神探驾到

《神探驾到》是黄百鸣进入内地之后最不该被指责和吐槽的贺岁喜剧，这不仅是由于原著《An Inspector Calls》剧本穿透一百多年的时光，依然保持着批判精神，也不单是美术指导何剑雄等幕后团队凭空造出来怪诞浮华的舞台空间，使得片内世界产生了些微新的异变。

还因为观众能清晰地看得出，这完全不是一部真正意义上的贺岁片，它只是伪装成合家欢乐的姿态，将阶级偏见和平庸之恶用最浅显的方式呈现一遍。

即便对于文本来说，电影成品达成了难以忽视的减分，可它确实带着野心努力过。

不管是出于何种缘故，是《五星酒店》《六福喜事》这种纯粹沦为企业植入电影的骗钱计划一再得手，导致天马公司产生某种自信？

又或是难以察觉的一丝心虚？

总之他们把这样一个带着严肃命题的黑色喜剧，以绝不算敷衍的制作规模包装出来卖，仔细想来一点都不讨好。

这不是个适合过年看的剧情，同时很多经典故事一旦脱离原有环境，很多指向便立刻变得杂乱起来。

原著越出色，改编越尴尬。

事实上《神探驾到》做得确实不算好，上面说到的问题，直接映在叙事上就是显出了“刻意”。

一个面孔模糊的女孩，在台上这一家人各自的生活经历中遭受着挫折打击，最终导致她绝望自杀。

这个背景事件，让当下的很多观众想，恐怕第一反应更会觉得女孩自己过于脆弱，因为她遇上的并不是什么“天大的愁事”，有些经历更是大部分小市民都施过受过。

本土化尽管已努力模糊了具体时空，但跟剧本写作时的那个女性意识觉醒时代，依然是完全不同。

况且编剧将原文本的中产家庭改编成电影里岌岌可危的大富之家，让古天乐指着有钱人的鼻子骂几句，使他们毫无损失的慌张与惶恐一番。

在如今语境下，貌似也带着种极易被识穿的言不由衷。

会让另一部分人不以为然。

表演方面，为了能消弭故事和人物的距离，也为了让电影多少有个卖相。

导演使用了香港人最擅长的消解态度，把所有角色都卡通化！

让他们以嬉闹剧方式扁平地呈现每一面！

如此带来的好处是让观者自然对大量无法详细解释的行为逻辑不去较真，偶尔还被逗比的夸张肢体逗一下。

但坏处是，这样让电影看起来跟任一部没心没肺咯吱观众的烂片基本毫无区别。

甚至，可能因为原故事流露出的认真气氛，显得香港人像是在糟践好东西。

恐怕黄百鸣邱礼涛心知肚明。

最终补救招式，是在画面上花心思花钱做了许多未见得震人但绝对扎眼的奇观。

也是从这些场景，还是能看到他们对故事的理解，没有我们想得那么肤浅。

巨大龙虾与迷你的工人，装满整面墙的卷筒手纸，堆积礼物的鸟笼，消失成花瓣的女孩，堆满抱枕与玩具的成年人房间。

这一幕幕虚浮的画面连同那些夸张的家俬，生硬的植入，一同组成了这个冷漠世界。

笔者所知不多，略想片刻现代港片的舞台美学，从井上梅次制霸的日式欢欣，到《年年有今日》《撞板风流》随剧情流向决定节奏，再看到《神探驾到》中不太过火的尝试，总觉得惋惜与欣喜并存。

倘若真吧这些技巧玩得再熟练，再坦诚，未尝不可能出现《九号密事》一般的怪鸡作品。

而如今这口酸葡萄他们吃定了，出来多少个甄子丹左三圈右三圈，也没用。

电影本身很容易懂，且由于后面把开放性做在明处，真相其实也更不重要了。

但在临近尾声时，还是浓烈地做了每个角色心中心魔的震荡。

古天乐扮演的贾神探所绝望的，不在于那桩罪行的确定，而在于毫无悔改。

“如果这些事是发生在六个人身上，就没那么惨”的念头，是不是可能反而让观众都跟着松了一口气，而这应该就是全片最“黑”的一处。

但它太隐晦，也太曲折，做不到本来可以令人真正思考的地步。

怕是香港已有了一个韦家辉，占据了黑色的绝大多数能量块。

其他人玩起来，即便是老愤青邱礼涛，不免浮光掠影。

在贺岁片通常凑段子拼故事的大环境里，无论如何，《神探驾到》靠着拿来主义，让自己显得不一样了一点，可能这让它也付出了商业上的代价。

但这点固执，是不是让香港电影以微弱的声音宣告着，我们给自己保留了出现一个中岛哲也，一个内田贤治……的可能。

因为刚看完BBC根据同一舞台剧剧本翻拍的《罪恶之家》，忽然想看看香港会如何汉化同一题材，因为对黄百鸣偏见颇深，带着看烂片的零期待去看倒反而有些小惊喜。

首先是核心情节几乎完全拷贝原舞台剧本，所以整体逻辑没有问题；工厂、商场、夜店几处舞台化布景都很能体现导演邱礼涛的个人创意，并且致敬原版；这个版本将原版严肃题材完全打破，彻底漫画化也是很大胆的决定，所以所有的角色表演都非常夸张；影片还多处致敬91年香港的《豪门夜宴》，这从粤语版片名《浮华宴》也可以窥见。

最大的惊喜来自母亲的扮演者毛舜筠，片中造型简直是艳光四射，谁信已经是四十多岁的大妈？

然而，不知为何片方要将这一如此严肃题材翻拍成喜剧类型，还主打贺岁档，并且将原版背景架空是很失策的决定。

毫无疑问遭到市场抛弃，在香港市场仅收两百多万港币，大陆方面也仅收了三千多万。

最搞笑的是强行植入的某床垫厂家也就罢了，直接把该厂厂房内生产床垫情景剪入片中也是醉了，完全是故事片突然插入一段企业宣传片的即视感，还没有任何转场，真是服！

从头到尾来看，唯一让我难以释怀的就是最后放出了女主角的正面。

如果不是这样，那么在我心里这部片子就是真的神片了。

那么接下来来说说，为什么大家的感受差距如此之大，首先说两部剧，一个是神探夏洛克，一个是福尔摩斯探案集。

前者我看了三集就抛弃了，后者我从头到尾的观看，而且奉为神剧。

个人品味是一个问题，而且个人观察角度也是个问题。

这个电影很多人说，表演做作，场景切换突兀，那我来说两点。

第一，这个电影改编自舞台剧，夸张的动作形体是舞台剧的特色，第二，大家觉得很无脑的柳岩饰演的富家女，正是她对所有事情无所谓的态度，夸张的神色，令人难以理解的思维，更加凸显上层人对人对事的不在乎。

第三，很多地方的手法很有意思但，很多人无法理解，或者没有深刻思考。

我可以来举几个例子，女主被裘明解雇时，在桌上是一个巴掌大的小人，说明了地位的悬殊。

女主和张翰饰演的公子哥在一起时居住在一个高楼上的笼子里，说明了她在公子哥心里不过是金丝雀一样的玩物，可以随时抛弃。

最后四个甄子丹一起演唱，也是在暗示这时这一家人的内心，同一张脸但不一定是同一个人，说明了他们的内心还毫无愧疚感。

很多地方值得解读，但是很多人没有理解，就下了烂片这么一个定义。

还有很多人并没有解读好剧情，就妄加评论，我来给大家解释一下，古天乐所谓的贾神探，在原本的剧本里是一个神，他预知了女主将要自杀，来到这一家，把这一切告诉曾经所有让女主跌落人生谷底的人，但看到他们毫无愧疚与拯救女主的担当，就离开了。

直到订婚宴开始，所有人都到达之后，才有真正的探员到达，把这一切罪行公之于众。

古天乐难以理解的特殊行为就是为了表现这个。

我从一开始就说，如果真的女主没有正面，那么这部片子在我心里就是神片，但是最后让我有一点小小的失望，这部片子改编自英国舞台剧《An InspectorCalls》，剧本来说还是很不错的。

有些人说，剧本好不一定说明片子就好，这部片子还是烂片。

那我只能说，你没有好好动脑子，这部片子用很多电脑特效表现出了很多隐喻的内容，虽然不是几十年前的那个时代背景，但是讽刺的对象，主题思想依然没有改变。

看的时候多动动思考，就好像我开头说的，神探夏洛克和福尔摩斯探案集，有伏笔需要思考的东西，你没有理解，并不能理解为烂片。

不论从任何方面，这部片子我都定义为不错的作品。

多思考，会让你的观赏经历更加愉快，谢谢。

抱着看烂片的心态决定看的，到古天乐出场时都觉得很无聊。

首先让我觉得有意思的，是场景，夸张的场景。

而继续看下去，觉得很drama，很荒诞，很多明星。

到古天乐指责他们六个人，“骄傲、贪玩、咸湿、妒忌、懒惰、贪婪”，说是他们一刀一刀杀了被害人。

我顿时眼前一亮，咦？

七宗罪？

（贪玩可能原本指另外一个罪过）恍然大悟，这不是为了搞笑而搞笑的戏。

荒诞之下，原来真有埋藏着深意。

原本古天乐唠唠叨叨地说一件事会影响之后的事会影响之后之后的事，我还觉得是故意搞笑，很无聊，但当发现原来这部戏真有所指，就明白这里很妙很妙，他只是用最不认真的方式说了应该认真的话。

高潮部分是他们发现这可能是假的，大家都只是被引导，说出了自己在意的事情。

到结尾，文字说明这是改编自一部英语戏剧的经典作品，我确定这是一部成功的改编。

好不好看因人而异，但一定是一次成功的改编。

（真的很喜欢场景设计，很戏剧，适当的夸张，是成功营造戏剧感的关键。

）荒诞、夸张、黑色幽默、讽刺、残忍，就是这部戏的关键词。

【这部戏起码都值3、4星，但豆瓣评1分的太多了，评个5分平衡下】毕竟豆瓣多数人都是被娱乐片宠坏的，高分弱智片、低分高能片一大堆

罪恶之家也是2015年拍的，同一个剧本，同一年拍，怎么就这么大差距。

影片是由70年代的舞台剧改编的，虽然故事中的巧合在现实中几乎不会发生，但就如我们的古典文学一样，故事的最终目的是想教育人们从中得到启发，所以不用觉得故事荒诞。

尤其是剧情来到警探goole（古天乐的角色）审问完毕时，随着剧情推进所产生的氛围和配乐的搭配，确实起到了拷问灵魂的作用。

而随后准女婿的推论，那种侥幸心理就能反映出部分人们在面对错误时的懦弱和自欺欺人。

波林夫妇的“浪笑”终于在警局的电话来临时被一记耳光扇停，剧情非常紧凑，也有跌宕起伏的铺陈。

但是港版的为啥演得这么浮夸，还花钱做这么多特效，这样的设计跟剧情有毛的联系，烂得一塌糊涂，好好一出剧本拍成这副德性，黄百鸣就没拍出一本好片啊，差距咋这么大捏。

我真的醉了呀😂😂😂，2015年的片子，无意当中按到央六，看到曾志伟停留了一会，又看到张翰，想换台了，我靠，竟然看到了张颂文😂😂😂，我文哥虽然有点出戏（出我对他印象的戏）但我还是好好的认真的看了他和张翰的一段戏。

总体来说，这部戏应该一般般，我搜了下，邱礼涛导演，近期邱导其他的片子有点拉啊，这部其实也不咋地，但我愿意再看看文哥的戏份

很早就下了这部片子，一直没有看，心中早早将黄百鸣这三个字与烂片划上了等号，何况又是曾志伟、毛舜筠的标配。

所以只待杀时间用，根本不考虑。

直到昨晚。

也许是事先将希望放的过低，所以观影后，反而对黄百鸣生出了浅浅的内疚。

影片讲了6段故事，每一段都如梦似幻，有着或癫狂或冷峻的内核。

片子改编自舞台剧，原剧虽然荒诞，气氛上却是英国人那种绷着脸的幽默，黄百鸣的改编得失参半，得是形式上掺杂了港人那娱乐至死的癫狂态度，并结合的较为完整融洽；失是欠缺了剧作对人的警醒力量，换句话说，剧情在大工业时代是成立的，照搬却造成了导致了电影的明显水土不服。

曾志伟那段，明显是对大工业时代的戏仿。

吴千语的富家女那段，气氛唯美梦幻，唯一令人不适的，是代人试衣服的全盘搬用。

在19世纪和二十世纪初的欧洲，这种模特行业是很兴盛的。

然而本片，分明发生在现代的香港。

很难不令人感觉时空错乱。

张翰那段，是我最喜欢的一篇。

王子灰姑娘翩然舞蹈，本来是烂漫情景，然而堆满礼物盒的鸟笼，却又点明了张翰这个富家子自命骑士，实际上是将少女当做禁脔。

浮华内里，溃烂难堪。

柳岩的表现很浮夸——虽然这个片子的特色就是浮夸。

但我还是忍不住烦她，她的段落走夜店风，也是本片最写实的一段，虽然中间有拉风哥的葱油美美腿。

毛舜筠的段落，灯光、道具，走的都是赤裸裸的舞台剧范。

讲究的就是短平快的直接。

林家栋按摩那场戏，忽然回归了老港片的癫狂戏路，但最后化为花瓣消失的女孩，又多少令人跳戏，但看看林家栋的苏乞儿造型，却实在伤感不起来。

这或许不算一部出众的片子，但实在称不上烂片，尤其在如今的时代。

这部片子从头到尾运用类似美图秀秀的制作出生硬的场景，特别是林家栋站在席梦思上面，席梦思还写着XX家纺，后面一片美图秀秀假的不能再假的百花齐放图，甚至席梦思都没有融入花丛中，还不如天猫上的推销图片，我就要给它差评。

全部都是低廉特效，金灿灿的看的眼睛都画了，那夸张的玩具工厂我还以为我在看小黄人呢。

还有那个哥哥偷爸爸钱，竟然还要站在脚印上，你当你是模拟人生呀，跳一下门就开了。

主角从头到尾衣服都没换，剧组也太省了。

================再说说编剧。

我是没有看过什么原著什么歌舞剧。

六个小故事，最后古天乐说了一个七宗罪。

然后六个原罪互相推脱，说什么如果罪过放在一起就大了，分开就小了。

这个揭露人性了。

深奥的就是这个吧，如果我说错了，大家在告诉我。

我真不觉得这六个故事怎么好了，嘲讽的怎么高档了。

反正我是没有感受到讽刺中带着搞笑，看着夸张的演技分分钟出戏。

那个大小姐嫉妒别人比他穿的好看就开除别人，说明了人性的嫉妒，这也太不深刻了吧。

还有弟弟的偷钱，养女人，女人耻辱走了。

表现了懒惰的罪恶。

……一个个故事，为了串在一起，围绕一个女的死了展开，太不深刻了。

没有让我感受到以小见大的，揭露人性罪恶的感受。

我甚至还有种感觉，就这个就可以表现人性的某种罪恶了，还在想那个故事的女主就没有罪恶了。

这一家甚至还有一点无辜。

如果故事不是让一个侦探拿着牌子，快板打两下，说是一尸两命。

场景不要这么浮夸，这个低廉。

故事再深邃一点，一环套一环，害死女人的原因不要这么简单，你穿衣服比我好看，就害死了。

也许我会感同身受一点。

我觉得看电影，首先得看懂了，再然后让观众感同身受嘛。

这么浮夸，要笑不笑。

然后还要将大道理，哪有这么美的事，要么好好讲故事要么好好搞笑。

还要，能不能认真拍，这么假的场景，通怕租了一个小别墅，几件衣服，加一个蓝幕做特效。

要不要这么省，一步之遥烂起码人家花钱了。

这个片子躺着赚钱还不肯花钱。

不建议观看

我觉得我们这般弟兄姊妹这么偶然在那么多电影里选择了这部超烂《神探驾到》是有原因的，里面还是有它的价值的，我看的时候觉得这部《神探驾到》电影演技浮夸，无聊低趣，但当我回到家躺在床上，有几个词突然浮现在我的脑海里，罪，悔改，和影片最后说到的审判，以下纯属个人根据圣经理解，影片限定在了富豪家订婚典礼的早晨，在典礼还没开始前，贾侦探的到来，根据一个女孩的死亡日记揭露了他们的罪状，嫉妒，贪财，贪色，懒惰。。

等罪，而这个女孩的死又和所有人有关，因着他们的罪，间接的导致了她的死亡。

就好像有一个人的死和我们每一个人有关，祂担当我们的过犯，为了我们的罪被定在了十字架上，日记好比圣经，它揭露我们的罪，指出我们的过犯，可是当他们知道自己的罪时，不但不悔改，反而像亚当夏娃犯罪后一样推卸责任，而这个女孩在每个人的剧情发展中是看不见脸的，于是他们怀疑她的存在，我们也不是一样吗，我们看不见上帝，以至于我们怀疑祂的存在，对我们的罪麻木，冷漠，不屑。

最后贾侦探愤怒的消失，接下来典礼开始了，当他们在婚礼上发现类似的人的时候，他们做的和以前是一模一样的，从而揭露人性的丑陋，顽固。

最后，当真的警察到来时一切都重演时，那已经太迟了，因为之前他们都是单独看照片的，我们观众是没看到的，最后警察把照片拿出来他们一起看的时候，那照片里的女孩转过头来对那些伤害过他们的，让她痛不欲生的人笑了。

最后又想起了圣经里的一句话“天国近了，你们应当悔改”共同警醒。

　“我这里有三张免费电影票我们去看电影吧” 　　 　　“现在几点？

”“10点多” 　　 　　“饥饿游戏下午2点钟的场，狼图腾晚上7点的场” 　　 　　“最近的一场是12点的《神探驾到》” 　　 　　“成，就它了” 　　 　　—————然后我就在电影院里经历了103分钟灵魂的洗刷———— 　　 我从没见过这么难看的片子啊！！！！

　　 讲真，我觉得整个电影最好看的就是它的海报。

　　 　　 进场的时候电影已经开始3分钟了，按照以往看其他电影的尿性我们仨得挡着其他人的视线，一路说着对不起挤到自己的座位上。

　　 　　 然而我们多虑了——300人的放映厅空空荡荡，算上我们一共就5个人（其实是6个人，有一个人刚进去3分钟就倒下了，电影散场了才起） 　　 　　 我们进去的时候情节已经到【裘家布置房子为女儿订婚宴做准备】那里了，一家人像磕了药似的上蹿下跳神经质，一句相同的台词能重复3、4遍，生怕观众不知道他们刚刚说了什么；每次有人说话的时候，镜头就会直直地冲向他，以至于整个屏幕除了脸就没别的东西。

我们仨心照不宣地相互对视了一眼，表情都有点微妙。

　　 　　 然后镜头毫无征兆地切到大哥的公司，大哥絮絮叨叨插入了一大段“企业的基石是质量”“良心是生存根本”这种成功学鸡汤，结结实实地为该床垫种下了一棵参天大树般的广告——【哥哥这条线究竟有什么意义】堪称本剧最大谜团，我一直没弄明白这段剧情有什么用啊？

难不成真是为了植入广告来的这么一段？！

　　 　　 整部电影看完印象最糟的大概就是过于白话的台词和神经质的肢体动作，后者倒是符合港式喜剧一贯的风格，但是前者我真是找不出什么洗白的点，如同小孩子拌嘴撒泼的对话——朋友你好歹是个督查能不能看在这张皮的面子上稳重一点啊？！

古天乐出场后没多久我左边的朋友捂脸长叹一声“好浮夸的演技”便倒在座位上看玄幻小说去了。

　　 　　 我仍然秉承着【免费的电影票也是票我要对得起那张纸！

】端坐着看完。

目睹了整部电影的高先生说“我活了18年，这是我看过最烂的电影。

”看到第70分钟的时候我看了下表，第一次在电影院里感受到上数学课的煎熬。

　　 　　 电影结束时厅里的6个人如同要去食堂打饭一般毫无留恋地站起来，一股革命战友共患难的热血感从我心底涌出来——毕竟我们都在同一部电影上马失前蹄。

　　 　　（一颗星给甄子丹，已被“莎莉——哦哦哦莎莉”洗脑）