海上梦境

很早就期待这部片子。

可当我真正拿到手时，就不是那么的爱。

三个故事，说起来如此陌生，却又如此熟悉。

就好像以前有人讲过类似的故事，做过同样的情节一般。

啊哦。。。。

小小的失望。

并且，我想在这里说，打从一开始，我就没喜欢过田原。

她拍的所有的片子都很假，表情总是一个样子。

哎。

不知道会不会受到攻击，但还是要勇敢的说出来。

你们的爱情，你们的梦境，自觉地交织在冰冷的城市不自觉的为你们编造的混凝土区域中。

你们的梦想，你们的生活，时刻与无情的现实相互碰撞，只有噗哧一声，没有火花。

你们在城市中寂寞空无，我们在城市外冷眼无声。

这是一个不属于你我的城市，这是一个将我们置之度外的时代。

空间，我们一直在其中左突右冲着

　　许宇是那种我很不喜欢的上海小男生，瘦小而局促，当镜头一一掠过那些高高在上的楼房时，就更显得他渺小卑微。

把许多凌厉的建筑放在一起，城市就在你试图寻找其中一栋的时候开始翻来覆去，我也曾寻找过这样一栋大楼，走了许多许多路。

　　主要演员都不是上海人，都说着不标准的上海话，这些有趣的发音很多次地分散了我的注意力。

片中的上海没有《大城小事》里的鲜艳分明，它是一度灰蒙蒙的，透着金属气味的，是一座真实的城市。

这样的画面不足以令一个长久生活在这座城市里的人叹为观止，但其实谁都知道，若去掉那件浮夸的外衣，上海只能是如此平凡的地方。

　　相对的，演员也不够美丽，但这就像不够美丽的城市一样，不是缺陷。

我看到他们都在迷失，为工作思量，为感情煎熬，随着周身环境的变化而抛弃过去，或是执迷不悟地纠缠在当下。

于是，我们找到工作了，我们上大学了，我们拥在一起亲吻了，我们轰轰烈烈地吵架了，这些迸发在我们身上的事情，都无法带来快乐，给我们安全感。

　　我想，很多时候，我们都像这部电影的调调那样，飘忽而凝重，精神却在潮湿的空气里涣散。

都像这部电影的结局那样，完整地走了过场，却还是莫名其妙地接近尾声。

这不是一部精彩的片子，它满足不了大多大多数的人们，因为它所演绎的就是我们本身，没人会愿意耐心地欣赏一部太过本身的电影，就像不愿意在无聊的时候，与一个同样无聊的人为伍，麻木不仁是正常的表现。

影片整个弥漫着一股感伤绝望的情绪。

不紧不慢，娓娓道来。

一个偏执的男人，一个花心的男人，一个困窘的男人。

一个痴心的女人，另一个痴心的女人，一个理性的女人。

问世上情为何物，直叫生死相许。

喜欢开始田原和许宇之间朦胧的感情，结果导演却以散场安排。

至于张恒那场，，，，只能说，她傻的可以。。。

而那个D厅里的女孩，和那个DJ之间，一开始就是一种关系的不对等。

结尾那一段，时空穿梭的感觉。

整个影片其实是三个独立故事，导演穿插的自然。

只不过，导演会安排每一个都是一种困窘的结局。。。

是不是有点太悲观？

感觉看多了这样的片子 会让人觉得生活太压抑太现实成长 意味着很多的麻烦 压力和迷茫生活太现实，要为生计打拼而这中间，曾经最亲的父母，似乎成了阻碍或成了陌生人太过悲凉的感觉我们都有梦 但当我们过了这个年纪 就没有资本再做梦了吧三段故事 三个破碎的梦

看了半个小时我感觉我就和看了两个多小时一样脱力，毫无新意的几个故事罗列起来也终究是无趣的。

我感到貌似导演对于写好其中任何一个故事都没有什么信心，所有的东西都点到为止，没有畅快感。

同时故事老套，情人之间地位的差距，思维方式的不同和交流的缺失。

这种话题在其它的作品或生活中见的多了，在电影中就要有所突破，但很可惜没有看到最后对演员表演也很失望，那个演dj的男的是专业演员么？

台词讲成那样。。。

全篇没有一个能给人留下强烈性格印象的人物。

可能导演是像表现一个群体？

但一样没有印象～～以上～冗长的一个半小时

上海电影悍客.罗电影中的上海，总是萦绕着一种情愫：带着江南的温婉，又渗透着市井的精明。

你仿佛喜欢上了弄堂里的小姑娘，却害怕她那势利刁蛮的妈，有时候还会多一个嘴杂心热的老娘舅。

上海的故事总是带点灰色调，被抹不去的抒情氛围环绕。

像《倾城之恋》里的白公馆，胡琴拉出咿咿呀呀的韵律，却掩不住女主角对着镜子啜泣的悲凉。

于是《阮玲玉》的故事伤感，《茉莉花开》令人唏嘘，《紫蝴蝶》也黯淡起来，即使讲革命的《红色恋人》和《国歌》也脱离不了上海的况味。

上海曾是香港的理想，于是香港电影里的上海都带些理性主义的影子。

《花样年华》里尽是旗袍西装的上流闲人；《色戒》里的革命学生也为情所动；即使是《姨妈的后现代生活》，也有着上海独特的市井感伤。

时尚的上海也是固执的，它坚持自己的腔调，做什么都很在乎别人的评价；不像北京是兼容并包，什么都能流行；而香港则自成一格，引领潮流。

于是《时尚先生》里面，时尚成了亦步亦趋的工具，不像北京的《爱情呼叫转移》，繁杂的各种角色，让你认不出这是哪个城市。

也许上海缺的是标签式的电影，如《苏州河》式的暗喻一样，《颐和园》属于北京，《春风沉醉的晚上》属于南京，而《甜蜜蜜》是属于香港的。

也许上海需要一部真正的上海电影。

一直以来我都以为田原和苗圃是一个人，所以看这部电影的时候一直在找苗圃的脸，当然没找着。

过程中却非常喜欢和羞涩敏感的吕玉来暧暧昧昧的那个小裁缝，所以，求证那个叫苹果的小裁缝是谁扮演的，以及她和吕玉来的爱情是如何一步步走入庸俗的，是我看这部电影的全部乐趣。

非常喜欢他们躺在船上的渔网里缠绕手指的一幕，还有他们躲躲闪闪的初吻。

看了半部，开始确定苗圃不是田原，于是猜测那个与DJ同居的啤酒妹是田原，接着猜测那个遭洋人按摩乳的小三是田原，最后发现都不是，田原竟然是那个其貌不扬发育不良的小裁缝。

中年妇女望子成龙 势利 待业小青年 浑浑噩噩过日子 沉溺于自己的世界里狭小杂乱的阁楼居所 夜夜happy酒吧里 多少真真假假的爱情故事时髦 放纵 却也渴望安稳风情万种的高级白领和老外说不清道不明的纠结oh 还有苏州河 那条溢满了上海气质的河流以及 河畔的中远两湾城

个人感觉没普遍评价的那么差，只是刻意去节制的导演的确减法做多了，搞得让观众难以去认同角色的行为，这或许也是荷兰导演对叙述的信心不足吧。

导演一方面把概念先行，把城市本身作为整个故事的另一个主角，在三个故事切换间，以大段地上海夜景展示，表现出人物困于空间的窘境；另一方面却也因这先行的概念和过度的克制，致使人物行为逻辑丧失存在合理性。

比如29岁的张仪，在她荷兰男友JOCHUM说出“古老的欧洲已死，我不会回去的”时候，表现出的那副突然转阴的脸色，不去深究这个角色个人历史的话（而这历史从镜头企及的弄堂环境中相当难以被蒸发出），非常像是对上海女性的妖魔化描述；再比如吧女Jenny和Calvin的一系列猜疑和折腾关系，虽然现实里的确有太多“言多必失”的失败辩解，但这无法为两人关系的崩裂作下注脚，不给Calvin看手机、不回答质疑，我们无法从Jenny的任性和对抗中相信她的单纯，而故事大纲中，她为了Calvin音乐事业而答应夜场老板离开更是被拍得极度省略，丧失了这个角色本该具备的可爱性。

唯独许宇和apple的青涩纠结还展开得算是充分，究竟暧昧到什么程度算是会错意，少男少女不知道、家长不知道、导演也不知道。

不过，电影至少还是点出了它的题旨——这一代人渴望并缺乏的三层感觉：稳定、安全和信任。

并以大量的对摩天大楼的仰拍增强着这三层感觉。

温存幸福的时刻总是短暂的，它是张仪在公园被JOCHUM抚摸的时刻、是Calvin带着Jenny飞驰过夜上海的时刻、是许宇和apple躺在甲板网兜上玩弄手指的瞬间，接下来，摩天大楼迅速将恋人包围、油井过后，大上海的天际线以强大的向心力将角色拉扯回这不稳定、不安全缺失信任的年代。