RRR

你想不到下个剧情，你想不到下个剧情，你想不到下个剧情。

好久没有没有试过那么爽了，这部印度神电影，好看，强烈推介！！！

配图才行！

开头讲述一个印度原始地方有个村庄，英国人进来抢了小女孩走发生想不到的剧情。

也是一个印度小村庄，英国人过来杀了很多印度佬，其中一个小男孩觉醒，发生的剧情。

群挑抓人、森林抓虎、飞桥救人、斗舞撩妹、森林之兽大闹、广场鞭起歌、双人合体、森林大作战等等。

你真的想不到，非常值得去看非常值得，可惜国内没有上映。

如果可以去电影院看就更加好值回票价。

双男主，设定火与水，你真的猜不到剧情，虽然有些夸张真的就很好，很man。

看完了才知道真的用心制作的电影，布景，主角，对白真心不错！

尤其是特效，钱真的花在刀刃上了！

好看极度好看！

射箭，互殴，开抢，这些才是特效！

这画面

这画面

这特效！

这特效

这特效！

帅

这场面

这动作！

这动作设计

这特效不能在贴图了，有空自己去看看，不翻车！！！

最近看了两部印度电影，虽然都是大制作商业片却完全是两种风格。

《超级士兵》是宝莱坞向好莱坞学习的模板，紧张的开头，流畅的故事，大难不死必有奇遇的主角，印度高科技和现代枪战，居然只有插曲而没有歌舞，平心而论，《超级士兵》的成片质量是要好于《战狼2》的。

《RRR》投资更大，印度人更加喜欢，可外国人看起来难免有点尬，主角历史上有真实原型，电影里魔改成人间之神，完全是超人在世，巴霍巴利王好歹是半神话，近代历史背景拍成这样，大约只有平江不肖生的《江湖奇侠传》可以媲美。

《超级士兵》里有一句很有意思的对白，很让我激动，在印度总理内阁会议上，主管科技的官员提议进行超级士兵项目，一众官员嗤之以鼻，愤怒的主管斥责他们，如果是美国、中国研究这类项目，你们会觉得高科技，印度研究就是笑话。

中国好歹也在印度电影里混成了小BOSS的存在。

要知道，十年前，甚至5年前，印度拍的抗中神片里解放军不是胖，就是瘦小，而且皮肤黝黑，看起来营养不良，印度辛格老爷要是不能一个打十个，观众都会鄙视他的战斗力。

国家强大，不是自封的，而是要对手承认，印度电影和电视剧中很多反映中产阶级生活的场景都是开日本车，用中国家电。

《RRR》的故事相对简单，因为背景是近代，印度争取独立运动开始，英国殖民者的压迫拍的很到位，英国人的残暴和当年我们拍《鸦片战争》大差不差，反正都是视人命如草芥，随心所欲欺压殖民地，反抗的过程一波三折，最终胜利，还要有殖民者的女性与贱民谈恋爱，通常都是被压迫者不自信的表现。

《RRR》成本大，印度人工也不贵，大场面一个接着一个，火车出轨救小孩那一段，拍的非常燃，两人挥舞旗帜双手紧握，印度观众一定集体高潮。

特效方面，印度做的也不差，人虎对峙的戏份，老虎刻画精细，完全不输《少年派》，突然想起当年水浒传电视剧导演忽悠武松打真老虎，真是三十年河东，三十年河西，阿三的特效水平都如此这般，我们更加不用说了，前段时间的《爱死机3》里吃人的大螃蟹就是中国视效团队做的，应该算是一流水准。

《超级士兵》在特效方面基本是科技不够，动作来凑，拳拳到肉，血肉横飞的场面比比皆是，巴基斯坦恐怖分子从小孩到老人都该杀，要换着花样杀。

看到把恐怖分子从飞机上扔下去的镜头，这种行刑方式常见于上世纪七十年代的智利军政府，二十一世纪还能作为世界最大民主国家商业片里正派的行为，细思极恐，印度与巴基斯坦之间的仇恨真是不容易化解。

初看，两部电影代表着印度社会两种思潮，一种是《超级士兵》代表的紧跟世界科技发展潮流，建设科技军事强国； 一种是宗教引领，民族独立自强，莫迪老仙伟大。

仔细想想，一个语言和文字都四分五裂的国家，形成两种电影趋势也很正常，不搞个四五种意识形态都对不住地下盛行的种姓制度。

PS：印度真是一个神奇的国家，作为亚洲次大陆上的区域强国，真心希望阿三们能过上吃饱穿暖的好日子，好多买些中国制造。

构建民族神话其实是很有意思的一件事。

如果观众细心，几乎所有关于古典时代以及殖民时代的电影题材，都充斥着大量的“非历史因素”。

这也是一部分民族主义者最爱嘲弄印度人的一个论证，“没有历史”。

然而这样的电影之所以出现，不是为了“证明我们有历史而拍电影”，而是“证明我们是一体的，因为我们曾有过一样的经历，尽管这经历不一定来自真实的历史，但我们的感受是一样的”。

但全印度的民族都在被奴役、压迫的时候，通过对痛苦的回忆，所有人都会被凝聚在一起，渴望救世主的出现。

而这正是这一类电影存在的意义，或者说卖点。

没人不需要救世主，没人不需要团结。

当你看到这里的时候，如果你对“救世主”这个词的认定必须是“宗教性”的，从而想嘲讽的时候。

我请你不要这样，因为救世主不一定是神或者超人，你自己同样可以是救世主。

因此，当你看这一类电影的时候，可以适当做一下名词替换。

把殖民者变成日本人，把苦难的大众看着中国人民，把反抗者看成抗日武装力量。

也许你就会发现，这一类电影的“成瘾性”在哪里了。

就像加里波第让澳大利亚和新西兰从殖民地变成了国家，培养起了他们的国族意识。

这些电影最终形成了这样的历史线：在前殖民者时代，我要弘扬我们印度人的传统观念；在殖民者时代，我要反抗所有的暴君和暴政，一切统治者必须符合印度人的传统（比如阿克巴，至少这位统治者在文化和政治传统上尊重印度人）；在后殖民者时代，我不会崇拜殖民者，他们遗留的财产将为我所用，同时，我也要继续发扬光大他们的遗产。

我们尊重每一个人，包括曾经的殖民者，但我们也是人。

这一类印度电影的主角，特别是后殖民者时代的主角，往往会受到“身份认知困难”的袭扰。

他们无法判断，自己到底是应该做一个印度人，还是一个英国人。

尽管最终他们会选择成为前者，但这个过程是曲折的而且艰难的。

所有，我时不时热爱印度电影，它符合这样的需求－－“我是谁”、“我从哪儿来”、“我将何往”。

一曲歌罢绘彩妆，两元买女狠心肠。

千里寻妹称牧羊，加官进爵追叛党。

一人勇杀兽中王，一人团灭一大帮。

你我桥上看风景，双双相约救儿郎。

牵手桥下美画面，漫步水中慢时光。

有缘千里成兄弟，有女一见不能忘。

不懂追女来相帮，派对相邀来赏光。

印度舞蹈虐西洋，三哥撩尽白皮娘。

笙歌散尽入闺房，兄妹相见泪汪汪。

为爱憨傻为妹狂，为追逃犯为蛇伤。

草根木炭解毒创，临别吐露真情况。

亲情友情难取舍，造化弄人狠砸墙。

重门冲破兽嚷嚷，驷马踏碎梦凉凉。

圣线一系恨缠绵，玉璧两分思悠扬。

回首少年蒙父训，人人手上一把枪。

基友被捕我升官，革命未成当自强。

皮鞭捆绑不投降，打你痛在我心上。

歌声更胜枪声响，毕姆不是代罪羊。

放你生还我入狱，十五功名全送葬。

巧遇弟妹知真相，誓救郎君没商量。

一出牢房就合体，顶裆撸枪不可挡。

丛林逃杀疗腿伤，角色扮演杀敌忙。

地母神赐弓箭长，拉胡神降天火光。

狮虎同林皆称王，暗枪只擦皮外伤。

骏马摩托迎炮膛，飞火流车炸营房。

蛇蝎美妇丑死相，暴虐总督惨身亡。

谁言子弹价更昂，一弹穿心羞英皇。

帝国黄昏落太阳，平安归来抱娇娘。

载枪载妹回家乡，载歌载舞大欢场。

如果说巴霍巴利王有神话背景支撑，开挂还可以理解，那面对这样一部在真实历史人物基础上虚构了情节来开挂的大片只能说一句：How dare you？

（开玩笑的）上一部巴霍巴利王太成功了，激起了导演超越自我的决心，才让我们看到了这部《RRR》。

其实最近几年印度的抗击殖民者主题挺多的，但米叔的扑街了，康姐的没有水花，也就这部南印度的终于掀起点风浪，从电影名字到宗教隐喻再到开挂，集齐了所有典型印度元素。

一般这种双男主设定演不好就激情满满，但是印度的就很让人放心。

原因无他，形象在那儿。

两个壮汉产生火花？

不可能的，兄弟情才是宇宙真理啊。

以前嫌弃南印喜欢美女配野兽，结果宝莱坞的男主角反而越来越次，南印度的新生代上来后却是越看越顺眼，星二代的质量都比宝莱坞强。

尤其这个舞蹈水平，谁看了不想跳起来扭两下？

故事情节其实很老套，但是导演功底摆在那里，刨除男女感情戏，抗英的主线剧情和场面还是很耐看。

而结尾出现的罗摩神话背景，会让你终于放下心来，这印度味儿对了！

有人提到这片子里女性角色太拉胯，我无比赞同。

一心搞事的总督夫人我们就不说她是不是真有权利能这么干；另一个白人妹妹的人设毫无逻辑，纯粹是为了男主1方便行事而存在，后面就直接消失了……那段两人感情升华的尬舞，突兀而搞笑；男主2的青梅竹马同样如此，她的出现就是帮男主1解围，并与男主2和解。

对此我只想说，导演你怎么回事？

巴霍巴利王里面还有提婆犀那呢？

你照搬一个都行啊。

RRR (2022)7.22022 / 印度 / 剧情 动作 冒险 / S·S·拉贾穆里 / 小老虎 拉姆·查兰

刚刚释出资源的印度历史动作大片《RRR》，由打造《巴霍巴利王》三部曲等高票房电影的“爆款制造机”S·S·拉贾穆里执导。

耗资7200万美元（折合人民币约为4.78亿元），是印度制作成本第二高的电影（仅次于《巴霍巴利王2》的7500万美元）。

印度本土票房已破八千万美元（折合人民币5亿+），位列印度影史票房第三。

是疫情后，带领印度影市复苏的现象级热片。

与此同时，这部本土历史爱国题材片，出口到海外市场，竟然也未遇冷。

海外票房收入有1100万+美元（接近7500万人民币），占据总票房的11.1%。

对比国产同题材电影“大陆狂飙，海外不灵”的票房表现，还是有点儿“通杀”本领在身上

但它的通俗性，还是有别于面向全球市场的“圆滑”好莱坞大片。

作为“印度制造”，显然带有当地的特色口味和文化标记。

从豆瓣上“燃就完事儿了”、“看着好欢乐”的评论画风可知，被印度本土观众当爱国教育大片看的《RRR》，到了外国观众眼里，可能更像印度风味的超级英雄电影。

对于咱们非本土观众来说，它的最大的看点或许不在剧情如何起伏、情怀如何动人（因为都可预料），而在“印度超英如何开挂”的神操作——一系列令人目瞪口呆、极尽浮夸炫目的动作场面，以及“只有印度能行”的奇葩脑洞和故事编排。

影片以1920年，仍处在英国殖民统治中的印度为历史背景。

两位男主在历史上都确有其人，但具体情节纯属虚构，故事发挥空间很大。

全片以一个非常具有情感冲击力的段落开场：英国总督斯科特和他的妻子凯瑟琳，访问了阿迪拉巴德的一个部落，仅用两个硬币，就买走了部落里极具歌唱天赋的小女孩玛莉。

面对拼命阻挠的母亲，英国士兵为节省一颗价值1英镑的子弹，直接用乱棍将其打死。

如此剥削、冷酷的“交易杀戮”场面，基本可以第一时间调动起观者的情绪与立场。

对于有过类似被侵略、压迫历史的中国观众来说，看起来更是感同身受。

之后，部落的保护者比姆，为了救回玛莉，伪装成穆斯林，踏上了前往总督府的复仇之路。

另一边，顶着“印奸”骂名，潜伏在英军总督府里的底层卫兵拉朱，则主动请愿，表示自己可将比姆逮捕。

如能立下此功，他也会晋升高官，分得兵权。

到时候把总督府一锅端，给家族报仇雪恨，也并非难事。

好巧不巧，在执行任务的过程中，分属两个阵营的比姆和拉朱，因共同拯救了一个差点葬身火海的小男孩而成为挚友。

不料，拉朱在一次调查中，发现挚友就是总督要逮捕的比姆。

惺惺相惜，但各有任务的两人也不可避免地迎来一场对战……

随后的剧情也不必多说，基本沿袭 “兄弟对决又和好”+“印度战狼痛击英军扬国威”的模式，和它的缩写片名含义：Rise （崛起）、Roar（咆哮）、 Revolt（反抗）完全一致。

不过，就算大情节俗套到完全可预测，但还是架不住过程里的搞笑开挂与惊奇脑洞。

影片花了大篇幅呈现双男主宛如超人的身体素质，以及基情满满的兄弟互动日常。

在总督府当卧底的男主拉朱，是“火”元素的化身，亮相的架势非常风骚。

当时总督府的铁丝网门外，全是一拥而上、疯狂抗议的印度民众，乌泱泱一大片，起码有几千人。

但想立功升官的拉朱，完全没在怕，抄上一根木棍，助跑一小段后就腾空起飞，稳稳落在了人海中心。

仿佛不存在重力的跳高场面此时，偌大的广场挤得和印度的火车没差，但拉朱还是能在方寸之中，左一拳右一腿地杀出一条血路。

最后，跟关羽斩颜良枭首如探囊取物一般，拉朱直接从人堆里，把领导民众抗议的头目给提溜了回来，把百千抗议者吓得直哆嗦不说，还惊到了自己顶头上司，导致之后被穿小鞋。

人压人、人裹人的动作场景跟拉朱大杀四方的亮相方式不同，另一位以“水”为依托的英雄，也就是部落首领比姆的出场，则带着凶猛的原始气息。

在森林里，他灵活似人猿泰山，雄壮如武松，赤手空拳跟大老虎对打、对吼。

一边和野兽贴脸，一边用铁链拉伸的场面，比徐克《智取威虎山》里，杨子荣用枪飞身打虎的段落，还要夸张十倍。

与野兽对吼两个超级肌肉男的历史性会晤场面，也是极尽夸张、燃动，完全演绎了“只有观众想不到，没有印度电影做不到”的高能创作精神。

两位男主，仅仅依靠一面国旗，就毫发无损地穿过火海；仅仅依靠一根麻绳，就能荡出违反物理常规的牵手奇迹。

火焰和激流交错的场面设定，也把两位英雄“水火相融”的象征意义，赤裸裸地怼在了观众脸上。

两位男嘉宾牵手成功开挂都开到这种程度了，寓意氛围也烘托到这儿份上了，咱们观众就算不跟着他们激动，可能也会忍不住大笑吧。

不光能力疯狂开挂，影片在展示双男主的阳刚之气与兄弟情谊时，也异常上头。

时常过度雄壮又过分亲密，让原本正经的英雄气质，拐到暧昧基情，生出不少偏门趣味。

比如拉朱被折磨得浑身是伤，关在地牢里一周一顿饭，还要抓着天井上的铁栏杆做引体向上，保持完美身材。

敬（疯）业（癫）程度，跟《拆弹专家2》里，截了肢还在冲刺体能的刘德华相比，有过之而无不及。

比刘畊宏居家健身猛N倍的地牢健身拉朱比姆联手大战英军的配合场面，走的也不是酷帅路线，而是大玩杂技叠叠乐。

各种亲密托举、眉来眼去，很难不让友情“变质”。

配上一言不合就全员飚舞的标志性印度歌舞段落，闹腾、浮夸中，自有无所顾忌的欢脱气氛。

杂技表演之“男上加男”

心痛砸墙之好兄弟竟然是对手

友情日常之印度“江湖儿女”尽管不少评论都调侃剧情就是“手撕鬼子、全程离谱”，但人家这么拍，可不是胡乱圈钱，戏弄观众。

单看各种人海大战的场面规模、气度不凡的布景、以及大量不露怯的CG特效，消耗的真金白银就化作视听品质，反映在银幕上。

而且，人物能力开挂也好，剧情俗套也罢，最终依托的，仍然是印度民族文化与本土观众最通行的审美趣味，而非照搬好莱坞，把白皮肤的超英换成棕色就完事。

对于看惯了白人英雄的海外观众来说，突然跳出一个有别于美式风格的印度味儿超英片，就算是猎奇地看，也有不错的特色娱乐性。

从故事大框架来看，讲述的是本民族的殖民历史，自有厚度和社会价值。

“水火”英雄的人设，以及一些具体的情节设置，则带着明显的民族神话色彩，有文化上的根据。

比如，双男主开挂的超能力，不源自现代（西方世界）的机甲、枪炮，也不是中国的功夫拳脚，而是与印度宗教、神话里的神力相呼应。

拉朱的落难王子经历，以及最后变身弓箭圣手的造型与技能，就源自印度神话史诗《罗摩衍那》中的男主人公罗摩。

比姆作为“水之化身”、“部落守护者”、“森林之子”的身份，也有历史根据和映射。

影片的动作场面设计，也凸显出印度特色。

拥挤、紧张的人海大战，完全利用了“世界人口大国”的属性，自带真实的压迫感。

豺狼虎豹等自然猛兽与人类英雄打配合，对战英军的战斗场景，虽说有点儿离谱，但出现在印度片里，也不算太突兀，反而更具原始刺激感。

各种草药疗伤、毒蛇攻击、地牢听音寻人的小情节设定，则透出朴素的民俗文化特色。

神秘之中也有观赏性。

因此，在某种程度上，这部被调侃为“印度战狼”的主旋律动作大片，比“中国队长”《战狼》更有本土文化特性。

打个不恰当的比方，本片的成色气质，更接近“封神”版的《叶问》或《精武英雄》，借用好莱坞的视效技术与叙事手法的同时，保存、发扬着历史文化、本土审美趣味与民族气节。

而这，可能也是印度观众喜闻乐见的关键原因。

欢脱的全员斗舞场面不过，作为一部通俗商业大片，影片也有一些弱点。

单论这种浮夸、喧闹的风格，可能就会劝退一部分反感咋咋呼呼的观众。

三个小时的片长，还反映了叙事效率不高的问题。

很多额外的渲染和铺垫，都显得累赘。

闹腾又直白的印度歌舞戏，也不一定人见人爱。

本就单薄的女性角色，在疯狂开挂的双男主的衬托下，更显鸡肋……

白人女恋上印度男的爱情线不过，这些安排设定也和印度人民的观影需求有关。

能否花一张电影票钱，看更丰富、更刺激的类型元素，享受更长时间的影院服务，都是观众至关重要的购票指标。

最后片子拍得长、内容杂，可能也自有市场考量。

假如大家不抗拒这种风格，又想无脑娱乐一把，这片还是挺适合一看的。

原文首发于微信公号：影吹斯汀，阅读原文：只有想不到，没有做不到！

比“战狼2”还敢拍的印度主旋律神片来了…文/motion

1.印度的人口确实也是太庞大了，而且还无知，加起来就是巨大的可怕。

2.一夫当关万夫莫开，印度神强。

3.真是每一帧都充满了节奏感。

4.那个跨越种族的一见钟情是不是太仓促了点？

5.印度人恨英国人，估计只比我们恨日本人差那么一点点。

6.在大桥上两个男人相互招手的那一刻，我就觉得他们相爱了。

过了一会儿，他们果然牵手成功了。

7.印度电影竟然也把两个男人拍得如此浪漫。

那个英国女的绝对是第三者插足。

8.印度的歌舞情节，太让人共情了，真想自己也会舞蹈，然后混在那些整齐的节奏中。

真是一个舞蹈一个文化感染力。

9.他们，如此相爱！

10.打戏太帅了，水火交融那一段简直神来之笔。

11.比琼瑶剧的误会转折还多，眼泪流的比琼瑶后期剧强多了。

12.印度神配乐总是恰到好处的振奋人心。

13.印度的演员真是太辛苦了，能歌善舞的，还一个个身上长满了荷尔一部宏大的制作，展示了亚洲宝莱坞的实力。

唉，就不哀叹咱们自己了，除了不会用心搞创作，其他歪门邪道的一样不落蒙。

14.，拍片洗钱，一部戏挂十几个编剧挖主体编剧墙角打击创作，导演制片人副导演到处揩油，大佬天天忙着上市，演员挣钱主业直播综艺刷脸等等，无药可救。

我等电影观众，只能隔墙观影，怒其不争了。

散场吧，把垃圾带走。

一部好电影最简单最直接也是最重要的评价方式不是看剧情有多离奇画面多血腥暴力拍摄尺度多大，而是看它塑造的人物角色成不成功有没有深度得不得人心，因为所有这些剧情背景都是为塑造人物角色服务的，单从这点也是最重要的一点来说这部电影是非常成功的。

以画面以特效为卖点的电影是吃力不讨好的，因为对这些外在色觉冲击的东西人只会要求越来越高，后来模仿者不会有赞赏还可能找来谩骂《RRR》塑造最成功最有深度的角色无疑就是男二，整部电影剧情背景好像都是为他服务的，人物刻画非常细腻，类似从人们平时不经意的举动才能看透伪装了解个人，最打动人的不是什么惊天动地的大事而是表现人物内心的不起眼的活动，特指《rrr》剧情毒蛇一段

一部好电影最简单最直接也是最重要的评价方式不是看剧情有多离奇画面多血腥暴力拍摄尺度多大，而是看它塑造的人物角色成不成功有没有深度得不得人心，因为所有这些剧情背景都是为塑造人物角色服务的，单从这点也是最重要的一点来说这部电影是非常成功的。

以画面以特效为卖点的电影是吃力不讨好的，因为对这些外在色觉冲击的东西人只会要求越来越高，后来模仿者不会有赞赏还可能找来谩骂《RRR》塑造最成功最有深度的角色无疑就是男二，整部电影剧情背景好像都是为他服务的，人物刻画非常细腻，类似从人们平时不经意的举动才能看透伪装了解个人，最打动人的不是什么惊天动地的大事而是表现人物内心的不起眼的活动，特指《rrr》剧情毒蛇一段总结＋吐槽，对比另一部印度电影《巴霍巴利》，男一作为英雄角色对比作为平民角色最大的优点显而易见便是与周围不相干群众的感情联系，所以这部电影以一个平民角色却是按照巴霍巴利王英雄角色的方式来描写塑造有点刻鹄类鹜，而男一只是表面上的实际更像个男配。

毒蛇情节让我想起一部丛林求生电影的一段（只记得这个看似不起眼的小情节了其它全忘）：主角在求生最后阶段最口渴饥饿乏力最绝望也是最接近死亡的时刻，昏沉眨眼间突然发现一个拳头大的乌龟缓缓爬行，惊喜的主角随手拿起一块石头高高举起正要砸碎龟壳食其肉饮其血，然而看着平静而行不知其之将死的乌龟，主角慢慢放下石头，轻轻抚摸着它，前一刻还处在绝望处在疲乏处在死亡的恐惧阴影中的主角，此刻若有所思的轻抚却显得那么宁静安和，闭上双眼得到了解脱，摆脱了一切匮乏一切欲望以及一切痛苦 作者：溜溜鱼鱼 https://www.bilibili.com/read/cv16832175 出处：bilibili

印度电影真是越来越惊艳了，我宣布，这部电影是我迄今为止看过的 最惊艳 最高级 最 好看的印度电影,没有之一。

背景是1920年印度仍然被英国殖民。

英国总督和他妻子访问一个部落时把一个可爱的原住民小女孩带走了，她妈妈求他们放过她女儿，却被一棒子打死。

部落的守护者去德里寻找女孩，总督府底层卫兵要抓守护者，他们却凑巧在不知彼此身份的情况下成为了要好的朋友。

但守护者还是要救妹妹，卫兵还是要抓他，于是故事展开了。。。。

这部电影的画面异常的精美，精美到每一帧你都不舍得错过，一开始就是那个可爱的小女孩唱着无比美妙的山歌，太好听了里面有很多武打动作也太浮夸了，可是很好看里面的歌舞真是出现的刚刚好，而且也太精彩了吧。

别具一格！

知名演员：小老虎（舞蹈超级在线），甘古拜的女主（原来她才93年），都是家庭背景很厉害的那种。

有评论说这是印度战狼，可我觉得比战狼好看很多哎。

Sorry ，我真的舍不得看完这部电影，超长，3小时。

我特别喜欢印度电影，对他们的夸张式表演早已看的习惯了，这也是印度电影的一大特色，上次看印度电影这么宏观的场面还在是看《巴霍巴利王》的时候，对我来说这部电影拍的太好了，就是我喜欢的口味，太喜欢了，拉姆·查兰 我的男神，

这段舞蹈实在太精彩了