保持沉默

订《保持沉默》的票时，发现我常去的那家万达，在8月23日上映当天，最早的一场居然是下午五点多。

这是什么概念？

《保持沉默》与速激同一天上映，排片率仅有9.5%，再联想到这部电影因不知名原因，从2016年8月一直跳档到现在，中途还重新剪辑过一次，可以说命途多舛了。

《保持沉默》由一起密室凶杀案为开端，著名歌星万文芳在密闭的化妆间遇刺，当时在场的只有吉米·托马斯一个人。

周迅饰演的端木兰律师，作为吉米的辩护律师，准备为他做无罪辩护，因而在法庭上与该案的检控官吴正为（吴镇宇饰），展开了激烈的交锋。

随着庭审的展开，这起离奇凶杀案的内情逐渐浮出水面，嫌疑人吉米很有可能还因为幼年遭到养父的虐待和性侵，蓄意谋杀了养父母。

在养父母死后，吉米来到香港，想要与自己的生母万文芳相认，随后发生了这起扑朔迷离的弑母案。

在《保持沉默》中，导演有意让周迅分饰两角。

既扮演著名歌星万文芳，又扮演律师端木兰，一个是感性、情绪化的明星，一个是理智、重逻辑的律师。

为了使这两个角色有所区分，在拍摄期间周迅特意增肥，并且在特效化妆的基础上，对角色的语言、动作和表情上进行细腻地打磨，将两个容貌相似、个性相反的角色刻画得入木三分。

有意思的是，这样的角色安排，正好印证了电影所想要传达的“情法对峙”的主题，尤其是她饰演端木兰时，一方面同情吉米过去的经历，千方百计想要为他做无罪辩护；另一方面出于法律从业者的直觉和专业素养，又不得不对吉米的供词产生怀疑，这样的矛盾心理，正是情法两难的另一种体现，这种角色设定，也给了周迅展示演技的空间。

导演周可在接受采访时，曾谈起拍摄的契机：“有两件事让我想到去拍这样一部电影，一个是2011年浦东机场的弑母案，还有一个是全国很多弃婴岛被关闭了，原因是弃婴太多。

”周可作为一名话剧导演，这部《保持沉默》算是她转型电影导演的处女作，涉及虐童和弑母这样的边缘题材，剧本架构又是以室内戏为主的庭审悬疑剧，几乎能够预见到票房不会太好。

然而，周迅在读到剧本后立刻同意参演，其中的原因，正如她在一次访谈中提到的，她希望有更多的人来关注原生家庭问题。

她的这个想法，显然与导演的初衷不谋而合。

这组非常规的电影海报很能体现这一点，我个人非常喜欢：

相较于其他更讨喜、更有观众缘的主流题材，这部电影试图探讨留守儿童、孤儿领养、儿童虐待以及弑母这样的边缘题材，仅此一点，就可以视为国产电影的一种突破。

近几年频发的弑母案，已经到了令人触目惊心的地步，不仅仅包括本片的原型“留学生浦东机场弑母案”，更有前不久落网的北大弑母学霸吴谢宇，还有去年引起轰动的湖南省沅江少年弑母案，犯罪者年龄仅有12岁，他父母在他不到一岁时便外出打工，他甚至在犯罪后说出骇人听闻的狡辩：“我又没杀别人，我杀的是我妈。

”在这些有违人伦、残酷恐怖的案件背后，包含无数复杂的社会议题——留守儿童、丧偶式育儿、隔代教养、家庭暴力……就像王学兵参演《不要和陌生人说话》以后，成为“反家暴形象大使”一样，周迅试图通过这部电影，将沉重而复杂的边缘议题投放到大众视野中。

他们这样知名的公众人物，保持对社会议题的参与，通过表演和自身的影响力，来尽到一个演员应有的社会责任感，必然是值得肯定的。

遗憾的是，成于此，也败于此。

正如我很喜欢的上面四张海报一样，我能够理解导演希望表达的主题，但对于一部电影来说，这些议题过于庞大，也过于复杂，要想在一部电影中传达如此多的内涵，实在有些力不从心。

导演周可从话剧导演转型，在剧本方面不够细致严谨，似乎还没有把握好舞台感和电影感的区别，电影中有些过于戏剧化的台词和情感表达，在后半段显得有些过火，在主题的呈现上反而过犹不及。

不过，我仍然认为这部电影值得肯定。

任何问题，在被解决以前，首先要被更多人看见。

或许，这就是这部电影的意义所在。

8月16日，姚晨监制主演的文艺片《送我上青云》上映8天仅取得1828万的票房，首日2%的上座率，可以说一上映就和观众绝缘了。

虽然豆瓣上7.3分的口碑评论，在同期的电影中格外扎眼，然而一上映，被同期上映的5.8分《沉默的证人》抛到了千里之外，连竞争的资格都没有了。

无独有偶，8月23日，周迅，吴镇宇等影帝影后级别的演员领衔主演的悬疑文艺片《保持沉默》上映，上映首日排片率虽然保持在9.5%左右，比《送我上青云》要多。

然而，仅2%的票房占比和6%的上座率让这部电影和《速度与激情：特别行动》拉开了千里差距，在强势的攻击对比下，毫无疑问的哑火了。

01，观众望而却步的高冷文艺片在笔者的印象中，国产文艺片似乎从来都是以“高冷”为主，单看名字，《保持沉默》电影的本命为《黑色曼陀罗》。

在自然界中，黑色曼陀罗代表的是颠沛流离的爱和不可预知的死亡，属于一种不祥之花，让人在花语中窥探出爱而不得的失落。

可能是片方基于市场的考量，改为《黑色曼陀罗》当然有其考量。

然而，不管是《黑色曼陀罗》还是《送我上青云》，这些充满文艺气息的电影似乎难以集中观众的观影情绪，难以产生爆款话题，难以空降热搜，自然得不到观众的回应。

“如果有来生，我也想做别人的天使。

”如同《保持沉默》一样，每一部文艺片都有很多能够触动人心灵的语句和台词。

在戛纳先声夺人的《地球最后的夜晚》，保持着传统文艺片的风格，却陷入到了“甲之砒霜，乙之蜜糖”的争议中；姚晨《送我上青云》以女性的视角大胆的阐述了当代青年孤独内心的自我治愈之路，然而却只能依靠导演发千字长文，主演监制姚晨微博呼吁“求排片”！

当今社会，观众的碎片化时间较少，每一个人都在高速的利用和分配，而情绪表达为主，“不痛不痒”的文艺片很难让观众提起兴趣。

不管是包裹在悬疑之下的文艺片，还是直抒胸臆式的片子，过于意识化的情绪表达，即使观看，也会被“云里雾里”的观影体验占据上风。

所以，我们在影评网站上总是能够发现，关于文艺片的评分数量过少，甚至不及一些关注度较高的商业烂片。

商业烂片被骂至少说明还有“热度”，而没有热度的文艺片给人的感觉总是悄然上映，悄然下架。

02，文艺片到底“难”到了哪里？

很多的文艺片拍摄成本较低，预期的票房也不高，在内容上，显得瞻前顾后，顾此失彼。

试想，一个只追求高深莫测的文艺片，连评委和专业人士都看不到，怎样取悦观众？

一个只会跟风取悦观众的文艺片，连思想内涵都没有，怎样拿到高分评价？

既要取悦观众，又想要表现出一定的“高度”和内涵，这就让国产文艺片“很难做人”。

商业片只注重它的传播效果和票房成绩，即使是评分略低，也影响不大，毕竟他们追求的是快节奏的观影效果。

比如正在上映的《速度与激情：特别行动》，6.2分评论，烂番茄67% 的新鲜度，仍然不能阻止首日2.8的票房好成绩；而文艺片从起点开始，就比一般的商业片要难，成本限制，演员限制，还要拍出有深度，有内涵，能够有票房成绩的片子，实属不易。

即使是赚得30亿票房，备受好评的《我不是药神》，也不敢只打“文艺片”的噱头，他们的宣传也是“商业片中的文艺片”。

03，心灵鸡汤变票房毒药《百鸟朝凤》号称是“中国电影教父吴天明的个人精神自传”，曾经被东京国际电影节称为“最有骨气的中国电影”。

电影讲述了德高望重的唢呐老艺人焦三爷带领着徒弟们，用执着的热情与坚定的信仰追求和传承唢呐精神的故事。

这样一部名满国际的作品，却面临着排片和票房的双重尴尬。

首映票房30万，被同期上映的《美国队长3》以1.74亿的好成绩甩到了千里之外。

年逾花甲的出品人方励不惜放下尊严，挥泪一跪恳求排片，不想让好的作品就此埋没。

也许，是这样的行动感动了影院和观众，周末黄金场增加了排片，也赢得了很多明星如徐峥，韩寒等人的力挺，然而在商业大片的强势攻击下，最终的结果仍然是回天无力。

近几年来，能够在院线票房口碑成功的所谓文艺片，大多也只是摸清了观众的口味，做到针对性有的放矢的伪文艺快消费作品。

陈可辛曾经说过：“商业电影最大的方法，就是把大多数的观众集中在同一种情绪同一个判断中，而文艺片恰恰相反，文艺片是给你自己以思考。

”这句话说得没有问题，但是，只给自己思考，就难以调动观众的情绪，难以产生爆款话题和票房成绩。

04，也许，你是那个懂它的人......有一句话说的好，鱼和熊掌不可兼得，自己想要赚取票房的话就需要接地气，别玩观众看不懂的逼格和高深道理。

导演们的心性笔者是理解的，每一个想做好文艺片的导演大多都是“出淤泥而不染”的文艺人，不愿意随波追流，只想在浮躁的社会中保持着自己的一份特立独行。

《阳台上》的导演掌盟说:“这部电影（《阳台上》）讲的是弱者无力地去捅向另外一个弱者，这就是这个时代的东西。

”

也许，这样的情怀是不被理解的，现实中一记又一记响亮的票房耳光，让严肃工作的文艺创作者备受苦恼。

曲高和众寡，沉浸在自己的圈子中，而没有去深入了解市场，当然不能够得到大多数观众的响应。

久而久之，当文艺片成为了编剧和导演私人订制式的作品成果时，“导演费心，观众不看”这样的死循环将会越来越严重。

不管是高冷还是矫情，希望文艺片遇到能够懂它的人！

本文发表于《上海电视》2019年某期。

如需转载，请一定联系本人、一定注明、一定附上豆瓣链接！

---开场，“青春光线”的牌子打出来，我有种不祥预感，因为我是来看悬疑片的，结果电影明确告诉你《保持沉默》就是一部青春偶像剧产品。

尽管主演周迅和吴镇宇青春不再，但两个演技精湛的老演员互动起来，还是有些许谈恋爱的火花，为表现周迅角色年轻时的样貌，还加了大量毫无必要却清晰可见的磨皮效果，而中年周迅，样貌上也依然可人。

周迅是个很特殊的演员，大家尊她为周公子，也多半是为了她一人分饰两角去看这部片。

很多人看到有名望的母亲遗弃私生子这个故事，很容易想起日本经典悬疑片《人证》，虽可对照观看，但我更多会想起法庭论战与反转之标杆电影，比利·怀尔德的《控方证人》。

电影反转的某些逻辑以及要求周迅分饰两人的设定，都更贴近这部。

但编导周可只有大量舞台剧经验，所以她不但没有掌握电影这种特殊媒介的语言，而且不可能如怀尔德那样制造精彩曲折、撑满全片的电影化叙事——在《控方证人》里，好胜、老迈的病中律师会不会突然倒下都能形成戏剧张力——她更不能写出给周迅大量表演空间的情节，当年五十六岁的马琳·黛德丽呈现的才是教科书级一人分饰多角。

所以导演只拍出了一部类似《刑事侦缉档案》TVB单元剧水平的片子，周迅与吴镇宇这对昔日情人斗嘴、求真相、患难见真情、和好如初的过程，岂不是浓缩版陶大宇与郭可盈之恋？

人物毫无必要地自爆真相，也设计得既尴尬又松弛。

但本片仍有些值得琢磨的文本细节。

周迅饰演的歌星万文芳在2000年左右放弃孩子，赴香港发展，她饰演的律师端木兰却在多年后从香港返回北京发展，端木兰的父亲明显曾是腐败分子，她的整个生活轨迹也耐人寻味，吴镇宇饰演的香港律师，在2013年冬到2014年期间终于下定决心，不畏严寒，北上发展，与爱侣厮守，这几个人的迁徙路线，非常贴合大时代的进程。

香港的“无罪推定原则”庭审戏在内地人看来颇为新鲜，整个故事讲的则是“无罪推定”的破灭，港人北上之艰难，岂是小小严寒之难？

丢弃孩子的开头设计，很像《沙赞》，但故事最终呈现的，却不是《沙赞》抛弃原生家庭、自谋新家园的新思路，而是恪守中国人一直坚信的传统母爱与孝道。

这种关于“爱”的解读，还能在影视作品里存活多久，我们拭目以待。

电影出现第二个周迅的时候，和大家一样，我就在想一人分饰两角的意义。

特别是作为演员万文芳出现时，面部经过了复杂的化妆，垫高了鼻梁和眉骨，立体了整个面部。

也许和当下演员都普遍整容现象有关，整容往往是作为演员过于在意自己的形象和职业的一个具体体现。

在这里，我想这样的化妆处理，也塑造这个演员人性中因虚荣而极端的那一面。

吉米托马斯，张小杰，见过万文芳以后从小对母亲的向往十分强烈。

他一直记得这个女人的形象，一直把它和自己渴望的母爱与这个女人的样子结合在一起。

他觉得只有变成这个女人的儿子，才能得到他缺少的父母之爱。

特别是在他从万文芳的亲生儿子那里得知，这个女人是如何爱自己的儿子（虽然从实际上看来并非如此）。

这种渴望被加持。

从此，万文芳的样子，她的外观，就是他人生的最大欲望，也是他心里最温柔的地方。

随着张小杰被领养，度过被虐待的童年，来到他的大人模样。

他的智商变成了扭曲人性的羽翼，成了杀人的魔。

制造假象，伪装自己，冷血而残酷。

他以为自己已经变成了万文芳的儿子，企图靠近她，从她那里得到爱时，但他败露了。

所以他虽然一直向往着万文芳的母爱，但他得不到时，也会痛下杀手。

而律师端木兰，这个长得和他一直向往的万文芳如此相像的女人，甚至年龄也相仿的女人，却是从结识到结案，整个过程在真心的保护帮助他（虽然事实上也未必如此）。

那么当万死了，他心里的那一点温柔的地方自然转移到端木兰的身上。

假设如果两个女人不那么像，或许打完官司，就各回各家，后面的剧情就显得有些牵强。

试想一个杀人犯逃脱了罪罚，他的目的也完成了（本来是亲近万，结果杀了她），有什么理由，把并不相熟的律师请到自己家里来，还在她面前温柔地叙述过往，坦露自己的脆弱？

同样点还有当张小杰受激后，劫持端木兰，按他当时冷血残酷的本性，杀而快之，有什么好拖沓？

但他对这个女人有对万文芳一样的向往，他请端木兰来家作客的本意，是充满非杀的念头。

这样的吉米托马斯，张小杰，才给了女律师一个下手时的迟疑，一个生的机会。

这个评分的出现，有近年港片雷同而不振奋的环境氛围的影响在，个人觉得偏低。

在故事逻辑的铺排上，情感走向，都严谨，影片背负的意义有点宏大：让人关注原生家庭对孩子的影响，但没有拖沓和煽情，节奏明晰干炼地讲述故事。

虽然也许剧情容易被人猜到，但不失为一个好故事，也有让人感动的地方。

希望这样的影片能多一些。

多一些给社会的，给公义的，给孩子未来这些角度准备的电影。

没有说这部抄袭的意思，但是律师主角的设定、法庭辩论的情节、刚成年的年轻嫌疑人之类的设定和一级恐惧里面太像了吧……凶手从开头就很明显，这部剧的悬疑点并不特别惊喜，最大的反转在电影高潮到来之前就已经猜到了。

因为被抛弃而产生童年心理创伤，选择复仇，复仇是为谁，为自己还是为小伙伴？

他在刺杀的时候听到的声音说明他已经把自己分成了两个人了，是因为吸入了花粉？

毕竟前面已经说明了他的精神状态没有问题。

电影两条线，一条主线破案，一条律师感情线，两条线终于有了实质性的交汇，我认为是在结局女主角说她怀孕了，然后张小杰就放过了她。

在这里，两人身份发生转变，张小杰又重新成了一个孩子，端木兰成了一个母亲，这里大概是解释周迅一人分饰两角的原因，张小杰重新成为张小杰，他放过的是万文芳和她的孩子万思成。

虽然但是，这部几年前拍的电影单从造型上和现在对比明显。

最重要的是！

在香港法庭说普通话真的很奇怪！

还有，让周迅分饰两角的还是怪怪的，感觉没有必要…

昨天刷了个电影《保持沉默》，片子实在不好看，主要是剧本的逻辑有很大的问题，但周迅和吴镇宇演技太牛X了，有一幕他们在酒吧楼梯上坐下来相互责问的戏，这是一场奥斯卡级别的对手戏，像极了去年的《海边的曼彻斯特》中卡西和他前妻那段重逢，这场戏让卡西拿到了去年的小金人…但这部电影剧本太差，结果我不能预测。

评分过低个人认为不至于。

7分还是值得的。

本片虽然没有惊喜，四平八稳，稳扎稳打，故事完整，但是却胜在蕴含的意义是痛而深刻的。

一人分饰两角很容易让人先入为主的认为影片里的两人应该是长得一样的。

所以初见「万文芳」的荧幕形象是存在‘异样’感的。

好在影片的推进很容易能让人理解这是为了区分塑造的两个人的不同而特别立的意所以1.为什么要让周迅一人分饰两角，意义在哪里。

这是一开始我问我自己的问题。

没明白为什么万文芳这个角色非要她自己来演。

事实证明用一个人来阐述‘因’‘果’是最好的方式。

其实影片一开头就交代了这个问题。

当吴镇宇饰演的「吴正为」第一次跟祖峰饰演的「田景程」见面，一句“她长得很像我前女友”这里其实已经为后面埋下了两条线。

一条是上述所说，第二条是他和端木兰后面复合的感情线。

之所以说故事很完整是因为抛出的每个问题他都有做收尾处理，因缘都讲的很清楚。

两个人长得像这是铺垫。

相呼应的是结尾Jimmy自杀前见端木兰说过一句‘我一直就觉得你长得像我妈’。

针对这个地方这么设定是因为Jimmy本身并不是万文芳的儿子，他因为从小心里缺失，加上长期受到压迫和虐待，心底渴望爱，再往前剥细节就是一个倒叙。

片尾他第一次见到万文芳唱歌，回推，万文芳遗弃万思成的时候他又看到她，然后他和万思成成为朋友，以及被领养的时候他拿走了万思成的项链。

这里其实阐述的是他和万文芳羁绊关系的形成，因为他自己本身被自己家里的人骂小杂种，可是万思成就算被丢弃了也说的是，“妈妈说过我是她的天使”。

这里自然会在一个渴望得到爱的孩子心理上造成影响，并形成一个强烈的反差。

所以换句话说，他也想变成一个被自己妈妈放在手心的人，以及为什么要在成年以后去找万文芳这条线得到了解释。

这里和片尾形成了一个首尾呼应。

当Jimmy拿刀对着端木兰的时候，端木兰说她怀孕了，想保护这个孩子，想让他来看看这个世界的时候。

他才意识到自己不是万思成，不是Jimmy Tomas而是被家人诅咒唾弃被朋友追打，掉进深渊也无人救赎的杨小杰。

当他绝望的问端木兰自己的妈妈有没有爱过自己的时候他的心理是有答案的。

他一直渴求的东西，他希望他的妈妈也可以把他称作天使，被人坚定的选择和保护。

可是幻想终破灭迎来的只有残酷的现实和绝望，自杀便是他唯一的解脱。

所以万文芳与他羁绊的形成是‘因’那么端木兰给他的帮助与解脱便是‘果’。

2.Jimmy的性格成型。

第一个阶段是压迫（杨小杰）压迫很好理解，影片最后有个片段是描述一群人在冰面上追逐杨小杰。

暗示的是杨小杰的“如缕薄冰” 。

不被父母重视，被亲人骂小杂种，被朋友欺负，这里引出本片的核心问题——原生家庭。

这是原罪。

老生常谈不想多做解释。

只要稍加对比一切都很清楚。

想想片尾杨小杰第一次看到唱歌的万文芳眼睛都泛着光的样子。

和背景声中凶神恶煞叫他回家吃饭的妈妈对比。

那才是故事真正的锲子。

第二个阶段是反抗（万思成）“你的妈妈很漂亮”暴露的是他潜意识里罪恶的萌芽。

他的羡慕嫉妒在这个时间节点是他心理扭曲对他想要替代万思成做的一个冗长的铺垫。

镜头跳转到他拿走万思成项链的时候我原以为他只是因为要离开想拿走好朋友的物件做一个纪念，直到他声泪俱下的蜷缩在桌子下面火灾镜头重现你才明白那把火是他放的。

人格的偏执与扭曲已经开始发酵。

第三个阶段是报复（Jimmy Tomas）报复是综合性的，不仅仅是领养父母对他的虐待体罚性侵。

因为心灵上的创伤已经存在，任何的不美好都是直线导致他死亡的诱因。

此时的他精神人格其实已经进入到他‘觉得’自己就是万思成的地步，所以他的潜意识对万文芳是有恨的。

黑色曼陀罗是个贯穿全场的线索，意味着「致幻」电影有指出这个花的花语是【不可预知的黑暗、死亡和颠沛流离的爱，无间的爱和复仇，凡间的无爱与无仇，被伤害的坚韧创痍的心灵，生的不归之路。

】这便杨小杰这个悲剧人物的一生。

生而为人却只能向死而生。

他臆想自己是万思成才有了对他养父母的谋杀，觉得自己真的被万文芳抛弃，才不顾一切的要回去找她，希望与绝望的共存是他一生的执念，大喜是万文芳要认他，大悲是他的执念最后还是幻灭了。

可以看得出来电影在复盘诠释万文芳究竟是怎么被刺的桥段里，对Jimmy的精神状态花了不少的心思。

是的，万文芳既是他杀的，也不是他杀的。

前期对凶手的铺垫，引导，猜测，所指都在此刻明了。

3.感情线【万文芳与田景程】很奇妙，田景程和杨小杰被万文芳吸引都是在同一时间（纬度上）。

所以后面的剧情安排的真的非常合理，我是不知道打低分的人到底是不是恶意的，但是他们敢说十有八九没看懂。

在精神致幻的Jimmy刺伤万文芳以后，万文芳选择保护“他”，一方面可以说是他对自己儿子的愧疚，也是终结。

而田景程是这个保护的延续，保证了故事剧情的推动和发展。

为了保护‘他’，他不惜做一个局让所有人觉得自己才是嫌疑最大的人。

这么说可能不够严谨，因为本质上还是出于对万文芳的爱。

对这个一见钟情守护了14年的女人。

无疑这种爱是伟大的，却也是悲哀的。

生活没有如果。

也不能重来。

4.感情线【端木兰和吴正为】这俩人其实真的不太想写，很落俗，但是你又没办法，只能强行扣一分。

这两人的故事是想说明感动不是爱还是真正相爱的两个人不管兜多大圈子最后都会在一起吗？

对不起反正我是不信的，相比这条线，上面那条线大概更能赢得我的尊重¯\_(ツ)_/¯最后。

没有最后了我要去看展了。

回头想到啥再更吧。

记得点个赞噢(◐‿◑)

豆瓣评分不高，其实我还是能够理解的。

影片放到一半的时候判定凶手是老田的时候，那时候我以为放完了。

之前看过很多阿加莎的书，是不可能的人其实就是凶手，所以觉得凶手是老田也不意外。

显然这次还不够“不可能”，谁能想到张小杰和万思成的缘分这么深。

张小杰偷拿了万思成的天使挂坠，张小杰也看到过万成芳唱歌，甚至万成芳送万思成进慈济院的时候，张小杰也看见了，所以张小杰才说出“你妈妈好漂亮”。

其实我不知道那🔥是不是张小杰放的，应该是吧。

看着他听到养父母被自己杀掉的时候那惊恐的样子，我都怀疑证据是否正确了，但事实就是事实，张小杰做事做绝，想要达到目的不次手段。

但是影片似乎讲了很清楚为什么张小杰那么做，我还是觉得很……不可思议。

他们不是好朋友们吗，不是互相帮助吗？

而且他们都是被遗弃的呀！

他不应该找自己的父母吗，为什么找到万成芳？

羡慕别人的父母？

还是说从他拿到那块天使挂坠的时候他下意识以为自己就是万思成了？

还有我想说端木兰去找张小杰，张小杰那房子是个豪宅吧！

他有钱住豪宅没钱打官司？

就是说我不知道是我的问题，看电影没有看仔细，理解不够深还是电影的问题。

再说说拍摄手法吧！

因为之前我看过一部英剧叫《皇家律师》，所以我看到他们在法庭上针锋相对的时候我马上就想到这部剧了。

（主要是我看政法剧片子比较少）。

其实我在想是不是所有悬疑剧都要一次次模拟案发情况，复盘过去的所有，最后一次性放出物料，或许是需要这样的安排！

看《记忆大师》，看《看不见的客人》……都是这样。

可能这样更容易理解和共情吧！

嗯……其实看到一半的时候我都在想是不是借这个案子让端木兰和正为旧情复燃，重拾旧爱了。

是不是有太多调情的地方了？

大律师谈恋爱，真是必有重案啊！

最后，吴镇宇和周公子的演技都在线，就是这剧本嘛！

没有那么的……尽人意罢了。

该片讲述了律政女强人端木兰与检控官吴正为因一场案件在庭审上相遇，并为寻找真相展开了争锋相对的法庭辩论的故事[事发香港。

当红著名歌星万文芳在密闭的化妆间遇刺，在场的只有18岁、持美国护照的吉米·托马斯一人。

他被当做首要嫌疑人起诉。

来自北京的端木兰律师被聘为吉米的辩护律师，准备为他做无罪辩护。

她在法庭上与该案的检控官吴正为，展开了激烈的争辩。

而恰巧，端木兰与吴正为曾是情侣，几年前，端木兰回北京发展，两人分手。

电影通过万文芳经纪人田景程、吉米等人的视角，慢慢拼贴出案件的过程。

随后，又有知情人称，嫌疑人吉米正是万文芳曾经遗弃的私生子，这个爆料也让案件的性质变成了“弑母”大案。

真相愈加扑朔迷离。

年轻的万文芳热爱唱歌，但生活困顿。

唱片公司提出的一个签约条件是，她必须舍弃私生子。

万文芳渴望摆脱眼下糟糕的生活，渴望成功，在北方慈济院门口，她遗弃了儿子万思成。

儿子以为妈妈是在跟自己玩游戏，他躲在树后，蒙住眼睛，数到一百后睁开眼，妈妈已经不在了。

吉米其实是孤儿院里的另一个孩子张小杰，他是万思成在孤儿院里的伙伴。

只是不同于万思成曾在妈妈的关爱下成长，并且坚信不疑妈妈会来找他，张小杰从小就生活在一个被遗弃、被践踏的环境里。

电影中有一个片段，当端木兰问吉米，他到底是叫吉米、万思成还是张小杰时，吉米回答，都不是，他从小听得最多的，是“野种”。

他跟着奶奶捡酒瓶子过活，奶奶说他这种人就不该出生，害人害己；送到孤儿院后，他又遭到其他孩子的霸凌……

张小杰被遗弃、被霸凌，他羡慕万思成拥有的母爱，因此，当张小杰发现万思成拥有母爱，他无比羡慕，他渴望分享这份爱，甚至取而代之占有。

在离开孤儿院被领养时，他偷偷拿走了万文芳留给万思成的天使项链。

被美国夫妇领养后，张小杰遭遇了养父的虐待。

13年后，张小杰涉嫌设计害死养父母，之后回国，拿着天使项链找到万文芳，想以万思成的身份得到他渴望已久的母爱。

万文芳打算在慈善演唱会上宣告她与吉米的关系。

功成名就的她不想再一次遗弃自己的孩子。

就在这时，田景程把一张亲子鉴定书放在她的面前，她与吉米有血缘关系的可能性只有0.004%，也就是说，吉米根本不是她的孩子。

万文芳的信念瞬间坍塌。

万文芳的悲痛与无措，激起了吉米的恐惧与愤怒——他把自己当成了万思成，他愤怒于母亲再一次“抛弃”自己，恐惧于他将又一次失去母爱，他举起刀捅向万文芳。

昏迷之前，万文芳请求田景程保护吉米。

真相浮出水面，吉米突然持刀挟持端木，正为大喊不要，危急关头端木说：“不要伤害我的孩子，我怀孕了”这句话却击溃了吉米，吉米放开了端木，跳楼自杀。

故事从明星被杀案开始的，很快控辩双方律师就在法庭展开了激烈的“辩论”。

哎，等一等，一个吴镇宇，一个周迅，这男女主角之间，不发生点什么，那怎么行呢。

很快，这两位在法庭上各种耍酷的律师就在私底下见面了。

哦，原来，这俩是曾经的情侣。

这时候，谁还关心那“花边”的凶杀案啊，吴镇宇和周迅之间的“纠葛”不应该好好狗血一下吗？

经过“调查”发现，原来这两位当年分开还是很有理由的：周迅因为“个人原因”要回北京，而吴镇宇觉得北京很冷，不愿意跟周迅回去。

结果，俩人崩了。

而周迅更为纠结的是，当年自己回北京，吴镇宇竟然连原因问都不问，这样的男友和热水袋还有什么区别？

好吧，俩人的小情绪暂且放到一边，回到案子上。

这案子的当事人和周迅应该是一点关系也没有吧，然而，不知道是不是剧组特别缺钱，还是周迅的片酬实在太高，所以这俩风马牛不相及的角色，被周迅一个人包圆了。

随着案情的“深入”，越来越多的反转也接踵而至。

你说它生硬吧，还有点自然，你说它自然吧，还有那么点生硬。

总之给人的感觉，就是一锅半生不熟的夹生饭，膈应你，没商量。

而处在“案件漩涡”中的另一位当事人，其自身的经历可以说是峰回路转，而其从遥远的他国回到香港，这动机实在是令人相当的“想不通”。

或许，导演要的，只是一个不停反转的情节吧。