道士下山

因为《无极》，我对陈凯歌多少抱有希望。

看完之后，只能说，被低估的无极，被高估的道士下山。

《无极》《道士下山》都属于看完之后评价较低，再去看别人的影评别人的解析才会改观多给几星的片子，不好消化。

但其实仔细嚼嚼，味道也就那样。

拿等级打比方，陈凯歌脑洞到4，拍出来只到2，内涵勉强能到3，观众初看只能看到1.5，再看一遍能脑补到2.5，但是有些影评家（处处解析细节的人）能给你说出3来，更神棍脑洞大的能想出4.5、5来，好比语文阅读理解。

“干脆先看完影评再去看电影得了。

”为什么说《道士下山》不好，大概是因为上面那句话，顺序错了。

陈凯歌勇于尝试玄幻武侠还是值得鼓励的，可惜在剧作上没多少长进…（说到玄幻武侠就想到冯德伦的《太极》，在特效上有创新，虽然剧作不值得一提但是特效让人眼前一亮。

《道士下山》影调和布景我很喜欢，镜头的运用、对演员的把握都还是陈凯歌，能找到演员的气质。

审美和技术都值得肯定。

可惜剧情断裂，穿插着无聊的大道理说教，前半段后半段画风严重不一致。

旁白出戏，不喜欢，感觉就跟捉妖记的白百合串了场子。

影片为三段叙事。

第一段武大郎之死范伟拿的武大郎的本子，林志玲演了一个良知尚存的潘金莲，演范伟的弟弟的吴建豪拿了西门庆的本子，下山的道士王宝强拿了武松的本子。

范伟跟王宝强说“不求活百年，但求心喜欢。

”意思是娶了林志玲这样的媳妇儿，要天天快活，谁管什么纵欲伤身呢，实在力不从心，吃几服药照样能喘着粗气出击出击。

一句好台词，一个大大的flag。

这一段贡献了本片最美的布景，花梯。

还有船沉下去之后的场景，要是用在国产奇幻仙侠剧里那可真是特效感人了。

第二段特效奇功这片有毒，你看到第二段，就知道我没骗你。

笑点都是演员本身的特质提供的。

毕竟王宝强，耍功夫也帅不起来。

第二段是特效最出戏最密集的部分，功夫全靠特效，不爽也不让人紧张。

本来该描写人奇，最后成了特效奇。

刚看完杀破狼的拳拳到肉，再看这里，嗯，郭富城的确很会跳舞。

第三段激情岁月张震一上来，就觉得王宝强抢了他的郭富城。

郭富城张震曾在山洞同居多年，一同双修。

参军刚认识的时候还滚过绿草地。

郭富城对张震说，我想看到你成家。

你想我了就来找我，我会一直等你，不离不弃。

结果“不离不弃”这话没记错后来的后来郭富城对王宝强也说了。

郭富城是元华的师弟，元华是师父亲生的，师父却偏爱郭富城。

元华的心结或者说他们恩怨的源头，是师父秘传给郭富城的猿击术，就是郭富城和张震在山洞洞里双修的那个。

我忽然就想到了元华和郭富城再次相遇时对话的暗示了，莫非——当年元华求郭富城双修，郭富城嫌他，所以逃了，见张震长得好，便与张震修，后来想想有愧于师兄，又要和张震分开，自己下了山，所以就算最后被师兄的儿子杀了，也不想报复。

只是当初元华不知道双修是哪样修，以为师弟背叛，怀恨在心。

想到今天老师说，闺蜜片就是迎合市场要求的变相拉拉片，而动作片就是变相的基片。

你看看这一对对怨侣，我从前还以为大家只是纯洁的兄弟友情。

老师说的真对，我了悟了。

我从相杀里看出了爱。

陈凯歌用纤弱来形容张震真是恰到好处。

张震一身白衫，里面是红色的，真是好看。

我们震哥哥又做了一次颜值担当。

三段式，为了开启下一段故事，每个人都像过客，只为给王宝强上人生宝贵的一课。

卡司看似强大其实都是领便当走人的龙套，不玩群像，我们不玩。

要用上一个人的死开启下一段故事，便当来得太快就像龙卷风。

然而每一段故事都不能让人印象深刻。

活到最后故事主旨担当的王学圻其实存在感十分微弱，也许导演想把他塑造出无处不在的感觉，可他只会说假大空的鸡汤，没有禅意也没让人悟道。

看了这片子我的心情就像吃了房祖名炖给王宝强的那锅毒肉，我没看到江湖没看到恩怨，我只看到民国奇侠。

没错，陈凯歌说这片子的中心词是“奇”，的确奇。

如果陈凯歌早点告诉我这是部玄幻实验片，也许我的接受度会高一点。

还有，陈凯歌，别自己当编剧了，下次换个好编剧吧。

-完-最后胡乱说几句凡是下山入世遇到的第一个人 该是好人 让你相信世间有情 遇到的第二个人 心思不纯也不至于坏 却让你怀疑世间第一个人教你做人的道理 第二个人负责动摇你遇到的第三个人 该是传道授业教你功夫的人遇到的第四个人 该是与第三个人有仇的人 是真坏第三个人教你处事 第四个人杀了第三个人让你知道有江湖的地方就有恩怨经历过这四个人之后第五个人 该是令你动心的人这个人要么只能是你落花有意她流水无情的人生过客 要么就是她红颜薄命你无福享用何安下几乎是按照这个套路遇到的形形色色的人，人一生也就无非遇到这几类人。

后来，查老板去了新疆，当起了马贼。

因为，这世上再无人能陪他，日练月练。

不离不弃。

在蛮荒之地，他爱上了一个京城来的倔丫头。

她穿一袭白衣，坐在马车里把玩一柄玉梳。

他们在石洞里翻云覆雨，宛如神仙眷侣。

可是不久，姑娘要返回故乡。

因为，她要替父亲报仇。

年三十儿夜，她在关外火车站和师兄大打出手。

念念不忘，必有回响。

他化名一线天，也跟回中原。

明里替人理发，暗里刺杀政要。

他和她在火车上匆匆一遇，命悬一线，无声胜有声。

后来，改朝换代了。

她被下放到偏远山村，爱上了当地汉子赵得意。

原来，周西宇并没有死，他漂泊到一个小村庄里，隐姓埋名。

两个可怜之人，身患绝症却生死相依。

战后，査老板逃到日本，修成一代棋圣，孤独终老。

-完-脑洞太大，请原谅我......

陈凯歌称《道士下山》是喜剧武侠，发布的几款预告片都是奔着无厘头去的，让我兴趣大增。

进场一看，果然喜感饱满，放不到一半，好几位大咖还排着队准备登场时，我就忍不住设想，他们打算怎么逗我笑。

领衔的王宝强有一种辨识度极高的台词功底，能在短短几个字间自如地变化语速，使对白听起来兼有小民工唠嗑味和舞台咏叹调，这是他的个人标签，别人学不来，也学不像，即使模仿到百分百，少了那把嗓音，也是二流，复制不了那份悄悄从唇齿间渗出的讥嘲。

何安下要则表情肃穆，一笑就笑足十二分，是淳朴心智的外化，缺点是露出了能夹死蟑螂的眼角纹，怎么看也不像20岁了。

范伟只要本色即可，吴建豪的发型和角色设定已经替搞定一切，元华，只有我觉得他是在演一个黑化的包租公吗？

还有房祖名，老天爷了噜，他的戏份竟然存在，并且精确演出了差点令他在此片失踪的原因，房公子人戏合一，这么好的戏估计连广电领导看了也动容，难怪放他一马。

此外，所有演员都采用了一种台词与情绪错位的表演技巧，比如原本情绪只有三分力，一定要使五分来演，而原本该是嬉皮笑脸的，就故意板起脸孔。

王学圻那得道高僧，卖得一手好萌，三番五次把佛理说成段子，幽默不就来自意外嘛。

郭富城和张震是我比较担心的，一个太亲和，一个太高冷，貌似都跟喜剧绝缘，但电影找到了一石二鸟的解决之道：让他们相爱。

通篇各种无厘头，唯独这段情缘讲得一本正经，炮火中的燃情岁月，山洞中的依依惜别，演员越是深情，观众越是偷乐。

几段告白台词，在直露和暧昧间取得了微妙的平衡，无论卷福还是唐尼版的福尔摩斯与华生，与之相比都等而下之。

美国同志已能合法结婚，英国更是大众语境里的“腐国”，整个欧美社会对此高度开放包容，文艺作品里卖腐，有恃无恐，难免失去走钢丝般的谨慎精巧。

而在我国，该题材还处在大众观念的边缘地带，只可意会不会明说，只有在这样含蓄的文化氛围里，才能诞生这样含蓄的桥段。

故事方面，有《功夫》和《一代宗师》的影子。

我怀疑陈凯歌的创作意图如此，否则他不会重用元华、张震等卡司。

跟《功夫》一样，是高手渐次出场，一山还有一山高的闯关流程，功夫如何抵御枪械，也遵循一个“唯快不破”的基本原则；从《一代宗师》取了结构，一个是徐浩峰编剧，一个是他的原著，《宗师》前半段，叶问介入武林争端，引出宫二之后，就变成了一出《宫二复仇记》，《道士》前半段，是何安下拜师、报仇、领教花花世界，引出了查师父一角后，又成了《查师父复仇记》，甚至击杀对手，一个用“老猿挂印”，一个用的是“猿击术”——在徐老师笔下，民国武林俨然是《猿族崛起》的前传。

《道士》重申了《宗师》还原民国武林的野心。

虽然夸张到超能武侠，不像陈嘉上的《四大名捕》那么乱来，有内在的自圆其说，有科幻电影的本质精神。

太极弟子赵心川演示完隔空打物，给出几句要领，我们要问，传授绝世武功就这么简单？

但从科幻片角度，这就相当于《星际穿越》主角传递的那套方程式，无限奥秘尽在区区一组密码。

猿击术的“有了速度，就有了质量”更让我感叹：陈凯歌真的看透了，放下了。

当年拍完《无极》，被胡戈用《馒头血案》一通揶揄，里头有一段是借着爱因斯坦来嘲笑“人肉风筝”，把陈导演气得吹胡子瞪眼。

然而时过境迁，他竟然用“无限接近光速会导致质量无限增加”的相对论奥义来解读至高的武学成就，丝毫不计较那曾经让他成了笑柄。

看查老板的身法，闪电侠不过如此迅捷，快银不过如此凌厉，套用一部电影名，那真叫《快到不行》。

恩，难怪周西宇劝他找媳妇生孩子的时候，也是一副信心不足的样子。

结尾，小道士又上了山，旁白说，他终于悟道了。

小道士怎么悟的道，我暂时没看懂，但陈凯歌肯定悟了道，这一点在影片里非常醒目。

转眼十年，他的修养肯定今非昔比，这回来个张戈王戈做个《三颗子弹引发的血案》，他的反应也不会是“人不能无耻到这种地步”，而是“亲，谢谢推广，下次记得给好评哟。

”没有这样的气度，拍不了科幻大片。

何况他还很有诚意地解释了“武功那么好怎么不去抗日”的疑问——功夫再高，也怕火药呀。

（文/方聿南）

十年之前，陈凯歌拍了一部据说十年后才能被理解的电影叫做《无极》。

从2005，到2015，整十年。

这十年里，陈凯歌总是游离的活着，所谓游离，在于很少出现在公众视野之下，在于鲜有娱乐新闻，在于低调到让绝大多数人都忘记有这么个导演的存在。

2008年在指手画脚之下做出了《梅兰芳》。

2010年搞出一部被口诛笔伐的《赵氏孤儿》。

2012年他拿出了一部完成度极高的《搜索》，这些个电影人们看的懂。

然后有人说他格局不大。

老陈呵呵一笑，跟陈红对了个眼神儿，拍了《道士下山》。

老陈心说，我拍大格局，你们说看不懂。

我不拍大格局，你们说要看看大格局。

就好像你拍一部青春片，人们说看哪，无青春不堕胎，无青春不撕逼，无青春不狗血。

于是你拍了一部没有以上这些的青春片。

人们说看哪，这是什么狗屎，连胎都不打逼都不撕狗都不理。

好在老陈不是媚众的导演，想等他讨好观众，也许你还要再等一个十年。

我也庆幸老陈的不媚众，不然《道士下山》就不是《道士下山》了，是《一傻大闹上海滩》。

坦白讲，老陈的意境我够不到，个中神髓我不全理解，处于一个懵逼的状态，好像后背痒，却只给挠一下，这种一念天堂一念疯狂的感觉，挺爽的其实。

对于电影，我不多做哔哔，因为我可以预见老陈会遭到多少口诛笔伐，不知道从什么时候起骂知名导演变成了一种风尚。

一些自以为的人会把他的电影一帧一帧的解刨开来，然后指着鼻子骂。

这些人通常都会把电影里面最精髓地方分析的拳拳到肉特别深刻。

记得当年有人恶搞了《无极》，称为《一个馒头引发的血案》云云。

“恶搞指出于恶意的搞笑，现在指在已有资源（如新闻图片、文艺作品）基础上进行再创作，原来的格调和气氛大变，包含各种搞笑元素，同时，新作和原作的对比往往能增强搞笑程度。

”以上摘自在中国人眼里很权威的百度百科。

我来解释一下，恶搞即是把原作的格调和气氛降低，让大家看得懂。

然后我想问一句，什么时候人们需要搞才能笑，发自内心的的笑他妈的哪儿去了！

再过十年，你再去看《无极》，你再去看《一个馒头引发的血案》。

孰优孰劣，谁是小丑，谁是笑料。

至于《道士下山》，十年之后，你且再看。

或许我不应该起一个这么没创意的标题，但是真的有些事情憋在心里难受，为凯歌导演感到不值，也为真诚的电影被无情地诋毁感到不值。

一直以来，所有的老牌中国导演中我只佩服一个，那就是陈凯歌，一个自我、有涵养，心中充满了爱与理想的导演，他是第五代导演中最特别的一个，也是最没有时代包袱的一个。

我佩服陈凯歌是因为他创作上一如既往的坚持，和那种不主动迎合电影市场的孤傲，所谓境界其实也就这样子，而他的电影大部分都在大陆影史上有着举足轻重的地位。

大部分人提到陈凯歌只记得一部过誉的《霸王别姬》，却不知道他当年和杜可风完成了一部风格更为极致的《风月》。

大家提到中国式大片，最先想到的是张艺谋的《英雄》，却忘了早在90年代末，陈凯歌完成了一部更为大气、更为厚重的史诗巨作《荆轲刺秦王》。

凯哥导演这么多年尝试着很多类型的电影，从剧情片、现实主义电影到古装动作、年代史诗以及玄幻武侠，这种探索精神，试问哪个大陆导演可以做得到。

今年的这部《道士下山》在我看来，可能是陈凯歌这几年最纯粹也是最有创作激情的一部电影，以往的他总是站在一个上帝的视角俯视万物生灵，相对冷静客观地展现角色的命运，稍微有点放不下自己作为文化人的身段。

但是这一次，他很大程度上放下了自己作为一个老导演的架子，以一个初入世事的小道士的视角为观众闪现了一场前所未见的冒险，回归自我，归回初心，重新感受这个复杂的世界。

我不是很能理解有的观众说影片的说教太多，至少影片中的那些所谓的说教与感悟是必需的，就像一个孩子慢慢成长为成人的过程中，总是会遇上形形色色人，对他说着各种各样的大道理，而宝强饰演的小道士就是这个孩子。

世界就是这样，有着经验积累的大人们对于小一辈总是觉得自己有着教育的义务，但是这一切并不能阻挡孩子们自我探索的脚步。

而在影片的主题上，我和很多人的观点恰恰相反，影片并没有说什么深奥的东西，也并没有刻意地去展现佛学与道家思想，而是平易近人地把那些高屋建瓴的哲理说得浅显易懂，说得雅俗共赏。

我不觉得这是一个导演的退步，这恰恰是一个导演的进步，他已经从一个见自己的导演变成了一个见众生的导演，而所谓的见众生不过就是和影片中说的那样，不论多么深奥的武学、多么高级的哲理，最后面对的都是大千世界，而不是山洞中的一两个人。

本片很像是《一代宗师》和《功夫》混搭在一起的产物，继承了《一代宗师》中个体、时代与大千世界的思考以及《功夫》中那种面对恩怨情仇一笑置之的洒脱。

我不能说影片在这两个方面做得多好，但至少你看得到导演的努力，看得到导演的叙事热情，甚至能看到导演的那一颗对新事物依然抱有好奇的童心，对于一部商业电影来说，这些已经足够了。

好久没写这么长的观影感触了，文笔笨拙，思维跳跃，各位别见怪。

最后依然想到了《道德经》的那句话：善行无辙迹，善言无瑕谪；善数不用筹策；善闭无关楗而不可开，善结无绳约而不可解。

境界并不是你懂了多少而是你藏了多少。

心得（脑洞）如下一、彭老掌门的心思其实彭老掌门不将猿击术传给儿子是有私心的。

彭老掌门的私心，就是他内定了郭富城一定要与儿子双休，也就是说，他内定了郭富城是“儿媳妇”。

彭老掌门深知，郭富城对元华的恭敬与尊重，也深知，自己儿子对郭富城的排挤，如若猿击术在郭富城手中，郭富城会邀请儿子一同修习，自己心愿可了，但将猿击术传给儿子，儿子的选择一定不会是郭富城。

但是，老掌门怀着这么大的私心和信念，为什么不在自己老当益壮，能控制局面的时候传授呢？

老掌门传术身死，局面失控，最后事态发展与自己期望大大相悖，他身为一派掌门，必定运筹帷幄，怎么就没做好风险防控呢？

这是因为，猿击术，原基术，原本是基术也！

他想早传，想让两个孩子早些修习，但是他必须要保障彭家香火能够延续！

大家看看，郭富城出逃多少年，彭七子的岁数又是多大？

这一条时间线是不是对上了？！

老掌门一直等着元华有了后代，这样才能够放心传授郭富城那“一修妻儿成路人”的绝妙好术！

用心良苦也！

可惜人算不如天算，元华大好青年，一心修武，不慎晚婚晚育，生生将老掌门拖到临终。

二、郭富城的心思郭富城要还一件东西给一个人，那件东西是猿击术吗？

不是口诀，而是他自己的身子，他悟到，只有献出自己，才能助师兄练成猿击术！

大家知道，得到真传的人，并不一定是种子选手，也可能是陪练。

为什么说郭富城只是个陪练呢，看后面，张震躲开子弹分分钟的事儿，但是郭富城躲不开，为什么？

因为在得到猿击术的时候，郭富城的角色设定就是陪练！

想必郭富城也在修炼的时候自己悟出了老掌门的心思，但他并没有惊诧悲愤，而是想圆满这个心思，其中自有对老掌门的敬重和报恩，但，也说明在他心里对师兄还是有一丝眷恋的，好比说，师兄就是他青梅竹马的岳灵珊，张震就是他患难与共的任盈盈。

后面，郭富城将自己手写的秘诀交给师兄的时候，他已经做好了将自己交给师兄的准备！

他隐居道观，不谋权势、不恋金钱，只是想找个法子了却自己心愿一桩。

但是此事如何言传？

只盼师兄能看见他那沉静而又笃定而又羞涩的眼波！

可惜师兄作为直的不能再直的掌门，一心报复，全然不顾！

另外，虽然师兄没有遗传到彭老掌门的取向，但是彭七子隔代遗传到了，是修习猿击术的先天好苗子，老掌门可以闭目矣。

关于彭七子与他师兄的情愫，暂按下不表。

郭富城为什么赶张震离开自己？

其一，他曾对张震说，我希望看到你结婚生子，这是因为他已经明白了猿击术修习走向，最终会不爱红妆爱武生，从此绝后，所以让张震去经历这一切再来找他。

但是他没有想到的是，张震早已练到了他担心的那个程度！

下山后的张震，名噪一时，光芒四射，但却依然心如止水，心如止水的原因难道不是心有所属，心有不甘吗？！

其二，郭富城张震是亲身练过猿击术的，自然明白那是怎么一回事，以张震的性格，他会眼睁睁看着郭富城去当元华的陪练吗？！

那势必是一场血雨腥风，最终郭富城将难达目的。

所以，要报恩，要将猿击术交给师兄，张震必须对此不知情。

临终为什么要见张震，为什么放不下？

因为张震是他一生真爱。

师兄的情谊他已经努力去还了，师兄不要，是师兄自己的选择，自己只能帮到这份上。

师兄的儿子还向他开了黑枪，所有的恩情都已经还了，猿击术这件与俗世纠缠不清的事情，剧本已经杀青，本来可以了无牵挂的去找张震，台上台下相视一笑，心照不宣，携手共隐，没想到小子黑枪打的忒准，自问没有对不起人，心中怎能不惑？

三、元华的心思新的彭掌门压根不知道猿击术是咋回事儿，才会在临终前逼着儿子去向张震学，这也是机关巧合，天道轮回，彭老掌门可以闭目矣。

另：吴建豪的怅然与恨意为什么自暴自弃，为什么买了老店？

只有两句话能够解释：“你为了女人连神仙都不做了”以及“谁让我哥不同意我搬进去住（大概是这个意思）。

第一句话何解？

哥哥我喜欢你，你不要我，如果是因为你要做神仙那我理解，神仙的路是孤独的路，我不能够陪同，只能仰望，但是你不做神仙了，你要到世俗里来，在世俗里不要我陪，却去娶了这个女人，难道我还比不上一个随随便便遇见的女人吗？

好恨！

如果店里生意好，能够自给自足，哥哥还会这么惦记吗？

就是要哥哥惦记。

为什么勾引嫂子？

哥哥用过的东西，我也要用，哥哥的就是我的。

为什么杀了哥哥？

看哥哥用膏药的程度，早晚会死在嫂子手里，死在外人手里，不如我自己来杀。

为什么后续表现疯癫？

报复已去的哥哥，恶心还在的嫂嫂。

午休了，先写到这里。

看完《道士下山》只有一个想法--原来陈凯歌的电影也可以这么烂啊，还烂的那么清新脱俗，最多一颗星，给志林姐姐的叫床声！

整部影片就一个字-“乱”。

叙事乱：话说这片还有叙事吗？？？？

所有人做的所有事都给人一种莫名其妙的感觉，看完就得骂“这他妈为什么啊”挑战我们观众的智商吗？

剪辑乱：貌似剪辑师是个外国人，而且很明显一点也不了解中国功夫，打斗的戏份完全就是在瞎剪，不连贯也就算了，还那么混乱！

表演乱：话说王宝强就是来傻笑来了？？？？

那么好的演员阵容，怎么个个都不好好说话，都在故作深沉，说白了就是装逼。

张震和郭富城，你两要是卖腐就好好卖，郭富城那句“希望你能娶妻生子”，你说这话对得起张震吗？

对的起广大腐女吗？

动作乱：牛顿要是看了，都能哭死。

该飞你就好好飞，该踢你就好好踢，还非要不好好飞，不好好踢！

动作和特效混合在一起简直乱七八糟，毫无章法，打着打着就开始开挂了，动作设计完全就是多余的啊，最后还是得靠枪！

最乱最乱的就是导演乱：陈凯歌看过剧本吗？

看过故事版吗？

现场有在看监视吗？

后期剪辑好有看过吗？

这戏还有没有陈导什么事啊？

我估计全片唯一的看点就是志林姐姐的床戏了，叫床声到是挺不错的！

小伙伴三年前就给我安利这片子。

大意是说以徐皓峰大才肯定能让陈凯歌老树开花……哦不，咸鱼翻身。

于是在撸片前我先把原著翻了一遍。

既不因凯哥的黑历史委屈了大才，也不以徐师傅的高名虚托了馒头。

其实跟那几位「跨界」来拍配图围脖段子的导演来说，陈凯歌在技术上是「会」拍电影的，至少知道「电影」跟「PPT」之间的区别。

王宝强下山进入都市那一镜就把手艺上的高下分了。

但是手艺好架不住审美糟。

那种人丑还要出来献上赶着求你讨厌伊的殷勤劲儿真是让人难受得不要不要的。

小说本身就讨厌。

按书里的写法，何安下下山就到了西湖边。

推算应该就是从葛岭下来的。

葛岭姓葛，因为葛洪死在那里。

葛洪也就是抱扑子。

《抱扑子》分内外篇，小说大概也想仿个意思。

「修下道于山林」「参中道于都市」最后「悟上道于三军」。

前半部虽然三观不正，倒还有些趣味。

后半部各种乱力怪神出现后，明显脑跟笔都hold不住了。

小时候常坐外公的自行车去虎跑。

他去装泉水，我在寺里瞎晃。

有次看到一间房门开着，就捌进去东翻西摸一转，回头才见有个大和尚坐在那里。

吓得半死。

正要蹿逃，和尚问说想不想吃蚕豆。

然后摸出一袋子蚕豆，教我面朝着房门外坐下，慢慢吃。

我于是趴在蒲团上嗑蚕豆。

他在后面敲木鱼念念有词。

院子里风吹树叶响。

从此我对各种神职人员都有晕轮好感。

小说的后半部什么手印之类的故事什么「piao就是平常心」的说教，就好像在我嗑蚕豆正欢的当口，进来个人宣讲「你知道天主么？

基督能把水变成酒。

信主的人得永生」，这一种的感觉。

十分讨厌。

从选情节来说，编剧在书里拎出的这三段勉强能算画风一致。

夸完之句之后，我觉得编剧还是应该拉出去枪毙五分钟。

哦，编剧也是凯哥。

开话不到十分钟台词就前言不搭后语。

你写完剧本以后自己有看过么？

「二货」之类的词先按下不说，王宝强进药店之后旁白说「这是他人生中第一次有吃有喝有人疼」，呃，请问他在山上的时候是一直没吃没喝被他师傅虐么？

那他一开始还死乞白赖想留山上图啥？

赵心川回答王宝强「为什么买药酒」的话是「明天是师傅的生日」。

呃，请问这两句话之间有逻辑关系么？

你们那里流行在生日那天给人送专治跌打损伤的药酒？

就算你们城会玩吧（还「生日快乐」呢，你咋不对你师傅说happy birthday咧。

一个学功夫的民国青年这是什么教养！

）王宝强以「这酒不要钱」为交换要求赵心川把功夫教给他时，后者！

居！

然！

立！

马！

同！

意！

了！

就为了省两个钱，就自作主张把本门秘诀传给一个一看智商就有问题也不知道究竟品性如何的陌生人。

换我是他师傅，也非把这个不肖徒打死不可。

真是死得一点也不冤！

这些图文不符剧情不接人物不合的对白满天飞，居然还要个来路不明的旁白（据推测应该就是王宝强的儿子）。

真真三分钟一小槽五分钟一大槽。

以至于到了周西宇教王宝强「不离不弃，不嗔不恨」（喂！

这难道不是王重阳跟林朝英的台词么？

），「人生如piao」这个意思竟然要由王学圻讲出来（喂！

正常不是应该由周西宇参透然后向王宝强解释「寡人悟道」了么），查老板情急之下问王宝强「你知道我是他什么人」（喂！

这不是小龙女跟杨过的台词么？

）的时候，我都已经被槽到麻木了，别说吐，干呕都呕不出来了。

原著里关于何安下跟那个来求子的妇女的故事是这样的：如松法师跟何安下都认为「这些妇女如果再生不出孩子回婆家日子会难过」，于是如松就帮助何安下去强奸该妇女——我并没有用错词，何安下原本是打算一拳把对方打晕再做雷锋的。

按这个理论，如果哪只单身汪发现一对不孕不育的夫妇，只要抱着一颗「我是为了她好」的「无恶之心」去把女方打晕后拔屌相助，都是大慈悲来的……等等，这真的不是邪教的思维模式么？

这段情节真心是个坑。

照小说里那么拍，保证佛教协会告得你姥姥都不认识。

照电影里那么改，「何安下」这个人物推动情节和串连故事的功能就直接为零了。

小说里何安下凿船杀人的动机是他（未经审判也没有证据仅凭直觉断定）崔道融和师母一起害死了他（第二任）师傅（又是邪教思维有没有），跟师母偷不偷情的没有关系。

电影把师母的故事毫无必要地拉长，而且整成了武大郎和潘金莲与西门庆的关系。

王宝强一人分饰珲哥和武松两角，杀了「奸夫淫妇」。

后来，王宝强跟求子女既然「两情相悦」，那也就是通奸喽。

那你们俩干的事岂不是跟志玲姐姐和吴建豪是一样一样一样的？

如果求子女老公发现了你们的奸情，或者发现儿子不是他亲生的，找你比武，你是打死他还是打死他呢还是打死他呢？

这就不是邪教不邪教，而是人物前后断片的问题了。

断片后的主角在影片的后半部于是毅然而然地打起了酱油。

全片三段结构，似乎好像我怀疑是要对正「嗔贪痴」。

在正常的导演拍起来，一念杀人，和人妻通奸，偷寺庙功德箱，一路柯南附体的王宝强最后应该大彻大悟发大招，带领观众参透宇宙的大和谐才对。

可是在凯哥的镜头里，满满都是郭师傅和张师傅在战火中紧紧相拥（这个镜头真是像极大河腐剧《新选组》的开头），在草地上紧紧相拥着打滚，在临死前心电感应……这样和那样的故事。

号称是主角的王宝强，功能就是帮他们穿针引线，然后再被他们秀一脸。

凯哥你si不si忘了这片子名叫「道士下山」在拍这一段的时候穿越回了《霸王别姬》？

还是说王宝强实在是傻得连你都拍不下去手了。

其实知道王宝强要演何安下，我就知道这事不会好的了。

何安下下山时是块一派天真的小鲜肉。

王宝强一亮相，就是一个长得好捉急的傻根。

旁白说「何安下二十岁那年」的时候，我狂笑不止。

王宝强在戏中的只有两个表情——表示「我智商真的真的真的只有30」的魔性傻笑和不笑。

不笑的时候他就开始咋呼，从头到尾也没有讲过一句语气正常的话。

一个从小在杭州道院（还可能是抱扑院）里长大的货，这口音这语气这谈吐这举止……真不知道是哪里学来的。

看到他坐在接天莲叶无穷碧中傻笑并咋呼着时，我只有一个想法——把丫一脚踹下去，这个世界从此就清静了。

志玲姐姐被丢进西湖了，吴建豪被丢进西湖了，渡船老爷车什么的都被丢进西湖了，到底跟我大杭州什么仇什么怨！

西湖不是太平间也不是垃圾场好嘛！

抱扑院（见图http://www.alltrip.cn/uploads/51yala/edb3ccde-7ce2-4daf-bbcb-4855bef304ca.jpg）明明那么适合拍武打片非去弄个巨型八卦作为开片打斗的背景，杭高那么好的建筑不用非跑去篮球场（那是之江的篮球场么？

），现成的河坊街不用硬是把杭州拍得跟夜上海似的。

元华那两撇胡子，王宝强和房祖名用上世纪星爷电影的造型作上世纪的搞笑演出还自以为幽默。

凯哥这审美趣味真心也是没谁了。

至此，关于《霸王别姬》到底是谁拍的其实已经见分晓了。

别说是徐皓峰，就算李碧华肯再给他写个本子，也不可能把凯哥捞回到「一流导演」行列的。

审美这个事情是一辈子的，少一分钟都不算一辈子。

你们说是不是啊。

很久没看电影了，选择了道士下山来看，没看过原著，冲着陈凯歌去的，然而……开始就看到打戏，王宝强单挑一群人，一群人群殴他一个。

直到看完王宝强打完了下山都觉得还不错，有一种“嗯，就要进入正题了。

”的感觉，一般大片不都是这样吗？

影片前20分钟是铺垫，接着才开始进入正题，正当我准备放下爆米花仔细欣赏影片的时候我发现我错了。

_(:3 」∠)_王宝强拜范伟为师时我以为之后的故事就应该是围绕这一个主题展开的，按照一般套路是师傅死了，徒弟不顾一切拼死打活满身是血耗尽最后一丝力气大反转打死大BOSS给师傅报仇，然后电影结束上字幕……等一下！！

崔道融哪一点像大BOSS了！！

怎么这么简单就给报了仇？

这部电影这么短的么？

不对啊，电影不是说还有郭富城和张震吗？

啊对了，郭富城怎么出现的来着？

被俩中毒丑到爆的怪物给引出来的，这段好复古啊，NPC世外高人被不识趣小辈主角给撞到这种情节不要太多好吗？

话说郭富城演技还真是没得说，周西宇给人的感觉就是发自内心的平静淡定，不出手则矣，一出手也不留名挥挥手不带走一点纸屑的那种高人。

可是这位高人在当了王宝强师傅之后也死了！

按照一般套路是师傅死了，徒弟不顾一切拼死打活满身是血耗尽最后一丝力气大反转打死大BOSS给师傅报仇，然后电影结束上字幕……等一下！

这段好眼熟。

果真这段之后才是全剧最高潮，将将将将城震恋开启全片主题了有没有！

合着赶情前面演那么多小道士下山遇到一个师傅，师傅死了报仇生了恶念又遇到一个师傅，师傅又死了，又找人帮忙给师傅报仇这么多故事就是为了城！

震！

恋！

(/TДT)/ ︵┻━┻ 你逗我哪！！

滚草地就算了，还抱在一起滚，还今天你新生以后我们在一起不离不弃……虐死我这条单身狗了有没有！

接下来的电影情节已经乱到我不知道在演什么了，一会儿父子来吵吵，一会儿一个胖子军阀凑热闹，一会儿小道士又路过一下……好乱好乱，就看到最后狠打一场，嗯，所有电影都是这样，最后来场恶斗over！

看完电影后总结：1.不要收何安下为徒，谁收谁死。

2.这部电影到底还是好散乱的。

3.陈导您还是正经八百地拍一部同志电影吧，这么藏着掖着累不累啊？

4.特技不想说了。

5.志玲姐姐那段看得尴尬症都犯了。

剧透一下，这其实是个关于父爱的深沉故事，到最后你们会恍然大悟的。

上半年读完徐浩峰的《道士下山》之时，对这本书的评价是：奇书、奇人、奇离古怪；不羁、不俗、不必认真。

颇感此书的奇特，于是乎特地找来徐浩峰拍的《倭寇的踪迹》看，心想他拍的电影也不会是那么奇特吧，可是看完以后仍然讶异于徐浩峰奇特的思维和逻辑。

徐浩峰对于武林有自己独特的观念，松散细碎，光怪陆离，歪楼与正经并存，飘逸与古怪齐飞。

从小说的角度来说，我对其评价还是颇高的，但是心里还是念叨或许能彻底理解作者的人不会很多。

严肃点来看，《道士下山》其实蛮适合改编，本书的世界构架较为完整，亮点层出不穷，而且具有松散的特质，为再创作留下了很大的空间，因此对陈凯歌改编《道士下山》的电影项目产生了很大的兴趣。

傍晚特地定了最好的位去看第一场道士下山，老实说看完我并不是特别开心，最直接的原因是我本以为原著松散特质给再创作留下的黄金空间变成了电影最有失水准的地方，说具体一点就是电影对角色的整合和对故事情节的串接很粗糙，整个故事以破裂的状态出现，这对于一部电影来说是很不雅的，而从整部电影的氛围上来说，陈凯歌对故事的定调从来就没有拿捏稳妥，眼花缭乱，七荤八素下来只能让人觉得空洞虚浮，断裂的剧情加之花拳绣腿的打斗，让每个段落都成了平庸的走马观花，原著形散而神不散的禅味道，基本已不见踪影，但是陈凯歌却没有放弃这一点，他居然在最后用旁白生硬的去点禅道之题，这毫无疑问是自取其辱的行为，陈导连最后一点自知之明都没有了。

其实电影在志玲姐姐去世之前还是蛮有意思的，精致的民国杭州布景和逗趣的小桥段相得益彰，更何况还有志玲姐姐的娇嗔、范伟大叔销魂的发型，虽然王宝强饰演的何安下和我心目中的该角相差十万八千里，但是当时还是可以勉强接受这样一个逗逼的何安下，因为一开始以为这是一个喜剧的定调，大不了何安下成为披着道士服的傻根，可是越往后看就越不对劲了，故事开始变得花哨杂乱，剧情与剧情之间的存在很强的断裂感，以何安下为核心的喜剧定调为了后来被边缘化了，它仅仅成为了往后串接剧情的引子，武林恩怨和江湖斗殴后来成为了主调，很遗憾的是陈凯歌的武林恩怨并没有拍得特别出彩，它只是又一个走马观花式的存在，说到民国武林电影便不得不提《一代宗师》，恰巧编剧里也有徐浩峰，武林的味道难免有些重叠，可是与宗师相比，《道士下山》的存在感实在很低，断裂的剧情、扁平的人物、虚浮的打斗都是罪魁祸首，帅气的张震再怎么卖腐了也救不了陈凯歌药丸。

即使没有原著的先入为主，本片也绝对不能让人满意，它很难给人留下特别的印象，只不过再次沦为了陈凯歌又一部走马观花式的作品。

半夜恍然大悟，终于悟透《猿基术》为什么不传给儿子了，这是个关于父爱的深沉故事，知道陈导的良苦用心，我眼泪都掉下来了，父爱如山。

—————附《猿基术十六字心经》：阴阳交合，天地洞箫，龙阳共好，金刚互撸。

（请选择合适山洞与同性双修，彭门秘笈，绝勿外传）