将爱放逐

几天前坐公交去南沙，首站上了公交车，座位就坐了七七八八，我挑个位子坐在中部。

到了下一站，上来几个人，噢一家人，最先上来的是抱着几个月大婴儿的中年妇女，旁边他老公，他婆娘，他姑，还有个七八岁的大儿子估计。

妇女在前排看了几眼，四个空位子，望了后面一个劲走到我前面，弯着腰贡着小孩到我面前轻轻地说道：座位让我吧？

我脑子晃了一下，前面刚才不是有位子吗？

我让座了我得再站一个多钟到终点站，且不说今天走了五六个钟了，说：不太好吧，你让我站一个多钟，我要坐到终点站的。

说完看了后面：不是还有座位吗？

他看了下，二话不说走了过去。

屁股刚定，前面那个男的拿个袋尿布给他，才知道他们是一家人。

唠叨这个和这影片有啥关系？

影片中女主人公有一种独立思考和感受生活的特质，并想改变目前生活与之感觉不符的状态，但又不是太确定，就索性冒险给生活设了一个假设，想改变目前的状态。

但这种假设恰恰更加确定他的判断和加深了他的绝望。

她发现在普通且正常的婚姻生活中，在道德伦理中，她只是一个附属品，而最重要的是在社会半开化阶段中，我遇见的，看到的，听到的，伪善的文明更多是一把实现自我欲望且杀人名正言顺的利刃。

在婚姻，在公司管理，在政治主张，“虽没什么，但影响不好”“要和谐，顾大局，符合价值观”要记住，在垃圾堆里有人跟你讲不要乱扔垃圾时，利用思想划分派别，喜欢用规章制度限制，利用道德要座位时，按照普通活法，你要好好的利用道德，规则，法律，礼节为自己谋福利，就算致人死亡也脸不红心不跳，那说明你上道了，到这程度的一般也有功名的了。

认识事情的本质，发现里面执行的人有几种情况，一种本心不坏脑袋听多了，一种谋小利目光短浅，当然怕的是那种看透且内心同一。

那天，看似平凡的事，想得太深会像影片中的她把自己逼到绝路，这混社会注定要失败。

要给自己定最高的目标—-指着孩子心平气和地说：你逼我没操过，这孩子应该不是我的吧？

就算我操了你，老子给儿子让座也不合辈份礼节。

当然这么吊，你也要准备有说完这话还站着牛逼哄哄的能力，至少能把这车道德观揍一顿的能力，为此而努力，这才是生活的目标，这才是美好未来的希望，加油

影片其实在控诉男权的专制和暴力，而配角则衬出软弱无能的另一种男权极端！

故事的悲剧最终是因为男人的自负和缺乏沟通，源头是自私和自以为是的思维。

导演刻意选用仪式感很强的视听，强化出这一慢性杀人的过程中，男人的种种表现，如同肃静的审视；尤其冷色调的布景和摄影做得十分精妙，油画般精致却又十分压抑！

但摄影和剪辑强调形式感，反而拖沓了节奏。

整体来看，影片的形式感和概念，要好过故事情节！

Vera为什么说孩子不是她丈夫的，我看过电影的理解是：Vera应该是个对爱情很理想化且坚贞的女人,但与丈夫共同生活多年后,感觉自己与丈夫Alex之间已经没有爱情,甚至是没有什么感情,两人关系冷漠,Vera觉得自己只是丈夫的一个附属品,而这个附属品的价值堕落到只是为丈夫生儿育女,照顾家庭。

看电影时有一点让我感到奇怪，Vera似乎对她的两个孩子比较冷淡，而她的两个孩子也明显更喜欢父亲，基于这一点，我猜测vera在这种家庭环境下感觉自己什么都丧失了，那两个孩子只是她为丈夫生的，是她丈夫的孩子，而不是她的孩子，所以当她再次怀孕的时候，她想把这个孩子当成是自己的孩子，而保全这种状况的唯一做法，就是自杀，同孩子一起死去，才可以使他真正成为自己的孩子，所以呢,vera会说这个孩子不是她丈夫的，这种说法与生理上没有什么关系，更多是精神层面上的，但vera的丈夫却没能够理解这一点，导致误会，酿成悲剧。

如果大家看过福克纳的小说《我弥留之际》，小说中的人物艾迪对孩子的看法也是这样的。

我觉得vera的这种说法也与宗教没什么关系，因为影片并没有交待vera是个虔诚的宗教信徒，用宗教来解释，有点牵强附会．这部片子总的来说，有点过于沉重，这种沉重不太自然，让感觉得出导演的刻意而为，我认为总体上还是不如《回归》的，离塔尔科夫斯基则更远。

又是一部关于回归主题的电影，而我对《回归》的那份残酷和冷峻还能感到丝丝惊悸。

阴冷的画面，深沉的配音，还有低沉的对话，还有普遍提及的固定镜头都讲述一个沉重的主题。

我很喜欢！

镜头中的那份暗色调的构图，十分深邃动人。

简单的故事，却有着复杂深沉的情感流寓其中，人物内心挣扎十分立体。

和《白丝带》不同，他把悬念全部消除，把真相推向人生的孤独感和陌生感，恐怕有着都市人的异化的表达。

让人感到很沉痛！

不喜欢那个依着泉水跟（下移）的镜头，太长了，反而有点过于雕琢的味道。

不喜欢其中两处明显的人物调度的技巧，就是树林中对话的那段，男主角明显是从摄像机后面绕过来的，还有就是结局打电话的时候，男主角明显就在那个房间里，这两处让我意识到这是演戏和拍摄。

不喜欢最后把那个唱民谣的妇女拍得那么近，也许大远景更好，何况那位妇女应该没有想上镜出名的欲望。

不喜欢，终究是个人的原因。

可能又是电影的一大特色，说不定的话。

妻子告诉丈夫，自己怀孕了，孩子是别人的。

丈夫应该怎么办？

A，离婚B，堕掉孩子忘记过去两人继续生活C，生下孩子继续生活D，……算是常规的选择，丈夫选择了第二种方式，可是秘密堕胎过程中妻子死了……就是这部安德烈•萨金采夫（Andrei Zvyagintsev）的《将爱放逐》，这部157分钟电影，讲述的是一个幸福的家庭，丈夫艾力克斯，妻子薇拉，女儿伊娃，儿子吉尔，他们的生活是安静而祥和的，可是当如开头的问题出来时，该如何呢？

离开家乡12年后，丈夫带着全家坐火车回乡下生活，开启尘封已久的房子，收拾打扫，带着孩子们一起在草地上嬉戏游玩，其乐融融，可是这个时候，妻子告知上述状况。

也许是一头雾水，门口两人相顾无言，丈夫发泄式的狂奔穿过小树林，在路上遇到了在城里当邮差的乔治家孩子，他认识他就捎带了一程。

到了镇上，给哥哥马克打电话，想和马克说说这事。

固定的长镜头中可以看到的是艾力克斯开车的背影，可感受到的是他的徘徊和犹豫，到了半路还是回来了。

当然，电影在一开始的时候，交代了艾力克斯帮助手臂中弹的哥哥马克取子弹，似乎告诉我们马克的江湖生活。

艾力克斯回到家中，面对妻子薇拉只是沉默，也许作为男人，一种被侮辱的感觉，让他无法应对这样突然的袭击。

他们各自能做的是，艾力克斯不断打电话给朋友，薇拉只是睡觉。

看完片子，我们都知道这是个“阴谋”，一个薇拉为了求证丈夫对自己爱的“阴谋”，也许薇拉的这个“阴谋”实施得太不成功，以至于搭上了自己小命，可是从他们夫妻的交往，也许能感受到薇拉的些许苦恼，夫妻之间的对话总是被艾力克斯强行打断，甚至会直接一个耳光，扔下一句：你做之前怎么不先想想？

一个被羞辱的男人正常举动，却在一步步的将一个妻子推向死亡。

12年前，艾力克斯和哥哥离开乡下去城里，我们不知道他们在城里具体做什么，总之一直没有回来，他的父亲甚至都不知道孩子长什么样，也许我们从他的哥哥马克可以看出点门道，马克在生活和家庭上，似乎也是不成功的，破碎的家庭合影，手枪，中弹的胳膊，而且，他的生活集中在酒吧、赌场、旅馆和妓女之间。

同镇的老人用拖拉机把艾力克斯和孩子们接去玩，和乔治家聚餐，这是他们和离开12年后和朋友的一些聚会活动，除了长镜头，还是长镜头，聚会的氛围由于这件事，总是别别扭扭的，远处的孩子们在开心的玩捉迷藏的游戏，不知道父母的战争在潜移默化中已经升级。

女人们聊的话题，是家庭丈夫孩子，男人们聊的话题，是“你说什么我根本不懂和不知道”。

艾力克斯带着儿子吉尔在火车站见了哥哥马克，在路上，吉尔不经意说的话让艾力克斯认为妻子肚子里孩子是罗伯特的。

车站里面，马克的意见是，你有权做你想做的，枪就在楼上。

艾力克斯说，你有没有可能耍了你自己？

事实我们也知道，马克就是这样耍了自己，耍了自己的家庭。

宾客散去，夫妻之间第一次的交谈是失败的，艾力克斯体现自私的一面，薇拉这会儿觉得孩子大概是维系夫妻感情唯一的东西，和以前一样，从丈夫身上，他没有看到那些温存的爱。

艾力克斯的强势和粗鲁让薇拉更加的绝望，窗外雾气很浓，同床异梦，薇拉仔细端详丈夫，也许在想这样的“阴谋”是不是有点太过了？

也许第二天能够化解，可是早起的莫名电话又让艾力克斯认为是是罗伯特的，更增添了他的烦恼。

楼上，他看到那张破碎的哥哥马克家庭照，还有那把枪，正是这把枪毁了哥哥马克的家庭，而现在他又一次拿起了这把枪。

艾力克斯带着孩子们去是看爷爷的坟墓，散心的表面，我们能看出艾力克斯的烦恼和说话的漫不经心。

幸好，维克特叔叔家邀请孩子们去玩，可以让他们有足够的时间来安静地来处理这个问题。

树林里面的对话是这样的。

艾力克斯：你还是孩子的母亲，我还是孩子们的父亲，我不想谈你的奸情，我要忘掉这一切，把孩子处理掉，我们必须这么做，让我们一切重来。

薇拉：你要怎么做，我不后悔。

这当中，我们甚至被导演欺骗了，薇拉这个时候给罗伯特打了个电话。

罗伯特给了些许的安慰，对话是那么的含糊，以至于我们都以为就是罗伯特惹的祸。

最震撼人的场面出现了，镜头转向维克托叔叔家，孩子们在那边玩拼图，读圣经然后睡觉。

再回到艾力克斯这边，马克帮忙找的大夫在给薇拉做堕胎手术。

很快手术结束了，大夫说很成功，可是薇拉死了，走得那么安静让所有人都诧异。

艾力克斯很痛苦，不经意间，他成了刽子手，他快速处理完这里的一切，离开了这里，尘封的房子被重新封上。

可是，很快发现不是大夫的错，大夫在薇拉的身边发现了信件，薇拉是自杀的。

薇拉在做手术之前，就已经服下了大量的安眠药。

是什么促使薇拉选择死亡？

这份虚空又让她绝望的感情？

城里，雨一直下，艾力克斯找到罗伯特探问详情。

故事回到开始，薇拉给罗伯特打电话的时候。

薇拉苦闷于和丈夫干涸的感情，在一次自杀当中被罗伯特就起，虽然有两个孩子，即将诞生第三个孩子，因为刚刚收到邮递员的孕检报告说她怀孕了，可这又怎样呢，薇拉在孕检报告后面表达了自己想死的想法。

女性对觉醒的时候，就是对自己的通透认识，她怀孕了，可是丈夫带给他的感觉是，孩子总是丈夫的，她的存在在哪里？

什么时候孩子可以是她自己的？

也许自杀同孩子一起死去，可以让自己真正拥有孩子。

罗伯特去安慰薇拉被他们儿子吉尔看到了，也就是后来让艾力克斯误解罗伯特的原因。

镜头从电话声响起，回到过去，故事讲完再回到现实，一个的长镜头交代了。

了解整个缘由的艾力克斯如何想，坐在路边面对夕阳，12年自己都没有觉得变化的山山水水，这次完全应该不同了。

艾力克斯开着车离开这个地方，还是如开头，空旷的草原上，只有一株树挺立着，道路远远的伸向天边，路的两边是荒芜的土地，艾力克斯开车远远过来，车持续向前开，穿过烟囱高耸的工业化氛围浓厚的城市，一直向前，只不过这是归路。

导演刻意安排的首尾呼应，似乎告诉我们一个回环，生活就是一段轮回，人生就是一段轮回，只不过一段痛彻心扉的历程之后，季节轮换，生命轮换，人们都有了收获，原来荒芜的土地上，农民们开始收割，还哼起了古老的俄罗斯民歌，这个时候艾力克斯行将远远的离开这个地方，永远的离开，对于艾力克斯而言，那份刻骨铭心的痛，将伴随一生。

最后说一下导演Andrei Zvyagintsev（有多少人看过这部电影，就有多少种导演名翻译），导演的处女作《回归》获得了威尼斯金狮奖，讲述的是12年后突然归来的父亲，回家后，说要带两儿子到荒岛旅行。

荒岛上，父亲与小儿子伊凡矛盾加剧，最后导致父亲的意外坠死，变成一个无可挽回的结局……这是第2部作品，剧中的男主角获得了戛纳影帝。

雨水，雾气，草原，羊群，木屋，汽车，……也就是这些简单的东西承载着故事的推到，平静移动的长镜头（较之于《回归》，《将爱放逐》中最打动我的就是这些长镜头），影响风格简直是塔可夫斯基的翻版，比如首尾呼应的长镜头，中间小沟由于下雨而变积水的长镜头，所有的外景停下来都是一幅列宾的油画，无论是《回归》，还是这部《将爱放逐》都是如此，电影中的色调、音乐、建筑、景色，还有那张总是侧着，满脸胡渣的俄罗斯人独特的脸，蕴藏的深沉和忧郁，只等着一场大雨，直接抵达观众的灵魂深处。

这部《将爱放逐》，从开始的悬疑剧到家庭伦理，最后上升到俄罗斯民族性的思考，这里有宗教的，有哲学的，严肃的启发着你的思考。

延续着塔尔科夫斯基，许多人会自然不自然的想起《乡愁》和《伊万的童年》，探寻民族精神的深处，探寻人类共通的灵魂。

12年，突然到来的父亲会让一个孩子手足无措，12年，一次回乡之旅竟然变得这么沉重，让一个严肃的父亲和一个寻爱的妻子这样死去，是一种惩罚，还是另一种救赎？

也许离开太久，你根本就回不去，无论从现实当中，还是精神当中。

仅为个人存档424242424242424242424242424242424242424424242424242424242424242442424242424242424242424242424242424242424242442424242424242424242424242424244242424242424242424242424242424242424242424242424242424242424242424242424242424242424242424

早期的俄罗斯电影是我们童年回忆里不可分割的一部分。

可是后来就很少见到苏联电影的踪迹。

这部电影记载着俄罗斯电影在世界影坛上的重新辉煌。

很牛的叙事手法，很美的俄罗斯风光和画面，很喜欢女主角的表演，虽然获得大奖的是男主角。

《将爱放逐》是由安德烈·萨金塞夫导演，康斯坦丁·拉朗尼柯、亚历山大·巴鲁耶夫、玛利亚·邦妮微等主演的电影。

该电影主要讲述的是带着妻儿返乡定居的男主角，在展开新生活之际，却从妻子口中得知即将诞生的孩子不是他的骨肉。

从树梢开展到水塘的超长镜头，俯瞰生命无常，呼唤着塔科夫斯基式的俄国灵魂；一个意外，就足以倾塌人伦的地基。

康斯坦丁拉朗尼柯，荣膺本届坎城影帝。

阿莱克斯（康斯坦汀·拉夫洛南克饰）和妻子维拉（玛丽娅·波耐维饰）带着一对儿女，来到阿莱克斯父亲留下的位于乡间的祖屋，准备在这里过一段假期。

远离城市的喧嚣和沸言，乡间的这座独居坐落在群山和草地之间。

就在孩子们尽情享受大自然的新鲜空气时，维拉却在屋内向丈夫宣布了一个惊人的消息：她怀孕了，但孩子却不是阿莱克斯的。

这一消息犹如晴天霹雳，阿莱克斯几乎崩溃，他向自己信任的兄弟马克倾诉内心的痛苦。

经过艰难的思想斗争，阿莱克斯决定采取行动，他告诉维拉希望她打掉肚里的孩子。

马克为找来了堕胎的医生，然而维拉却没有逃脱死亡的邀请。

失去爱妻的阿莱克斯几乎疯掉，他决定回到市内，找到妻子的情人报仇。

当隐藏的秘密大白后，观众面对的是一个意想不到的结局。

孤独的爱情和交流的障碍是导演想要挖掘的主题，因为它们，才有了误解和悲剧的发生。

从树梢开展到水塘的超长镜头，俯瞰生命无常，呼唤着塔科夫斯基式的俄国灵魂；一个意外，就足以倾塌人伦的地基。

影片中最引人注目的是画面。

大自然的一笔一画，在镜头下，都美得令人叹为观止。

然而正是在这一片绿油油、充满生机的画面前，一场悲剧发生了，天空和草地突然变得枯黄。

在人与自然的对抗中，导演用充满暗喻的手法讲述了人类的孤单。

真的生命更直接更丰富更真切的在女性体内，她们早应该变成比男人更纯净更人性的人们；男人没有身体的果实，只生活于生活的表面之下，傲慢而急躁，看轻他们要去爱的事物。

”祖亚金采夫真的最好的俄罗斯新生代导演之一。

以前只看过黑白的苏联电影，很多改编自文学名著。

小时候学校好像还组织看过，年代久远，记忆模糊。

最近一次看俄罗斯的电影是不久前重温的塔可夫斯基的Stalker(潜行者)，正好这部影片有不少借鉴它之处，很感慨俄罗斯这片孕育伟大艺术家的沃土继续发芽开花结果。

网上匆匆地看了半分钟预告片，很爱几个开阔宁静的镜头。

晚饭后赶到电影院，影片已经开始几分钟了，片头没看着，只见一辆老旧的汽车在宽银幕间飞驰。

污染严重的工厂，阴沉萧索的街道，突如其来的大雨，单调轰鸣的低音，整个气氛灰暗而沉重，让我以为走错了放映厅。

男人取出他兄弟胳膊里的子弹，痛楚只在雨帘模糊的窗后蜻蜓点水地透露了一点。

后来的情节展开中同样用极为含蓄的手法表现了人心的挣扎和痛苦，意到笔不到，一切尽在不言中。

故事其实很简单，一个看似平静的四口之家离开了城市去乡下的老屋生活，妻子坦白怀了别人的孩子，丈夫在兄弟的帮助下令女人堕了胎，导致其死亡，而兄弟也因病相继死去。

男人去杀妻子的情夫，却发现她的妻子根本没背叛他，她是因为对生活的失望而自杀死去。

情节应该有很多冲突可以表现，但影片却在极度平静下铺陈。

老房子像一个垂暮老人般矗立在一条深沟边，一座木桥是连接外界的唯一途径。

屋后的小树林在风中发出沙沙的响声，淡黄色的枯草覆盖着轻微起伏的丘陵，偶尔羊群在远处无声地经过，景简得不能再简，镜头静止得不能再静止。

当遮光的木窗一扇扇卸下，黑暗被蚕食，男孩的侧影把明和暗隔成一个黄金分割。

老壁炉里燃起了火，地板走起来嘎吱响，墙壁的颜色剥落得很好看。

白色的瓷瓶瓷脸盆，淡蓝色的搪瓷浴缸，发黄的旧电话，掉漆的家具，一件件破旧朴素的道具真是无与伦比的精致，焕发出经过岁月沉淀的美。

这部电影一大成功之处就在于这些比人物更会说话的细节，因为无声，所以更有想像的空间。

男人在听到女人的坦白后没有暴怒，也没有厉声质问，只是呆了一阵，然后转身离开，开始在田野里漫无目的地奔走，愤怒只剩下一个在白夜疾走的躯壳。

观众可能有比主人公更多的想法，电影并不需要再渲染什么，留给每个人用自己的想法去把留白的地方填满。

换了别的导演更多的会让演员好好地去发挥演技，制造戏剧效果，达到催泪或震撼的效果。

但这部电影不同，再大的痛苦，比如被欺骗，丧妻丧兄等，都隔岸观火地间接表现。

演员只是一个物体，沿着故事轨迹活动，甚至都不需要有什么演技。

这和片面突出演员而忽视影片整体性的大多数电影比起来实在是高明出许多。

孩子像苍蝇一样反复地玩耍着，带来些须活力，但即便是这样也难以冲破家庭的悲剧。

女人肤白胜雪，或蓝裙或红裙，在色调单一的背景前愈发显得美丽高贵。

她心里的孤独和痛苦化为慵懒的酣睡，重复的洗漱和间歇性的哭泣。

很简单，却是万千表达的概括提炼。

火车车厢里一家人对称地分左右坐卧着，唯有中间的风景在移动，这静止的镜头很像巴尔丢斯的画，隐藏着很多语言在画面背后，观众思考的比电影表面呈现的多得多。

妻子的堕胎和死亡没有正面描写，我们连她最后一面也没见着。

医生进屋了，男人在门口等待，夜色降临，没有一点动静，两个生命在男人焦虑和自责面前悄然消失，完全没有血和痛的刻画。

导演真是吝啬得可以，别的电影给观众的视觉效果他一概不给，连声音都几乎不存在。

接近结尾时出现了一个塔可夫斯基式的长镜头，从山坡开始，贴着地面，缓缓地倒退，穿过房子悬空的地基，不停地贴着地面倒退，许多细节被银幕几何倍地放大，雨点渐渐打碎平静，越来越密集。

不被人类情感左右的客观世界显现出主宰的力量，情绪被大自然淡化的同时又似乎被暴雨激化。

一头一尾，地点相同，在城里，同样的倾盆大雨，同样阴郁的蓝灰色，同样毫不吝啬的钟鼓齐鸣，震撼的音乐极佳地配合了电影的格调，让人回味不已。

影片很美，美在不显山露水，美得含蓄隽永。

导演把电影语言运用得十分精到，所谓减一分太白，增一分太赤，并不是越艳丽越好看，恰到好处即止。

可能有人觉得略苍白一点，反正按我得口味正好。

建议找个精神状态良好的时候认真地欣赏，不然大多数观众会睡着。

有些电影，看的时候就象第一眼看到九寨沟,或者第一次看到西藏的雪山,只能张开嘴巴:wow那年看他的《回归》就是这种感觉，当看这个片的第一个镜头开始我就知道这感觉又回来了。

这片子有种特别的风格和味道,摄影和调度营造了这种风格，首先构图选景非常讲究，基本每个分镜都可以拿画眶来裱；镜头很简练，绝不没事乱晃，往往是物或人出入于镜头而不是镜头随着物和人乱跑，这样的效果营造出更多的画外的空间，更多的张力，而更多时候靠声音巧妙地叙事（比如最后医生把门关了，镜头静止在门上，而汽车发动机响了，示意人去楼空），甚至是剪辑（最后电话铃声错位）；色调和服饰高度的与主题统一（多冷色调，营造出夫妻难以沟通以及妻子的寂寞孤独）。

很多人觉得他的电影很“老塔”，不过我觉得还是有很大的区别，老塔要个人化的多，而安德列其实挺考虑大众的（dvd后面的interview里他自己也强调观众是第一位），首先他有个很完整的故事剧情，并且不断靠悬疑抓观众眼球。

从开头说，那个负伤的男人是怎么回事？

妻子是和哪个男人有染？

妻子死后医生和他哥说有什么重要的问题要沟通？

医生发现的那封信背后到底是什么？

电影没有马上告诉你答案要你慢慢看下去揭开。

所以，二个多小时在美伦美换的风格化影像以及叙事的张力下并不显得有多么长了。

花絮里安德列说其实拍这片有许多的压力，因为外界总说导演的第二部作品肯定是失败的。

不过不用担心，在我看来这片依然是个牛片。