追月

看完了何赛飞拿金鸡奖的电影“追月”就在想，事业和家庭必须要二选一么。

选事业还是选家庭，怎么就不能都选么。

鱼和熊掌为啥不能兼得呢。

复排一部剧需要大量的资金，想演主角就得找个过硬的靠山，卖票还得找个有名气的老演员来当艺术总监。

这些都是公开的秘密，没人会拿出来说，导演很大胆的把这些东西拍出来揭露了这个圈子里面一些不为人知的阴暗面。

原生家庭给孩子带来的负面影响真的太大了，影片中的戚老师用了一辈子去跟三个孩子和解，在生命的尽头，大儿子秋生终于原谅了自己的妈。

不得不说何赛飞的金鸡影后是真的实至名归啊。

她的台词真的太好了吧，除了说江浙方言听不懂和听她唱越剧需要看字幕以外其他的台词不看字幕就能听得懂。

影片里面何赛飞唱的越剧“追月”选段真的好好听，服装也好看。

越剧里面加了交响乐的伴奏听起来很有立体声的感觉。

越剧的扮相也很好看。

回忆部分用舞台剧和长镜头的方式展现很新颖。

希望这部剧可以多一点排片，虽然是小成本电影。

但是这种不完美女性的故事确实是可遇不可求，多加一点排片吧，好想二刷三刷。

金鸡奖影后，越剧演员童年女神何赛飞老师，关于传统戏曲越剧的作品，方言，上述的每一个点都是我走进电影院观看这部电影的理由。

看完之后我也发自内心地觉得它没有辜负我对上述一切的元素和作为一部女性题材家庭题材的电影的期待。

一生只会演戏的女演员和失职的母亲，是编剧也是脆弱到要躲起来的父亲，强势的获得最多爱也呈现最多恨的哥哥，延续了父母的职业生涯却不受关注的弟弟，因为家庭因素疯了的妹妹，比弟弟大许多却一直陪伴他的同事女友……在这样的一家人里，我看到了一个既传统又不传统的家庭，也看到了人的挣扎和家庭对于一代又一代的人的影响。

“哥哥像妈妈，有韧性，弟弟和妹妹想爸爸，心肠好但脆弱”看到这句台词的时候我就突然很受到触动，没有完美的人也没有人可以扮演好这一生所有的角色，母亲的韧性让她成了好演员，哥哥也靠着这个即使犯过事儿也赚了钱，但他俩也是最爱彼此也最恨彼此的，情感在他们身上好像很极端也很鲜明；而脆弱的三个人好像没人责怪她们她们也原谅了一切，却也因此受到自我伤害，无法成功甚至无法好好生活。

我喜欢这样的角色，立体真实，他们用最符合现实的模样去讨论着亲情和事业。

这部电影绝对是靠好演员撑起的片子，在影片的表现上我认为演员>导演>其他工种。

不只是表演太精湛的何赛飞老师，每一位演员都接住了戏，也都把人物刻画的非常精彩。

每一滴划过的眼泪，戏曲中的每一个眼神，每一位老师细腻到手势和步伐，都让我感受到了角色的生动。

而会拍空镜的导演也确实深的我心，太多水的镜头，配合着何赛飞老师的独白，既是产生戏曲的水乡也是流动的情感和活跃的女性。

影片设计的很好的部分就是利用了很多戏去展示回忆，很特别同时契合主题，有艺术创意，很喜欢。

唯一觉得有遗憾的就是美术，从片头其实就看出这部影片的美术不是主要投入的部门，实景很多，画面很美，但同时就凸显出弟弟的家搭的非常不好，很刻意的的道具，为了颜色配起来的小电器和柜子不真实也不美观，饭桌后一圈空空的柜子，很不搭。

私以为美术的作用该是在真实的基础上润物细无声，这个家是我觉得很跳脱的部分。

电影排片非常少，但完成度和演员的表演都值得一个高分。

我希望可以有更多的人支持艺术电影，戏曲需要关注和保护，在家庭角色和事业角色中两难挣扎的女性也值得更多的目光和支持。

“嫦娥应悔偷灵药”更像是传统社会理念中想象的女性，但对于戚老师这样的人来说，也许她从来“不悔偷灵药”。

吃灵药奔月，何尝不是“嫦娥”一种主动选择命运的行为？

她不甘于平庸的生命状态，出于对自由、独立和更高艺术境界的向往，敢于跨越常规，踏入一个无人涉足的领域，尽管这条道路充满孤独和未知。

这需要怎样的魄力和勇气！

虽然何赛飞凭借《追月》荣获第36届中国电影金鸡奖最佳女主角，并且《追月》特地选在三八国际妇女节如此有意义的一天上映，但《追月》的首日票房令人惋惜。

平日里我们经常说要多支持女性电影，要给予中老年女性演员更多元的演出机会，然而，当市面上真的出现这样的作品，它却没有得到应有的支持。

若是烂片也就罢了，但捧出一个金鸡影后的《追月》，显然不在此行列。

诚然，《追月》是一部缺点很明显的电影，比如可能是囿于有限的投资、视听语言过于电视电影了，又比如电影的节奏把控有些失当，尤其是电影最后20分钟的冗长削弱电影的情感冲击力；但它的优点也很明显，既在于何赛飞精彩绝伦的表演，也在于电影中她所塑造的戚老师，是载入中国电影史册的女性角色。

从《人·鬼·情》、《霸王别姬》再到这一次的《追月》，戏曲题材一直是中国电影进行性别探索的最佳载体。

一方面，中国戏曲的多元性别呈现为电影提供丰富的素材。

在中国戏曲中，男性角色可以扮演女性角色（如旦角），女性角色也可以展现豪迈气质（如刀马旦）。

这种性别的流动性和多元性，为性别身份、性别关系等议题提供广阔的探索空间。

另一方面，中国戏曲“戏比天大”“不疯魔不成活”等理念，将表演者的人生巧妙地包裹在戏曲故事之中，借助戏曲艺术的形式美感和深刻内涵，电影在呈现戏曲人的社会性别冲突时更具张力。

《追月》的完成度远不如经典的《人·鬼·情》和《霸王别姬》，但戚老师这个角色或可与秋云、程蝶衣同列。

从女性电影视角看，戚老师与秋云形成遥远的呼应。

戏台上的戚老师（何赛飞 饰），是一个“不疯魔不成活”的人。

戚老师（何赛飞 饰）“不疯魔不成活”是戏曲界的一句行话，因电影《霸王别姬》而广为人知。

这里的“疯魔”，是形容表演者对于戏曲的痴迷程度，如同着魔一般，完全沉浸其中，无法自拔。

这种状态表现为对戏曲的敬畏、对技艺的长期刻苦训练、对角色的深度揣摩与深度入戏、对演出的极端认真，以及对艺术境界的不懈探索。

“不成活”则指戏曲行业中，如果不达到这种痴迷的状态，就难以练就高超的技艺，就无法忘却自我、与角色融为一体，就很难贡献出拍案叫绝的表演。

只有达到“疯魔”的境界、只有在艺术上具备超乎常人的毅力、投入和牺牲精神，才能真正地将角色演活，才能在艺术道路上取得非凡成就。

很多时候，人们使用“不疯魔不成活”时，是种褒义，既是对戏曲从业者的高要求，也是对那些对艺术极致追求和全身心投入的戏曲人的赞赏。

电影中的戚老师，也有这样的华彩时刻。

年轻时因为一出《追月》红极一时的越剧名伶戚老师，在年老之时，才突然归乡。

平时她是优雅得体的老人，可一旦涉及与越剧有关的话题，她立即“戏疯子”上身，严苛、投入、较真。

她一到二儿子夏生（娄宇健 饰）的家，一看到夏生挂的戏曲画像上眉毛的妆容不对，立即像严师一样“百般挑剔”，一点都没有母子多年重逢后的柔情。

又比如，戚老师因时日不多才返乡，想与三个孩子好好告别，家乡的剧团邀请她当顾问——这本是一个虚职，但当戚老师意识到这个剧本可能出自前夫之手、剧本写得很好，她动了心思，不顾病体全身心投入到剧目的排练中，心中想的都是戏。

无论是剧团食堂戚老师如入无人之境地讲习，还是排练舞台上她的几次上场示范，既是戚老师的高光时刻，也是何赛飞表演的高光时刻。

戚老师对角色的塑造、剧情的理解以及舞台表现力等方面展现出超乎常人的执着、投入与热情，达到忘我、无私和无情的境界。

戚老师在食堂指导后辈演戏

戚老师亲自上场示范可是，如果一个“不疯魔不成活”的人，她的“疯魔”超出了边界呢？

戚老师是一个在艺术上极端自私的人。

家乡剧院的那场新戏，女主角是自己昔日的徒弟庄凌凌（涂凌 饰），她曾帮戚老师照看三个孩子，也是夏生的恋人，庄凌凌对这场戏亦无比重视，无论是从哪个角度看，戚老师都不应该抢了庄凌凌的女主角。

可角色的诱惑、首演的诱惑、舞台的诱惑，也或许对前夫的情感，戚老师使出肮脏的手段让庄凌凌无法完成首演，自己取而代之。

果然，艺术成就和道德品质并不呈现正比。

戚老师更具争议性的，是她从来不是我们世俗中所认为的好妻子、好母亲。

昔日，戚老师为了事业发展去往省城，为了将丈夫所写的《追月》搬上舞台，她以肉体交换机会。

“你们知道当演员有多么难吗”“我是一个女演员，我就是一个普普通通的女演员”“我要把《追月》搬到更大舞台”……

戚老师自我辩解在与大儿子秋生（袁文康 饰）那场激烈的对峙戏中，戚老师第一次不顾优雅地为自己辩解。

观众对于戚老师的抉择有各自道德上的评判，但台词背后的信息量，却也反映出早年戚老师为了艺术的艰难奔忙与痛苦牺牲。

秋生（袁文康 饰）控诉母亲戚老师一直无法得到三个孩子、尤其是秋生的原谅，更在于她不是一个好母亲。

戚老师出轨之时，被秋生告发给父亲，父亲在《追月》演出成功后失踪，留下三个孩子。

戚老师则自顾自地在省城、在更宽广的天地发展她的事业，除了寄钱回来，基本是任由三个孩子“自生自灭”。

秋生始终耿耿于怀的是，当妹妹冬好交友不慎未婚先孕，秋生带着妹妹去省城见母亲，戚老师只是让秋生带妹妹去打胎，她要赶去北京完成她心中更重要的演出。

结果，秋生为出一口恶气打人致残，把自己送进了监狱，流产的冬好也发了疯……无论外界眼里的戚老师，是怎样地声名鹊起、技艺精湛，在孩子们心中，这只是一个自私、冷血、不负责任的母亲，为了她自己的艺术追求可以丢弃一切，包括自己的孩子。

《追月》由此贡献了电影银幕上颇为稀缺的一个经典人物，也对女性的社会性别身份、尤其是母职身份进行一次深刻的探讨——如果一个女性，只是一个完美的理想追求者（戚老师是一个在艺术上达到顶尖的演员），却不是一个好妻子、好母亲、好女人，我们该如何评价她？

确定无疑的是，外界从来都对一个母亲更为苛刻。

电影中，秋生的父亲其实早就知道戚老师为艺术所作出的“牺牲”，他很痛苦、但选择隐忍，被儿子拆穿真相、自尊心破碎的他，在戚老师成功完成演出后失踪了。

从他的立场上看，他是为了成全戚老师，而无论秋生还是夏生，对父亲一直是含情脉脉的印象，他们将父亲视为婚姻中的“受害者”，也就未曾计较父亲不管不顾丢下三个孩子是否不负责任。

戚老师却要受限于“母职”。

母职不仅仅是指涉女性繁衍后代、抚育新生儿的自然属性，也包括一种社会属性：在许多社会文化中，女性普遍被赋予主要的育儿责任，这种期望往往导致女性在职业生涯和家庭角色之间面临艰难选择，并对女性的职业发展和个人自由形成束缚。

假若是秋生的父亲去省城追求事业、戚老师留下来照顾孩子，一切似乎是自然而然，可二者身份对调，戚老师就成为不合格的母亲。

也许，重点从来不是我们该如何评价戚老师，而是当贤妻良母是主流、当女性困于母职被视为自然而然，《追月》所塑造的这个自私、有野心、敢于追求自己的艺术理想，不惜牺牲其他方面责任的戚老师，本身就是有意义的。

它展现的不仅仅是多元人性，也是对传统女性角色的挑战和颠覆，触发观众对于女性境遇的思考，促使人们重新审视母性和个人理想的冲突。

母职与个人理想之间的冲突《追月》是戚老师的成名作，也是她人生经历的写照，戚老师如同嫦娥，抛下人间的一切，义无反顾奔赴圣洁的艺术殿堂。

在我们惯常的认知中，嫦娥是悔恨的。

李商隐在诗词中写道，“嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心”，他想象嫦娥在寂静清冷的月宫里，面对碧海般的青天，每夜都沉浸在孤独和悔恨之中，深深怀念人间温暖和亲情，懊悔自己已经彻底失去。

电影中的越剧《追月》同样如此唱道，“空悔恨，碧海青天，夜夜凡尘心……”戚老师固然在生命的最后时刻，回归她的“母性”，但假若人生重来，“不疯魔不成活”的她真的会放弃事业、回归家庭吗？

并不见得。

“嫦娥应悔偷灵药”更像是传统社会理念中想象的女性，但对于戚老师这样的人来说，也许她从来“不悔偷灵药”。

吃灵药奔月，何尝不是“嫦娥”一种主动选择命运的行为？

她不甘于平庸的生命状态，出于对自由、独立和更高艺术境界的向往，敢于跨越常规，踏入一个无人涉足的领域，尽管这条道路充满孤独和未知。

这需要怎样的魄力和勇气！

“嫦娥应悔偷灵药”的故事讲得太多，或许我们需要“嫦娥不悔偷灵药”的讲法。

这是戚老师这个角色的意义，是《追月》这部电影的价值。

——首发澎湃新闻·有戏——

🎦《追月》乔梁 2022👨何赛飞 袁文康 娄宇健 涂凌 高子沣 许歌🖊️第26届中国电影金鸡奖最佳女主角奖获奖作品🖊️戏子有情，商贾无义。

🖊️嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。

🖊️一个“不疯魔，不成活”的“戏疯子”。

戏乃戏也，何必认真。

戏乃戏也，也须认真。

🖊️为了“追月”而“凄凄惨惨”的“戚老师”一直活在舞台上，也只活在了舞台上。

🎈你以为我会相信一个女演员的话语吗？

还是个出名的女演员。

🎈：你是个好演员，你只有在戏里才是一个正常的人。

：你们知道当演员有多么难吗？

尤其是个女演员。

你爸爸会写戏，他除了会写戏他还会什么呀？！

他什么都不会呀！

我得把他的《追月》搬到舞台上去！

可是我得想办法，可是我，我想尽了办法我们还是没办法！

我是个女演员！

我是个普普通通的女演员！

：你就是贪图名利！

不择手段！

：我要到更大的舞台上去，我有什么错！

我有什么错呀！

再说这《追月》是你爸爸的心血……：你不要再找借口了！

：我从小进戏校学戏，没怎么得到父爱母爱，对亲情没啥概念。

对我来说，除了演戏，什么事情都不重要。

后来遇到了你爸爸，他爱我，宠我，给了我所有的爱。

后来你爸爸失踪了，我的天都塌掉了。

你们只看到我一个一个换男人，其实我是再也找不到像你爸爸对我好的这种的男人家。

他们都骗了我。

春节档之后才是影坛混战。

3月14日，《周处除三害》上映14天，票房已经破4.3亿。

檀健次和张婧仪的《被我弄丢的你》上映7天，票房也已经即将1.28亿。

在另一侧，让何赛飞摘得金鸡奖“影后”殊荣的《追月》同样上映7天，票房一路踉跄总算到了97万，院线的排片占比已经只有0.2%。

让专业电影评审们认可的绝佳表演如今票房遇冷，惹人感慨。

在3月档的电影里，40岁的阮经天演活了坏男孩的救赎之路，60岁的何赛飞第一次当上电影大女主，则开启了坏女人的银幕之路，都是特别，境遇却全然不同。

C位上的“坏女人”《追月》的女主角叫戚老师，导演乔梁找到何赛飞来出演戚老师这个角色时，她是拒绝的，因为觉得人物起伏太大，表演过程中吃不住。

乔梁用了五个半小时说服何赛飞，最重要的一句话是说这部戏讲的是越剧演员，于是她硬着头皮也接了下来。

这几年，何赛飞从来都将越剧演员身份放在第一位。

所以，她没有理由再拒绝乔梁。

哪怕何赛飞一早就知道《追月》剧组很拮据，不同于电视剧里拎着马家稀有皮的阔太们合影拼站位，这个戏里的一只普皮大尺寸马家包，还得靠她拿出压箱底的私人物品，但也得拼一把。

站在投资方的角度，小众的戏曲题材显然不如偶像大腕们的大片，《追月》在票房上一早就没被看好，能开机拍摄也纯靠倔强和创作者的一腔热情，甚至连戚老师的服装都是何赛飞自己的私服。

《追月》也是何赛飞直到60岁的第一个电影大女主，可是故事里的戚老师并没有让她在女主的位置上被编剧开金手指，让“坏女人”站上C位。

戚老师为多开几台戏，能多演几次女主角，她会以帮丈夫实现梦想为由出轨投资方。

为了在舞台上站稳C位，孩子也和她分居两地，因为她的冷落而成长坎坷。

对丈夫情感不忠，作为母亲，她对孩子没有太多温暖。

憋闷的夏夜，她用零花钱当饵，让儿子们站着给她扇风，直到自己在微风徐徐下美梦一场，把自己的许诺忘得干干净净，成了孩子们的成长阴影。

与丈夫分开，戚老师对孩子也相当冷淡，娃娃们全靠野蛮生长。

对于自己的荒唐，戚老师哭诉自己只是一个女演员的无奈，她不过是希望丈夫的剧本能照入现实。

左右都是为了丈夫好。

她能强行自洽，但儿子们却心结难消，以至于她后期病重时也被苛待。

这是她应得的。

对家人尚且如此，戚老师面对她的对手，更有手段。

原本已经退居幕后当上指导老师，但她依然觊觎女主角的位置，私下挑拨女二号给原本的女一号下药，然后踩准时机毛遂自荐登台站稳C位，行云流水的抢戏并不遮掩痕迹，暗处冷箭让蔡根花宝贝怒目却难言。

戚老师不是好妈妈，她不择手段、满腹野心，符合影视里常见的“坏女人”定义。

但她是《逐月》的女主角，也是个好演员。

她在食堂里给后辈说戏，一句台词都能演出好几层次的情绪，每一个细微表情都要到位，这是她的自我要求。

抢戏演了女主，她哪怕已有病痛，却仍把每一幕都演得淋漓尽致，没人看到她已经湿透的戏服。

灯光褪去后，她疼得眼泪直流，但嘴角却忍不住上扬，这是夙愿完成的复杂心情。

戚老师在舞台上总让人想起《甄嬛传》里的华妃，哪怕只有一口气，她也要撑起台前的花团锦簇。

这个人物的复杂，让吴越在观影后直呼看到头皮发麻。

戚老师有心计、执拗还冷漠，但这样的演员是真实的，从职业的线条来看，她只认戏比天大，她想要更大的舞台，哪里有错呢？

《黑天鹅》让很多人感慨娜塔莉.波特曼的痴狂，那《追月》的何赛飞就展示了戏曲演员的极致。

60岁成了电影女主，60岁摘下金鸡奖“影后”殊荣，60岁的何赛飞也展露了女主角也可以是只为自己而忘乎所有的“坏女人”，而她真的演活了这个人物的偏执和自我，有瑕疵但合理。

比起各种纯爱系女主，《追月》里能让“坏女人”当主线，上映7天，97万的票房是真的惹人唏嘘。

就连剧组的社交平台也晒出很多观众表示在当地找不到观影场次的抱怨，周迅、黄轩、赵丽颖、倪妮、张小斐等众多演员也纷纷支持，最终并未换来排片的爆发。

剧组目前也只是发出来表示抱歉，显得束手无策。

戚老师算是筱燕秋的升级版从《追月》上映后，一些看过的观众质疑剧组太拮据，整个拍摄质感都并不能比肩同期的大片和文艺片，同时电影的后半段，戚老师突然性情扭转极力保护儿子也被指突兀，不够合情理。

也有人质疑，这部电影总有曾经《青衣》的影子，戚老师的痴狂和曾经的筱燕秋如出一辙。

还有人说，戚老师不过是跨过岁月和性别的程蝶衣。

但是，没有人质疑何赛飞演的不好。

戚老师是个很复杂的人物，比起筱燕秋和程蝶衣，同样都是戏曲舞台上的角儿，她更极致。

徐帆饰演的筱燕秋半生渴望登台演嫦娥，可她对于付彪饰演的面瓜，即便心里不爱，也不会身体上不忠。

张国荣饰演的程蝶衣半生为戏痴狂，认定说好的一生少一分、一秒都是不纯粹。

戚老师为了能演女主角，她可以豁出去，连自己的孩子都能不管不顾。

她的感情世界没有固定男主角，舞台是唯一的寄托。

两个儿子长大后，她有愧疚，但情愫也并不如平常母亲那样浓烈。

面对功成名就的大儿子，她会拎着昂贵的包，强撑起倔强，语气里多了柔软。

面对性格温软的小儿子，她的态度强势，毫不遮掩内心的贤妻。

身为一个母亲，她对于两个儿子的打量也带着纵横名利场积累成习惯的市侩。

何赛飞一直说，她最初不喜欢戚老师这个人物，因为她无法理解一个母亲为什么会不管自己的孩子，但后来越演越能理解。

恰是因此，戚老师有别于筱燕秋，也有别于程蝶衣，她自始至终都没有走出过舞台。

即便在她人生的最后时刻，已经掉光头发的她依然会在意自己是不是美丽。

这就是她给自己的定位，一个女演员的自我修养，她并不只为婚姻而生，不全为子女而生，只为自己。

戚老师很“坏”，因为她不合寻常认知的情理，但只作为一个女演员，她又怎能算坏？

看完《追月》，才会懂何赛飞为啥能赢过惠英红的《我爱你》，拿下金鸡奖的“影后”。

因为这个人物的转折、层次以及设定，近年来的影坛都不曾有过。

哪怕最终呈现的作品不够精致，但从人物的丰满到表演的细腻，都可以盖过缺点。

说真的，樱桃也不知道下一个如此极致且“坏”得合理的女主角会在何处诞生，出演她的演员是否又能演得细腻入微。

何赛飞和戚老师的不可复制2023年末，何赛飞凭借《追月》在金鸡奖夺下“影后”而成了全场最大的意外。

2024年3月，这部承载光环的电影上映7天，票房却卡在97万，也成了意外。

比起烂片票房惨败惹人叫好，但《追月》的票房失利惹人感触。

这些年，凭借口碑逆转票房的作品不在少数，从《百鸟朝凤》到《第二十条》，这些作品的逆袭成为佳话。

有一说一，《追月》的品质呈现不如前几部，画面不够理想，渲染调色都略显粗糙，无可挑剔的是何赛飞的表演。

冥冥之中，总觉得她和戚老师让人难以切分。

作为戏曲演员，她的半生都献给舞台，也为了支撑戏曲梦而跨界去拍影视。

从《大红灯笼高高挂》、《风月》一路演到《大宅门》，佳作里频繁现身的她能得到的角色却都是泼辣又风情的角色。

何赛飞在《追月》之前没有演过电影大女主，但是外界却总认为她一直是女主，这就是演员资深的气场。

因为她在每个角色都能抓到记忆点，面对巩俐、斯琴高娃这样的对手，她的气场也从未被盖住。

从业务能力上来说，何赛飞和戚老师是共通的，所以她能拿捏这个人物在舞台上的爆发力。

她也能切身体会到这个女演员的为戏疯狂，因此《追月》的戏里，戚老师给后辈讲戏而入微，戏外的何赛飞为了一个发型可以反复细抠，在她看来：“事情不做好是不可以的”。

戏外的何赛飞和丈夫杨楠感情融洽，两人结婚十年后迎来儿子出生，至今从未暂停演出。

丈夫支持她在舞台上完成梦想，也支持她所有的决定。

所以，何赛飞即便在影视圈闯出名堂，坚持把精力转回戏曲舞台，丈夫也绝对认同。

为了基层的戏曲演员，她在戏曲比赛上忍不住飙泪，直呼这样的戏曲艺术家基本生存都难以得到保障，这才是外界该看到的。

戚老师的痴狂，何赛飞也有，但她更幸运，也更圆融。

这些独一份的相似和不似，都成就了不可复制的戚老师。

虽然这个人物已让何赛飞头顶“影后”光环，可是这个不可再生式的人物在票房遇冷，总会令人为其疼惜。

毕竟，戏里的戚老师那么拼尽全力站上舞台，最终却并没有机会被更多观众看到，这对于演员来说，这也早已超出了她能做的范畴。

票房遇冷已然成为定局，所幸，人物能让人动容，也算是另一种

#追月（不针对演员、演技，只从戚老师人设形象上分析）标准男凝视角下的成功女性形象包括但不限于：如果一个女性在事业上取得了巨大的成功，那么她大概率不会是一个合格的妻子、称职的母亲，她对家庭所做的贡献一定很少，没有平衡好家庭与事业的关系，没有尽到好妻子、好母亲的责任，忽略、缺席了孩子的成长，与丈夫、孩子的关系冷淡；私德有缺，出轨、背叛丈夫。

（忽然想到了武则天，后世没少从这些方面抨击抹黑她；千百年过去了，都2024年了，为什么编剧还要这样刻画成功女性啊！！！！

）可是现实中，有哪位事业成功女性是私德有损、完全不顾家、不参与孩子成长的？

甚至连女宇航员都要被追问是如何平衡事业与家庭的！！

好像但凡女性成功经营好自己的事业就一定有亏于家庭（流泪）。

求求各位编剧了，都21世纪了，对事业成功女性形象的刻画不要再这么刻板庸俗了！！！

从小看越剧，第一次被何赛飞圈粉。

大佬讲戏，说入戏就入戏好绝。

日常的queen气场也很赞。

角就是这样。

女人欣赏♂的才华所以嫁给他，扶持他，做他后勤给他生孩子，拼命实现他的梦想甚至委屈自己。

♂抛家弃子的玩出家，她又要挣钱养家又想继续自己的事业，孩子失去陪伴都怨恨她。

——♀被吃干抹净的一生。

middle child总是受忽视的。

但也是最乖的。

还好有个漂亮温柔的姐姐陪伴他几十年。

夏生凌凌是好标准的小奶狗甜宠文诶flashback用舞台剧形式挺好，新颖又省钱。

还有一点样板戏，很久不见了片里的越剧唱段都可以的，唱的也可以，多亏专业演员。

（总觉得妈和大儿子很有chemistry…我错了！

）秋生好帅！！！

无人在意的女宝甚至没见妈最后一面……

影評人：清涼电影《追月》由何赛飞、袁文康主演，乔梁导演，影片改编自作家艾伟获得鲁迅文学奖的小说《过往》，主演何赛飞凭借此片获得了第36届中国电影金鸡奖最佳女主角。

电影以戏曲为题材，全片用杭州话演绎，多了一份地域风情，为吴语艺术再添一部佳作。

电影讲述越剧名伶戚老师（何赛飞饰演）一生为艺术奉献，在艺术与家庭这两者之间徘徊与纠缠，一心追逐戏曲的戚老师为了艺术牺牲了家庭，与孩子们的关系愈发紧张，已成名的她多年后回到故乡，希望在临终前看一眼子女，挽回她年轻时的错误，然而一切并非她所想。

影片中的戚老师是事业成功的女性，年轻时通过丈夫写的剧本《追月》获得了极大的赞誉，同时她也是经营家庭的失败者。

女性如何平衡事业和家庭，电影将这个古老的问题又一次提了出来，这也是现代社会很多女性面临的问题。

回到故乡的戚老师，已知自己身患绝症，住在二儿子夏生家里，性格软弱的夏生在当地的剧团工作，与大自己很多岁的女友相恋，夏生的这种恋母情结也因母亲过早离开而发生，夏生继承了母亲的衣钵，为戏曲忙前忙后，为了排练一出好戏，不仅台下勤于练习，还要硬着头皮去饭局上拉投资，一边是对艺术的严格要求，一边是需要雄厚的资金支持，他渐渐理解了母亲当年面临的困境，也深知艺术不仅需要努力，还需要天赋和运气。

在这一点上，戚老师很清楚，三个子女里老大秋生是最有可能在艺术这条路上做出成绩的人，她从小带领他走入越剧之门，让他磨练技艺，上台表演，可惜秋生并没有按照母亲的意愿走上艺术这条路，后来为了三妹的事，秋生进了监狱，出狱后他从头再起，放下戏曲，投入商界，做得风生水起。

同时对母亲的怨恨也深深地埋在了心里，大儿子秋生无法原谅母亲当年的错误，他深夜质问母亲，在他眼里母亲是贪慕虚名，满嘴谎言的女人，觉得父亲失踪完全是母亲的责任，他的恨意绵绵无绝期。

原生家庭的问题让子女三人备感痛苦，电影中矛盾的集合点——戚老师并没有为此停下追逐艺术的脚步，为了戏曲“不疯魔不成活”，她甚至抢走了夏生的女友女主角的角色，自己穿戴衣冠上台表演。

很显然，戚老师绝不是我们中国传统意义上的贤妻良母，在家庭之外，她还有自己的追求和理想，她深知自己的才能需要更大的舞台去展现，也因此会有牺牲。

导演在片中深刻地探讨了女性作为母亲面临的家庭与事业的两难，传统社会里母亲的角色是近于完美女性的化身，然而想和男性一样在职场上拼杀出一条路并非易事，事业成功的女性受到来自社会的苛责反而更多。

戚老师没有受困于现实，而是冲破一切传统意义上对女性的枷锁，敢于迈出脚步，探寻遥远未知的前路，去追求和实现自己的艺术理想，对人生有着更高的要求，在不断尝试和努力下，最终取得了成果的戚老师，体现了女性的勇敢和坚毅。

导演试图用电影传达出这个社会里不一样的女性样貌，让观众看到了不同于传统意义上的女性形象。

当何赛飞穿上戏装，演绎《追月》里偷吃了灵药飞天的嫦娥时，她眼波流转唱着“空悔恨，碧海青天，夜夜凡尘心……”我仿佛又看到了《大红灯笼高高挂》里的梅珊、《大宅门》里的杨久红、《太太万岁》里的陈思珍、《色戒》里打麻将的萧太太……每一个走位、眼神、抬手之间都很到位，何赛飞的演技有着很强的爆发力，自带江南水乡的气质，柔和中有一丝犀利。

越剧演员出身的何赛飞非常鲜活地演绎了影片中的越剧名伶，让我们感受到了好演员的魅力，那个追月的嫦娥，也并非全是悔恨，凡尘从此过，艺术已圆满。

文章已發表在「北京文藝評論」和「北京電影家協會」

何赛飞第36届中国电影金鸡奖最佳女主角何赛飞老师的这部获奖作品《追月》，改编自作家艾伟的小说《过往》，原著曾荣获第八届鲁迅文学奖中篇小说奖，是由北京电影学院导演乔梁编剧并执导。

该片讲述越剧演员戚老师（何赛飞饰）年轻时以一曲“追月”红遍大江南北，舞台上光彩夺目，生活中却忙于追梦、抛家弃子，与儿女疏远。

晚年的她得知自己身患绝症、时日无多，于是联络上久未联系的儿子，并突然归乡要与儿女们重聚，期望重拾亲情的故事。

影片前半节，被抛弃的大儿子秋生（袁文康饰）和小儿子夏生（娄宇健 饰）难以与她亲近，紧接着一个突发事件，让其隐秘的真相，逐渐浮出水面……戚老师台上光鲜亮丽，台下却千疮百孔的反差人生，虚实若梦，令人唏嘘。

“追月”中的嫦娥登上月宫，日日含泪思念凡间。

《追月》里的戚老师从未停下脚步，一生“追梦”，也从不掩去眸中对于越剧事业的热切和光环，只要一上台，她就能很快撑起观众投来的崇拜目光。

娄宇健、袁文康不疯魔、不成活，一代名角双面人一代名伶，台前耀眼、幕后现实却挣扎不堪。

戚老师一出场，那被蓝色旗袍包裹的身影鲜活动人。

她难掩疲惫，又似乎精力十足，满目沧桑，却也眼含天真。

生活是一团乱麻，可谈起越剧，她所有精气神就都被吊起来，能上台演戏，也能在剧团食堂放下碗筷就当众示范；练功房内，她蹬去鞋子，披上披肩，凌凌碎步，神色悲切，眸中将落未落的泪珠，说摄人心魄、也不为过。

正如徒弟庄凌凌（涂凌 饰）所说，戚老师似乎天生就有一种“总能被人原谅”的气质，或许那就是遇到舞台，便无法遮掩的热爱和作为一名演员的理想。

生活中的戚老师为戏痴狂，为上戏而舍家弃子、毫无底线。

这个人物是极具争议性的，她从不是我们世俗中所认为的好妻子、好母亲，昔日，她为了事业发展去往省城，为了将丈夫所写的“追月”搬上舞台，她以肉体交换机会。

“你们知道当演员有多么难吗”“我是一个女演员，我就是一个普普通通的女演员”“我要把“追月”搬到更大的舞台”……这是片中面对儿子夏生的咄咄逼人，戚老师的释放，也更是戏外的嫦娥追逐月亮，自己耀眼得成了月亮的一部分的现实演化。

何赛飞、涂凌戏中戏、缺与失，女演员台上台下《追月》里糅杂的越剧元素和它的故事本身一样，是饱含情感、余韵悠长的。

浙江的烟雨绵绵中，青砖黛瓦，小桥流水，故事发生于此，却也压抑着情绪，让人们的情感含蓄于胸，衷肠难诉。

用杭州话演绎故事，吴语的交谈、哭诉，甚至是责骂，都让整个故事鲜活灵动。

更值得一提还有该片中，所有回忆转场的“戏中戏”拍摄手法，颇具新意，银幕上的舞台呈现，戏曲交融中尽显着影像魅力。

众所周知，何赛飞老师一边做演员，一边坚持推广越剧文化，而电影之外，浙江小百花越剧院出品的《新龙门客栈》一票难求，越剧艺术能重焕新生，这些都让戏里戏外形成了微妙的呼应。

诚然，电影《追月》是一部缺点很明显的作品，尤其是影片结尾部分的冗长，大大削弱了故事的情感冲击力。

导演乔梁，近日在路演宣传中也透露，该影片总投资750万，仅仅拍了22天，其投资经费有限，在制作上确实存在不足，但他更想呼吁观众观看《追月》，是关于人性善恶、原生家庭、女性主义的三方面的立意。

戚老师在年轻时选择“追”逐更大的舞台，进而“舍”弃了家庭，对秋生、夏生、冬妹（许歌 饰）三兄妹造成了一生都难以抚平的原生家庭伤害，纵观她的一生，戚老师很容易被定义为“坏”人。

然而，这是传统男性视角评判标准下的结论，人的本性并不能简单地以“好”或“坏”来一概而论。

何赛飞追与舍、好与坏，女演员穷极一生如果能够摆脱“好母亲”、“好妻子”高于女性个人成功的男性视角评判逻辑，更加客观地去看待戚老师的人生，她的“追月”之路，似乎就不会显得那么另类特殊，使人怒斥。

此外，另一个重要元素在于“不完美女主角”，在对角色道德要求越来越苛责的当下，在有血有肉的女性角色，仍然远远少于男性角色的今天，“玉女”和“妖女”仍然是主要的女性荧幕形象，玉女被男性视角或仰望、或抛弃，再做男性回归的港湾，妖女让男性享受欲望，再教他们拒绝欲望，在她们身上，角色远远大于自我。

戚老师为了戏剧事业放开了所有，生活因此支离破碎，她后悔吗？？

一定有过。

她在秋生的监狱门口等待一整天；她在精神病院里望着冬妹抚摸自己的孕肚；她羡慕夏生看心上人时热切柔情的目光；她午夜梦回，无数次推开家门以为丈夫归来，又缓缓落空的期望。

她的人生有太多的遗憾，然而生命的尽头，她缓缓唱着的，还是那场送她上青云的“追月”。

这何尝不是当下女演员们穷其一生追寻舞台，而舍弃生活，摒弃尊严、越过底线的现实现状。

袁文康、何赛飞电影艺术流光溢彩，人物伤痛难以抹平。

这个在角色和自我之间撕扯的戚老师呈现在细腻温和的镜头下时，她的人生得以完整。

当然，迟来的补偿或许能让矛盾、仇恨平息，但腐肉仍在，即使剜去了，结了痂、落了疤，再触碰、还是痛得令人发聩。

而秋生、夏生、冬妹为代表的，同样缺爱的演员家庭、离异家庭的孩子们呢？

眼前的名利固然诱惑，但孩子们的未来更加弥足珍贵，作为女演员，是否会选择放弃梦想，全身心投入家庭，成为孩子们最坚实的后盾，给予孩子们最纯粹的爱？？

【食堂讲戏】与【现场指导】两段好到太超过了（果然在映后谈里导演说这些很多都依赖于何赛飞的即兴创作）；用舞台剧的方式讲前史的idea不错；何赛飞老师的细腻表演果然抗住了大量特写：六组空境里，几乎伸沁到水里的那片树枝最有味道。

但《御带花》的“好”很是浮于表面流于口号（毕竟连导演自己都说不清楚这个故事的完整版究竟是什么样子），根据现在的蛛丝马迹，女主开场人设与故事环境令我想起了莎士比亚的《暴风雨》，有婚约还相爱不知是否会发展为《刘巧儿》，但应该是个悲剧走向，毕竟戚老师读的时候满眼泪光。

没有落实这个故事太可惜了，令戏中戏的互文性大打折扣。

狗血是近四十年来的大多数所谓现实主义小说家的通病，但好在戚老师这个人物立住了（哪怕其他人差不多全都是工具人）。

本片写戏曲演员而非越剧演员（只是正好何赛飞老师是越剧演员），年代也颇架空，地域倒凭借着方言接上了地气。

“杀人自首”之后太拖沓。

珍惜化疗妆可以用来宣发，不必拍那么两大段戏。

不过何赛飞老师确实努力，本片宣传戏曲，也算是功德一件。

PS：领衔主演应该是夏生的。

这个番位也算是映照了现实。