无名之辈

看完了感觉怎么说呢....觉得事情是这样的:有天导演或者编剧 听到了尧十三的歌，很感动，还构思了好多歌曲里的小人物，然后拍了个mv，拍多了些，拍成了这部戏。

点太多了 挑几个说吧:方言说不好可以别说，搞的像日本人在说汉语，比较不舒服。

角色演的都很卖力，但都是很硬的角色戏份，比如某人就是要演霸道 某人就是要演无能 有人就是要演绝望，可这些演出来的穿到故事里太不自然了，给人感觉很硬。

感觉很硬的还有很多大镜头的线索点，个人觉得有点过于特意了。

最后为了博眼泪硬生生安排上的配乐，太特意总之呢，电影就是想把惨 突出突出再突出。

建议导演看一下<大佛普拉斯>。

觉得整体上还不如<追凶者也>最后的最后，电影就看个乐呵，就像身边其它观众哈哈哈哈哈哈的很享受的嘛，完全没必要像我这发这么多。

满足大众口味是做到了，我先撤了。

end.

有种性感，是涕泗横流的性感。

一大男人，咬着后槽牙哭，脸一抽五官错位，嘴一咧起码褶子八条。

但，这张近乎作案现场的脸，就他妈大写着两字，纯洁！

是女的看了就想翻身骑在他身上，拽着他耳后根把他操哭的那种纯洁！

那种灰头土脸地拖在你的青春里鼻涕似的甩不掉、但一碰上轱辘事就跳出来为你拼命的，纯洁！

塞林格见着妞，恨不得冲人家磕头：小姐你长了一张未婚妻的脸。

而章宇这哥们儿更骨骼轻奇，他天生一张处男的脸啊！

朋友们，你们三十六岁的时候都操心秃顶肚腩一壶油腻，可人家，天资德厚，一身反骨，少年气冲天。

哭了，喂晓章同学吗，今儿无名之辈首映礼怎么没来，有空请跟我走趟天台。

父爱潦倒的保安，虽然过的不咋地，还是为了女儿的学业而努力。

他去学校见老师，为了让老师同意孩子住校，虽然没什么钱，还是带了些赊账的水果。

女儿看不过爸爸低三下四，而且无赖地跟老师讨价还价的样子。

水果一颗一颗掉地上了，女儿站着，父亲蹲着一颗一颗捡果子。

那一刻，我觉得好心酸。

影片末尾阶段，第一声枪响的时候，我生怕女儿真的被打死了，没想到画面里出现的是一个保持微笑的财神公仔人，他用身子替女儿挡住了。

即使再差的父亲，也是最爱女儿的父亲。

联系到之前的那些故事情节，父亲去夜总会被误会为去嫖娼被女儿看到，十几岁的女儿痛苦地骂他“烂人”。

可就是这样的父亲，愿意为了女儿献出自己的生命。

最后那个枪声，父亲真的中枪了，女儿冲到救护车里抱着父亲。

那一刻，我已经崩溃了。

这次是女儿对父亲的爱，再烂的烂人，也是自己的父亲。

血溶于水的亲情，在那一刻被唤醒。

这就是生活的无奈。

不是每个父母都是优秀的父母，甚至对于有的人来说，父母就是“烂人”，或者在某些方面让你无奈，瞧不起。

而这种状态可能往往就是无名之辈们的状态。

没有伟大的父母来崇拜，却是“烂人”父母让人无奈，痛苦。

兄弟姐妹之情马嘉祺因为哥哥的过失导致终生残疾，全身只有头可以动。

没有恨？

怎么可能。

但是在她要决定结束人生的那一刻，她还是忍不住在叮嘱自己的哥哥。

她告诉他记得吃饭，记得睡觉，记得少抽烟，要健康。

从什么时候开始，亲人间连这样简单的祝福都显得陌生了。

小时候可以亲密无间地一起游玩，一起打闹，甚至一起洗澡。

但是长大后，每个人都成为了独立的个体，有了自己的家庭，有了自己的心事。

从小一起长大的兄弟姐妹已经不再像以前那样亲密。

这个故事里，马嘉祺的残疾是哥哥导致的，最痛的痛苦是最亲的亲人导致的。

这种无奈，真的很让人心痛。

最后马嘉祺告诉眼镜，她已经原谅他了。

在自己知道自己要死之前，还是忍不住开始叮嘱哥哥，希望他能好好活着。

人生有太多无奈眼镜画的那幅画，告诉马嘉祺要陪她走过剩下的桥。

可是没想到因为烟花的声音却开了枪，坐了牢。

误伤的还是马嘉祺的亲哥哥。

原本要幸福生活的未来，却要先从牢房中开始。

卷毛也得到了心仪女生的同意，愿意陪他回老家好好过日子。

但是因为这一枪，也使得原本美好的生活乱了套。

这个故事中和小三的故事，让我对和小三之前的爱情有了新的认识。

或许就是遇见了更爱的人，无法自拔，放弃了妻子，孩子，放弃了原本平静的家。

但是因为爱情啊，怎么办呢。

总结很喜欢这部电影，现实生活中更多的就是这些无名的小人物。

他们虽然潦倒，也为了生活而努力着，富人有富人的烦恼，穷人也在为自己的小生活烦恼着，奋斗着。

人生就是这么无奈，人生也没有办法重来。

很多事情无解，只能接受，尽可能让它能朝着好的方向发展。

祝愿所有的小人物都能得到属于自己的小幸福。

你说为啥子会有桥，因为路走到头了…首发于公众号“影探”ID：ttyingtan作者：小探转载请注明出处

[无名之辈]，顾名思义，讲的就是小人物的故事。

它里面没有星光熠熠的流量明星、没有以一打十的硬汉、没有绝世的美女、更没有拯救世界的超级英雄……它有的仅仅就是生活中的你、我、他……一座小城、一把丢失的猎枪、一场乌龙的抢劫案，将这些原本看似毫无关联的小人物联系在了一起。

好戏，也由此开始……

虽然这部电影上映后取得了不错的成绩，但可以说它是纯粹靠实力上位！

为什么这么说？

因为它刚上映的首日票房仅仅只有917.5万，远远落后于近期上映的其他电影。

但上映后的它凭借观众的口碑相传，票房一路飙升，目前已经近九千万。

不仅单日票房超过了[神奇2]，上座率也要远远高于两部海外大片[毒液]和[神奇2]。

而且，它在豆瓣上的评分也从一开始的8.0涨到了现在的8.4，目测还有上升的可能。

甚至，一向挑剔的韩寒看后也发博连连叫好↓

[无名之辈]上映后的一系列表现，都在印证着那句老话：酒香不怕巷子深！

不过说了这么多，终究还是一些表面的成绩。

它到底为何会获得如此之高的评价？

这样的评价对它来说又是否实至名归？

听小探给你们娓娓道来……

首先说它为何会取得这么高的评价。

小探认为它胜在了影片本身的标新立异和演员的选择上。

从影片本身来说，小探总结了四点，分别是小、多、逗、妙。

小——小人物的世间百态在之前的电影汇总中小探就说过，这是我最喜欢的电影类型——小人物的狂欢。

毕竟在这个世界上，名人是少数，最多的还是普罗大众。

这部电影赢就赢在了它的选题角度，同之前大火的[药神]一样，它聚焦于生活中名不见经传的小人物。

人生失意、间接害死老婆、害残妹妹的落魄保安↓

生活窘迫、打算进城闯荡一番的低配劫匪↓

全身瘫痪、性格彪悍的毒舌妇女↓

生意失败，欠债潜逃的地产老板↓

正值青春、叛逆迷茫的少男少女↓

影片用这一系列的形象描绘出了小人物的世间百态。

落魄保安可以被别人误会，但不能放弃做协警的梦想；低配劫匪可以被抓、可以坐牢，但不能忍受被当作傻子一样恶搞；毒舌妇女被枪指着，眼睛都不眨一下，却在失禁时濒临崩溃；地产老板宁愿回去被打死，也不愿枉为人；

他们都在现实的漩涡中苦苦挣扎，在命运的安排下坚守着最后的尊严。

而这，讲的不正是你、我、他的故事吗？

就像影片所表达的，最戳心的是日常，最动人的是人生。

生活中的我们都是名不见经传的小人物，每个人都是“无名之辈”。

但谁又不是一边哭着，一边奋力前行！

也许，这也是影片深得民心的一个原因：它用了最现实的题材，讲述了我们每个人最真实的人生。

人生如戏，笑着活下去……多——多角度交叉叙述这部电影让小探最惊喜的就是它的叙事方式。

我之所以爱看美剧美片，有一部分原因就是因为我喜欢他们的叙事方式。

多线并行、交叉叙述、挖坑填坑、惊喜反转……这样的叙事方式在不断给观众带来惊喜的同时，也会让观众的思维更多的参与到影片当中，仿佛自己也置身其中。

类似的作品，最具有代表性的应该就是盖·里奇执导，我森叔（杰森·斯坦森）主演的那部[两杆大烟枪]了。

这类作品最大的特点就是：开篇用最短的时间让所有人物出场，并在讲故事的同时，用最少的篇幅交代清楚人物之间的关系。

看到最后你会发现，原来看似八杆子打不到一起的人和事，之间都会有着千丝万缕的联系。

国内让小探印象最深的类似作品，就是06年宁浩执导、郭涛等大咖主演的那部[疯狂的石头]。

近几年，这类的作品也出过一些，但大都是些让人看完连名字都记不住的作品。

直到这部刚刚上映的[无名之辈]，小探似乎又看到了国产烧脑电影的春天。

故事的一开篇就是警察对一个按摩女的审问。

结果也没交代出个所以然，画面一转又来到了两个低配劫匪的作案现场↓

而没等观众反映过来到底发生了什么时，场景又一转，来到了工地现场↓

随后，影片中的其他人也陆续登场……相信不少童鞋当时的状态都和小探一样：我是谁？

我在哪？

发生了什么？

不过，虽然一脸懵逼，但小探的内心却鸡冻的不得鸟。

因为，终于又可以在国产电影中体会到那种“找不着北”的感觉了！

至于开篇之后的填坑过程，小探认为这部电影处理的也是可圈可点的。

它的主线一直是在讲故事、抒情，并没有刻意的去给大家理清人物关系。

但看到最后，感动之余，所有人物的关系也都一目了然了……逗——让你发自内心的开怀大笑一部喜剧电影，逗笑观众是基本，但这也恰恰是喜剧电影中最难做到的。

划重点！

小探说的逗笑观众是：让观众发自内心的开怀大笑，而不是让观众感觉被刀架脖子上之后发出的尬笑，就像这样↓

为什么很多国产喜剧都拍不出经典？

因为他们大部分都找错了方向，使错了劲。

扮丑、搞怪、讲段子、表情包，并不是一部喜剧的全部，除了这些元素就毫无特点的喜剧只会让人觉得用力过猛。

一部优秀的喜剧应该是时刻长在观众的笑点上，微微的一个轻描淡写都能引得观众哄堂大笑。

就像这部[无名之辈]，首先在语言上它就找对了观众的点。

自带幽默感的方言，配上互怼的台词，简直不要太搞笑。

（原词：我放你MD狗臭屁）后面搞笑的点更是数不胜数，车上树，腿上药、偷错模型、遭恶搞……

每一个槽点都能让观众发自内心的笑出声来，真正做到了一部喜剧该有的样子……妙——让观众笑中带泪有人这样评价这部电影：乍一看以为是一部闹剧，看着看着以为是一部喜剧，没想到看到最后是一部悲剧。

小探认为，这应该是对一部喜剧最高的评价了！

因为，喜剧的内核，其实就是悲剧。

好的喜剧会让你笑着笑着就哭了，哭着哭着又笑了，而笑过哭过之后，你似乎明白了些什么……不知道你们看这部电影的时候有没有哭，反正小探看到女主失禁崩溃、与哥哥隔门喊话、还有醒来后看到墙上那幅画时，是哭成了狗。

就连小探身边一直在谈情说爱的情侣都陷入了沉默。

所以，喜剧的内核，它应该是做到了吧……除了上面这些影片本身的优点，这部电影在影片的选角上也是堪称一绝！

演员个个实力派陈建斌、任素汐、章宇、潘斌龙、王砚辉，个个都是演艺圈内公认的实力派。

这个组合演出来的戏，没有最好看，只有更好看！

陈建斌就不用说了，多年的老戏骨，几代人心中的偶像。

王砚辉也是大家再熟悉不过的黄金配角，就算名字不熟悉，他演过的片你至少也看过几部。

大潘潘斌龙也着实让小探惊喜了一把，最开始熟悉这个演员是在[爱笑会议室]，后来也经常在各种喜剧节目中看到他的身影。

不得不说他是一个优秀的喜剧演员，他给小探的印象一直是浑身自带蜜汁尴尬笑点。

没想到他飙起感情戏来也这么带感，天台雨中的那场戏，小探要给他疯狂打电话！

再说凭借[药神]黄毛一炮而红的章宇，虽然在这两天的金马奖上，他没有摘得最佳男配的桂冠。

但小探心中的最佳男配，就是他！

就是他！

不为别的，只因为，他演的实在是太棒了！

在这部电影中，他和任素汐的几场对手戏也堪称全片之最，光环甚至要盖过了陈建斌。

他把一个外表假装强大、实则内心胆小不堪的小人物简直给演活了，让人笑中带泪，不忍心疼……终于说到重头戏了，任素汐！

很多人认识她、爱上她都是从开心麻花的那部[驴得水]开始。

她在里面简直实力诠释了什么叫“史上最纯洁的荡妇”。

不过小探真正被她征服，却是在这部[无名之辈]。

为什么？

因为小探第一次看到，一个全身瘫痪，只有脑袋能动的角色，竟然还能释放出如此之多的情绪……

她几乎承包了全片最大的泪点。

仅有的尊严也被夺去时的崩溃、与哥哥道别时的伤感、看到墙上画时的感动，都被她表现的淋漓尽致！

这样的演技派，叫人如何不爱啊～而女神的魅力还不仅如此，拍完这部电影，她还给剧中章宇扮演的角色胡广生写了一首歌。

一起感受下，好听到飞起来～说完了这部影片为什么会获得这么高的评价，我们再说它是否实至名归。

小探觉得，这个评价对它来说“不尽然，但也配得上”。

因为，它的确算得上是一部不可多得的国产电影，不过它确实也有一些小瑕疵。

比如后半段剧情的弱化、有些地方经不起推敲、最后结局让人有些摸不着头脑……但是与其更多的优点比起来，它的这些小瑕疵也就不是那么显眼了……总之就是一句话，这部电影让我们再一次看到了国产电影的春天。

而小探希望，更多优质的国产电影也能如雨后春笋般不断袭来！

文/小探（更多原创影评，微信搜索ttyingtan，或保存图片，然后扫描识别二维码关注）

1每次看到“多线叙事结构”的国产片，我都会格外警惕。

自宁浩的疯狂系列《疯狂的石头》《疯狂的赛车》通过娴熟地运用这一结构赢得满堂彩后，再次将该结构发扬光大的，是2014年的一部低成本农村题材电影《心迷宫》。

此后，看到甜头的电影人们纷纷盯上了这块蛋糕，多线叙事电影呈现井喷式的增长。

单单近三年就有不少于6部电影诞生，包括《火锅英雄》《情况不妙》《追凶者也》《暴裂无声》《命运速递》以及今天我们要聊的这部《无名之辈》。

为什么会对多线叙事格外警惕？

原因很简单，因为它是一种极为讨巧的结构。

其讨巧之处在于让观众切实地过了一把上帝的瘾。

当然，这还不止是“举拳难打笑脸人”或“吃饱了不好意思骂厨子”的问题，其更大的陷阱还在后头。

多线叙事的本质是什么？

是利用观众的“全知”与剧中人的“偏知”之间的落差来制造戏剧性。

影片中各条叙事线上的人物，都在各自的轨道上做着自认为正确的事情。

当线与线产生交集时，往往会因为“信息不对称”而产生意料之外的后果。

比如《疯狂的石头》里厂长儿子谢小盟以假翡翠调包真翡翠，并将真翡翠送给女友菲菲，后道哥等人从菲菲那里得到真翡翠，以为是假的，又自作聪明地再次使用调包计，用真翡翠换回了假翡翠。

在整个过程中，剧中人浑然不知地做着蠢事，观众则以“旁观者清”俯视着“当局者迷”。

而俯视的结果是看见了冥冥之中的命运。

那命运，在《疯狂的石头》里，是将真翡翠奖赏给了无心窃取且拼命守护它的人；在《心迷宫》里，是父子在殡棺前的低头沉默，共同体认了罪与爱的极致交锋……那么呈现命运感的关键点是什么呢？

是制造巧合。

而且巧合越离奇，命运感就越强。

于是这就隐含着一个悖论：明明对故事合理性伤害最大的“巧合”，在多线叙事电影中却成为了一种理所当然的技巧，使得看其他电影我们会称之为“这也太巧了吧”的情节，在多线叙事电影中成了“这就是命运啊”的感叹。

这种极易将“生硬的巧合”错认为“巧妙”的倾向，是我所以警惕多线叙事的理由。

因此看这类电影，我会格外小心，避免被编剧带节奏，忽略了故事的基本合理性。

2说回《无名之辈》。

影片分为四条故事线，两主两副。

两条主线分别是：马先勇寻枪的线，眼镜和大头抢劫的线。

两条副线分别是：高明和情妇的感情线，高翔和依依的青春线。

另外还有嘉祺、真真、波仔、刘五、王顺财等粘合剂式的人物，将各条线彼此串联起来，共同构成了一个人物众多、支线庞杂的大群戏。

这四条故事线，支撑起同一个主题：一群小人物该如何“拿回”自己的尊严。

之所以用“拿回”一词，因为尊严人人有之。

只不过对于小人物而言，尊严又是极易丢失的东西，需要拼尽力气捍卫。

就像片中的马先勇捡到了一把枪，本以为能借此立功当上协警，不想枪被人调了包，他只得再次踏上寻枪之路。

这把一丢再丢的“枪”，就象征着马先勇亟待拿回的尊严。

这是一部典型的“主题先行”的影片。

主题先行有好也有不好，好处在于主题鲜明，有穿透力；坏处在于为了扣题，难免有生拉硬凑之嫌。

我们仔细审视一下这四条线就会发现，除去马先勇的线较为丰满，其余的线都是比较单薄的。

它很像一面“一粗三细”四条腿的桌子，共同托起名为“尊严”的桌面，但究竟承重力如何，在于观察的角度。

单看马先勇这个角色，让人想起《暴雪将至》里的余国伟。

他们的共同点是都有个“警察梦”，且都具备过硬的刑侦能力。

余国伟可以凭借一己之力步步逼近真相，而马先勇最终追到了枪，并抓获了抢劫案的罪犯。

然而，他们的悲剧命运也是相同的，出色的能力并没有为他们赢得应有的尊重。

余国伟始终无法跨越警局的围墙，马先勇也终究不能如愿做协警。

他们因为身份、教育、地位的低下，被决绝地挡在体制的门外。

除去这一层外伤，马先勇还有内伤。

而这层内伤细究起来，也不过是外伤的又一次内化。

在队长的庆功宴上，或许是因为终于通过了公务员考试而狂喜，或许是为讨好队长而卖力表演，老马喝得酩酊大醉，后酒驾出了车祸，造成了妻子的死和妹妹的终生残废。

此后的老马一蹶不振，他要面对女儿的冷眼和妹妹的恨，在负罪中活下去。

因此寻枪对于他来说，就不只是一次自我实现，更是要在残破的生活里证明自己可以重新担当起父亲和哥哥的角色。

可想而知，在马先勇的身上，尊严是何等的重量。

影片最动人的一场戏，当属马先勇与妹妹马嘉祺的隔门对话。

老马并不知道妹妹是在向他告别，他听到妹妹说的知心话感觉很不舒服，因为在他心里，他一天也没有原谅过自己，所以他只有听到妹妹像往常一样骂他，才感到安心。

而当他转身离开，去赴最后一场舍命之约时，妹妹的一句“我不怪他了”，将所有怨恨归于释然。

可他们谁也不知道，门内门外隔开的，竟是两场生死。

最终，马先勇替女儿挡了枪，并用那把假枪，机智地缴获了劫匪的真枪。

影片中出现的三把枪在马先勇身上形成了完整的闭环，而他也终于为自己寻回了真的尊严。

应该说，马先勇的这条叙事线是最完整也最丰满的。

3由此我们再去看另外三条线，就显得过于粗糙了。

这也是多线叙事结构很容易遮蔽的又一问题：通过交叉叙事来延宕某一支线原本单薄的剧情，使之看起来丰满。

存在感最低的是高明和情妇的那条线，基本讲了一个地产开发商包二奶、欠钱跑路又良心发现的故事。

姑且不论地产开发商是否能用“无名之辈”来命名，就说整个故事线，其实并没有太多实质性内容。

支线开始时，高明已在回城的路上了，支线结束，回到西山大桥与其他支线汇合。

没有起因和转变，只有结果。

而毫无细节支撑的一意孤行，近乎于强行洗白。

再说高翔和依依的青春线，基本就是一条辅助线。

高翔的行为是为了捍卫父亲高明的尊严，依依的行为也是配合父亲马先勇而进行的反叛与和解。

至于从高翔扯出来的兄弟情，看似热血，但是偏题了，成为了一种煽情的变奏，有效却不高明。

最后我们看看眼镜和嘉祺的情感，这也是打动了很多人的一条线。

其实在这条线里，话剧出身的饶晓志导演处理得相对更为从容，因为它更像是一出小小的舞台剧。

情节基本发生在同一空间，有绑架的紧张感、有搞笑、有爱情，再加上三位演员的出色演绎，这么说吧，如果把它放在《我就是演员》的舞台上，会是一幕很不错的由表演驱动的小话剧。

可惜放在电影里，表演的性质被抽离，作为现实戏剧来看，无论是演员状态还是剧情走向，都略显浮夸。

特别是眼镜和嘉祺的感情戏，发生在如此仓促的相遇里，如果仅仅停留在对彼此生存境遇的理解上，是更为妥帖的，迈向爱情的步伐就显得过大了。

那为什么以上的种种仓促，是不易察觉的呢？

很简单，因为这短短的几个小时的故事，被交叉剪辑进了一个复杂的结构里，仓促感被摊薄了，情绪转折也就不那么突兀了。

如果抛开其他支线，单看这条线，你就能清晰地看见它的问题所在。

对于其他两条不够丰满的线来说，也同样如此。

4最终，所有的线归结于西山大桥的那次大汇合。

你还是可以细看看，这样的汇合中有多少巧合是牵强的。

比如波仔为什么会去？

以至于警方为什么会断定要在那里拿人？

再比如最后眼镜和大头为什么要上救护车？

难道不该跑路吗？

导演很聪明，用一段MV式的画面，在尧十三的歌声里，把所有人的处境串起来，为最后的相聚造势。

可冷静下来，还是能看到一些生硬的地方。

说了这么多，《无名之辈》还是近期值得一看的一部国产片。

评价一部电影，简单的下一个好片或烂片的结论是容易的。

但在我看来，没有这样截然分明的结论，我只会去细说一部电影哪好、哪不好。

《无名之辈》的好与不好，都藏在多线叙事的结构里。

再看同类型的电影，我们最好有同样的警惕。

对我来说，最值得深思的一个情节是最后，眼镜和大头被摁压在地的那一个瞬间，天空中开着绚烂多彩的烟花，对于获得幸福的人来说，这是一场完美的收官，幸福的颜色莫过于烟花的美丽，温暖而多彩，惬意的享受着这夺目的灿烂，而在大头和眼镜的眼中则充满了戏虐或者是悲情的味道。

我一直久久不能忘记他们最后的眼神，好像再说大风大浪我都闯过来了，最后的最后，被老天耍了，抢劫不成，被网友嘲笑，为了一堆假模型而铤而走险，警察尽在咫尺，不抓反而放走，为自己的幸运而沾沾自喜，又或者他们心生悲悯，天网恢恢，犯法终归要被惩治，在刀尖上的生活，又怎么可能不流血，得过且过呐？

大头的眼神中，有对美好破碎之情，这个为了爱的人，能压制自己的胆小，去抢劫，去偷太爷的枪，一心一意只是想娶自己心爱的姑娘的男人，我不知道我该怎么去理解这个男人，他算是好人么？

看到残疾的嘉琪他心生怜悯，在人家吃饭他会感恩戴德，遇到事情他总是化干戈为玉帛，他不在乎他爱的人是做什么的，他只希望她今后是做什么的，单纯的让你替他心疼，甚至想要让他一直幸运下去，逃过法律的制裁，过着平凡的小日子，直到终老，他的眼神中有刚得到爱情甜蜜转瞬破灭的心死，灿烂的烟花你是我照亮我爱人的脸庞。

眼镜的眼神中，有追求失败一场空的倔强，我不知道为何一直觉得眼镜没有大头内心坚强，他动不动就会爆发，看似激烈时则害怕，他知道他身边有个兄弟会帮忙化解，看似不去实行时则是因为他自己害怕，打死眼镜蛇是假的，可是大头帮他吹了多年，大头和眼镜争吵时，大头说你自己都忘记了吧，你当年捡到的是一条死蛇，都说真实是有力量的，假话也是如此，当你一直讲假的灌输于自己的内心，强化自己的内心，有一天你以为那就是真的，你本该如此，你就是很火爆很嚣张，很霸气可以赤手空拳打死一条眼镜蛇，眼镜在看这场烟花，也许看出了他自己的脆弱，烟花绚烂可却易冷，瞬间的强光只是最后的挣扎和耗费，没有更大的能量和支撑，自己终究是个普通人，也是个胆小的人。

嘉琪醒了，房间内映着烟花的光影，她眼神定格在眼镜画给她的那副画上，爱情是什么时候发生的，谁也说不清楚，可就是那一瞬间，想在一起抱一抱的温暖里，是夹杂着爱情的味道的，死都不怕，又会害怕什么呢，她是经历过一次死的，可是这死的体验太过快了点，我想她会好好活着，因为眼中有爱，有爱的人是不舍得离开人间的，因为有难以割舍，剩下的桥让我陪你一起走过，这是一句承诺，也像是一种希望，让绝望的人有了希望，这是我看影片最感动的地方。

有人说眼神会显示出一个人的经历，暴露出一个人的性格，这些眼神还在不停的在我脑中呈现，有马依依愧对父亲的自责之情，也有真真憧憬未来甜蜜之情，这些眼中的流露的是那么真切，那么让我感动，但也让我一直在沉思，这世界是该什么样子的？

我一直认为这世界非黑即白，学政治的时候说我这种人叫做绝对论者，在政治考卷中是错误选项，是不能选择的，不懂得马克思主义的辩证看问题，事物是发展和运动的，不是不联系孤立存在的，可我活的舒服自得，看电视一定要选择立场，一定要分清敌我，遇到事情一定要分清对错，可慢慢的，也许是我在成长，在变化，你很难说清到底什么是真的好人和真正的坏人，记得我曾离开过一个姐姐的公司，这个姐姐心计颇多，可这个姐姐最后跟我说别人评论我什么我无所谓，我是心机多，可我为自己谋利益，但我的心机没有对付过你，也没有伤害过你。

可我还是离开了。

说不清为何会选择离开，选择疏远，她对我很好，好的影片会让人思考，我想我以后会多一份理解，对不同的意见和想法多一些思考，当然但并不代表我没有底线，选择善良是一种态度。

如果你看到了这篇文章，能不能来说说这部电影里有没有什么眼神让你不能忘记的？

三个卑微的人在阳台上的摆拍深深打动了我。

两个毛贼悲哀地发现，即使做坏事他们的智商也不够。

眼镜悲哀地躺在地上，隔着头盔都能感受到热泪凝成的蒸汽，如此悲哀，如此绝望。

然后任素汐小便失禁，之前如此强悍的疯婆子也失去了尊严，她喷吐唾沫的声音让人如此痛惜如此悲凉。

你会发现在悲哀的命运面前，他们在那一刹那都获到了平等，不管是城里人还是乡下人，不管是念过书的还是只会读拼音注解的《水浒传》。

表面上，两个乡下小人物是被他们的智商，眼界和出身所局限，实际上，是被命运之神在出生的一刻就将他们牢牢铆在人生的阶层和位置，就如同任素汐被牢牢地钉在轮椅上。

在那一刹那，卑微的人类没有区别。

然后是阳台上他们帮任素汐拍艺术照。

这里任素汐演得真好。

她的肢体动作完完全全就是没有知觉的样子，像麻袋一样受人摆布，与她美丽的脸盘和干净的打扮形成残酷的对比，让人如此痛心，如此怜惜。

先是眼镜在努力扶她，最后是大头用绳子拉她。

这里有一个镜头，任素汐在绳索的捆缚下，是一个自杀式的形象。

然后两位毛贼终于找到方案，把她放倒在地上。

终于，任素汐自由地摆出各种放飞的姿势。

这是一场笑中带泪的戏。

接下来影片中各位角色在暴雨过后的夜幕下开始各自行动。

有恳求命运之神助自己走过奈何桥，有为爱情如飞蛾扑火在所不惜，有为爱人的身份和自身的尊严毅赴死地。

在这芸芸众生奔向不可知的命运一刻，尧十三的《瞎子》前奏响起。

是极其粗粝质朴的贵州方言。

因为粗粝，所以真诚。

因为质朴，所以动人。

超级爱这首歌。

柳永的《雨霖铃》初中学过，一直不喜欢，就是因为有一种娘炮的感觉。

但是在千年之后的西南边陲由方言唱和时，突然深深地打动了我们。

也许是藏在中国人心底的密码？

“秋天的蝉在叫，我在亭子边，刚刚下过雨，我难过，因为我喝不到酒。

我非常的舍不得，但是船家喊快点走。

我拉起你的手，看你的眼泪流下来。

我曰他吗的，我说不出话来，我难过，因为我讲不出话来。

我得走了，（但）这千里的烟雾不让（我走）呢，黑漆漆的天，好恐怖喔。

他们像死了一样的，离别是最难受的，更求别说，现在是秋天啦。

我一会儿酒醒来，我在哪里。

杨柳的岸边，风吹一个小月亮呢。

我一去，要去好多年，（一些）漂亮的小姑娘，都不在我身边呢，就算这日子吧，再唱安逸，我也找不到人来说话了”。

整首歌由非常简单的吉他和弦做衬托，内敛压抑，没有高潮，就如同大部分小人物的命运，平淡无味。

只有偶尔间杂的琵琶如凄风苦雨啪啪砸在脸上，让人醒悟命运的严苛和警示。

“因为我讲不出话来”不停地重复，可以理解成对爱人，更是对命运的倾诉。

所以我不认为这是一部喜剧片。

这是一部苦闷到内心的片子。

偶尔的光明和亮色都显得稀少和可疑，如眼镜画给任素汐的“陪你走过剩下的桥”。

所以影片最后不是我以为的罪犯会成功逃脱，不是大头和梦中情人回乡下结婚，不是陈建斌幸福地和女儿生活在一起。

不是这样的。

眼镜和大头入狱，陈建斌中枪。

没有奇迹。

命运之神还是将这些小人物牢牢钉在了他们的人生轨迹上。

这才是最让我感到惊讶的情节。

也许这才是让我最感惊艳的情节。

昨天泪崩的地方已经是全剧最动人的地方了，今天完整看了结局，反而有点小失望。

但不影响我喜欢它，这个故事太温柔了。

眼镜扮作拿枪的悍匪，嘉琪装成仇恨世界的毒舌妇，老马呢，一个已经忘记何为体面的落魄中年人。

可当他们卸下伪装，原来啊，这群游走在社会边缘又不讨喜的透明人，无非是一群淋雨的刺猬。

他们每个人都套上丑陋又坚硬的外壳，包住自己还柔软的心脏。

心脏里，藏着对认同感和尊重的渴盼，藏着对亲人难以道出的歉疚，藏着求不得的爱情，以及过往年岁里所有失望和伤痕的总和。

挣扎如此真实，痛感如此强烈，如果停在这里，这便是一个关于人间不值得的故事。

但就是这样一群最难幸福的人，艰难地，小心翼翼地守护和照料彼此，让人在眼眶红过之后又释然——我们过得很糟糕，因为无人理解而孤独，因为倾尽努力也不得圆满而失落，还有很多很多的脆弱和伤心……但，人间值得。

人间值得。

最后想说在摸不准主题的时候还是自己看电影比较好，同理心太强这个缺陷改不掉的。

共情能力太强的人就像长反了皮毛的刺猬，露给世界的是粉红滑嫩的皮肉，内里都是坚硬的刺。

外界的风吹过皮肉，里面的刺就竖起来，刺得人眼泪汪汪。

可是泪崩样子太丑了……

《无名之辈》实在太过分了，真的。

你说，一部扎扎实实的荒诞喜剧，爱情戏居然这么好看，简直是犯规！

更过分的是，两个男女主人公，明明跟俊男美女丝毫不沾边，故事背景还是十八线小城镇的设定，竟然有种又土、又虐、又甜、又深情的感觉，到底是怎么回事？

从电影院走出来后，我觉得我需要写篇影评，重新梳理一下自己饱受冲击的爱情观。

“数三声不开枪，你就是个趴皮。

”“疯婆娘。

”

《无名之辈》剧照

《无名之辈》剧照当下流行的爱情故事，男女主角刚认识的时候，不对骂两句吵吵嘴，都不知道怎么开场。

然而，《无名之辈》作为方言电影，采用了以贵州话为主的西南官话系统，这骂起人来，就有滋有味了。

任素汐饰演的这个毒舌泼辣女，骂起人来一分钟不带重复，既有对对方多位亲属的诚挚关怀，又有融合了当下叙事情景的即兴创作，功力确实非凡。

她骂的人，是两个持枪抢劫的劫匪，这两人为了逃避警察追捕，从她家的厕所窗户中溜进来，打算借她贵地，避避风头再走。

这个包含冲突的浪漫开场，让我不由得想起了著名爱情电影《卡萨布兰卡》中的经典台词：“世界上有那么多小区，小区有那么多居民楼，你却偏偏梭进了我这一间。

”这两个劫匪很快就发现，这女的虽然骂人厉害，却是高位截瘫，全身只有头能动。

这样的人质可太省心了，只要没有人来，在这儿躲多久都不成问题。

但其实问题很大，最主要的问题就是，她想死。

为此，她不惜动用三寸不烂之舌，对这两个劫匪进行全方位、无死角、多维度的羞辱、挖苦和谩骂，简直骇人听闻、令人发指，就是为了激怒他们，让他们一枪崩了她，给她一个痛快。

尤其是其中那个外号“眼镜”的劫匪，看起来凶神恶煞，自称杀人如麻、穷凶极恶，又自尊心极强、怒点极低，一点就炸，简直是完成她寻死心愿的最佳人选。

然而，没想到，他在两人的交锋中，却屡屡败下阵来，拿这个女的一点办法都莫得。

由此，产生了本节开头的那两句对白。

一个想死的毒舌残废女，和一个想活的憨皮劫匪男，80%的对白都在互相辱骂中产生，能擦出什么爱情的火花？

“你叫胡广生？

我叫马嘉旗。

”这个叫“眼镜”的劫匪，他最大的心愿，就是在江湖上闯出名堂，恶名昭著、逞凶斗狠，因此他出山第一件事，就是持枪抢劫。

他的思路是，先稳定起步，从没有保安的手机店开始，再逐步提高难度，有了丰富的抢劫经验后，再去挑战银行之类的大目标。

知道他抢了一大口袋手机，这个毒舌残废女又开始趁机羞辱他，说现在的手机都有自动定位，警察想要找他，直接一查位置就能人赃并获。

吓得他赶快把手机倒出来，检查有没有关机，这才发现一个大乌龙——他抢的手机，都是用来展示的模型机。

不仅如此，本地新闻大肆报道了这件乌龙劫案，称其为“年度最笨劫匪”，手机店拍下的监控视频还传到网上，被网友恶搞成鬼畜视频，弹幕满天飞。

面对这样巨大的羞辱，“眼镜”奔溃了，他觉得，你可以打老子骂老子抓老子，但不能这样耍老子嘛。

丧失尊严的人，不止是他。

就在他颜面尽失的这一刻，传来滴滴答答的流水声。

他旁边的这个女人，因为高危截瘫，在这两个陌生男人面前，小便失禁了。

《无名之辈》剧照他有些惊讶，突然明白这个女人千方百计想死的原因。

这样丧失尊严的同病相怜，让他暂时忘了网上的鬼畜视频，也不顾她更加凶恶难听、带着哭腔的谩骂，帮她换了纸尿裤。

这个张力十足、震撼人心的场景，让我想起我之前发过一条广播：任何一种触及灵魂的深刻感情，都是从理解对方的痛苦开始的。

因为这个彼此理解的珍贵契机，他们故事的主角，从“毒舌残废女和憨皮劫匪男”，变成了“马嘉旗和胡广生”。

“我想陪你走过剩下的桥。

”在马嘉旗的苦苦哀求下，胡广生终于答应帮她自杀。

不过，他问她，死前有什么愿望想要实现？

她的愿望，竟然是想拍一些站着的照片。

于是他和同伙一起，把马嘉旗搬上天台，拿来相机，用各种方法帮她维持站立的姿势。

《无名之辈》剧照先是背靠着梯子。

不得行。

再找来绳子捆着固定。

还是不得行。

最后，他们终于想出一个好办法：把她平放在地上，在从高处俯拍，这样照出来，就是站着的了。

完成心愿时，马嘉旗笑得非常开心，自从她截瘫以后，已经记不清什么时候这样笑过了。

按照她的想法，心愿完成后，就该死了。

原本是想让胡广生把她从天台上推下去，坠楼自杀。

胡广生下不了手，没同意。

又想让胡广生帮她开煤气，中毒自杀。

胡广生倒是同意了，可在离开之前，马嘉旗提出了另一个新的愿望：让他抱抱她。

到这一步，两人看彼此的眼神，也足够表明这两人之间牵牵绊绊、难舍难分的情愫了。

他们的感情，原本就是建立在彼此理解对方痛苦上，要说这样还不叫“真爱”，我是不信的。

抱完之后，他给她放歌听，说：“等你睡着我再走。

”

《无名之辈》剧照等马嘉旗再醒过来，发现自己并没有中毒而死，他骗了她。

在走之前，他留下一副画得很丑的画，还写了一句写得很丑的话：“我想陪你走过剩下的桥。

”胡广生当然要走。

《无名之辈》作为多线叙事结构的电影，马嘉旗胡广生这条线，只不过是四条情节线中的一条。

他们在这个居民楼度过的一天，不过海市蜃楼，难以长久。

与另外三条情节线千丝万缕的联系，迫使胡广生注定要离开马嘉旗，奔向自己籍籍无名又在劫难逃的残酷命运。

我想，直到那一刻来临，他大概会想起，有一个人还在等他，一起走过剩下的人生之路。

最后，强烈推荐任素汐作词作曲并演唱的《胡广生》，非常好听。

谈到创作这首歌的契机，任素汐说道：“戏拍完后，我待在那个情景里，有一阵子出不来。

我思索了很多这个人物的命运，太想表达，写下了这首歌，希望为这段人物关系画上一个句号。

”这也是她第一次为一个角色提笔创作，用一首歌来告别电影中爱过的角色，这很任素汐，也很浪漫动人。

当然了，以催泪指数来说，这首歌又犯规了。

无名之辈 MV1：推广曲《胡广生》 (中文字幕)

（空写任素汐，自然不如那年采访后写的《聊张一曼啊，还是得听任素汐》。

但就算俗了些，浅了些，尚且可以为这电影和这些好演员摇个旗。

）电影虽叫《无名之辈》，却不该籍籍无名。

毕竟这样的国产好片，一年难出几部。

《无名之辈》讲了一个小城故事。

在这小城里，发生了一宗乌龙劫案，继而一群看不清前景的失落小人物被串到一起，各自命运都发生了变化。

电影说的是小人物的悲哀，却用了黑色幽默的手法。

可即便是诙谐的，那种伤情却挥之不去。

这样的好故事，有陈建斌、任素汐、潘斌龙、章宇、王砚辉等好演员来保驾护航。

想看喜剧的，想看悬疑的，想看表演的，想看人生的，也许都能各取所需。

从导演话剧到导演电影，饶晓志曾用改编自同名话剧的《你好，疯子！

》（2016）来小试牛刀。

对于结构与悬念，他都是有野心的，《无名之辈》同样玩了多线叙事。

提及与同类电影的不同，他说这个“关于尊严的故事”，会“更着力于情感上”以及“小人物对世界的看法上”。

而对好演员的提携，以及对演员另一面的激发，他都延续了下来。

《蠢蛋》说不定，部分灵感来源于饶晓志话剧《蠢蛋》的《无名之辈》也会是年度黑马。

大家应该都记得两年前的《驴得水》，起初不被看好，但最终8.3的高分让它雄踞当年豆瓣口碑榜榜首。

人气飙升的女主角任素汐在此之后参与的第一部电影，就是《无名之辈》（《提着心吊着胆》摄于《驴得水》之前）。

不得不说，非常爱惜羽毛的她，在挑剧本上很有眼光。

她挑战了一个高位截瘫的角色马嘉旗，脖子下面直觉全无，就跟在《蠢蛋》中那样，坐在轮椅上，全靠一张脸表演。

身体虽然不听使唤，但是一张嘴皮子却是厉害得很。

一副“老子”口吻自居，能看准对方的七寸，把嘲讽、针砭如金刚指般狠狠压上去。

这样的“悍妇”，就连狭路相逢的“悍匪”胡广生（章宇 饰）与李海根（潘斌龙 饰）都要退让三分。

任素汐的眼神、念白，从出场就能镇住所有人。

马嘉旗与两个不速之客之间的喜剧效果出来了，但《无名之辈》并没有止步于此。

她外表彪悍，不畏生死，但究竟经历过什么惨剧才会导致身体报废，内心荒芜，会逐渐被抽丝剥茧出来。

而当悍妇标签被戳穿，这小城又一只蝼蚁的故事，以及这故事的走向，牵动得了片中角色，也牵动了大银幕前的观众。

到底是任素汐，处理起来，精当，戳心。

为了这个角色，任素汐跟潘斌龙、章宇等演员，提前一个月就进组学习方言了。

饶晓志觉得，“不用方言，电影的魂就出不来了”，因为“只有方言才能给我这种灵感，从而显得生动”。

有了这样的语言根基，才好让演员去碰撞，才好“让电影充满生活的质感”。

任素汐跟饶晓志合作过《蠢蛋》，也合作过《东北往事》、《你好，疯子！

》等戏剧，熟悉他的调度，也知道他的风格。

她把马嘉旗从舞台搬到大银幕，也把戏剧强大的张力、幽深的功底给搬了过来。

在跟演技过硬的陈建斌、章宇、潘斌龙同台飙戏时，他们互相成全了小人物的尊严，更成全了演员本身的尊严。

懂行的观众，又如何舍得错过这个故事与这种表演？

回想当初，《无名之辈》本来叫《荒腔走板》。

所谓“荒腔走板”，本意是指演员在唱曲时音调不准，不合板眼。

后来这个戏曲领域的成语被引申为说话离题，举止失当。

虽说没有“无名之辈”来得直白，但“荒腔走板”自有一种自嘲的味道在。

电影对焦的多是蝼蚁般的普通人，在被命运逼急的某天，纷纷做出了偏离轨道的行为。

比如去抢劫，去打架，去寻欢，去求死……

命运把固有轨道上的动作给放大化、极端化，而若干过火的举动，最终把这帮人紧紧缠绕在一起。

自认荒腔走板的无名之辈，其实你我都是。

偏离准则，也是对我们每个人压抑不住负面情绪后的预言。

由此各人引出的岔路，倍加唏嘘。

唏嘘之余，又觉得电影这种不走寻常路的招式很是过瘾。

而只要回顾过往，就能发现任素汐也很“荒腔走板”。

这当然不是说她唱功不好，相反，她唱得极好。

《驴得水》的《我要你》唱得清透又伤感，《无名之辈》的《等一等》依然值得大家在片末等一等。

她在节目中开嗓，唱歌也好，朗诵也好，都是宜人而动人的。

在《天天向上》中唱《我要你》这里说的“荒腔走板”，是指她似乎总是在走一些“岔路”，但总能在沉积之后，不再沉寂。

用电影里的台词，就是“做大做强”了。

她17岁就考入中央戏剧学院的导演系，但大二时，机缘巧合地，被师兄师姐们带到了话剧舞台上。

《一出梦的戏剧》幕后照，来自新浪微博@任素汐这一上去，就不再下来了。

以《人之初》参加中戏“戏剧小品大赛”并获得最佳演员奖等肯定后，她渐渐接触到了许多优质话剧。

她继续与裴魁山合作《一出梦的戏剧》和《回归》，也跟各种团队合作。

郭德纲的《唐伯虎点秋香》，李国修的《三人行不行》，张慧的《学一学鸽子》等等，都有她的身影。

《学一学鸽子》现场照，来自新浪微博@任素汐而她参与周申的《如果我不是我》后，又接下了周申与刘露的《驴得水》女主角一角。

话剧让她在舞台上扬名，但同名电影的火爆，让她获得了大批剧场以外的粉丝。

她值得这样的追捧。

十多年的舞台功底，演技吊打大批所谓的演戏之人。

但她又没有迷醉于这样的追捧，她很诚恳地把粉丝放到对等的位置去交流。

刚火那会儿，她会认真地给每一个在微博上留言的人回复。

只是后来粉丝数量飙涨太快，再也没法逐一回应，对此，她还表示过不好意思。

那时有这么好的势头，她也没有着急接演各种流水线上的商业作品，而是一再表示自己对舞台的热爱。

所以在电影播出后，她又回到舞台演《驴得水》，还有《蠢蛋》和《学一学鸽子》。

《驴得水》她不急，要演电影，就要演好的电影，哪怕要在这快消时代，消耗观众的耐性。

于是等了两年，观众才等来她在《驴得水》后接拍的第一部电影《无名之辈》。

如果说她有什么是急的，那便是电影的质量与口碑。

以及，当排片被挤压时，对自己不是天王巨星，没有强大号召力而遗憾。

但不管票房怎么样，拿得出好作品，才不负“演员”的称号。

我们看着她从导演轨道转到了演员轨道，又从舞台跨到了银幕，还拿起了麦克风。

每一样都做得妥当，天赋之外，也是修为，修了能耐，也修了品性。

于是，总有那些不经意的收获，叫人觉得她受之无愧。

在《无名之辈》中同样表现亮眼的她，贡献了充足的笑点与泪点。

就像《提着心吊着胆》和《驴得水》等作品那样，她总是群戏中不可或缺的一环。

重要，出彩，却从不僭越。

总有一天，她会离“无名之辈”越来越远，但我们始终有理由相信，她的演绎，就是值得沉浸与追随。

注：部分图片来源于豆瓣及网络，侵权立删，原载于“万达电影生活”。