辉夜姬物语

明罗念庵的醒世诗廿二首、明栯堂禅师禅师的山居诗四十首以及清胡大川的幻想诗十五首，是我最喜欢的三组“组诗”，无一首不是精品。

其中，最接地气的要数胡大川的幻想诗了。

十五首诗基本把人的妄想或梦想用最美的语言说尽了，反复吟咏，至今新鲜。

浮沉道力未能坚，世网撄人只自怜。

四海应无极乐国，九霄岂有寄愁天。

无聊一作非非想，适意真堪栩栩然。

谁解古今都是幻，大槐南畔且流连。

倒影中间万象呈，思偕列子御风行。

上穷碧落三千界，下视中华二百城。

月里求将不死药，洞中观尽烂柯枰。

只愁高处清虚极，又惹离愁黯黯生。

这首二首用于本故事亦是再恰当不过了。

动画电影《辉夜姬物语》改编自日本最早的物语作品《竹取物语》。

总体改编得非常成功，唯独结尾和立意还欠原作之修养。

动画中的佛陀接引，在原作中是天人接引。

在日本这个神道与佛教信仰并行的国家，百姓多生事求神，亡事求佛，那么阿弥陀佛接引去极乐世界便是人所无比期望的事，一旦往生，顿开佛慧，无由复生尘心染意，故绝不至不舍，若是不舍，则佛亦无下手处。

但天人接引，犹在六道，未出三界，天福享尽，还堕五趣。

如果这不是导演知识性的错误，便是凡夫既厌恶世间的无常和浊恶，又难忍“碧海青天夜夜心”的孤寂之情。

这种情绪在日本的文学作品中长是如此，而中国现代的一些仙侠题材作品，包括金庸的武侠亦都未能超越这种孤独，有思考，但最终指向情或者“此恨绵绵无绝期”。

这些作品多引用六道轮回或苦空无常等佛法知识，终不愿深入思维。

“声闻亿劫思佛智，尽其神力莫能测”，声闻尚未发菩提心，何况凡夫！

佛法岂是教人忍受孤寂，但超越的前提是发菩提心，这是根本。

根基不立，徒自忧天，真向上去，大有事在。

原作中有辉夜姬临走时将不死药赐予天皇，天皇以“不能再见辉夜姬，安用不死之灵药”为由将之焚毁这一情节。

基本上好的文学作品都在写人的痴。

世人看来，焚药是痴。

求药何尝不痴！

按佛理，所谓不死，只是活得长久些，最多八万四千大劫，且长寿在佛看来是八难之一，不是好事。

故佛示明路，唯有修行，上求佛道，方能解决分段生死和变异生死的大事，此等境界，则无生无死，何求长寿。

焚药一节，从寓意来看，则是放不下恩爱情仇（对辉夜姬的思恋），则不可能无量寿（不死药），因生死轮回的根本便是情执。

《竹取物语》的叙述是平静的，既无劝世的说教，亦无痴情的倾向。

但电影折射出的是一种流连的情结。

动画虚拟了一位名叫舍丸的乡村少年，英俊而勇敢。

一方面令地球上的生活尚有值得留念之处，另一方面可与五位俗丑的皇子大官们作反差对比。

如果说身处金殿玉楼的五位求婚者正显出了人性之污秽、弱点和可怜处的话，那么与舍丸的蓬门茅舍的生活似乎是快乐无瑕的。

导演借辉夜姬之口说：“有何污秽！

不论喜悦或是悲伤，这大地上的众生，生命全都散发着光彩，鸟虫兽，草树花，还有人情味……”然而，细思不然，至少对于那只被捕杀的雉鸡来说，生命的终点是充满恐怖的，世间生灵杀伐不止，作为食物链顶端的人类，说这句话，到底自私了。

而这点，也正是现代大多数不甘堕落但又难以忘情的文学家和艺术家不能突破的局限循环——要拥抱世界的时候，又常觉秽俗而憎恶人性贪嗔之恶；要远离世界的时候，又不提丑恶而难舍世间缺憾之美。

非常遗憾！

其实，作品那动人的至高点不是优美和壮美，而是空（如《红楼梦》）；不是完美和凄美，而是至善（如《新约》）。

《竹取物语》本身处理得非常好，辉夜姬在天人不近人情的催促下，从容地向“父母”和天皇告别，随顺世情。

而又因为《竹取物语》没有混淆天道和佛道的霄壤之别：天道是喜净恶秽的，守着一个美好的境界，而佛道是净秽不二的，“心净则国土净”，故能视娑婆等极乐，更要回入五浊，令一切众生都获得究竟的智慧和无苦之乐。

因此，辉夜姬对天道的不乐，可解读为对天人喜净恶秽的分别心的不乐（辉夜姬的降世在原著中被描述为她“由于犯了一点罪，所以暂时叫她寄身在这下贱的地方”）。

“还我本来真面目，依然天下有情人”，只是，辉夜姬是否像仓央嘉措那样，应以爱情身得度者，即现爱情身？

按《起世经》所说，人本就是从光音天来的，因贪恋地球上的“地味”而渐渐产生各种分别念、情欲、憎恶之情等等。

天道并非是恒常的，只是和人道贪欲炽盛的恶不同的是，天道众生的恶便是对所谓下贱众生的慢心。

令我映像深刻的还有一部日本人偶动画电影——川本喜八郎的《死者之书》。

女子在宿世因缘显现时，未失正念。

她明白，真正爱一个人，不是爱染上他，而是度他成佛。

这是突破情执局限循环的作品，然而，若是沉迷于这样的作品则又陷于此循环之中了，不过“梦里说梦两重虚”罢了。

须知，魔是无孔不入的。

最后以罗状元的诗结尾。

看破红尘待如何，犹如新燕补旧窝。

到头辛苦还辛苦，一世逐波枉逐波。

积万黄金空白首，争名夺利尽虚浮。

万般算起浑如梦，何不回头念弥陀。

看得出高畑勋深受中国水墨动画的影响，辉夜姬婴儿时期憨态可掬的动作配合音乐节奏，充满了对老一代中国水墨动画致敬的意味。

不过这不是我最大的感受。

我最大的感受是，看完这部动画觉得自己膝盖中箭了。

高畑勋想表达的主题并不是大部分评论认为的女主热爱自然追求自由一类老生常谈。

他在很多关键情节上重构了这个故事——其实原本的传说要表达的倒是蔑视权贵那一套——而高畑勋的这一重构比较模糊，不足以让观众注意到二者差别，这也是我认为《辉夜姬》票房惨败的原因：对日本人来说这个传统故事耳熟能详缺乏新鲜感，改编后也没玩出什么明显的花样。

而很多国内观众只要看见高畑勋就不管内容，跟风吹一句神作大师就算完事——现如今左右很多人评价的不是作品本身，而是谁拍的，这人名气大不大，得奖了没，别人怎么说——瞅准了这个就乱评价一气，不过是拿人云亦云代替自己的思考罢了。

高畑勋实际要说的和他的《萤火虫之墓》差不多。

那部电影被几乎所有人认为是反战电影，可角度刁钻的高畑勋大概觉得这误解太普遍，实在坐不住了，忍不住出来评价自己的作品，他说：这部动画与‘诉求反战’这件事完全没有任何关系，作品里头的任何一幕一景也完全没有刻意去传递反战思想的意思，主要想借由故事中清太与节子脱离社会群体、想以仅仅两人来建立一个家庭生活的行为，来影射出社会上的一些现象，特别是一些二十来岁的年轻人们。

” 据高畑勲解说道，（本片）描绘的兄妹二人虽然成功构建起的闭合的家庭生活、但因为拒绝依赖周围的人活着而最后失败掉的这种生活状态，和生于现代的人有共通点。

换言之，他想描述宅男宅女是如何在社会生活中失败的。

他的观点是，主角本来可以活下去，放弃一点自尊，回到亲戚身边（动画中曾经有人劝告过主角），但是主角不听劝告离开社会自己生存，最后以妹妹和自己双双死亡告终。

如果不是高畑勋本人证词，谁要是如此评价《萤火虫之墓》大概会被认为精神错乱吧。

而这部《辉夜姬》的潜在主题和《萤火虫之墓》相差无几。

豆瓣有条评论很有见地地指出公主“不明不白地来了世间一遭，因为什么都没有努力体会过，没有真的活过，所以才遗憾……这才是创作者想要我们思考的——我们为何来世间一趟？

怎样走才不遗憾。

”正是如此。

公主的人间父母很爱她，她有很多次机会清楚表明自己的意思。

听到别人侮辱她，可以站出来反驳，面对不喜欢的相亲对象，可以拒绝不见。

不喜欢城市生活，可以声明自己要回村里。

路上遇到舍丸，可以跳下去叫官兵住手和舍丸在一起。

整个过程没有人逼她，是她自己一直被动不肯面对。

她不拒绝不主动，含含糊糊态度暧昧，导致父母从始至终误解她的意思。

最后还产生了逃避思想，像月亮发出请求要离开人世。

当天宫的人来接她回去时，她后悔了，在那一瞬间觉悟了，可惜已经无法回头。

有别于原作里一开始就就是要嘲弄权贵们的女主，动画里的女主没有勇敢追求过，没有站出来彻底拒绝大声说不。

对人间还谈不上什么深度体验。

而女主真正留恋的只是她的童年。

舍丸是她的童年记忆的组成部分，她也不是真的爱舍丸。

一切的一切，究其原因就在于，女主是被加速成长的，身体已经长大，心智依旧停留在儿童阶段。

之前看的一本书里引用过日本学者柄谷行人的话，他“曾比较过传统和现代社会对待孩子的方式，其结论似乎让人大吃一惊：在传统社会中，真正意义上的儿童是不存在的。

儿童，乃是近代才被“发现”或“发明”的一种新生事物。

柄谷认为，现代人与儿童打交道的方式，是建立在将儿童视为一种特殊动物的基础上的。

由于这种动物在成长过程中与成人世界的人为隔绝，等到他们在18岁之后被投放到社会中去，他们与这个社会的紧张关系是不言而喻的。

交往恐惧等精神问题只不过是后果之一。

”不知道自己想要什么，不知道自己该爱谁，对亲密关系社会交往充满了警惕和恐惧，却又不敢真的独立，不具备独立活下去的能力。

被逼着相亲，被逼着面对，既不敢要，也不敢拒绝。

以追求自由为借口逃避责任。

辉夜姬的身上有着多少现代青年的影子，我承认这个电影让我坐立不安，因为我看到了自己。

辉夜姬从月球回眸的一瞬，望到了宇宙中的地球，这景象很科幻和传统故事不怎么搭调，很滑稽。

她毕竟是神，有选择有退路，而我们是凡人。

威尔杜兰说，只有神和天使才有资格在人生舞台上旁观。

像辉夜姬一样内心还没有长大的宅男宅女们该怎么面对现实如何成长，这才是高畑勋要人思考的地方。

影片根据日本的民间神话改编，具有一定的虚无性。

吸引我的一点就是整部动画电影线条粗犷，色彩浅淡，有些类似中国的水墨山水画。

一对善良的山间农夫农妇砍竹子的时候，遇到了一根会发光的竹子，竹子里面是一个迷你小女孩，老爷爷亲切地把她称为小公主并将她抱回了家抚养。

小女孩生长速度奇快，长得明艳动人，于山野间自由生长，和大自然融为一体。

同小伙伴一起偷瓜摘果，一起砍柴捉野鸡，她是自由的欢快的。

山间四季，花草瓜果色彩斑斓，她吟唱着那首悲伤的无名歌，可是脸上是幸福的微笑。

农夫后来在砍竹子的时候，竹子里陆续出现了碎金子和昂贵的衣服布料，他认为这是神的意愿，要让小公主过上真正公主的待遇。

他们搬家了，他们离开了山野，赶往了京都。

小公主被要求要像真正的贵族一样，坐姿礼仪容貌言行都有宫里来的贵人过来指导。

她像一只鸟，被困在了华丽的牢笼里面。

她学会了书法，绘画，仪容越发美丽，她的名字被取为“辉夜公主”，像光辉一样闪耀，前来提亲的贵族络绎不绝，她的名声越传越大，甚至皇帝都要娶她为妃。

可是，她不快乐。

她不会违背父亲的意愿，就算不喜欢的事情也能做的很好，她封闭了自己的内心，只有做梦的时候生活才会欢快一点。

她越来越沉默，只有一块小菜园属于她自己，在那个小菜园里做着儿时的梦，假装快乐。

身上的华贵衣服就像一层层枷锁，她想要摆脱，就只能祈求，祈求远离当前的生活。

后来啊，她的祈求被月球听到了，月球的同类浩浩荡荡地摆着仪仗迎接她回家。

她不想父母伤心，也不愿同伴等久，她带着痛苦，遗憾远离了人间。

那首歌谣又吟起了，充满伤心与失落。

老爷爷，一心想把辉夜姬培养成真正公主的老爷爷可知辉夜姬真正想过的是何种生活?可知幸福为何物?可知辉夜姬是否快乐？

辉夜公主，下一世来人间，只愿你做个山野间的竹子，自由舒展，挺拔向上。

虽然失落奥斯卡，但《辉耀姬物语》是我心目中2014年最佳动画长片。

就像豆友“未来之瞳 ”所提：当我们说起自己辉煌的历史时，还能说些什么。

就动画长片作品范围而言，我大天朝早已被抛开几个等级，就如我们的大球运动一样，我们的动画产品连全球范围的三流作品都评不上，日本推至全球动画都所恨题材短缺，而大天朝则拥有着丰盛的题材，写作材料，却没有人去做好它，在其他国家在用心做电影时，我大天朝只是在不断山寨、腐朽下去。

《辉夜姬物语》并不像是一个故事，而更像是一个寓言。

寓言和故事不一样的地方，在于它可以被不同的人用不同的方式去解读去理解，我们也不必说服谁。

前几天刚写了一篇日记，描述小时候印象深刻的连环画，提到了《竹取物语》，因为无法理解，所以印象深刻。

然后很凑巧的，就从豆瓣友邻的电影条目中翻到了这个水墨画一般的《辉夜姬物语》，二十多年以后，突然发现自己能够理解时，觉得非常忧伤。

这是不是就是人生，用时间教会我们一些东西，让我们共情，最后带着一份复杂的情感而离开。

想说的话有很多，想起了《乡土中国》里费孝通说的话，大概是这么说的：记忆一词似乎就是表达了它的内涵，记是为了忆，我们记住一些觉得未来会有用的东西，而忘记一些其他似乎不相关的东西。

这么看来，记忆这个东西，本身就把过去、现在和未来纠缠在一起，无法分割。

而人这一生，最终什么也带不走，我们临终前能够想起的就是一些过去曾经觉得重要的人和事，然后又一次消失不见。

随着人的进化，在人类对抗野兽的过程中，我们偶然发现，组成一个团队所拥有的力量，远大于个人。

用动画片《六神合体》来说，当每一个小机器人演化成一个特殊的功能组织，然后组装起来成为大机器人的威力，远远大于这几个小机器人的简单迭加。

为了保持这种优势，我们发展出的学习能力包含着共情的教育，也包含着为了成为一个功能体的专业细分化的教育。

为了能够更好的合体，我们需要共情，需要理解他人。

像西奥多舒尔茨《教育的经济学价值》中所说：教育让我们精炼自己的品味。

我们随着时间细分化自己的不同的感情，让你对很多粗糙的感情的东西进行分类，比如各种不同的忧伤与快乐，在教育中慢慢学习。

从小时候被爸爸打屁股疼到流泪，到努力付出最后在球场比赛失败以后不甘心的泪水，由于种种原因和初恋分手时的泪，到失去年迈的亲人留下的泪，尽管都是流泪，但是却因为共情和成长而体会到了其中的不同。

从两小无猜，到不离不弃，到白头偕老，在人生的不同阶段，有些不能理解的情感，慢慢随着时间而能够感受和体会也是一种满足感，填补了自己也不知道曾经存在的空缺。

为了成为这一个大集合的一部分，我们必须得舍弃很多东西。

因为由一群人组成的更有力的框架（framework），就好像《人类简史》强调的人们具有虚构的能力，我们抽象化出一个理想人的功能，作为框架里面个体的功能。

但是框架有很大的一个缺点，为了囊括更多的个体，最好的情况下，每一个个体也只能完成最大公约数而已，在很糟糕的情况下，只是变成了每个人的平均。

为了这个框架，我们抹去了自己的个性，舍弃了一些回忆与理念。

而教育是不是就是这样，慢慢地把我们培养成一个可以共情的平均人与专业人呢？

我们的棱角都慢慢被磨灭，所以有时候带着幻肢疼痛，想要回到过去，但是却只记得一首歌“转啊转，转啊转，远昔时光轮回转，周而复始唤汝心”，唱着这首歌时不自觉留下的泪。

而其他的人和事，我们再也想不起。

这一个个体演化成功能团的过程是自然发生的，还是我们自己选择的，很难进行衡量。

用《乡土中国》里的那句话“一个孩子在一个小时内所受的干涉，超过一个成年人一年中所受社会的指摘的次数，在最专制的君王手下的老百姓，不会比最疼爱的父母手下过日子更难过”。

教育似乎就是这样一种不用横暴武力驯服自己的过程，我们渐渐在成长的过程中迷失了自己，而这一水墨画的电影，却把这种抽象的寓言和里面复杂的情感用一种非教导式的方式传达出来。

当我能够理解辉夜姬时，内心怅然若失，我多希望自己可以痛快地哭出声来，但是我的泪腺似乎已经演化到消失不见了。

http://movie.douban.com/review/6428635/ 豆瓣这篇影评已经够好了。

我写下来就是为了记住我看过。

看完frozen以后就没看什么动画电影，跑了趟日本看没有字幕的辉夜姬解馋。

比起《起风了》在海外的宣传，辉夜姬物语的宣传凤毛麟角。

比起起风了，辉夜姬好了不知道多少。

小时候读过很多版竹取物语，最后一次读是初中，图书大厦，竹取公主放在《四叠半》的旁边，站着看完了竹取公主，把四叠半买回家。

后来看虫师，其中一集是一个男人和 竹子的孩子 结婚的故事，当时觉得竹取物语如果做成动画的话应该是这个调调吧。

哪料到高贼会这样演绎这个故事= =。。。

作画方面无可挑剔，画风继承了我的邻居山田君，以简带繁。

背景像是水彩植物图册。

很多人评说像水墨动画，但和水墨动画差了不少。

中国的水墨动画大多没有重力影响，简简几笔，面部表情贴近于定式，动作夸张，舞台调度是以平面来理解的；辉月姬人物表情还是贴近写实，动作也是写实的，景深与镜头贴近电影语言，只是个画风不同的吉普力动画，不能说是水墨动画。

估计原画师一开始也不能适应某些画风，这是所有吉普力动画里脸变得最多的动画，不太统一，不过不影响对剧情的吸收。

最创新的地方时描写辉夜姬心情悲愤和无奈的时候，大概是用炭笔或者是毛笔干笔画的。

要是在三年前我肯定会嘲笑这个部分的动画，人物线条爆裂的看不出人形，背景透视混乱，奔跑速度过快几乎显得滑稽。

高畑勋不是不可以把这个地方细致的画出来，但这种视觉的简化，更能让人从感受里提出感受，在看这段的时候并不是看到了什么影像，而是直接看到和听到了感觉。

动画现在整体都在追求更好的视觉体验，当然是个好事，看今敏、大友克洋、松本大洋等人的画面真是美得享受。

但是很多画风笨拙，某些人眼里的“审丑”动画一样很好的传达了故事。

限制级杀手、否否正能量什么的，在电影和动画分类里（除实验类），大家最终看的还是故事。

（罗小黑战记/新海诚。。。

）当然不是说画面不重要了，只是说对于剧本来说会有更多选择。

在这里用木桶理论的话就是故事永远是木桶的最短板，画面是加固措施与雕花？

《辉夜姬物语》的情节几乎原原本本演绎了竹取物语，但每个人物的性格和动机都和神话很不一样。

开头龙猫的大脸一过就是老翁发现辉夜姬的片段。

背景被简化到最大程度，凸显了老翁和竹子。

最开始人偶一样的辉夜姬，圆乎乎的萌到吐血，那个手捧着小女孩的海报就是这个片段里的。

这个时候的辉夜姬是全剧最天真的时候，虽然被人说成布偶。

老太太手一结果”小布偶“，布偶就越变越大，成了个婴儿。

老太的乳房也膨胀起来。

这个地方重力的感觉画的真是经典。

有stretch and squash，又没有disney的那么做作。

最近越来越讨厌迪斯尼了，不，还是应该是又爱又恨。

以那样的动画方法来做动画，故事只能那么讲，人物只能那么动。

看似千变万化，其实被条条框框限制住。

虽然可以更动感生动，但是为什么动画不可以。

估计以后想法会变。。

开始的对话部分让人生气。

意境刚被简单的背景线条和清亮的颜色烘起来，老翁几句话就把意境破坏了。

前十分钟都不太有必要出对话，全篇电影都不需要太多对话就完全能把故事讲清楚，文字在这么好的动画动作之下有点多余了。

可能是电影本身的目标观众是更小一点的孩子吧，浅显的处理使他们更好理解，看的时候不需要大人解释。

老翁是里面代表社会期待和社会压力的人。

老翁是改变的最大的，从开始的骄傲，到自负到最后的懊悔。

老翁从开始相信辉夜姬是天上的公主。

有一幕是村里的一伙小孩喊辉夜姬“小屁孩”，引辉夜姬走到他们面前，老翁很生气，就在另外一边边喊公主大人边拍手。

执拗从这里开始。

原本辉夜姬和伐竹老翁夫妇过着贫苦快乐的日子，一次老翁从竹子里砍出金子，便更坚定的认为辉夜姬是天上来的，应该过金枝玉叶的日子。

老翁背着行囊去了城里，辉夜姬也因此过上了深居闺中的富贵生活。

（自行车后面笑，宝马后面哭？

）老翁在达官贵人圈子里混得时间长了，开始变得自负虚荣，不顾及别人的感受。

加入了两个主要人物，一是辉夜姬的恋人xx哥哥。

两人青梅竹马，婴儿辉夜姬话还说不全的时候，准备去摸小野猪仔们，被大猪发现，哥哥一个箭步冲上去救下了辉夜姬。

两人从此相识。

辉夜姬生长速度很快，所以剧中人物除了辉夜姬以外其他人相貌上都没有什么变化。

辉夜姬几乎一两个月就长成少女了。

哥哥在影片中一直一脸正气的，但是在两个重要场景中都偷了东西，注定和辉夜姬的人生分道扬镳。

第一次是他偷了瓜，和少女的辉夜姬一起吃，关系变好；第二次是辉夜姬坐在轿子里，他偷了鸡，穿过轿子前，两人短短的对视。

第一个瞬间让辉夜姬倾心，第二个瞬间导致辉夜姬否定爱情。

另一个是辉夜姬过上富贵生活时的丫鬟，人设圆圆小小的眼睛一直咪成一条缝。

丫鬟是绝对的亮点，偷吃东西，偷穿辉夜姬的衣服等小事件让人会心一笑。

但是她又不贪图这些东西，过得自在，作为唯一一个朋友对辉夜姬忠诚。

是全剧里活的最出世、最入世的人，也是最后带领着一群小孩叫醒了穿着羽衣的辉夜姬的人。

辉夜姬的性格和人物前后变化，我不明白是为什么，很多东西只能硬去解释。

这动画里的辉夜姬真的有心么？

欢乐与悲伤之间没有任何空隙，人生中的无聊平淡的时间体会不到。

辉夜姬主要伤心的东西是人的三六九等吗？

赏樱花时善意的举动被农妇冷淡谨慎的避开，和青梅竹马的再次相遇让她意识到人与人命运的不同。

是自己能力的微弱和命运的无可奈何么？

皇上报和殿上宾客说亵语，女性的无奈？

被五人求婚，每个人都代表人间的一种恶。

这算是看到了世界所有的丑陋之处。

为什么辉夜姬不愿嫁人呢？

自最开始她就没考虑过要嫁人，高给的背景是辉夜姬想要体会世间的冷暖而下凡。

连天神都无法左右自己的命运？

女主的private moment。

性格好像少点真正女性的东西。

配音太爽朗坚定和女主性格不符。

整个电影的配音都有点不协调。

老翁的声音还挺好的，有一点点过，时常撕裂，没贴笛膜的笛子吹裂的声音，又加上老头子是个偏执的半反面角色，后期想当好人的时候，这个声音都当不了了。

男主的声音也过老了。

影片中反复出现的那首歌很好听，不过还是没到能让人看完电影就记住。

女主长大后经常叹气，苦大愁深得样子，没有现代的价值观（以自己的力量xx），是个有些消极的女主形象。

估计这样的形象符合当时的日本女性形象，或者是高畑勋心里的辉夜姬的性格。

总之看女主部分是让我很不满足，没有里面的小人物好玩。

女主哭，叹气的时候，演戏的感觉很重，像是知道机位在哪故意哭着看似的。

英剧日剧中剧的话剧演员现象造成的？

在高的辉夜姬身上全都是线索，但是我解不开谜题。

火鼠皮和金银树等得部分，处理故事情节的方法很新，这个地方演技用的没有问题，因为是搞笑的快节奏的地方。

可以压短一点。

影片最高潮部分是辉月姬知道自己在人间只有一天时间，决定偷逃出宫殿去见青梅竹马。

青梅竹马这时已为人父。

两人在梦中相遇，拥抱，表白，牵手飞过草地山峰，飞向天空，坠落。

十年以后再来评此sequence。。。

最后快到结局时捏着一把汗，怕最后关头导演会把结局弄出什么幺蛾子，还真来了。

来迎接辉夜姬的是顶着一头疙瘩的不男不女的佛陀，飞向月亮的时候辉月姬背后的是缩小的地球，耳边播放的是现代的电子乐（导演自己谱的曲，平心而论，不差，但不合适）。

像是从明清图里看到北京城铁或者央视大楼一样。

这个部分是败笔。

佛陀迎接时，一个仙女给辉夜姬披上羽衣，便忘记了在人间的所有事，老翁、官兵在地上拼命挽留，辉夜姬不动于衷。

丫鬟率领一帮小孩一秒钟的realization和《千与千寻》里的最后发圈闪的那一下一样。

最终华丽的乐曲和色彩散去，留下人间的是什么？

还是悲歌么？

没有人能决定自己的命运。

公主大人回到了月宫，和神话一样，我对这个结局并没什么不满。

日本人看电影的时候都是看演职表的，并不会在这之间聊天，影院的灯也是在演职表结束以后才亮起来。

不得不说日本人的规则意识很厉害。

高畑勋敢于写悲剧，敢于实验与创新。

当然没有押井守那么疯狂。

从大提琴手高修，到平成狸合战、岁月的童话、我的邻居山田君，再到萤火虫之墓，每每看到都心中拧成一团。

宫崎骏描绘的是梦想之地，高畑勋描绘的是琐事充满的人间。

（岁月的童话写的就好像是我一样，我的邻居山田君的里的妈妈绝对就是我妈。

）单单看这一个作品，是好作品，不是精品。

可以写的太多了，回去一看好的地方没说多少，分析也没说清楚。

没有完美的作品，电影的光怪陆离，看完就过去了。

把自己过成电影、小说、肥皂剧或者动画，甚至是旅游节目，都是自己的选择，当然也是被操纵。

每次看完什么东西，在脑中过千遍里面的内容，做梦梦见自己在那个世界穿梭。

两三天后逃出来，笑自己痴，笑自己的穷命。

第四天照旧陷入新的别人故事里。

那天漫展睡眼朦胧在门口买五块钱一个没我巴掌大的煎饼果子时，听对面一宅男说”我们争取两小时刷完，我这星期五个新番还没刷呢？

“”你都刷了哪些？

“”除了XXX都看着呢“我在心中阴险一笑，比我更痴的人多了去了。

辉夜姬拖沓着残破的裙裾倒在雪地里，她曾经见过这样的画面，也感受过切肤的寒冷。

醒来时仍然身着华服囚在广府豪邸，碎了一只精美的碗。

梦里雪地里的人死了。

活过来，活着的是灵魂俱灭的肉体。

那一刻要是真的逃出去了多好，凌冽的眉眼，散乱的长发，和跑动之中耗尽最后一分力气的身体。

低矮的屋檐墙壁之外，明明有一片山川河岳，花鸟走兽。

春天夏天秋天冬天轮回流转，草木枯荣，虫鱼死生。

也不愧是活过一场。

高畑勋重新解读了这个故事，比起一个故事，它更像一本文学。

人的出生，生存，成长，衰老，死亡。

其实也不过是一场从澄月到人间的赎罪体验。

死后一片白茫茫的无垢，永远比不上活着时的悲伤，欢愉，杂乱，流离。

人从土地河川里走出来，渐渐越来越习惯活在四方天里。

手指告别了种植物，脚掌疏离了泥土。

越来越像一个都市的人，却越来越不像一个有生命力的人。

月亮。

月永远与哀愁相连。

游人可以对月旅夜书怀坐拥星垂月阔，失意人可以举杯邀约三人成影。

失去了家和家乡的人，可以月夜出逃。

巨大的月吞下这巨大的乡愁，愁在夜里睡去。

尽管明知梦醒之后无梦可做如此绝望，可毕竟还有一夜良梦慰藉，一夜黄粱美梦。

没有人能够从那个月夜中出逃，无论是崩溃前已无路可退的月夜，还是七彩祥云仙乐飘飘的月夜。

我们逃不过生存之中纷纷扰扰的繁杂，也逃不过死亡之后的无所归依。

只能偶然在梦里，有一轮巨大皎洁的月，紧紧拥抱着年少初初爱恋着的少年，飞过芒草和山林，漫山遍野的花，飞得很远很远，直至青葱山脉，白雪覆盖。

看完《辉夜姬物语》后，我内心感慨万千，对这个物语故事的格局有许多感触，对其所取材的故事原型《竹取物语》也产生了兴趣，想借此机会深入感受日本传说故事的风貌。

故看完影片后，我也读了读《竹取物语》。

两者相互比较，我对这部影片和那个平安年代写成的物语故事，都有了更多，并更为深刻的理解。

先讲讲其原型《竹取物语》，它写于日本平安时代，公元十世纪左右，其作者和具体成书时间不可考。

这个物语故事的“中心思想”其实和《辉夜姬物语》不尽相同。

原故事里并没有刻画辉夜姬对亲近自然的淳朴生活的热爱，主要讲述的是辉夜姬和有财富、权力的贵族势力的斗争。

影片中辉夜姬童年时期与自然亲近、无忧无虑的生活，在原著中没有叙述，是动画经改编而添加的部分。

原物语故事主要是反应那个年代，底层人民对贵族势力的反抗，到后来，甚至违抗皇命。

故事中的那五个王公贵族，都有当时的现实人物作为原型。

这样看来，故事的反抗思想体现的非常明显。

不过对天皇，这个最高统治者，权力与财富的顶端的人物，故事里并没有进行丑化。

天皇虽然被辉夜姬拒绝，却不至于像那五位贵族一样难堪。

后来还与辉夜姬修好，互通书信，辉夜姬离去后，他还请人登山焚诗，颇为浪漫痴情。

（想到了《长恨歌》，笑）这“不彻底的”反抗，应该是当时人心中高一层的尊皇正统思想的体现。

这和中国的很多传说故事很像，无论如何，都给皇帝留了些面子。

其实关于《竹取物语》的说法还有很多，这种神话色彩浓厚的故事，居然有现实人物相对应，着实让人惊讶。

所以很多人认为这个故事，不是单纯的神话，也有许多对现实的影射。

至于故事中的辉夜姬具体对应谁，众说分坛，也不可考。

不过作者既然已取史创作成文学作品，从故事来看，我们也不必对史实过于追究。

对此我也深有感触，历史上的人物的真实形象常常被其文学形象所“杀死”。

关于《竹取物语》的主旨也有很多说法，从不同角度解读，也可以理解为诸如对高尚爱情的追求，贫困时要有坚强的生活态度，对权贵的批判……但总之，绝对没有动画所表现的热爱自然之类。

故事本身，其阅读体验也和看电影的感觉不一样。

这个古老的异国故事，文字风格和翻译的文言文一样，有点冷冰冰，不像电影那样亲切，语言逻辑也不是那么好理解。

辉夜姬的形象少了动画里的顽皮、童真，更多的是勇敢和智慧。

她有自己的意志，又不得不顺从父母，深深无奈，但仍然倔强。

故事虽然有民俗气息，然而终究是传说神话之流。

其语言缺乏细节刻画，人物形象没有亲近感。

相反，有种飘渺、虚幻的感觉。

神话之所以是神话，也正因为它始终和读者保有距离，不能被完全亲近。

故事叙述中还有一些很有意思的地方，比如每个求婚者，作者都从他们失败的故事中提取出一个典故作为总结——“从此，世人便把××××的行为称为××××”。

人们常从古存的神话故事中提取出典故，而这个故事的作者代替后人，在故事的创作中完成了这个工作，把可用作典故的情节总结好了，写在了故事中，使得整个故事仿佛是在串讲、说明几个既有典故的由来。

这样的语言着实让人眼前一亮，读起来非常有趣，颇有风味。

谈完原著，我再来谈动画本身。

该片最大的特色就是其水彩的画风，非常具有古典的意趣，也很适合影片故事的叙事风格。

影片有部分夸张化，扭曲化的表现桥段，水墨的画风不会让这种表现显的突兀，有违和感。

相反，它能兼容古典的风趣雅韵和意识流化的表现手法——将那莺歌燕舞、充满欢声笑语的自然风情体现得淋漓尽致，也将辉夜姬内心的痛苦与挣扎体现得淋漓尽致。

特别是辉夜姬从取名宴上逃走，华服散落，奔向山林的部分。

凌乱写意的线条，表现人物内心出强烈的崩坏感，古朴而又惊悚，震撼人心。

观众能深切的体会到辉夜姬无处释放的压抑，夹杂着的愤怒与绝望。

发芽的树梢孕育着生机，也孕育着辉夜姬的希望。

醒来发现是梦的辉夜姬，顺服了相模，拔掉眉毛，染黑牙齿——在这种画风下，情节的转变也不显得突兀。

现在在动画上运用水墨的情况不多，一般我们能想到的，还是上世纪的中国动画《山水情》、《小蝌蚪找妈妈》。

《辉夜姬物语》挖掘出这“复古”的动画风格独有的表现力，确实让人眼前一亮。

与《竹取物语》做比较，能发现两者中辉夜姬的人物形象是有所不同的，而不同之处也正是电影进行改编的意义所在。

动画中的辉夜姬比文字中的更加有血有肉，表现出了原作中没有的，活泼可爱的一面。

影片中辉夜姬的痛苦也更为复杂，不仅是嫁人的为难，还有天真本性与世俗要求的其他多方面的冲突。

这些冲突，进一步强化了俗世生活与亲近自然的淳朴生活之间的对立，这也是辉夜姬痛苦的根源。

最后，辉夜姬不得不回到月亮上无忧无虑的极乐世界，过上更“高级”的生活。

通过这三种生活的对比，影片的价值核心也显露了出来。

不过谈影片主旨之前，还是先详细谈谈人物。

与原著相比，影片增添了老人捡到辉夜姬和将她送入京城之间的部分，即辉夜姬的童年阶段。

其童年时期在《竹取物语》中没有叙述，却是动画展现的重点，占影片四分之一左右。

影片为此还新加入了舍丸这一人物，来丰富辉夜姬的童年生活。

辉夜姬和山里的小伙伴们一起唱歌、跳水、偷瓜、抓雉鸡。

这些童年生活的内容，表现出了辉夜姬在原著中没有的，活泼可爱、有童真的形象。

原有的孝顺的形象在动画中也得到了强化，并进一步表达出对父母的依恋。

影片还有暗示辉夜姬来姨妈的内容，表现出辉夜姬的成长。

这些元素的加入，都淡化了原《竹取物语》的神话色彩，拉近了人物与观众的距离，也使扁平的人物立体化。

在皇城生活时期，影片也加入了许多反应辉夜姬童趣的生活片段。

被仙人接走前夕，辉夜姬在母亲的安排下最后一次出游，与舍丸相遇，真情表白，最后回味了一次自由自在的生活状态，人物情感在此时也得到了大胆的展现。

这些故事情节的添加和人物形象的补充，都直接为影片想要表现的主题服务。

动画的主题并没有单纯的与《竹取物语》完全一致，而是从中提炼出了全新的主题。

它进一步挖掘辉夜姬渴望的生活状态——她不想要俗世的生活，成为别人的附庸，也不愿过月亮上莫名极乐实则寡味的生活。

辉夜公主，到底想要过怎样的生活呢？

这点在《竹取物语》中没有明确指出。

动画大胆演绎，塑造出辉夜姬童年的生活状态，并告诉观众，这才是她想要的生活，给出了这个问题的答案。

这样的创新，又能与原故事完美融合，实在是妙笔。

影片对这三种生活也有注意去进行对比，深入分析。

俗世生活与自然的生活，是影片进行对比的重点。

辉夜姬入皇城后从未放弃过反抗这里的生活——受到太多的约束，有太多的教条。

特别是对女性，社会更是有许多莫名其妙，放在今天甚至难以理解的行为要求。

将之和辉夜姬对婚嫁的反抗联系起来，很多人感受到动画有女权方面的主题，这也是不错的。

除此以外，权贵势力也是使得辉夜姬生活压抑的重要因素，辉夜姬大胆地进行了反抗，这点与《竹取物语》相同。

放在影片中，作为与世俗对立的表现的组成部分。

而对于最后的天宫，故事也是否定的。

虽然脱离了尘世的诸多烦恼，但失掉了生活的乐趣，也失掉了人之间珍贵的情谊。

这样的生活多么苍白寡味！

这同样是违背淳朴人性的。

辉夜姬最后离开地球，回到了月宫，却也正是对地球的肯定，对月宫的否定。

辉夜姬真正向往的生活，正如影片中所说，是像鸟儿野兽那样，自由自在，无拘无束的。

影片中石作皇子告白时所描述的生活，应该算是对辉夜姬理想生活的详细描绘：离开拘谨的京城，前往一个不知名的地方，那里百花齐放，鸟儿齐鸣、鱼群跳跃，大地春意盎然，一个不知名的地方啊！

我们顺着自己的心意，欢笑、歌唱，再一起入眠……朝夕的运作当成喜悦，四季的变化当成粮食……我们共同写就最美丽的故事！

石作皇子也是五个求婚者中相较于《竹取物语》改写最大的一位，他的讲述也深深地打动了辉夜公主。

然而养母看出他并非真心，最终帮助辉夜姬解围。

这种理想的生活，有种归隐的味道，确实契合东方人的精神特质。

将这个古老的故事做这样的解读，也确实和当下社会浮躁世故的风气有关。

动画人能将古老故事进行演绎，有创新，又保留并发扬了民族传统，并且对社会有现实意义……多方面都做得相当完美，确实值得学习啊！

最后谈一下动画的配乐吧，这也是电影让人印象深刻的部分。

影片开头孩童哼唱的小调，有浓浓的民俗风情，展现了自然的生活，又流露出淡淡的愁绪，辉夜姬的精神气质也是如此。

影片情节也借此展开，多次响起变奏，贯穿全片。

辉夜姬给父亲表演琴艺时，弹奏的也是此曲。

后来，辉夜公主唱出此歌之前未有的后续部分，暗示她最终要回到天宫的命运。

这孩童之谣，运用的是日本传统的都结五声音阶，具有很高的辨识度，也含有都结调特有的物伤之情，相当契合人物心理和动画的整体风格。

动画对传统的发扬，在此也得到了体现。

有了解到电影古筝的部分，是请中国的古筝演奏家姜小青负责的。

主要出现在御帝来访，辉夜姬正在演奏的情节，这段的音乐表现也非常出彩。

最后天人到来时的配乐更是堪称惊艳，一耳朵就震撼到我，确实有种“无忧”、“极乐”的味道，带些异域风情，与天人的动画形象也非常协调。

有风情的打击乐，轻快的弦乐，俏皮的管乐，异域的哼唱……这些元素的融合，深度诠释出天人的生活特点，感觉来自西方极乐世界，有欢乐，但这种“乐”的味道很淡，更主要的是突出轻盈感，贴合乘云飞天的形象。

又很纯净，乐底又感觉很“薄”，所有喜悦都是淡淡的，确实是人们所想象的“极乐世界”的特点。

滚动字幕时的音乐《生命的记忆》也非常棒，与电影主题相通，让人回味无比。

PS:看完电影，有写影评的想法是在今年二月，当时有写短评，表达自己有写长篇的想法，而实际写成已经是七月份了。

确实耽搁了太久，放假后终于有时间完成，也终于给了自己一个交代。

自二十一世纪之始奥斯卡开始设立最佳动画奖以来，共有四部日本动画入围。

“吉卜力”是它们共同的标签，而今年稍有不同的是，这次轮到销声匿迹多年的高畑勋走上前台。

虽然最终摘得桂冠的机会微乎其微，但此次入围，已经是对这位今年整好八十周岁老人的最高赞誉。

而以他的年龄和对作品精益求精的态度，这或许也是他最后一次的辉煌。

在全世界都忙着将动画升级为3D的当下，坚持着手绘风格的吉卜力本就显得那么不合时宜，而高畑勋更是这群不合时宜的人中最不合时宜的一个。

说“宫崎骏负责赚钱、高畑勋负责亏钱”未免有些刻薄，但他的故事总是承载着太多沉重得让人窒息的主题，甚至他不愿意像宫崎骏那样，在并不那么轻松的思想外层包裹上看似甜美的外衣，留下情绪的宣泄处，而是每每在不经意间击溃你对动画片的美好想象。

《萤火虫之墓》中，战争的残酷在孩童无辜的眼神里升腾，《百变狸猫》中,失却家园的痛苦在化身为人的格格不入里强化，哪怕是看来甜美的《岁月的童话》和《邻居家的山田君》，也总有那么一丝无奈和怅然，笼罩在欢笑和温馨之间。

99年《邻居家的山田君》票房惨败后，高畑勋十五年磨一剑，用日本动画史上最昂贵的成本交出了《辉夜姬物语》这份答卷。

依旧是一贯清惨人生的基调，甚至依旧是上部作品中被证实无法被市场接纳的画风。

我想无需大数据、无需精算分析，稍稍明白事理的人都会明白，这注定是一部口碑大于票房的电影。

但高畑勋义无反顾的去做了，而无论是铃木敏夫也好、宫崎骏也罢， 都给与了最大的支持。

呵呵，在这个商业之上的社会里，吉卜力的铁三角全都如此“不合时宜”，难怪举步维艰、难以为继了。

当《辉夜姬物语》上映时，宫崎骏在影院观看后，留下的第一句评语竟然是“这种电影根本就不像样子！

”。

但随后他回到休息室里，却又补充道：“这部作品才代表日本动画的未来”。

这种看似前言不搭后语的矛盾，实际上反映了宫崎骏和高畑勋在艺术理念上的差别。

如果说用一个词来概括宫崎骏的话，我想不出比“童心”更合适的词语。

他始终都不愿意在自己的作品中对人性和社会的弊端做出尖刻披露，即使是在不乏残酷的归隐之作《起风了》之中，也要用如梦如幻的镜头和虚虚实实的叙事加以隐瞒。

而高畑勋却总是让笔下人物处在外部环境和内心世界的双重极端之下，深入的挖掘不那么美好的东西，剧中角色与周遭格格不入之间，一种超越动画的主题深度，让他的作品进入了“艺术”的门槛。

如果说宫崎骏的故事就像格林兄弟的童话，哪怕有些黑暗、有些诡谲，最终却总是王子和公主幸福的生活在了一起。

那么高畑勋就像安徒生，早早的教会小孩，这个世界并不如你想象中的那么美好。

当然，宫崎骏初看本片时的贬语，或许更多的来自于对高畑勋坚持这种画风的不理解。

一直以来，吉卜力就以及其细致的作画风格而闻名，几乎每一帧、每一个场景，都能直接截图当做电脑桌面。

高畑勋早期的作品虽然画风稍有出入，总还在这种整体框架之内。

但自从《领居家的山田君》开始，高畑勋尝试着用一种“线描”的方式来作画，辅以水彩绘色，并大量采用中国画中“留白”的手法，创造出独具一格的动画，并引发两极分化的口碑。

《辉夜姬物语》将高畑勋的这种美学理念发挥到了极致。

他完全放弃了棱角分明的漫画手法，转而回归古朴的圆润笔触。

很多场景他甚至尝试用毛笔和炭笔作画，并用晕染的方式着色，在人物和场景运动时，保留着手绘的原始痕迹，这种不够流畅、不够现代的视觉表现，却反倒为画面带来了一种淡雅细腻、古朴灵动的感觉，既让人想起江户时代的浮世绘，又不难看出中国水墨山水画的影子。

甚至在辉夜姬积愤爆发的那几分钟里，整个画面抽象粗糙、背景模糊混乱，有如张旭的率意狂草，又像毕加索般蕴意无穷。

但是在这个“看脸”的世界，一个观众无法在视觉上感受到她“美绝人寰”的公主，真的能够收获共鸣吗？

我想最终不到成本一半的本土票房已经给出了答案。

高畑勋的确已经从一名动画人进化到了“艺术家”的程度，但可悲之处也正在于此——艺术总是曲高和寡的。

其实，说高畑勋完全没有票房野心也不尽然，至少，他没再使用前作所为人诟病的碎片式情节，而是讲诉了一个起承转合的完整故事。

而且，这个故事原本脱胎于日本家喻户晓的神话或者说童话《竹取物语》。

虽然主角类似，但高畑勋绝不会重复迪斯尼式的公主故事，他笔下的辉夜姬公主，充满着严肃的文学性。

首先，公主是被贬下凡间的戴罪之身，这让人物具有了一种宗教意义上的原罪。

她的罪何在？

电影没有给出明确的答案，但却用月球（仙境）中另一位仙人的遭遇告诉我们，不食人间烟火的天仙之罪，便是贪恋人间。

东方传说中，这类故事原本不少。

牛郎、董永、刘海这些既无权无势、又无才无貌的庄稼汉，每每得到仙女青睐，倾心相许、忠贞不二，算是为不善表达感情的华夏民族留下了难得的关于爱情的佳篇。

与这些公主不同的是，辉夜姬是以孩童之身来到人间。

她经历了成长、经历了贫穷，却也经历了并非由物质带来的快乐。

她有了青梅竹马、浑然天成的幸福童年，却也懂得了何为人世间真正的快乐。

所以，她不会像普通的富家女子那般，视笼中鸟一样束缚的生活为幸福，也不会将为那虚妄的物质富足而开心。

虽然她忘记了自己仙子的身份，却没有忘记身而为人的本真。

为了让父亲快乐，她一步步接受着自己不想要的生活，直至义无再辱，一切凡尘终究成了旧梦。

直到最后，我都期待着高畑勋会留给结局一个光明的转折。

可是我失望了。

公主依旧忘记了人间前尘往事，留下冰冷的面孔和满地惊恐的凡人。

父母的泪流满面无法挽留、初恋情郎的爱意也不能改变。

辉夜姬的羽化登天是一种回归，又何尝不是一种死亡的隐喻？

她挣扎、纠结、不甘，又无奈、恐惧、彷徨。

对快乐过往的回忆和月宫的冰冷青霜体现出她对凡间人世的依恋，而不堪一击的护卫又代表着命运的不可违逆。

我常常会在观影时痛恨那些让故事残酷到底的导演，因为那会让作为观众的我感受到一种窒息般的伤痛。

但很多时候，却不得不承认，只有这样一场场浩大的悲剧，才能震撼我们麻木的内心，让灵魂在颤抖中觉醒。

其实，电影中还有很多细节值得品位。

如辉夜姬之父这个角色，既深爱着女儿，又一手将她毁灭，这种矛盾凸显了命运的乖张和人性的微妙，也为所有为人父母者上了一课。

又如五位贵族和天皇对公主的追求，是对男权社会下女性悲歌的控诉，还是对男女间虚情假爱的无情嘲讽？

随便哪个角度认真思考下去，都能发掘大师手笔。

将创作热情保持到晚年的电影导演很多，但对于比普通电影要消耗精力、体力得多的动画电影来说，八十岁真的已经太老了。

虽然很期待能够继续看到高畑勋大师的作品，但我心中也很清楚，这已经是一件多么困难的事情。

无论是宫崎骏也好，高畑勋也罢，请珍惜这些不合时宜的老家伙们的作品吧，因为或许真的马上就要到和他们告别的时候了。

白色情人节，看了一场跟爱情无关的电影——《辉夜姬物语》，却与爱情的终极命题有关——什么是幸福？

取材于日本最古老的物语文学《竹取物语》，但没有拘泥于原本，而是给出了导演（高畑勋）自己的理解。

乍看之下，《辉夜姬物语》会给你一个探讨“幸福”是什么的第一印象，但看到最后，话锋一转，你才发现，导演要探讨的远不止“幸福”还有“死亡”以及与其相对的“活着”。

正如此前有影评人评价这部电影，说它为我们展示了吉卜力一贯的主义——“这个世界值得你走一遭”。

（源自豆瓣影评：《鳥虫獣 草木花》陈龑）一个问题——幸福就是指高贵的生活吗？

故事的一条主线，也是这部电影最初级的命题，就是辉夜公主的爸爸（凡间的父亲）一直在想方设法让她过上高贵的生活，因为他认为那是神赐予他辉夜后对他的要求，他认为辉夜是神仙一般的存在，该过上像城里人说的那种高贵的生活。

于是，他强行带走了辉夜，也强行让她学习高贵的礼教，要她赶快嫁人，因为“结成连理”后的公主才是幸福的。

那到底什么是幸福？

高贵的生活就是幸福了？

对于辉夜来说，明显不是这样的。

高贵对她来说就是受到限制，她不能像在乡下那样仰天大笑，她甚至连坐姿、走路都是要被限制，要合乎高贵身份的小心翼翼……影片情节中辉夜的惆怅，实际也是导演对这种衡量幸福标准的否定。

　那高贵的生活在导演眼中到底意味着什么？

有一个情节有着明显地暗示——影片中爸爸曾拿给辉夜一只被关在笼子里的鸟儿，高贵的生活，其实就是这笼中鸟，她被观赏，她并非活给自己，而是活给别人看。

其实极端地讲，爸爸为辉夜做的，与其说是为了让辉夜幸福，更像是为自己“幸福”，因为他要完成神赋予他的使命——给辉夜高贵的生活。

　一个悖论——人向往神仙的生活，神却无法享受人的快乐　辉夜的爸爸深知这个孩子来自于仙境，一心想让她过回仙境的日子，所以才要把她塑造成公主，可能在他心中有过小小的假设——辉夜能在凡间过上神仙的生活，也许神仙就不会带走她了。

　但这其中有个悖论，其实神仙并不想要过神仙的生活。

　为什么这么说？

辉夜为什么被送到凡间？

电影有交代是她听到了天女在吟唱凡间的歌谣，她对凡间生了向往之情，于是神仙把她贬下凡间，让她赎罪。

为什么去了凡间就能赎罪了？

这其实就是导演所表达的，走过凡间一遭后，再让辉夜离开，她的感受如何？

是极端痛苦的，对，这个痛苦，就是赎罪的过程。

　导演用了很多笔墨在渲染辉夜很厌烦那种所谓的高贵生活上，其实高贵的生活就是神仙生活的凡间版，人们之间保持距离，没有过激的情绪表达，没有像乡下人那样亲密而自由的温暖氛围。

而神仙所居住的月宫不就是这种高贵生活的极端版？

冰冷而麻木。

当一众神仙下凡来接走辉夜时，那些没有面部表情的神仙，就是对神仙生活最大的否定。

　一个暗示——幸福其实就是“鸟儿虫子和野兽，青草和花朵”　那么神仙向往的生活是什么样？

辉夜所代表的神仙，向往的生活很简单，就是小时候在乡间与鸟、虫、野兽、青草、花朵一起的日子，就像她常唱的那首童谣。

值得一提的是，这首童谣出自导演高畑勋之手。

而导演在电影中埋入了一个巨大的暗示，就是高贵的人们，其实也是向往这种生活的。

　回想一下，五个贵族是如何形容辉夜的？

他们说辉夜在他们心中就像燕子安贝、龙首之珠、火鼠裘、蓬莱玉枝和去取佛钵路上采到的一支野花，其实这五件“珍宝”对应的分别就是鸟（燕子安贝）、虫（龙首之珠，龙与虫的对应）、野兽（火鼠裘）、青草（蓬莱玉枝）和花朵（取佛钵路上的野花）。

王公贵族所追求的，回归极致，不过就是辉夜所向往的。

　但别以为导演是要让大家都回归大自然，这未免有些盲目。

当辉夜梦回乡间，看到以前的朋友都不在时，导演已经将“幸福”这件事说的很明白了，幸福也不是纯粹的乡间生活，而是淳朴的人间情，没有人在，乡间的生活也不是幸福。

　一个结论——无论幸不幸福，这个世界都值得走一遭。

　刚开始看《辉夜姬物语》时，总会带着一些批判的视角，就像前面写的那样，批判幸福该不该是高贵的生活，幸福的标准是什么，人是不是应该有选择自由生活的权利……等等等等。

但当故事进展到结尾时，我发现我错了，这不是一部探讨幸福不幸福、权利不权利的电影，而是探讨“死亡”主题的电影。

　辉夜离开凡间，回到月宫过程中有一个穿上“羽衣”的仪式，电影中说，穿上它就会将在凡间的一切都忘掉，事实上辉夜也真的都忘了。

这个“羽衣”像极了“孟婆汤”不是么？

而死亡，被很多人都称之为一种解脱，一种逃避凡间的办法。

但导演似乎不是这么想。

　辉夜一开始是向往离去的，她告诉爸爸妈妈，当她厌烦了凡间为她安排的高贵生活时，她主动地寻求月宫的帮助，让神仙带她离开。

对，很多人碰到无法逃避的烦恼，也许会选择一个彻底把自己带离凡间的方式——死亡。

但当辉夜真的要离开时，她却后悔了，因为无论是高贵的生活还是乡间的生活，只要她还活在凡间，都是幸福的，就像他对舍丸大哥说的，“只要有活着的感觉就好了”。

所谓活着的感觉，包括开心、不开心，自由与不自由，包括在凡间经历的一切。

我们总是去探讨，到底什么是幸福？

该怎么去追求幸福？

好像活在这个世界上，我们最重要的不是活着，而是幸福地活着，如果不幸福，宁愿去死。

但《辉夜姬物语》不这么认为，他给了大家另一种关于活着的结论，活着就是活着，活着就有快乐与悲伤，有如己所愿和情非得已，但无论经历了什么，最终我们至少都活着。

活着，就该经历这些，就该认真体会这些，可以去寻求幸福，但如果暂时不幸福，也不应该否定活着。