉得这个诱因有点弱跟牵强，甚至有些老套。

但可能是因为我们没有处在印度的环境，不了解女孩子们的真正境遇，更无法感动深受那份动力与渴望。

第三，不能否认Geeta的血液中有着运动员的精神，不服输的性格。

但她真的喜欢吗？

似乎没有交代，可能只是因为上了道，也尝到了一些甜头吧。

因此张力就在于对找另一种观点，有人说孩子不懂如何选择好，家人应该站在过来人的观察和态度替孩子做选择，并监督他们坚持完成。

灰色地带，无解，见仁见智。

Fatima颜值派的实力担当其次，当妹妹在爸爸的严管下持续进步，对比姐姐在国家队的轻松环境。

问：残酷严苛的训练是获得胜利的唯一途径？

后现代的狡辩论喜欢提倡在自由的环境下，人的潜能会被更好的激发，不用太刻板于墨守成规的训练。

不劳而获，或每次电影中将努力的日复一日进行快进，仿佛告诉人们这些都可以带过，直接看结果。

如此一来人难免浮躁，只觊觎遥望终点的成功，却不愿攀爬眼前的高峰。

狡辩论告诉我们没有正确答案，言之有理即可。

然而，生活与现实却无声上演着真相只有一个，是苦修。

后现代的我们越来越不愿意接受“绝对”的事物，绝对的标准，绝对的对错，唯一的路径和方式，总想挖出点旁门左道来走捷径。

但在真实的赛场上，甚至在军人的战场上，存在一个共同点，即硬道理永远是绝对的，唯一的。

形象大改变最后，赢得国际冠军的赛场上，老爸毕生梦想实现之际，他却被关在小黑屋里，不得亲眼见证这毕生追求的一刻，只是隐约听见国歌奏响，赶到赛场时光荣时刻已经落幕，他并没有百分百的参与。

问：这份造化弄人如何解读？

也许这就是生活，会有阴差阳错，不尽如人意。

也正是这份耐人寻味，这份真实与张力，让我爱上了这部电影。

阿米尔·汗的电影看过好几部，相当喜欢，加上与《三傻大闹宝莱坞》原作者小说颇有缘分，少不免多留意印度及这位国宝。

4月18日组队采访，是段美好回忆。

当时还没看《摔跤吧！

爸爸》，因此前半部分均由Bluevelvet发问，至于囊括开场寒暄与《三傻大闹宝莱坞》的后半部分，则由我负责。

但其实还准备了很多问题，不止三傻，更不止电影，可惜采访过程临时缩短，太遗憾。

采访提纲翻译与校对由贾松负责，录音整理由Bluevelvet、桃乐丝、名夏完成，全文采编则由我处理。

拍摄与照片处理为陈展。

原载于《看电影》APP与“看电影周刊”微信公众号。

《三傻大闹宝莱坞》让人看到了宝莱坞亦有如此感人至深而又辛辣深邃的佳作，也让人记住了阿米尔·汗。

他不只是俊朗得能驾驭比自己年少20岁的角色，他更凭《芭萨提的颜色》、《地球上的星星》和《我的个神啊》等多部深刻好片赢得了赞许。

特别是，他还制作了《真相访谈》，力求借助自身影响力，改变印度的社会环境。

这样的国宝，值得所有人的由衷喜爱与肃然起敬。

与不公摔跤吧■吸引你参演《摔跤吧！

爸爸》的原因是什么？

阿米尔·汗：看到剧本的时候，我就很喜欢。

这是一个能让你又开心又感动的故事，因为是家庭题材，所以能触及你内心最柔软的角落。

电影中爸爸和女儿们的经历也会让观众很有共鸣，带给观众很多希望与启迪。

在你观看这部电影时，能感受到不同的情绪，因此当我读到这个故事，就爱不释手，迫不及待想要参与(笑)。

■拿到剧本是什么时候？

阿米尔·汗：那时我刚刚拍完《我的个神啊》，如果你看过照片，就知道我那时候很瘦，体脂率可能只有9%，那身材还是相当好的(笑)。

然后导演告诉我，在这部电影里我要演一个胖子，所以我就为此去增重，改变身材。

因为我太爱这部片子了，所以做什么都愿意。

■据说你之前打算十年后再接《摔跤吧！

爸爸》，为什么改变主意？

阿米尔·汗：我太喜欢这个故事了，我跟导演涅提·蒂瓦里说，我想参演，但如果五年后或者十年后再拍，我年纪够大了，就可以直接演这位老男人了。

导演说没问题，我们过段时间再开机。

但从那以后，这故事在我脑海中挥之不去，我想要演这部电影，越快越好(笑)，它就像住进我心里，我恨不得马上开机才好，所以我就和导演说，咱们现在就开始吧。

接着我就去增肥，然后拍摄。

■为了这部电影你做出了很大牺牲，影片开场你的摔跤动作场面也令人印象深刻，是亲自上阵的吗？

阿米尔·汗：没错，我没有用替身。

不仅如此，电影中的女孩们也没有用替身。

我们是亲自上阵，进行真实的摔跤格斗。

为了完成好动作戏，我们有一年半的时间都在训练，在开机前训练了一年，开机后训练继续。

我们的教练是印度国家摔跤队的专职教练，在经过他的领导批准后，我们才聘请到他。

当时我们解释说，要拍摄一部关于摔跤的电影，一旦成功，会带动摔跤运动大受欢迎，他们这才答应(笑)。

得益于教练陪伴我们训练，拍摄过程非常顺利，毕竟摔跤不是一项简单运动，需要付出很多辛劳，过程中还有可能摔倒或受伤。

我们训练时都是一身伤，但幸好不仅有国家级教练，还有国家级治疗师。

在训练结束后，他们来帮我们放松肌肉和治疗受伤部位。

治疗师也是全程陪伴我们一年半，是我们的援军。

■电影中，你要挑战3个年龄阶段对吗？

阿米尔·汗：准确说是4个，电影一开始我大约27岁，那时我在回忆自己19岁获得摔跤冠军的经历，虽然我的“青春年华”只有一个镜头(笑)！

因此我在片中分别饰演了19岁、27岁、45岁和55岁这4个不同年龄段。

■你觉得哪个年龄段的表演难度最大？

阿米尔·汗：难度是相当的，我都需要一一经历。

其实当你进入角色之后，就不必在意正在表演哪个年龄段。

真正困难的是身体上的变化，拍摄中年马哈维亚的戏份时，我需要增重到97公斤，那时候我的体脂率是28%，然后我又需要减重来饰演年轻时的马哈维亚。

“返老还童”的过程非常艰难，拍摄时我需要严格控制食谱和饮水，最终体脂率下降到9%。

■你怎样看待演员控制体重等外在形体特征来辅助表演？

阿米尔·汗：体重变化能够使我更快进入角色，(马哈维亚)一度很胖，但当他决定成为一名优秀的摔跤手时，他将自己的身材控制得非常棒，当然，他后来不再有健美的身材(笑)。

对我来说，身材和体重的变化意味着表演方式也要相应转变，连呼吸方式都是。

增重之前，我的脉搏非常低，大约是每分钟48次。

但体重在97公斤的时候，我早上醒来测试脉搏，是每分钟95次。

这几乎变快了一倍，因此我的身体自觉感受到压力。

■马哈维亚是一位严厉到几乎不近人情的父亲，常常因为训练而夺取女儿们的一切娱乐与自由，你怎么看待这样的教育方式？

阿米尔·汗：我当然和马哈维亚一点都不像(笑)！

我不会强迫孩子去做任何事，因为每个人都有权利按他们喜欢的方式生活。

而我饰演的马哈维亚，也是真实存在的人，他对女儿非常严厉，起先她们十分叛逆，不喜欢摔跤，但后来她们对摔跤产生了兴趣，因此电影需要十分精准地捕捉到不同阶段的转变，我也要尽可能使自己扮演的马哈维亚具有真实感，要表现得非常严厉甚至粗鲁，强迫女儿去做事。

我完全不是这样，也不认为需要很严厉地要求孩子。

但站在马哈维亚的角度来说，他或许知道女儿有成为摔跤冠军的潜质，他不仅是父亲，更是教练。

虽然这些女孩有潜力，但有时候也需要在压力推动下，才能更好地认识自己的能力。

你不能强迫别人成为冠军，只有拥有潜质，才有可能向冠军发起冲击，那种(想成为冠军的)渴望是深深埋在你自己心中的。

■你认为《摔跤吧！

爸爸》里最为核心的价值观是哪一点？

阿米尔·汗：最重要的一点是：不管前方有多少阻碍，只要你足够专注，并持续努力，你就会取得成功。

当你开始尝试时，你会受到外界的反对和嘲笑。

印度社会民风无比保守，尤其是在小村庄里。

摔跤被视为男性的运动，在这样一个小村庄，马哈维尔让两个女儿和男孩摔跤对抗，这前所未闻，所有人都在谈论他。

而在摔跤比赛中，本身并没有女孩可以对抗，印度大多是泥地摔跤(mud wrestling)，即“Dangal”(本片原名)，马哈维尔不得不让两个女儿和男孩对抗。

他足够坚持，十分明确自己在做什么，女儿也是。

电影传递给我们的信息是——女人并不比男人差，男人可以做到的事情，女人同样可以。

马哈维尔本想让儿子实现自己未完成的梦想，但是他没有儿子，最终女儿们实现了。

有一句台词一直在我脑海徘徊：“我的女儿真的比男孩差吗？

”所以电影告诉我们：男女是平等的。

■电影用很多篇幅展现女子摔跤训练过程，这在此前的体育传记电影里并不常见，当时是怎样设计的？

阿米尔·汗：指导我们的印度教练叫做Shyam Kaushal，他不仅训练我们，还负责片中全部摔跤比赛的动作设计。

在最后的比赛中，大女儿吉塔和三位国际摔跤手PK，一位应该来自澳大利亚，一位来自尼日利亚。

我们花钱找来了真正的国际摔跤运动员，所以对抗的难度系数很高。

在你开始练习摔跤之初，教练让你做动作，你会大呼我怎么办得到，这么难(笑)。

你必须每天坚持练习，突然某一天你便提升了一个阶层，可以做出之前做不到的动作了。

你必须有足够坚定的信念：我可以办得到！

在你完成阶段性的练习之前，将有长达三个月的努力是看不到成效的。

■你觉得《摔跤吧！

爸爸》能否改变印度女性的现状，或者帮助她们自我？

阿米尔·汗：我认为会，在印度大家非常热爱与尊敬这部电影。

它不仅仅取得了空前的票房佳绩，它背后的那种热忱，是无比强大的，这让我觉察到，电影对人的影响力真的很巨大。

这部电影可以影响一个男人，改变一个父亲对女儿的看法。

■《摔跤吧！

爸爸》会在中国上映，你觉得中国观众会像印度观众一样喜爱这部电影吗？

阿米尔·汗：我希望如此(笑)。

我认为这是一部普世性的电影，讲的是实现几乎不可能的梦想。

电影里的亲情很紧密，中国的亲情观念同样如此，所以电影和中国观众产生的共鸣同样会很强。

电影在美国、英国和中东等国家，同样刷新了印度电影在当地的票房记录，我希望电影在中国同样受到欢迎。

为好戏兴奋吧■很多人称你为印度国宝，你怎么看待这个称号？

阿米尔·汗：说我是印度国宝吗(笑)？

真是受宠若惊！

■你知道自己在中国有很多粉丝吗？

阿米尔·汗：说实话我之前真没想到。

后来《三傻大闹宝莱坞》上映，我才知道这电影在中国居然这么火。

看到自己的作品那么受中国观众喜爱，我非常非常开心(笑)。

再之后我主演的《幻影车神：魔盗激情》和《我的个神啊》也先后上映，在我参加《我的个神啊》的宣传活动时，发现中国有许多观众十分喜爱，就让我更加开心(笑)。

上一次的中国之旅令我印象十分深刻。

你知道中国观众最好的是什么吗？

是他们想要在不同的电影里体验不同的文化氛围。

印度观众看的(国外)电影不如中国观众多，(毕竟)只有少数地区的影院能够放映。

在我看来，中国观众可以观看世界各地的影片是一件幸事，而不少中国观众喜欢印度电影，令我格外惊讶。

■很多中国观众对你的认识正是从《三傻大闹宝莱坞》开始，你觉得这部电影为什么在印度以外也能引起这么大的轰动？

阿米尔·汗：我不知道我是如何造成了影响(笑)，我甚至不知道这部电影会在中国上映。

其实，在中国上映前它在网上就很受欢迎了，因为很多人告诉我中国观众会在网上看电影看电视，如果喜欢就会相互转发。

一般情况下我应该生气，但我很开心，最起码大家能通过网络看到这部作品，因为原本我觉得这不会在中国上映。

但即使你问为什么我在印度能造成这么大的影响，我也无法回答。

我不是为了观众去拍，甚至不是为了印度观众去拍。

我不是为任何人去拍。

我会拍是因为我很爱这个剧本，这个故事的意义。

当我读剧本时我也是个观众，就像看电影的你们。

■那剧本最触动你的地方在哪里？

阿米尔·汗：它让我兴奋，让我感动，我爱上了这个角色，所以我想要拍。

我立刻就想要做，本能地想要去做，因为这个角色让我兴奋。

如果我总想到观众，我就会分心。

而且，其实你不会知道观众到底会喜欢什么，但是我知道自己喜欢什么。

所以为了开心，我也想去做。

然后我投入到这个工作中，和剧组一起辗转，在印度，在海外，我也不觉得这是一种消耗。

这是一趟旅程，最后影院上映，就是“目的地”。

对我来说，这趟旅程的过程和最终结果一样重要。

■享受这个过程很重要。

阿米尔·汗：是的。

对我来说这个过程很重要，因为我用了两年时间拍这部电影。

这两年是我生活的全部，我想要挑战自己，做好它，享受这个过程。

电影上映只是一个小窗户，所以不是为了两周而活，我是为了这两年。

■两年是个很长的时间，这是通常的拍戏周期还是说只有这部电影是？

阿米尔·汗：通常我的电影都是，有时一年半，有时两年，有时一年，比如《幻影车神：魔盗激情》，然后一年之后《我的个神啊》出来了，再两年之后是《摔跤吧！

爸爸》，我下一部电影《印度暴徒》也是两年。

因为要花时间去做准备，所以当我喜欢一部剧本，那准备工作就开始了，这是我最享受的阶段，同样，也是非常重要的阶段。

然后就要投入拍摄，之后就是后期制作，这时我通常也不会离开。

很多演员一旦拍摄结束，就会拍下一部，但我不是，我仍然置身这部电影当中。

我无法离开，这就是我的生活。

■这种精神太令人钦佩。

那接拍这部电影之前，有没担心过？

阿米尔·汗：因为我当时44岁，然后你要我演18岁，然后接受四年教育，18岁、19岁、20岁、21岁，这是我需要演的在学校应该有的阶段。

我说你在毁这部电影，因为全印度观众都知道我44岁，演18岁只会让人笑，人们不会喜欢这部电影的，他们会觉得不合理。

我告诉他们去找个年轻演员，但我仍然可以给他们一些建议。

■后来为什么愿意接拍？

阿米尔·汗：不过导演拉吉库马尔·希拉尼很坚持想要让我加入，他用三个月的时间说服我。

他告诉我一件事，他说你知道吗，兰彻这个角色能看到很重要的东西，兰彻说的话，兰彻相信的事，你不需要欺骗，你只要活成那个样子，你就是在拍电影，不是为了成功，你只是拍一部很好的电影。

你不在规则下生活，所以如果你说这些台词，对观众来说有很强的说服力，我希望你来做兰彻，因为我在你身上看到了兰彻，在别人身上都看不到。

希拉尼在我身上看到了一些东西，是我自己都没意识到的。

他说服了我，因为我喜欢希拉尼，相信他，尊敬他，我认为他是非常厉害的导演，我也像其他演员一样很期待跟他合作。

这次我就部不顺着本能走了，这是第一次没有跟着自己的本能走而是相信了另一个人。

■电影里你最难忘的是哪一幕？

阿米尔·汗：有一幕，我的朋友法罕，他去父亲面前说我不想当工程师，我想做野生动物摄影师，最后他得到了父亲的认可。

我很感动。

我的另一个朋友拉杜很害怕很没自信，他也不是那么走运，但最后他的梦想实现了，所以我很喜欢的另一幕就是他毕业后得到一个在学校的工作面试，他打算坐着轮椅去，在面试中，他很诚实。

这是我最喜欢的两个场景，一个是朋友法罕，一个是朋友的拉杜的。

《摔跤吧爸爸》中父亲的原型叫马哈维尔（ Mahavir Singh Phogat）。

马哈维尔的真实经历，有的地方比电影更传奇，有些地方（如对教练的黑化）则是电影的戏剧化虚构。

1，并非全国冠军：马哈维尔的早年摔跤经历。

马哈维尔1980年代在德里的摔跤馆受过几年训练，馆主是亚运会男子摔跤冠军昌吉拉姆。

马哈维尔只参加过一些地方性赛事，没有拿过任何大奖。

1987年退役后，像其他到体制内谋生的低段位运动员一样，马哈维尔回到家乡，先后在家乡边防警察和电力局任基层公务员。

2，重奖的诱惑：马哈维尔的中年人生转折。

2000年之前的十几年间，马哈维尔过着电力局小职员的生涯，从未想过要去培养摔跤冠军。

2000年发生了一个新闻事件改变了马哈维尔家族：这一年，马哈维尔的家乡哈里亚纳邦诞生了印度首位女子奥赛获奖者（女子举重，铜牌）；随后哈里亚纳邦的省长宣布，如果本邦有人能拿奥运金牌，重奖一千万卢比（一百万rmb）。

随后，性格中有冒险基因且说一不二的马哈维尔做出决定，要把自己的女儿和侄女培养成摔跤国际冠军。

为了有充裕的时间培训女儿摔跤，马哈维尔从电力局辞职，此后长期以零散的房产中介职业谋生。

马哈维尔的早年摔跤导师昌吉拉姆在这一转折中施加了重大影响。

1997年女子摔跤进入奥运项目后，昌吉拉姆开办了印度第一家女子摔跤道场，让自己的女儿参加摔跤，并积极劝说马哈维尔等自己的学生让家中女孩参加摔跤。

某种意义上，电影中的“父亲”形象是昌吉拉姆和马哈维尔的合体。

值得一提的是，在昌吉拉姆去世的同一年（2010），马哈维尔的长女吉塔夺得英联邦冠军，可谓是对昌吉拉姆后半生女子摔跤事业的一大安慰。

3，马哈维尔的村炮教练生涯就这样，从电力局辞职的马哈维尔在小山村中以女儿、侄女为试验品，开始了村炮教练生涯。

马哈维尔信奉老派的摔跤信条，认为超强度训练带来力量，力量是摔跤致胜的第一要诀。

因此，马哈维尔训练女儿侄女的主要方式，就是用他80年代学到的摔跤技巧，加上和男性同等甚至比男性更剧烈的训练强度。

马哈维尔最可贵的地方是，当时印度政府对女子摔跤不够重视，他身处乡村，完全靠自己的低微收入来补贴女儿侄女的训练过程和现代化装备。

最后，插播一句，马哈维尔家族似乎真的有竞技体育的基因。

年轻时代，马哈维尔兄弟曾因土地纠纷与乡民械斗，其弟死亡，马哈维尔入狱11个月。

这种打斗的悍勇看起来正是摔跤等竞技所需要的。

后来，马哈维尔自己的四个女儿和其弟死后留下的二个侄女，都被马哈维尔培养成了国际摔跤选手。

4，马哈维尔与国家队教练的分歧，以及电影中的终极之战马哈维尔的女儿入选国家体校和印度摔跤国家队后，马哈维尔和教练在训练方面确有冲突，但电影通过虚构，把这种冲突戏剧化了，把教练黑化了。

电影后半段中，吉塔进入国家队后在国际赛事上每战必败，直到马哈维尔亲自出马训练女儿后，才最终险胜对手取得2010英联邦运动会冠军。

现实中，吉塔的经历较为顺风顺水，并没有这么戏剧化，在电影终极对战的前一年，吉塔就已获得了英联邦摔跤锦标赛的冠军。

在2010英联邦运动会的集训期间，马哈维尔会在国家队训练之外对女儿进行超强度训练。

这一举动被发现后，为了防止马哈维尔的过度训练毁了其女儿的身体，国家队禁止马哈维尔进入国家队训练营，国家队训练场在非训练时间也强制关闭以避免偷偷训练的情况。

禁止进入训练营之后，马哈维尔仍然试图通过手机遥控吉塔姐妹的训练。

吉塔姐妹有时会应付一下父亲的训练要求，有时太累了就关掉手机让父亲无法联系上自己。

总之，与电影情节相反的是，在这段集训期间，马哈维尔其实是一个“忙里添乱”的老父亲角色，所幸的是，吉塔姐妹聪明地没有让自己受到严重影响。

在现实中的那场终极之战中，马哈维尔应邀在观众席上看完了比赛全程。

比赛过程毫无悬念，吉塔以压倒性实力屠戮对手，第一回合1：0，第二回合7：0，爽脆结束战斗。

另外奉上：现实终极之战的视频剪辑： https://www.youtube.com/watch?v=LBsPls044SU其他相关链接：http://www.thebetterindia.com/79838/dangal-facts-mahavir-singh-phogat-geeta-phogat/http://blogs.timesofindia.indiatimes.com/Arrackistan/the-curious-case-of-mahavir-singh-phogat/https://en.wikipedia.org/wiki/Mahavir_Singh_Phogat