伤心的奶水

很幸运在南美的时候和几个秘鲁朋友看的这部电影。

要看懂这部电影，要了解秘鲁的历史，这部电影反映了秘鲁内战对安第斯原始部落人民折磨留下的深远影响。

La teta asustada 直译是 scared breast, 所以milk of sorrow翻译得也不错。

女主人公就是因为喝了恐惧的奶水，苦苦摆脱心灵的恐惧和悲伤，这是秘鲁内战期间以及其他阶层对他们的迫害造成的创伤。

“整个电影是女主人公心灵解放的旅程”（wikipedia上看到的）我认为很恰当。

电影画面拍的非常美，比如女主人公和她的女主人对着捡珍珠的那一幕。

也跟着电影学了一些秘鲁的风土人情（那时候还没有去过秘鲁）。

同时身为女性的原因，也非常支持电影对女性力量的描述 。

导演也是女导演，并且是西班牙殖民者的后裔。

比如女主人衰落的家境和对待女主人公的刻薄态度，可以看出导演的对西班牙殖民的反思。

总之是非常优秀的一部电影，就是主题十分沉重，看起来会非常郁闷（p.s. 那个阴道里面塞了土豆的情节让我从头别扭到尾。

后来网上查，有些安第斯的部落就是有往阴道里塞土豆保持贞洁的传统。

）

摘要：《伤心的奶水》获得年初柏林电影节的金熊奖，涉及了秘鲁这个国家独特的历史背景，诗意地以女性自我拯救的过程，完成关于如何面对民族伤痛的隐喻。

《伤心的奶水》 The Milk Of Sorrow导演：克劳迪亚·尤萨（Claudia Llosa）主演：玛嘉丽·索利耶（Magaly Solier）（Spoiler Alert! 以下内容剧情泄露，可能影响观看） 影片获得年初柏林电影节的金熊奖，随即有出现了几个不同译名：“伤心的奶水”，“受惊吓的乳房”，台湾人索性更进一步，美其名曰“惧乳”。

谈及译名差异不在于重呼要讲究翻译的信达雅，事实上很多人看完影片会发现，哪来的奶水和乳房，一部以上半身为名的电影结果是讲到了下半身，奶水不过是一种象征性的存在延续。

《伤心的奶水》涉及了秘鲁这个国家的独特历史背景，结果导演什么都不明说，连对白、字幕提示都没有，隐秘的过去只出现在母女俩低声哼唱的伤心歌谣中。

先声夺人的开场中，大概能听明白法斯塔的母亲遭受过强暴，现在老得奄奄一息。

后来母亲走了，法斯塔要按照原住民传统习俗把母亲尸体带回老家，手头拮据的她选择去当佣人赚钱。

说完基本剧情，回头来看下法斯塔，她鼻子流着血，一头倒下了送医院。

法斯塔似乎身患怪病，她采取了极端手段来保护自己，害怕受到侵犯。

沉默寡言的法斯塔不喜欢跟陌生男人有近距离的接触，她的情绪很不稳定，一会黯然泪下一会自怜自唱。

渐渐可以明白，法斯塔的怪症状是跟母亲有关，找到答案并不算难。

她在主人房间里看到了墙上的军人画像，一阵作呕。

一些精心设置的长镜头用来跟拍人物行踪，大特写主要用来表现法斯塔的内心变化。

《伤心的奶水》有不少意象上的东西值得分析，法斯塔用土豆堵住了下体，原因不是大小合适，而在于土豆“命贱”，哪里都能活。

法斯特时不时要拿剪刀去掉有毒的芽，不过镜头上交代得比较隐晦，一阵气喘后紧接黑幕。

土豆跟受害的秘鲁女性建立了一种联系，也许法斯塔和母亲还有段颠沛流离的经历，后来才到了舅舅这边。

舅舅家所在的地方黄土朝天，房屋简陋，条件堪忧。

跟法斯塔的悲伤相反，那里总会举行各式各样的婚礼，大人小孩欢歌笑语，怡然自得。

目睹婚礼对法斯塔也是一种刺激，怪病让她跟男人绝缘，很难拥有正常人的情感也体会不到生活快乐。

为了渲染法斯塔的悲伤，她始终离不开母亲的尸体，从抚摸头发到表现出恋尸情感，可见女儿受母亲影响何等之深。

中年花匠的出现对影片起到了重要暗示，法斯塔嘴里衔着一红花给他开门，结尾土豆埋盆里后也开出了花朵。

法斯塔对花匠有好感，但是难以逾越内心障碍——母亲的尸体一直没有处理。

花匠把法斯塔送到了医院，她终于带着母亲上路。

穿越一处隧道，看到蔚蓝大海，一整个就是医治内心创伤和女性自我拯救的过程。

《伤心的奶水》混杂地表现了荒谬和悲伤、真诚和虚伪，原声里的吉他和民谣也算动听。

作为一部柏林路线的得奖影片，它意在关注女性，重掘历史记忆，只是过分强调了题材和主题的先行，在背景思路上跟2006年金熊奖《格巴维察》颇为相似，手法稍有不同而已。

【http://gcontent.nddaily.com/8/3f/83fa5a432ae55c25/Blog/514/f4e2e7.html 南都删减版本】不少观众会对影片故事浅尝辄止，但是这部电影的寓意深远，超脱了故事本身。

——Lee Marshall（《每日银幕》） 一部充满自由气息，具有女导演的天赋跟美感的作品，它做到了举重若轻。

——Jacques Mandelbaum（《世界报》）

《伤心的奶水》，第59届柏林电影节最高奖项金熊奖得主，西班牙和秘鲁合拍片，讲述了秘鲁总统藤森的极权统治后一个少女的故事，由年仅32岁的女导演克劳迪娅·略萨自编自导，在柏林电影节的历史上，该片是首部参与角逐金熊奖的秘鲁影片，这一切，多少在现代电影史上算是一个不小的奇迹，不知道柏林那些评委们这一次有没有因为政治原因对影片给了一点感情分。。。

片子节奏比较缓慢，多是一段段没有背景介绍，不太连贯的情节，对话也多是一些看似和主题关系不大的台词，影片中间偶尔还穿插一些看不出有什么含义的镜头，如婚礼，走路，花匠，游泳场一类，就这样看，这又是一部为了获奖而拍摄的所谓得奖艺术片，但如果你看完后，将背景资料多搜集一下，并认真看完，会发现原来这片子是一部政治寓意极深的作品，只是它所要表现的那段政治背景，平时我们连宣传也很少能听闻，更别说身同感受了，再加上南美国家和我们国家对于自由这个基本概念理解上的巨大差异，对这片子更是会觉得难以下咽，就这一点来说，我们比不了柏林的评委们，也不可能打出什么高分来。。。

秘鲁的女孩黑是黑点，但胜在脸部线条菱角分明，看上去就像个善良的样子，女主始终留着和卡米拉•贝勒一样的发型，如果好好打扮，也许不会差到那去。。。

女主人公的主体性很强，由于现实实在太残酷，她撑不下去的时候会用唱歌（超越性）来救自己。

因此，她既没有陷入自欺，假装恐怖不存在；也没有陷入自怜，丧失尊严。

结尾很明显地暗示了主人公的精神蜕变——大海和雏菊。

几场婚礼都像闹剧。

最后一场的音乐和我记忆中农村老家晚上办晚会的音乐竟然非常像…舅舅把女主人公对男权社会的恐惧看作是神意，在女主人公告别恐惧之后才开车送她妈妈去安葬。

并且还让女主不要在婚礼前把妈妈尸体处理掉。

这是个很自私的亲戚。

鸽子那里，是女主人公的死亡趋力爆发，前一秒还在心疼鸽子的病后一秒就把它喂给狗吃。

那个夫人就是个自私自利的资产阶级，她应该是剽窃了女主人公的歌曲，所以女主人公在车上问她是不是全城的人都喜欢时她才会恼羞成怒。

照片里面没有露头的那个男的是白人殖民者，女主人公看到就会呕吐不仅意味着对男性强奸女性的愤怒，还象征秘鲁被白人殖民者掠夺的痛苦。

电影背景：秘鲁女性导演克劳迪雅·洛萨在这部电影中揭示了自己国家一段黑暗的历史。

截止到2001年，秘鲁真相及调解委员会登记在册的从1980年至2000年期间国内发生的谋杀案件达到将近7万起，此外还有难以计数的强奸、诱拐和滥用人权的事件。

该片有着浓郁南美风情，将镜头对准了秘鲁的高压恐怖统治以及压迫下的普通人生活。

（羊城晚报评）

看过这个美丽且哀伤的名字，便一直对这部电影念念不忘。

很早便把这部电影下载下来存在硬盘里，却一直拖到最近才把她看完，怕是又一个绝望的故事。

还好，影片最后还是给了我们一朵盛开的马铃薯花。

一直都对南美洲这片充满魔幻主义色彩的神奇大陆啧啧称奇，《百年孤独》里那种泯灭了时间和空间的无尽苍茫曾经让我十分怅惘。

而这部秘鲁女导演的作品也始终萦绕着这种魔幻主义色彩，实实在在的敲击着每个人心底的那份孤独与恐惧。

法斯塔从小在孤独与恐惧中长大，这份孤独与恐惧是母亲所给予她的，一如她遗传自母亲的那种奇怪的病。

然而也是母亲在一直保护着法斯塔，帮助她抵御着这个残酷世界所可能带来的伤害。

母亲的死终于将法斯塔推到了现实世界的面前，为了攒够把母亲灵柩运回部落的钱，法斯塔不得不克服心中的恐惧出来工作。

法斯塔在一个白人音乐家的家中做女佣，女音乐家欣赏法斯塔的美丽歌喉，用珍珠做交换窃取了她的那些美丽的歌。

这些珠子，在白人音乐家眼里不过是众多装饰品中的一件，可在法斯塔眼里，它们则是自己美丽的梦，一如那架摔碎的钢琴的彩色碎片，都是吸引着法斯塔不断克服恐惧，积极生活的美丽向导。

像所有女孩一样，法斯塔同样渴望爱情，然而这份渴望却一直因为自己的恐惧而被压抑着。

她拒绝了主动示好的多情小伙，不敢与任何陌生的男人走过同一级石阶，甚至在看见穿军装的男人的照片后会恶心地想吐。

看着同村的姑娘们一场又一场的热闹婚礼，法斯塔始终像一个界外人似的无法参与其中。

那些新娘们随风飘扬的美丽裙摆，可以让每一个女孩光彩照人，却始终照不亮法斯塔悲伤的神情。

直到遇见了善良的园丁，在一次次贴墙等待的小小幸福后，爱情之花才终于悄悄地盛开在了她的嘴角。

然而生活并不总是善待人们所给予它的信任，被丢弃在公路边的法斯塔绝望的哭喊着，这个世界很残酷，残酷到将她唯一的一点慰藉也揉碎掉。

可她却反而不再惧怕生活了。

从被这个世界伤害而选择拒绝这个世界，到因为心中的渴望而打开心扉开始勇敢的生活。

支持着法斯塔克服这份巨大的恐惧的，不只是爱情那么简单，而是生活中随处可见的点滴美丽与温馨，对于美好生活的向往，和对于生命本身的敬重。

影片最令人动容的是法斯塔终于克服内心的恐惧，哼唱着美丽的歌，穿过长廊的段落。

歌曲是关于一只美人鱼如何耗尽自己的生命以使得音乐家可以永葆自己的才华的动人故事，法斯塔的眼里噙满泪水。

这首歌的旋律在片中出现的第二次，是音乐家弹奏着剽窃来的歌曲赢得满堂彩的时候，法斯塔也是穿过一段静默的长廊然后看见响彻着掌声的大厅。

我看得见法斯塔明亮的眸子里满是欢欣和期待，尽管转瞬即逝。

也许我们每次面对别人放下心防的时候未必总会获得真诚和友爱，可这并不能成为我们拒绝继续付出真诚的理由。

也许我们遭遇过别人无法想象的痛苦经历，没有人可以理解，可这也并不妨碍我们继续追逐心中的梦想。

因为这追逐之中的欢愉最终成就的是我们自己的生活，而这也同样是别人无法体会的。

这个世界并不总是完美，你可以说它充满仇恨与肮脏，可它有多少可恨，就同样有多少可爱。

放下心中的恐惧，原来马铃薯花也开得那么漂亮。

所以这是一部关于伤痛以及克服伤痛的电影，一部关于受害女性如何成长的电影。

对于遥远神秘的秘鲁所经历的那段黑暗恐怖的岁月，我了解甚少，也不知道它在秘鲁人民的心里到底曾经留下了怎样的印记。

但有一点是这个地球上每一个国家和民族所共通的，那就是无法停止的向前生活的渴望。

怎么说呢，被豆瓣里评价的奇幻和中国式独立电影先入为主了。

以至于电影看到最后虽未觉得奇幻，但是让我想到了《路边野餐》。

虽然只觉得有一点相似，《路边野餐》以时间幻灭的诗，《伤心的奶水》以排解恐惧的故事浅唱，诡异地抒扬着主人公心底的故事。

电影很压抑，尽管村镇里热热闹闹的婚礼的场景贯穿始终，但死亡的母体和强行填充的恐惧，让人即使生活在阳光下，也依然如同死亡前的暗夜。

恐惧下的迷信与迷信下的忌惮将人困在死寂的时空。

钢琴家女主人与男性园丁角色的反转，却是使得女主脱离母性依赖，感受到因从小缺失的父亲角色而缺乏的安全感，逐步走出性与恐惧的阴霾。

少女般的花季，却私藏着根茎，压抑着生根发芽。

这里面的对抗是无言的痛苦。

当最后少女背着母亲的尸体看海，我总觉得会直接海葬了。

我内心中的恐惧认为土地是带不走想埋葬着的记忆的，那就让大海把她带走。

而最后园丁送来的虽耗时弥久，但长成开花的土豆花，也暗示着少女终于尘埃落定土壤获得新生。

虽然观影感受很不安，但很喜欢这部片子。

好像看这部影片的同学大多没能看得太懂，或许是字幕翻译原因。

我是看原版DVD配上的英文字幕，估计准确度会稍稍高一些。

所以，我来解释吧。

"Milk of Sorrow"(伤心乳汁)，IMDB上的简介说是某种罕见的疾病，是被暴力/被强奸妇女才有的，通过乳汁感染。

以我普通医学知识来看，感觉像是导演为了表达某种意思而创造出的疾病名称。

影片主要分析被强奸妇女的心理创伤和对以后生活的影响。

女主Fausta的母亲是受过极大心理创伤的，可以从片头女主母亲的歌词去分析，母亲在怀孕期间，她丈夫被杀，被强奸，被逼迫吃下了丈夫的生殖器。

所以，女主Fausta，通过母亲的乳汁，传染到了“伤心乳汁”(Milk of Sorrow)疾病。

这种病的症状就是长期处于莫明的恐惧之中，思维有时也很混乱。

由于母亲的思想灌输，女主一直相信在自己下体里 塞入一颗土豆，是避免被强暴的最有效方法。

医生告诉她说：“土豆在她下体可能会发芽生根”。

她叔叔也劝她，现在的社会已经不像以前那样没法治，不会满大街都是强奸犯的。

但她都很固执的不听他们的劝告。

女主对于身边的所有陌生男人都会有莫名的恐惧，她自己从来不敢一个人上街。

女主的母亲死后，她答应叔叔，用自己的钱带母亲的尸体回乡下老家下葬。

她母亲的尸体被洗净后,涂上蜡，包裹成了木乃伊，先临时放在家里。

叔叔提醒她，不要拖延太久，否则，他会把尸体焚烧掉的。

为了能尽快赚到足够的差旅费/运输费，她去找了第二份兼职的工作，去给有钱的白人家做女佣。

女主的主职是帮叔叔的婚庆公司做杂务工。

女主在雇主家遇到了园艺工人Noe，由于两人都对植物的感性，接触机会多了，便萌生了感情。

女主在多个民间特色的婚庆背景下，也渐渐按耐不住春心。

口衔红花，并故意掉落在Noe跟前，比较羞涩的勾引园艺工人Noe。

面对Noe的爱，女主这时的心理斗争，各种矛盾都堆一起，让她更是有些不知所措。

她在昏厥倒地后，醒来见到Noe，她哭泣着要求"把土豆从体内移除"。

女主的叔叔，或许是她唯一信任的男人。

在她侄亲的婚宴后，趁着深夜大家都熟睡之际，叔叔掐住她脖子，想用短暂的窒息来到激醒(激活)她恢复正常生活的自信。

女主当然很容易误以为是强奸，所以惊慌失措的逃跑了。

而叔叔还没能及时解释说明，这样做的目的是希望她应该走出恐惧的阴影。

所以在她逃走之后，她叔叔反到是哭了，并说了些什么的，我忘了。

之后，他们之间如何化解这个疑问，影片并没有说，亲情关系似乎并没有任何影响，女主知道叔叔不可能做这种事，或许谅解了叔叔的行为？

这是我个人的解读的。

雇主富人家，是西班牙殖民者的后裔，有着贵族高雅的气息。

印象比较深的就是女主第一次看到墙上男主人的制服照片，虽然是模糊的映像，但明晃晃的佩剑，标明了他统治阶级的身份，很可能是军队高级将领。

在秘鲁社会，印第安血统的劳苦大众与富有的殖民统治阶层之间，贫富差距 生活差异也是影片反映的大背景之一。

女主人让女佣(女主)唱一首民歌，并抄写(抄袭)这些民间乐曲，并每次用一颗珍珠作为奖赏给女主。

暗喻影射了殖民权贵阶层的道貌岸然，不诚实。

“背景介绍”：她母亲遭受强暴的时期，是1980年1992年秘鲁国内武装斗争阶段。

在80年代之前，秘鲁多次的军事政变，军政府多次想重整经济，但总也搞不好。

1980年竞选上台的总统，在美国长期生活过的10多年的Bleaunde。

而当时拉美国家正兴起共产主义革命斗争。

秘鲁新成立的共产党“光辉道路”，比较极端，以游击手段，试图推翻当权政府。

而秘鲁军队和地区保安部队，经常进入山区清剿。

当时的政府军队以极端恐怖残忍的手段来镇压亲共的村镇，强奸也成为了常见的恐吓手段，影片基于的书作《Entre Prójimos》里有受害者的控诉，遭30人轮奸之类的情况等。

女主实际上是直接受害者的第二代，依然承受着母亲延续下来的心灵创伤，不过片尾园艺工人送来的一盆土豆花，女主的微笑，预示着女主未来幸福生活的开始。

Kimberly Theidon的书作《Entre Prójimos》书的全称：《Entre Prójimos: El Conflicto Armado Interno y la Política de la Reconciliación en el Perú》 (英文译名《Among Neighbors: The Internal Armed Conflict and the Politics of Reconciliation in Peru》).影片有很多画面都很富诗意，也很有寓意，原声配乐也很成功，影片中的人物刻画都很接近真实，所有演员的表演都很真，没有丝毫的做作和商业气，实在是难能可贵的佳品。

秘鲁多种反政府武装并存的恐怖时期，凡是被暴徒强奸的妇女都会患上一种奇怪的疾病，而这些妇女又会分泌出“悲伤的奶水”遗传给自己的孩子。

女主人公法斯塔就是这样一位由“悲伤的奶水”喂养大的姑娘，虽然恐怖时期已经结束，遗传而来的病症“恐惧”却并未消除，不仅阻隔了她与外界的联系，更存下了一个难以启齿的秘密———为了防止侵犯，她在自己身体私处塞进了一个马铃薯……有了前面的注解，观影就顺利多了，没有很复杂的方程要解。

只围绕着法斯塔的心路历程，体验一下看人疗伤的感觉。

能够自救的人是英雄，而鼓起勇气要自救的人也是强者。

整部影片一直以不得伸展的张力压抑着你的感官细胞，法斯塔（玛佳丽．索利埃饰）极具个性的脸，没有脂粉的修饰，直接放到镜头前，整张脸铺满整个画面，满是忧愁恐惧和无助，视觉上的不适感一下子在心里掀起巨浪。

有几次，我自言自语地说，“我不想看了。

”当然，哪里都会有段插曲，过去就好了。

法斯塔和那位女音乐家的纠葛或许就是道德与物质利益的矛盾。

灵感枯竭，但没被恐惧折磨过的女音乐家最终还是利用了法斯塔，然后绝情地把她抛弃。

真心关注弱者的人似乎和濒临灭绝的稀有动物一样珍贵，法斯塔碰到了一个，却是伪装的。

幸好，导演是公平的。

她至少给法斯塔补偿了可以用来安葬母亲的珍珠。

可怜的法斯塔最后找到了能够安放心里秘密的那片大海，像心一样开阔的大海。

补充看法：除了提出关注，可以窥见南非一些偏远地区的生活面貌，看当地那些平常人穷苦快乐地生活，也是一种学习。

电影还可以，但配金熊奖好像有点过誉了，个人感觉。

这种节奏缓慢自说自话的片子,你说它不好吧似乎不怎么合适,毕竟拍这种片子的导演要比咱国内的导演上心的多,你要说它好吧,又觉得对不起自己,你得费老大的劲给它作解构,自说自话见仁见智,结果看片子的诸位横看成岭侧成峰,远近高低各不同,把这么一个东西说得不像是一个东西了.综合一下大家的意见,基本就是三个方向.从女性导演角度考虑,拿杜拉斯做范本,整部电影就是女性的自我解放问题,这种东西也是老生常谈,咱不细说了.从第三世界国家角度讲,这属于传统文明与现代文明的冲突,最后传统最终向现代文明屈服,这是米兰昆德拉的路子.从秘鲁自身国家历史角度讲,电影涉及到一段被隐藏被边缘化的历史,这个大家一定明白这就是人家的伤痕文学了,一边说还得一边羞答答地扭屁股,西方人估计看着新鲜,我们倒也觉得不稀奇了.把这三个东西合一块,基本就是整部电影了,这就跟体操里单杠差不多,杠上扭臂有一点,空中动作有一点,落地空翻也有一点,虽说哪个可能都不是最难的,但合在一起是套动作只要没什么失误,咱们的体育评论员就觉得能拿奖牌了,裁判要是不给就说人家不仅偏心还是黑哨.所以这个片子拍成这样让你赞美赞不起来,想骂又没地方下口,既不让你堵气也不让你顺心,参加电影节刚好,到最后你不让它得奖都不可能啊.

那恐惧夺去的一切！

虽然带着写实主义影象标志，情节舒缓到相当程度，但骨子里却是诗化的。

那些镜头的固定、移动；特写、大远景；长镜头都是很写实的影片的特征，当然影片题材本身也是属于现实主义。

但是深层的东西却是被诗化的，歌曲应用、演员特殊的表演方式和很多隐喻的表达都不是在此类型影片中经常看到的。