无问西东

“愿你在被打击时，记起你的珍贵，抵抗恶意；愿你在迷茫时，坚信你的珍贵。

爱你所爱，行你所行，听从你心，无问西东。

”当张震的独白响起时，泪水再次涌出，纸巾真是带少了。

不禁想起之前朋友圈看过的一个评论的题目《明明一副烂片卖相，竟然拍出了时代的风骨》。

要我说，应该是《明明一副烂片的卖相，竟然如此打动人心》。

是的，这片的卖相真挺烂的。

所以对于《无问西东》原本我是拒绝的。

因为实在不希望自己的母校被黄晓明之徒轻薄了。

电影的情节也非常不讲究，一个被云南或是四川乡村收养的孤儿陈鹏，如何又跑到北京去上了中学，以至于能和李想、王敏佳成为中学同学的呢？

这情节实在太不讲究了。

另外，导演的野心也很大，想用四条故事线，二个小时就串起百年清华，剪辑实在不敢恭维。

然而就是这样的“烂片”，电影院里却座无虚席，人人哭得稀里哗啦的。

当然，这电影本身的煽情太过用力，不仅要用情节煽还一定要有音乐助力。

但是，大家好像都被煽得心甘情愿似得。

为什么一个“烂片”可以有这样的效果？

我觉得答案就在结尾。

影片最后的最后，屏幕上出现的是这样一行字，“谨以此片献给珍贵的你”。

是的，这电影是拍给“你”的，不是献给百年清华，不是献给那些名家巨匠，也不是献给什么理想和主义，而是“珍贵的你”。

在一个集体主义盛行的文化中，在集体高于个体价值的叙事体系里，个人不仅被专门突出了出来，更被放到了“珍贵”的地位。

我以为这就是这部影片的价值观，它绝不仅仅是影片最后或真或假的这一句话，它是贯穿影片的内在灵魂。

它是陈鹏他们的中学老师，不因为曾经接受了妻子婚前的资助和恩惠就假装爱她，而是倔强地守护着自己的情感和内心；它也是那个师母，执拗地捍卫自己的爱情；它是吴岭澜受到大潮流的鼓动，一心想学实科救国时，梅贻琦循循善诱地劝导他寻找那个真实的自己，并且只做真实的自己；它是陈鹏在校长选中他参加国家最重要的项目时，坦然地说出“我有人要照顾”，而校长也适时地告诫同僚尊重他的选择，不要为难他；它是沈光耀的妈妈说出“我希望你结婚生子，注意不是给我增添子孙，而是你自己，能够享受为人父母的乐趣”，以及“我怕，你还没想好怎么过这一生，你的命就没了”；它也是沈光耀看到战争带来的生灵涂炭、满目疮痍，当一个个无辜而鲜活的生命在眼前消逝时，毅然弃文从武报考空军去保卫生命的选择；它是美军的飞行教练关于飞行员的生命永远高于飞机的训练教导；它是沈光耀利用驾机训练给饥饿的贫苦儿童送去飞行员的食品的关怀和牵挂；它是衣衫褴褛并且已经失去行走能力的传教士在那么艰苦而危险的环境里对贫苦儿童的不离不弃；它还是张果果对无力负担医药费和生活费的四胞胎家庭的慷慨救助，以及那家人真心的感激；它更是那个师母，在目睹了王敏佳因自己的鼓动而在批斗会上被活活打死的场面后，自杀谢罪的悔恨。

是的，每一个“你”都是真实而珍贵的。

这种把每一个个体的价值放到所有其它的价值之上，对每一个个体而不是某种集体或其它的东西的关怀和悲悯，才是感动了观众的力量，因为它能够直达人心，它能够跨越种族与文化，无问西东。

是的，很多东西都没有必要分什么东方、西方。

知识、学问是不分东方、西方的，人性的关怀和悲悯更是不分东方、西方。

DLLM尊者说过这样一段话，“I really feel that some people neglect and overlook compassion because they associate it with religion. Of course, everyone is free to choose whether they pay religion any regard, but to neglect compassion is a mistake because it is the source of our own well-being.” （我真心觉得很多人都忽视了关怀和悲悯，因为他们把这个跟宗教联系在一起了。

当然，每个人有权决定自己对宗教的态度，但是忽略了同情和悲悯是不对的，因为这是我们自身幸福的源泉）。

这大概就是这部电影如此感人的原因吧？

同情和悲悯并不意味着软弱和无力，相反，它可能意味着巨大的勇气。

这勇气让沈光耀毅然参军、慷慨赴死；这勇气也让师母悔恨自尽、洗刷罪孽；这勇气还让李想在冰雪的荒原中，把生的机会留给了同伴。

“这世界缺的不是完美的人，而是从心底给出的真心、正义、无畏与同情”。

这真心、正义、无畏与同情就是人性中光辉的部分，就是能够跨越地域的界限、跨越分歧与隔阂的精神，这精神无问西东。

作为一个清华毕业生，这部电影让我自豪。

然而，从另一个意义上来说，也让我坚信我上的是一个假的清华。

因为我上的清华，是认为飞机比飞行员的命贵的；我上的清华，让我为祖国而不是我自己或我所爱的人健康工作50年；我上的清华，对传教士们没有感恩，他们从不被人提起，仿佛不曾存在过一样；我上的清华，虽然校徽上的校训还是“自强不息，厚德载物”，然而执行的却是“听话、出活”；最重要的，我上的清华，根本就没听说过那首有“无问西东”这样歌词的校歌。

公正地讲，从电影本身的元素来说，这部电影并不是佳作。

但是，难能可贵的是这部电影的创作者试图传递的那种文明的价值观，那种对每一个生命都有价值的尊重和认可，这是这片土地上一直缺失的东西。

在这个谁都能当导演的时代，电影口味空前遭到各种绑架和裹挟。

　　比如一代人青春的东西不能批，因为青春时代拉屎放屁回忆起来都是香的。

讲述时代禁忌的不能批，甚至“禁片”二字本身就是活字招牌，代表着别人都不敢就你有种拍的勇气。

于是靠着这么多天然正确、预设回击的题材，成就了前赴后继恬不知耻的跨界“导演”，每年批量出产着急功近利不知所谓的银幕垃圾。

　　看完回来才知道编导是我这一代的青春领路人李芳芳同学，有种恍然大悟的感觉，果然是高考作文千锤百炼出来的同路人，高分秘诀贯彻得滚瓜烂熟：立意为先，然后洋洋洒洒任你胡逼跑题，但绝不能没有名言警句引喻排比，最后一段则要统领全局起到迷惑批卷老师完全忘记之前都瞎写了什么的作用：强行升华，点题，金句收尾，引人遐思。

　　其实立意挺深刻的。

星光最弱、篇幅最短的陈楚生段，格局却最大。

我是谁，我为了什么。

所有家事国事，对比人对生存本身意义的思索上，都只能算渺小而具化。

结果故事就真按时间顺序逐级渺小：富家独子从军，正气凛然，米雪闪亮全片的精致厚重也抵不掉“感觉你做什么都出色”的偶像光环异感，王力宏在最无需强调美貌的角色里，被镜头舔屏癖一般拍得空前好看，英雄情怀于是被一言不合就花痴的莫名特写连累得层层掉价。

但也还算应题吧。

　　然后最不可说的历史段落接上，越不可说越有说的功利价值，纯爱式煽情使人落下同情和批判的泪水，在惊呼尺度大中足以忘记主题的沿袭，就你聪明。

直到张震段我实在无能为力了，不惜篇幅过家家般地臆想一场高端商战，不开心就扔最贵的饺子馅，开心就是patronizing地资助四胞胎，这就是你精英脉络传承到大雾霾时代下的纠结和抉择，WTF？

　　总觉得用instagram式的色彩构图和假装不是翻唱的世界名曲当配乐伎俩，就可以迅速把外行包装成内行，伪装成一部看起来特别专业深沉有内涵的电影。

吸引影院座无虚席的大咖们演技都称职不出戏，但是对挽救故事的苍白无能为力。

且不说叙事手法上的生涩和无能，文青审美的强行升华，单说故事本身内在的动机和情感，有没有“真实”，这是你自己定的主题，自欺尚难，欺人就那么容易？

《无问西东》最近的口碑可以说是正反对立，罕见的两极。

喜欢的人泪流满面，不喜欢的人厌恶得连这四个字都不想提，可以说是华语电影近年来比较少见的案例了。

《无问西东》到底是怎样的一部片子？

请首先回忆两处细节——沈母来学校看望沈光耀，带来的行李上有一副楹联，还记得是什么内容吗？

张果果拿到一本带有女字旁的命名册，他又划掉了哪三个字？

很多人一定还记得范伟在金马奖领奖时的致辞，他说《不成问题的问题》很淡，感谢评委能品出那一点妙意。

而《无问西东》恰恰相反，这是一部浓情的作品。

在淡中品砸出甜味不易，这考验耐性和鉴赏力。

而在浓情里回味出香气也很难，只是遗憾，很多人在这时反而缺乏耐心，患上了“影像的味觉失灵”。

《无问西东》积攒了太多的小细节，虽然很散，但我们不妨都从细节说起。

第一个故事开篇不久，张果果把母亲抱怨的食材扔进了垃圾桶。

他是一个心思细密的人，不愿母亲再为这些家常琐事烦心。

而他面对的苦恼却不能算得上是琐事，到底要不要做出出卖前公司的行为？

到底要不要来当这个干爹？

来京城生娃却养不起的四胞胎设定很有趣，之前我在做民生记者时看到过很多这样的父母，他们的眼神透露出强烈的对生活的渴望，这种渴望甚至令人畏惧。

张果果在打球时听到同事的“谗言”受到影响，再审视这个家庭本能地生发出厌烦。

得知对方家人纠缠不休，只是为了送上四支胎毛笔时，张果果内心的羞愧可以说无以言表。

这一家人想在能力范围内表达最深沉的感激，或许他们在那个租住的地下室里踌躇了很久，伴着旁边抽烟打牌的吵嚷。

而自己的人生仿佛也堵在北京高架上，进退维谷。

第二个故事，王敏佳拉着发小，指墙上的革命小兵满脸天真地说：你看，多像我们仨。

这种属于那个年代的纯真瞬间将人拉回到他们身边，可以真切地和陈鹏一起看到磨平的印章、把手心扎出血的木头花、那层层叠叠晾挂着的雪白床单，以及从远方寄到床头不同牌子的雪花膏。

王敏佳很可怜，她的半生都活在没能给毛主席献花的悔恨里，于是她把自己包裹进一个谎言，只有在谎言里才会得到慰藉。

每年她都要去天安门广场与主席“合影”，每次她都摆出不同的姿势，仿佛只有这样才能消弭那场病带来十余年的痛。

而自己却陷入了另外一种病症里。

她拼接了不同的字体写了一封威胁信，因言获罪。

甚至被戴上高帽、挂上牌子成为“破鞋”，在众人面前被批斗。

对面的广场上回荡着李想远赴边疆实现理想的誓言，这边她站在高处，望着台下众人怒目圆睁。

谎言被拆穿，她却笑了。

活在一个谎言里太久，当此刻明晃晃的日光照来，她居然十分开心。

十岁那年见到主席前夜的那场病，一直病了这么久，终于在今天痊愈了。

这里插入的中年夫妻形象之丰富真实，完全可以独立成篇。

结婚以来，这对夫妻彼此泾渭分明、视如仇寇，守着一纸婚约相互折磨，忘记了如何相爱。

妻子从一场失控的暴力中蹒跚归来，竟然得不到预想中的一丝快慰。

她恍惚着走回家，四合院、老街坊、灰砖瓦、搓衣板，一切如旧。

与丈夫擦肩的瞬间，她几乎认不得这个说好厮守终生的男人。

只想起曾经在这里陪他拉手风琴，那么卖力地鼓动着风箱，挤压出的都是与幸福有关的空气。

如今纠缠了这么久，竟然是一个不相干的女孩压垮了她最后一根脆弱的神经。

纵身跃入水井，哀莫大于心死。

而丈夫恍如隔世般冲过来，跪在水井边手足无措，大呼来人救命。

可平时热闹的天井下，竟然空无一人。

这一刻才明白，他对妻子一定是有感情的吧？

养一只小猫小狗都会产生感情，何况是一个为他素手洗衣做饭的人呢？

但是他们习惯于彼此折磨、相互厌憎，为了怄气谁都不肯后退一步。

那句从陈鹏口中说出的“死者已矣，生者如斯”，似乎在这里变得荒诞而无力。

第三个故事，老师们在发愁教室的茅草屋顶，马上就要到雨季了。

在屋漏的教室里，老教授的声音敌不过雨声，索性于黑板上写下“静坐听雨”四个遒劲的大字。

教室里的沈光耀推开窗子，窗外一个老叟披着蓑笠，“孤舟垂钓”，恰好捞上一只大鱼。

这一串镜头恰是独属于东方的智慧和禅意。

这种智慧如此优美，并在中国的诗文歌赋里处处可采撷。

苏轼在黄州之贬后的第三个春天，沙湖看田归来忽逢大雨。

周遭行人皆狼狈，飞奔回去。

唯有东坡不疾不徐，“何妨吟啸且徐行”。

既然大家都没带雨具，奔跑也是淋雨，散步也是淋雨，好好享受一下这场雨，岂不快哉？

读书时曾经为这种东方“无为”的智慧深深折服，而在大银幕上看到这样一段，真的是体会到了“也无风雨也无晴”。

沈光耀看似完美冷酷，内心却无比柔软。

路有饿殍，他痛在心里。

特意给饥民们投递粮食，还不忘“晃晃”让孩子们开心。

而路过遇到的女同学，他虽然赧于对话，却偷偷在纸上画下了身穿旗袍的倩影。

没有经历过的后半段人生，他也曾向往，只因破碎的山河里，容不下情长儿女。

沈母出场不多，寥寥数语却字字珠玑。

从仆人都身怀绝技的细节来看，她必然也出身望族名门。

经久不见却没有母子拥抱的温情，见面就让独子跪下背诵家训，可见家规之严。

而她也不过是一个普通的母亲，循循善诱——你若向往为官富贵，你的祖先都经历过。

若你拥有家庭不是为了让我们延续香火、传递子嗣。

人生苦短，母亲只希望你能享受到人生的美好而已。

如此超前的观念，不知令多少为人父母汗颜。

母对子的爱，一席话足矣。

片中动人之处还有很多，警报在上空鸣响，师生们却围在一起学习恐龙骨架，丝毫不惧。

陈鹏为了解释核裂变，拉着王敏佳跑遍整座清华园，最后却因为研究核物理斑秃脱发。

还有泰戈尔访学，没有给泰斗一个正面镜头，拍的却是周围那些沉稳、浩然的面庞。

他们挺立着脊背，脸上写满了自信，并不知道自己将会彪炳日月。

此刻的礼堂，只有傲然风骨，文人意气。

孤坟葬着未亡者，枯井跳下活死人。

有的人还未亡，却已经被葬进了土堆坟茔。

有的人还未死，却俨然走肉行尸。

有的人会一点穴位命理，却摸不透时代脉搏；有的人懂一些书文句读，仍划不掉此生灾祸。

还记得开头的两个问题吗？

沈光耀有没有如行李上的楹联所说，成为一个那样的人？

张果果划掉的几个字，真的就能保佑孩子避开人生艰险？

答案是什么并不重要，重要的是只有调动观影时的“味觉”，才会体会这些彼此相扣的关联、暗中无常的命运。

前文中所谓“影像的味觉失灵”，我的理解是因为某些原因，丧失了对影像的品鉴热情。

诚然，《无问西东》不够完美，甚至硬伤非常多。

个别生硬的台词容易出戏、贯耳的配乐无休无止，部分一闪而过的剪辑也显得粗糙。

很多人会顿时丧却了品位妙意的兴趣，我觉得这不怪他们，也不应指摘甚至说服对方。

我只是觉得可惜，可惜你没有得到这部电影带给你的观影享受，在“影像味觉”的短暂失灵里，错过了太多值得细细砸味的妙意。

沙海苍茫，惦念着远方的你治愈情痛；山河破碎，曾记得少年意气胸怀家国。

这里有百子争鸣，可静坐听雨，能丈量核变，共天地俊秀。

这水木清华见证了百年兴衰，世事变迁。

还有无数情深，正在漠漠跋涉。

而银幕之外的你，只需要轻轻吸一口气。

若是感到不适，没关系，希望你能与更多自己喜欢的作品相遇。

若是恰好沁入心脾，请务必感激，毕竟影像能够带来的满足感，实在珍稀。

本想打一分的，但考虑片子制作还是用心的加了一分。

烂就烂在世界观上——一种充满了精英主义和西方主义视角的世界观。

该片礼赞了基督教、富家子、美军、泰戈尔、儒雅的暴力、写字楼里的圣母，仿佛中国这百年都系于它们，全片刻意回避的就是当时真正无法回避的左翼意识形态。

一直以为脱离时代谈青春都是装，当看到一群农民唱着歌剧为黄晓明和章子怡营造安宁幸福氛围时，我就有一种极强的跳出感和恶心感，难道作为普通人的我们只配扮演这种角色？

制片方拥有这么好的条件，却在今天这个时代做了一部充满殖民文化的片子，我觉得是这个时代文艺界的悲哀。

最后要说，希望今天中国的文艺工作者能补补钙，反映些把中国推到今天位置的人的故事和情怀。

1月12日，我写到凌晨3点写完了《无问西东》的影评发在豆瓣上。

当天中午，我的影评被折叠（被排在最后几页），我只好删了重发一遍。

1月14日，我重发的影评已经有2000个有用。

今天，豆瓣没经过我的允许就把影评转移到了讨论区，也不说我哪里违反了规定。

还是说这是公认的大烂片，打五星就是水军？

豆瓣就这样随意折叠或者转移豆友的影评？

就这么不尊重豆友的劳动成果？

我辛辛苦苦写到凌晨3点的影评不能白写，所以我要发第3遍。

你再删，我就再发。

你删一万遍，我就发一万遍。

--作为纪念清华大学百年校庆的电影，《无问西东》早在2012年就宣布杀青，时隔5年之后才与我们见面。

《无问西东》题材类似《芳华》，结构类似《云图》。

《云图》讲述的是近代、现代、未来的6个故事，而这6个故事又在冥冥之中有着联系。

因为思想比较超前，人们对《云图》的评价褒贬不一，有人觉得是神片，有人觉得是烂片。

虽然如今豆瓣评分高达8.0，但上映当年还提名了豆瓣最渣影片。

《无问西东》同样是面临了口碑两极分化的处境，评分一度只有6.2。

可能就像《云图》那样，只有多年以后才会逐渐恢复它应有的声誉。

电影涉及了历史、人文、人生、命运、爱情、哲理等众多主题，很难评价好还是不好。

但我相信，时间会证明这是一部优秀的电影。

历史总是惊人的相似，但又不是简单的重复。

电影中发生在4段时空的故事，在相互独立的同时又有着千丝万缕的联系。

1923年，北平。

清华学堂的学生吴岭澜一度迷失了自我，找不到人生的方向。

泰戈尔的一番话“不要走错路，不要惶恐，不要忘记你们的真心和真性”使他开始思考生命的意义。

1938年，昆明。

抗日战争拉开序幕，国立北京大学、国立清华大学、私立南开大学在长沙组建成立临时大学，后来西迁昆明，改称西南联大。

在吴岭澜“不要放弃对生命的思索，对自己的真实”的鼓舞下，沈光耀（王力宏 饰）毅然成为了一名飞行员。

他总是开着战斗机给贫困儿童带来食物，也正是他的食物，使陈鹏（黄晓明 饰）的生命得以延续。

1962年，北京。

为了实现支边的理想，李想选择了明哲保身。

而陈鹏和王敏佳（章子怡 饰）以近乎生命的代价，教会了李想什么是爱。

生活在愧疚和自责中的李想，最终把生命奉献给了一对男女，完成了自我救赎。

后来，这对男女结为夫妻，生下一个叫做张果果（张震 饰）的儿子。

现代，北京。

张果果长大后，为四胞胎及其家人伸出了援手。

我们可以想象，在不久的将来，四胞胎也将创造她们的价值。

《无问西东》凭借优秀的剧本，将发生在4段时空的一群人串联起来，同时他们又共同推进历史的进程。

王敏佳王敏佳是有虚荣心的，她为了满足自己的虚荣心，撒了一个谎，说她曾经给领袖献花。

怎能料到，一个谎言竟将她推向了命运的深渊。

她也是善良的，她和李想一起写信抨击师母，却独自承担了罪名。

于是，李想成了有为青年，她却成了千古罪人，面对人们的侮辱、唾骂，她笑了，仿佛看透了人生百态。

以前，在李想和陈鹏之间，她不知道选择谁。

这一笑，她心中已经有了答案；这一笑，也让一群卑鄙小人找到了动手的理由。

他们或是嫉妒，或是仇恨，或是愚昧，或是心坏，或是在生活中遭遇了不公，或是在工作中受到了打击，选择了殴打王敏佳来宣泄心中的苦闷。

在那个疯狂的年代，一个错误会被无限放大。

王敏佳犯了三分错误，却受到了十分惩罚。

老天就是这么爱捉弄人，它把你推向毁灭，又让你看到希望。

王敏佳在阎王爷门口走了一遭，又活着回来了。

有很多活人本来就该死，也有些死人本来命不该绝。

曾经的王敏佳死了，现在的王敏佳重获了新生。

陈鹏给她的膏药，可以护理脸蛋的伤痕，却无法修复她内心的伤痕。

她用面纱把自己封闭起来，一同封闭的还有她的内心。

正如她在坟前埋葬了以前的自己，一同埋葬的还有她的青春，她的单纯、天真、稚嫩。

世俗和社会像是催化剂，让年幼无知的王敏佳迅速成长，开始了对生命的思考。

最不被善待的人，最能识别善良，珍惜善良。

所以，她暗暗决定：在死亡来临前，一定要找到陈鹏。

陈鹏陈鹏怀着一颗浪漫的心，他把自己比作原子，把清华园比作粒子加速器，带着王敏佳一路狂奔的画面，既温暖，又感动，让人瞬间回想起青春的美好。

陈鹏也是有点“傻”的，他把自己的下半生交给了王敏佳。

他拒绝了去九所工作，因为他要照顾王敏佳。

也正是因为“傻”，他看见李想握着王敏佳的手，一个小小误会就他放下了牵挂，从而将自己交给研究所，交给科学，交给国家，不留后路。

他说的那句“我的事了了，可以去九所工作了”，表面平淡无奇，实则让人感慨万千。

多少时候，我们一个小小的选择，就改变了整个人生轨迹。

正如《无姓之人》和《蝴蝶效应》，男主角因为不同的选择经历了多种迥然不同的人生。

正如陶杰在《杀鹌鹑的少女》中说的：当你老了，回顾一生，你会发觉：什么时候出国读书，什么时候决定做第一份职业、何时选定了对象而恋爱、什么时候结婚，其实都是命运的巨变。

只是当时站在三岔路口，眼见风云千樯，你作出选择的那一日，在日记上，相当沉闷和平凡，当时还以为是生命中普通的一天。

陈鹏也是有点“笨”的，当然，这里的“笨”不是贬义词。

曾经有人说过，从事科研工作，不“笨”不行，因为只有“笨蛋”才能在十年如一日的科研工作中坚持下来。

和李想的明哲保身相比，陈鹏太笨了，他笨到可以永远对别人好。

李想和王敏佳暗自写信却不告诉陈鹏，就是怕他反对，怕他觉得这是错的。

陈鹏太笨了，笨到不懂得变通。

李想变了，许老师变了，只有他对王敏佳的爱亘古不变。

无论王敏佳变成什么样，他都不在乎她是什么样子，他都永远爱着她。

所有人都对王敏佳辱骂和诋毁，和她最要好的李想也不敢帮她，只有陈鹏奋不顾身做那个给她托底的人。

陈鹏毕竟和许老师不一样，就像张果果也和同行不一样。

陈鹏很像刘峰，但他不像《芳华》中有圆满的结局。

据说，导演拍了陈鹏和王敏佳的结局，但最终没有使用。

黄晓明表示：其实没有happy ending是最好的，因为人生没有那么多最好的，人的一生都在找寻，最重要的是内心想要的是什么。

由于四胞胎都姓陈，我们可以大胆想象，说不定她们和陈鹏也有着关系。

沈光耀身为富家子弟，沈家三代五将。

不过，父母禁止沈光耀当兵，因为祖上已经经历过参军从政的体验，他们不希望沈光耀还没想好怎么过这一生，就失去了性命。

然而，他已经想好了。

倾盆大雨猛烈地拍打着屋顶，他的内心却前所未有的平静。

他看见老翁在雨中垂钓，学生在雨中奔跑。

他学会了了不忘初心、勇往直前。

他学会了对生命的思考，对自己的真实。

他知道了这个时代缺的不是完美的人，缺的是从心里给出的真心，正义，无畏，同情。

他还知道了，不是华北之大，容不下一张平静的书桌，而是整个国家都处于危难之中。

他开始寻找，那种从心灵深处满溢出来的不懊悔、也不羞耻的平和与喜悦。

于是，他即便是违背祖训，也要义无反顾地做一名空军。

冒着受到惩罚的风险，也要给贫困儿童带来食物。

教官一边惩罚他做俯卧撑，另一边又号召更多的飞行员给儿童带来食物。

我明知道很套路，但仍然被感动得湿润了眼眶。

教官说过，飞行员的生命比飞机更加宝贵，面临生命危险应该毫不犹豫地跳机逃生。

沈光耀为了战友的生命，为了百姓的生命，选择了和敌人同归于尽，为国人解放而献身、为中华崛起而牺牲。

他本可以享尽荣华富贵，但他选择了舍生取义，杀身成仁。

他本可以好死不如赖活，但他选择了牺牲小我，成就大我。

他本可以活着回去当英雄，但他选择了当烈士。

为解救同类而死，是他最具人性的选择。

我一开始并不理解沈光耀为什么要冒着生命危险去当兵，为什么要让家人承担失去自己的风险，为什么要抛下母亲让她孤苦伶仃无依无靠。

但看到这里我明白了，即便是沈光耀不做飞行员，也会有别人做飞行员。

即便是他不牺牲，也会有别人牺牲，但他宁愿牺牲的人是自己，把活着的机会留给别人。

他不愿苟且偷生，他就是要从事如此高危的职业，不惜用自己的一条生命拯救更多的生命。

他牺牲了一个家庭，却保全了成百上千个家庭。

在他决定成为飞行员的那一刻，心中就已经有了答案：我的生命不属于自己，不属于家人，而是属于广大人民。

张果果在这个善良会被利用、正直被受到伤害的年代，人们抛弃了善良和正直，学会了厚黑和利己。

面对冷冰冰的社会，张果果义无反顾对一个家庭伸出了援手。

面对尔虞我诈的职场，他决定做一个简单的人，因为他和他们不一样。

吴岭澜鼓舞了沈光耀，沈光耀延续了陈鹏的生命，陈鹏和王敏佳让李想学会了爱，李想拯救了张果果的父母，张果果帮助了四胞胎，而四胞胎也会将善良、奉献、正直、温暖传承下去，绵绵不断，生生不息。

电影已经结束，但爱的传递永远不会停止。

除此之外，电影结尾出现的清华师生更是让人热泪盈眶。

他们高调做事，低调做人，十年如一日地贡献自己的力量。

他们做出了杰出的功绩，却将自己隐藏在茫茫人海之中，默默地创造价值。

他们也曾像吴岭澜感到迷茫，像李想被名利蒙蔽了双眼，像王敏佳受到不公待遇。

但他们终将像陈鹏、像沈光耀不忘初心，勇往直前。

看到和听到的，经常会令你们沮丧，世俗是这样强大，强大到生不出改变它们的念头来。

可是如果有机会提前了解了你们的人生，知道青春也不过只有这些日子，不知你们是否还会在意那些世俗希望你们在意的事情。

愿你在被打击时，记起你的珍贵，抵抗恶意；愿你在迷茫时，坚信你的珍贵，爱你所爱，行你所行，听从你心，无问西东。

《无问西东》充满酸甜苦辣、大喜大悲，有欢笑，也有伤痛；有浪漫，也有悲壮。

《无问西东》文艺、唯美、温暖，治愈，同时又豪情万丈，荡气回肠。

《无问西东》是一场群戏交织的时代影像，通过一群年轻人的青春，展现百年间的人生百态和人文精神。

跟随镜头，我看到一群小人物的喜怒哀乐、爱恨情仇，也看到一个大时代的历史沿革、风俗情怀。

《无问西东》是一辆时光列车，我仿佛踏上时空之旅，穿越整个世纪。

我看见他们在最好的年纪接受考验，在最坏的年代享受生活。

春天，执子之手，一路同行。

夏天，河边垂钓，静坐听雨。

秋天，落叶归根，层林尽染。

冬天，千里冰封，万里雪飘。

我看见吴岭澜闭目养神，思索生命的意义；我看见许老师和爱人合奏手风情，暗生情愫；我看见张果果在球场挥洒汗水，看见沈光耀在月光下施展拳脚，看见陈鹏拾起片片落叶，看见王敏佳扬起曼妙的舞姿，看见她花一般绽放的笑容。

我看见她行走在苍茫戈壁，感受到她强烈的心跳，还听见她坚毅的话语：我一定要找到你。

晚上看完了《无问西东》，心情便不能平静，回家看看豆瓣的影评，毁誉参半。

高的捧上天，奉为神作；低的贬下地，恨不得踩上一万只脚。

而我，作为普通毕业生，只想给大家补充一些知识，希望能够帮助大家更好地理解这部电影。

一、关于“文科”和“实科”看到有一篇署名为“口电影”的影评说到片中吴岭澜这个角色太理想主义，不像清华的理工科男生。

需要注意的是，清华大学确实是美方退赔庚子赔款所设。

美方以当时之清政府不能很好使用这笔钱为由，要求专款专用，设立留美预备学校，是为清华前身。

1911年正式更名清华学堂，所以清华校徽上有1911字样。

这里有两个趣事，一是清华大学标志性建筑“二校门”（各种宣传材料中可见的那个白色欧式门，文革中曾被推到。

）为清庭军机大臣那桐题写；二是清华校色为紫色，因为中国传统文化崇尚红色，美国为代表的海洋文明崇尚蓝色，红蓝相混，是为紫色。

校歌中表述为“中西合冶”。

而清华作为理工科学校，是50年代院系大调整之后的事。

早期清华，仿照美国大学设立文科（Arts）和实科（Science），实为文理并重。

其时清华国学院空前繁盛有王国维、陈寅恪、梁启超、赵元任“四大导师”。

之所以吴岭澜更想学习实科，是因为故事发生年代，清末状元张謇提出“实业救国”，又经过20世纪10年代民族工业的黄金时期，很多人都抱有实科才是救国之本的想法，跟改革开放后一段时间内“学好数理化，走遍天下都不怕”的理念近似。

所以清华当时出现吴岭澜这样的文科奇才也并不是什么怪事。

二、关于西南联大的一些小问题有的影评质疑为何片中教师衣冠楚楚、为何面对飞机轰炸师生还能谈笑风声，从容应对，沈光耀还能从容煮冰糖莲子。

我个人觉得此处是电影一大用心之处。

彼时，教授社会地位极高，薪水也不少，又多世家子弟，所以对自身要求也高。

另外，虽然战事吃紧，但国民政府对于南撤的教师学生还是多有照顾。

（参见岳南《南渡北归》）。

因此在战乱中保持衣着齐整，也并不多奇怪。

至于“跑警报”事，很多西南联大学生回忆录都有记载，比如从容不迫可见汪曾祺之《跑警报》，校园生活可见鹿桥的《未央歌》。

另外，片中一闪而过的马约翰是清华早期“文明其精神，野蛮其体魄”的倡导者。

至今清华大学运动会仍被称为“马约翰杯”，而王敏佳、陈鹏奔跑过程中一闪而过的“为祖国健康工作五十年”为蒋南翔提出，也成为了清华学生热衷体育锻炼的口号，学生戏称清华为“五道口体育学院”。

三、陈鹏与“九所”清华设有工程物理系和专门的核研院，毕业生去向也多为核工程相关单位。

陈鹏是清华老一代科学家以身许国的缩影。

国家表彰的23位“两弹一星元勋”中，清华有14人。

其中最具代表性的是有“两弹元勋”之称的邓稼先。

为纪念邓稼先，清华同学自编自导自演话剧《马兰花开》，已进行数轮巡演。

邓老也因为过量辐射，罹患癌症而过早去世。

四、张果果是谁？

很多人觉得张果果这个故事与全片不搭，甚至错乱，有人认为张震拿错了剧本。

殊不知这个问题有可能是片方最想让大家理解的。

因为这个人物最接近现在的清华学生，迷茫、困惑，做着一般的工作，活着一般的人生。

没有慷慨赴国难，也没有为国为民、隐姓埋名。

一段时间“清华北大”的学生有一小部分人被称为“精致的利己主义者”。

简单说来，就是耗费了大量教育资源后，将学识能力用于升官发财，使命感不强，责任感不重。

而清华培养人才理念是要培养“学术大师、兴业之士、治国之才”，希望学生更能担当更多社会责任，片中的张震最终通过救助四胞胎及其家庭一定程度上扣回了主题，但在现实中，这个问题依然没有得到很好的解决。

个人的命运就是时代的命运，感谢导演，让我们有机会看到这样一部精彩的电影。

最后说一句，本片唯一可能算作失实的地方，就是强行拉高了清华男同学的颜值，希望女同学不要按图索骥！

章子怡奉献继宫二之后最精彩的表演，她那段戏让我想到了《西西里的美丽传说》，一个纯洁美好的生命被暴力与愚昧戕害，令人悲愤不已。

王力宏原本算不上一个会演戏的演员，但在这部剧中的角色塑造几近完美。

通身充满了青春热血和理想主义的光芒。

陈楚生的气质非常适合他扮演的角色，话不多，但看着非常舒服。

早在2012年，电影《无问西东》已经开始了拍摄，并且在清华大学大礼堂举行了发布会，本片最初就是作为向清华大学百年校庆献礼的作品而拍摄的。

而片名《无问西东》，也是取自于清华大学校歌中的一句歌词“立德立言，无问西东”，这个片名给人的第一印象，如同电影所拍摄的画面一样，具有年代感与历史质感。

导演李芳芳，毕业于美国纽约大学电影学院研究生院导演系，是著名导演李安的同门师妹，曾执导电影《80’后》，出版散文集《十七岁不哭》，并改编成十集同名电视剧。

幕后制作班底，影片摄影指导是凭《南京！

南京！

》多次荣获国内外电影节最佳摄影奖的摄影师曹郁；美术指导是《色，戒》的艺术指导香港美术大师朴若木，以及张艺谋御用美术设计曹久平；声音指导则是《一代宗师》的声音指导陈光。

这样的制作团队，在我们观影的过程中，能够感受到画面的质感带给我们视觉上的享受，色彩饱满，也运用了很多远景来渲染这种文人风骨与知识分子的家国情怀。

演员章子怡、黄晓明、张震、王力宏和陈楚生，不用再多赘述，也是家喻户晓的明星。

这些庞大的阵容，似乎给了我们更大的期待，也因此，在影片上映以来，电影的评论褒贬不一，两极评论明显，要么非常喜欢，要么觉得非常可惜。

下面，我将简单描述一下影片的主要内容，其中给我留下深刻映像的画面，以及对于出现两极评论的现象提出一点小小的见解。

一、 这部片子讲述了四个时代当中，在清华大学的知识分子在青年时代、人生重要节点之中的两难抉择。

四个时代背景取自北洋军阀时期、西南联大时期（抗日战争时期）、文革时期和现代时期，每个人所处的历史境地迥异，故事的编排把人物置于艰苦的历史环境当中，而一代又一代的清华人选择了同样的道路：遵循本心，由此传达出本片的一个重要主题和精神：不忘初心。

本片以现代时期的清华大学毕业生张果果（张震）作为叙事主线。

第一个故事中的张果果面临着两个问题，一个是要不要把将他作为牺牲品、而且假仁假义的上司的违规材料交给上司的对手？

一个是要不要继续资助之前一直在资助的四胞胎家庭？

因为不知道四胞胎家庭会不会一直让他养到老并且死缠烂打。

在尔虞我诈的商业斗争当中、在人心不被信任的社会里，到底是要选择商业市场上已经习以为常的不择手段还是相信和履行“人性本善”的信条？

这个疑问的选择，引出了其它三个时期的故事——同样作为清华学子的前辈是如何选择的。

这些清华学子前辈的选择，包括了吴岭澜（陈楚生）对文科和实科的抉择；沈光耀（王力宏）是否要违背家训参加空军的抉择；陈鹏（黄晓明）是否要为了爱情而放弃核研究的抉择；王敏佳（章子怡）是否要诚实地面对自己的虚荣的抉择；李想（铁政）是否要为了自己支边的所谓理想而让王敏佳一个人承受众人的批判的选择。

在他们当中，有选择自己本心的，最终走向了自己的人生道路，自信而笃定；有违背自己本心的，在当时动乱的时代得到了一个惨烈的下场，以及用一辈子来赎罪的痛苦。

通过所有这些年代的人物选择，镜头回到了张果果身上，他同样选择了与前人一样的道路，不交出前上司的违规资料，继续资助四胞胎家庭。

这是他内心能够感觉到安心、快乐的决定。

印证了本片要传达的风骨和时代精神：不忘初心，方得始终。

二、 讲述完剧情，先不急着定论这部片子的好与不好，先来看一下一些值得欣赏的地方。

整部影片跳跃切换非常大，但有些细节处理还是能够触动人心的。

第一个场景：静坐听雨。

这一部分用了近景和中景拍摄，带给我的是文人从容而笃定的心境。

瓢泼的大雨打落在西南联大课室的铁皮屋顶上，嘀嘀嗒嗒地像冰块砸到铁皮的声音，急速而吵杂，以致于课室里已经听不清老师的声音了。

老师走回讲台，用粉笔慢慢地写下“静坐听雨”四字，雨水从屋顶的铁皮衔接的缝隙中流了下来，滴落在老师的肩膀上，湿了一大片，老师却像没事一样，回头坐在了一边，和学生共同听雨。

此时，“咿呀”一声，沈光耀打开了课室的窗户，一瞬间，马约翰带领学生跑步的喊叫声、渔民捕获鲜鱼的跳跃声、雨水倾斜在草地和池塘的滴嗒声涌入耳窝。

镜头紧接着切换，一下所有的场景映入眼帘。

教室里安静了，安静得只能倾听这教室以外的声响。

这一部分的环境拍摄，有声，是为了营造无声，动，是为了体现静。

这个世界有那么多的嘈杂之音，我们何曾如老师一般地安定，停下手中奋疾的笔头，停下追赶，充分地去聆听这个世界，它教化我的、期待我的的声音，也多久没有去倾听这世界里面的自己，我们嘴上不说话，我们的心里在说话，我们有听得见吗？

来自豆瓣电影第二个场景：炮火之中的泰戈尔诗集 由于处在抗日战争时期，经常会拉响警报，老师和学生们经常要躲在一些土坡、山丘底下上课。

这一次，警报拉响后，老师们依旧和学生来到了土坡底下。

头顶上的飞机一架接一架地轰轰而过，而这群老师依旧面不改色地进行授课，镜头切换着不同老师的场景，同样都带有小黑板，也有带着化石讲课的，一个一个面无惧色的教师，似乎忘了飞机炮弹的存在，忘了这个炮火纷飞的时代。

吴岭澜在这里念起了泰戈尔的《爱者之贻》：“世界于你而言，无意义无目的，却又充满随心所欲的幻想，但又有谁知，也许就在这闷热令人疲倦的正午，那个陌生人，提着满篮奇妙的货物，路过你的门前，他响亮地叫卖着，你就会从朦胧中惊醒，走出房门，迎接命运的安排。

”沈光耀听得入神，如同当年吴岭澜站在图书馆聆听泰戈尔的演讲一样，站在他身旁那一帮卓越的人群，他们的自信和从容，源自于对自己的真实，对生命的思索，而这样的思索，这些卓越的人群是认为有必要的，也是重要的。

成就，向来在艰难困苦之后得来，才显得愈加弥足珍贵。

在这个镜头下，在这样的环境里，在轰炸机底下求学是艰苦的，选择不平安而参军也是艰难的，而当我们看到沈光耀最后开着轰炸机沉向敌军的船舰，说出一句“回家”时，我们会明白，为何感觉如此轰烈。

因为不得已。

如果没有时代所迫，沈光耀的理想会不会不一样？

那样他遵循自己的本心时，也不至于会丧失性命。

当我看到一个母亲对着一个孩子的尸体哭着喊着的时候，那一幕的镜头，我想，战争从来不是为了让我们勿忘国耻，它最想让我们记住的是爱与和平。

来自豆瓣电影第三个场景：飞机投下的希望 清华大学教授尹鸿老师在谈论到沈光耀开着空军的飞机给饥民投下食物的场景时指出，沈光耀投下的不仅是食物，而是那群饥饿的孩子对未来仅存的希望。

尹鸿老师也是这部电影的策划，而这个镜头也是带有一定的象征性和隐喻性的，他提到了齐邦媛的《巨流河》，书里写到，“中国军队给老百姓带来的唯一的希望就是空军。

”“在绝望当中，只有天上飞过一架中国的飞机，这个时候，你才觉得中国还有希望。

”在此贴个视频，里面有稍微详细的讲述。

[1]

来自豆瓣电影第四个场景：迫害者成为受害者，加害者成为凶手 最残忍的镜头，莫过于在批判会上，刘淑芬不经意间说的一句气话：“打她！

”，竟然围观者对王敏佳群起而攻之。

刘淑芬想要走到人群中参与一把，作为事件的主要人物，想要亲手打到王敏佳的一个妇人，不料却被挤出了人群，慢慢地后退。

刘淑芬眼神呆滞，似乎不知道这是什么状况，等到人群发现王敏佳已经没了呼吸，浑身是血，人群散去，刘淑芬才能够往近里看一眼，没想王敏佳却因此而断了呼吸。

刘淑芬被吓得跑回家中，精神恍惚，跳井自杀了。

在围观的人群中，没有任何一个人为此事付出任何代价，人死了就死了。

最初只想要发泄气愤的刘淑芬，从迫害者却最终也成为了像王敏佳一样的受害者。

人群无由来的狂欢让人感觉震惊和心寒，到底是什么造就了这是非不分的年代？

来自豆瓣电影三、 可以说，上面的镜头是最触动我的4个镜头了。

影片的视觉享受很好，单单只截取某些镜头来看会感到非常不错的。

但是这种断裂式的电影结构，时代之间的不断切换，四个故事之间的衔接，未免让人觉得庞杂而多余。

在我看来，也许是作者想要表达的东西实在是太多了，首先要表达的一个是不忘初心的主旨，另外一个是要契合清华百年校庆的议题，所以要选择四个时代来体现清华的百年传承，最后一个还要表现出清华人的家国情怀。

这三点要糅杂在一个电影当中，可以说并没有得到一个很完美的结果。

而正因如此，导致了它有些表达显得多余、臃肿，有些表达却不够深刻，我将从以下三点来对它的美中不足进行分析。

第一个，故事结构多余。

四个故事之间除了时间和简单的故事情节进行连接之外，没有必要的逻辑关系，同样是为了表达不忘初心的主旨，那么只取一个故事详细讲就好了，四个故事在这个主旨上纯粹属于并列关系，所以让人感觉删掉也无所谓。

但如果是硬要体现清华的百年传承，那么也许导演只想到了这么一个时代场景不断切换的办法。

但在这个时代的推进也演变当中，也许我更想要看到随着时间的推移，在这不同情境下的人物追求本心选择的细节刻画，不同时代之间有何异同？

时代环境对人是否有影响？

而这种影响又是怎样的？

是什么导致了他们做出了同样追寻本心的选择？

为什么现代这么多人都无法追寻本心了？

这些问题也许是比看这并列的四个故事更加能够吸引我的。

第二个，用名句堆砌影片，缺乏深入的解析。

“不忘初心，方得始终”，这句话在这些年也是挺火的，影片拿这个来当主旨，也意在驱散当代青年人的迷惘，即便外界有那么多期待你去所谓正确的事情的声音，你也要听从自己的内心，做自己。

我们都知道要做自己，影片只不过给了观众共鸣，给了当下我们所知道、所认同的一个答案。

有多少人因为听了一句话就能够做出决定的？

就能够知道自己应该要怎么做的？

现实当中应该很少吧。

所以即便影片当中引用了泰戈尔的诗句，吴岭澜有点突兀但又带有风骨的对白，只是告诉了我们一个已知的道理，仅此而已。

我想起过去读书的时候，问了老师一个问题，为什么小说为了说明一个道理要作一个这么长的故事呢？

把道理直接讲给大家听不就好了吗？

老师笑了笑，并没有回答我。

就算过了好几年，我依然不知道答案。

但当我在某个瞬间突然醒悟时，我才发现，有些道理，不管听了多少遍，有些人依然会无法体会，无法明白，因为缺少经历。

而当某些道理我们无法那么快能够经验到时，小说的主人公便代替了我们去经验。

所以，用名句来堆砌电影可以，但对于主人公选择人生道路的心路历程如此之快地交代，略过，就显得不接地气了，因此会给人一种仅靠情怀来支撑剧情的漂浮的感觉，比如吴岭澜从实科转向文科的选择，内心的挣扎应该是有很丰富的心理，但是拿来叙述的镜头却太少了。

第三个，情怀太过，缺乏对当今青年追逐名利的思考。

如果本片仅仅是为了对百年清华的赞颂与怀念，那么缺乏引人思考这一点也是可以理解的，那么这部片子的受众就只好是清华的校友或是仰慕清华的人。

但如果这是给青年人以思考和指导的片子，那么这一点是需要具备的，毕竟它的受众是每一个普通的青年人。

如果说，不忘初心是恒久以来的一个议题，那么为什么我们现在更多听到的却是带有批判意味的“精致的利己主义者”，而不是像影片当中有那么多担当家国责任的遵循本心者？

影片没有引导我们去思考，我们依然更多地只有哀叹此时不同彼时，哀叹这个世代再无大师出现，而我们从来没有想过，这到底是为什么？

造成今天这样的局面，是“精致的利己主义者”的错吗？

是。

这是时代的错吗？

也是。

我们每个人都身处时代的洪流之中，我们每个人都在谱写着时代，我们被环境影响着，我们也影响着环境。

如果我们只有哀叹，便无法改变现状。

我们可以渲染情怀，包括家国情怀、个人对本心追寻的情怀，但如果只空有一腔情怀，又能够做什么呢？

影片末尾的知识分子的群像，无一不是把情怀落到实处者，有编写教材育人的、有推动科研发展的，他们都是推动我们社会与时代进步的人群，造就我们今天所拥有的环境。

可以感受到，影片烘托了很浓厚的情怀，在这个时代，煽情很容易，激起人的情绪也很容易，但是推动人实干的，却很难。

要知道，情怀是能够涨票房的，而思考是痛苦的，电影作为现代人的娱乐，娱乐是要避免痛苦，这显得很讽刺。

除非有一天，电影它不是作为娱乐产品出现，而是作为艺术品出现，那么在拍摄电影的层面上，把情怀落地就是可能的。

总的来说，这部影片给我的感觉就是顾此失彼吧，要照顾到方方面面确实不容易。

影片的确能够传达出不忘初心的本意，但对知识分子对于人生的疑问还是缺乏了深入的思考和剖析，更多的是对历史的回顾、怀念，也缺少了描绘当代环境下青年人同样对人生疑问的挣扎和两难，无法引发观众进一步的思考，点到为止。

注：[1] 清华大学教授尹鸿电影点评:http://www.1905.com/video/play/1249587.shtml?fr=mdbypsy_zyyp

1.　　曾有一段时间，我被各种“怀念高中”的文章刷屏，这些文章大都不是在倾诉情怀，而主要是在夸口：“我们高中如何如何了不起，今年高考排在多少名”。

　　我当时被刷屏刷得实在烦了，就发状态嘲讽道：“我一直说，毕业后总是把母校挂在嘴边的人，一定是人生不断走下坡路的人。

因为把母校当做人生制高点，所以随时都要和它拉上关系。

”　　其实我自己也是这样。

　　因为太讨厌我的本科，所以那几年期间，也唯有高中能作为我的骄傲资本了。

　　是以“名校情怀”在我心里是一件非常惹人烦的事。

　　很多人对《无问西东》评价很低，究其原因，无非是“看不惯清华这种身为名校的自我陶醉”。

但我在这部片里，倒是第一次感受到了所谓“名校底气”这种东西。

2.　　许多名校献礼作品都很容易落入一种窠臼，即过度美化Book Smart。

而市面上的励志片则容易过度强调Street Smart。

　　但其实所谓名校赋予的底气，是更高于这两种智慧本身的，灵魂本质的东西。

　　《无问西东》借由四位生活于不同时代的清华学子的命运，传达这种精神：二十年代，陈楚生扮演的吴岭澜，因物理成绩不好，放弃读热门的实科（science），转入当时旁人皆以为无用的文科；四十年代，王力宏扮演的沈光耀，放弃结婚生子、共聚天伦的人生可能性，选择报考飞行员保家卫国，为更多人而活。

他母亲的劝诫十分动情：“你一生所要追寻的功名利禄，没有什么是你祖上没经历过的，那些只不过是幻光。

我怕，你还没想好怎么过这一生，命就没了啊。

”　　到了六十年代，黄晓明扮演的陈鹏，一开始只想与心仪的姑娘厮守，毅然放弃众人眼里可遇不可求的工作机会，后来见到心上人似乎心有所属，又当即勇敢地放弃了爱情。

须知认输也是需要勇气的，能如此干净利落地放手退出，实属难得。

作为对比，他的情敌并不愿意为了喜欢的女孩子，放弃自己实现梦想的机会。

　　第四代男主，张震扮演的张果果，在没有了跌宕起伏的时代背景之后，即便是全国最高等学府出来的天之骄子，所能发挥的领域，也不过是广告公司尔虞我诈的职场这小小一隅。

最后他在天人交战之际，放弃了在职场上以牙还牙卷入漩涡的可能，选择听从本心向穷苦的县城家庭伸出援手，终于得到了真心的福报。

　　在这些人面前，都曾摆着另一种人生的可能性，那条路自然也是走得下去的，甚至，看上去更为诱惑，更令人心足。

　　但他们最了不起的一点，就是能够果断地放弃掉这些看似圆满的可能性。

　　所谓“名校的底气”，大概就体现在这里了。

3.　　我常喜欢引用陀思妥耶夫斯基的一句话：“当一个人的面前有很多种可能性，这个人很难对其视而不见。

”　　作为名校出身的人，或者，以其他方式获得更高的起点的人，在太过年轻的时候就拥有了丰富的选择和可能。

正因为一开场就手握无限可能，也便在年轻时就有了足够的底气，去放弃掉一些虽然美好但并不适合自己的路径。

　　其实电影中的师母刘淑芬这个角色非常打动我，其扮演者为旧版《红楼梦》里的金鸳鸯。

刘淑芬其人，是这些“手握无限可能”的天之骄子的反面。

她的人生里，选择从来都不多。

　　在旁人眼里，刘淑芬是个蛮横到近乎变态的女人，常常在大庭广众下对丈夫拳脚相加。

但众人只看得到她丈夫许伯常的委屈，却看不到在两人独处的时候，许伯常对刘淑芬肆无忌惮的冷暴力。

　　一段亲密关系最不堪的样子，便是刘淑芬所说：“你让我觉得自己是这个世界上最糟糕的人。

”

　　曼仔说，在亲密关系里，爱人就是你的一双眼睛。

你借由爱人的眼睛去看世界，也以其为鉴审视自己。

当刘淑芬精打细算地将仅有的食物省下来给丈夫，年复一年地伺候着丈夫的起居，却换来丈夫透彻心扉的冷漠，她的灵魂也便被打入地狱难以翻身了。

　　网上有人以鲁迅笔下的涓生和子君来比喻许伯常和刘淑芬，倒是很恰当。

他爱你的时候，许下的承诺是真心的；他不爱你的时候，冷漠和逃避也是真心的。

这里面不存在什么刻意的撒谎欺骗，因为世间本就没有一成不变的事物。

　　刘淑芬辛苦供养许伯常上大学，却不料男方拿了学位开了眼界之后，做的第一件事就是反悔当年的承诺。

最后是刘淑芬拿着刀，逼迫许伯常兑现承诺娶她。

　　这种不对等的关系最为可怕：一方欠了另一方，时刻担心对方来讨债，战战兢兢之余只想划清界线逃避现实。

在这种自保的算计中，昔日温存旖旎早已一点也不剩了。

　　相处的事唯有当事人冷暖自知，一个好人并不等于一个好的爱人，以旁人的偏狭视角是无法为其下定论的——只可惜看客如王敏佳，并不懂得这个道理。

　　刘淑芬也知道，王敏佳与自己的丈夫并没有私情，如此大闹大骂也只不过是她宣泄的出口，及引起丈夫注意的方式罢了。

最后她的大闹害得王敏佳被围观群众“打死”，她惶恐得如同闯祸的小孩。

　　回到家，面对丈夫依旧形同陌路的神情，她连宣泄的靶子也没有了，终于彻底丧失了生存的气力。

　　跳井的时候，刘淑芬的脑海中浮现出，年少时自己替许伯常拉手风琴的温馨画面。

　　爱情，也是美好过的啊。

　　只可惜太短了。

4.　　刘淑芬即使遍体鳞伤也不肯放弃自己的爱情，爱得这样狰狞，但这一腔孤勇，仍是打动我的。

　　归根结底，我自己也是个固执且贪婪的人。

我很幸运的是一早就知道了自己的爱好与才能在何处，但却又畏首畏尾，担心收入不稳，担心环境束缚，一面还翘首望着更优越的生活环境。

我申请了并不适合自己的研究生项目，躲在纽约的公寓里，逃避同龄人或迈入职场或迈入婚姻的现实。

我以“开发更多可能性”的出发点而来，逐渐做到的却是“认清自己的局限性”。

　　当你不是真心地喜欢一件事，你是没办法把它做好的。

　　我一直没有足够的底气，故时常不肯放弃许多的可能性，于是为此付出很大的代价。

　　年少的时候，我常以为最大的勇气莫过于“不撞南墙不回头”。

现在有时我会想，当你的人生走到了一定的节点，“做减法”才是成熟的体现。

或许，比“不撞南墙不回头”更勇敢的事，应当是“潇洒放手”吧？

　　祝福我们，都能找到适合自己的那双鞋，也都能保护好那个一腔孤勇的自己。

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红色贵族这个词很有意思。

他们的祖辈是代表工农夺取政权的“无产阶级革命家”，但到了他们这里，和无产、工农的字眼是彻底没关系了。

既然已经跻身贵族了，自然要为其他贵族立传了。

《无问西东》里张震是标准的美国式有产精英，把网球壁球换成了中国特色羽毛球。

王力宏是广东地主。

西南联大的那群教师自然是世家子弟。

章子怡被批斗时，一项罪名是资产阶级小姐作风。

黄晓明是天之骄子大学生，是两弹一星的知识精英了。

总之没有一位工农大众的主角，那个泼悍善妒的家庭妇女，是个专横扭曲的反面人物，毁了她教授丈夫的人生。

没有劳工的汗臭，只有贵族的娇矜。

红三代的性格特色就是，有一种长不大的天真的自以为是，思想比较肤浅，但心思也比较单纯，你也可以说是“积极光明”。

因为从小资源占尽，和下层苦难隔绝，用不着削尖脑袋的心机，一切都可以轻易获得，任何一点才华都能被赞许，只要他们有。

周围的叔叔阿姨自然是交口恭维，唯一的紧箍咒就是代表着绝对权力和正统道德的爹妈的“严格要求”。

他们的叠字名字，也成为一种身份标志，意味着这革命接班人永远作爷奶爹妈的好囡囡。

李芳芳的“能量圈”很大，其出身网上都查不到。

她面对媒体从不愿透露具体情况，但在谈话间却屡屡提到家庭教育的严格。

她说从小父亲就教育她要宽容待人严于律己。

在李芳芳上一部作品《80后》上映时，李芳芳面对记者提问，为何一位新人导演能够召来巨星加盟，《新闻联播》也做了特别报道，她解释说，无它，唯剧本牛耳。

《80后》上映后引发恶评，观众看过后表示导演只是堆砌符号，没有真情实感。

随即又闹出剽窃丑闻，剧本抄袭了网络作家JAS的小说。

JAS在状告李期间，其父亲去世。

李反过来斥责JAS“抬棺炒作”。

李芳芳曾说，她从小来往于美国和中国两地念书,“家里人希望我得到中西方最好的教育,对此他们竭尽所能。

“《无问西东》的镜头正是如此，看得出在纽电没白学。

但是无所不在的运动镜头，推拉摇移，大吊臂，画内人物的运动。

还有一刻不停息的煽情音乐。

以及跟着几位主要明星的镜头。

也包括史诗、时代，战争、情感这些关键词，都让它像一部大而无当的，浅显滥情，俗气的好莱坞平庸之作。

比如章子怡的好莱坞作品《艺伎回忆录》。

章子怡这一次又又又演一个带点心高气傲的，被侮辱被损害的女人。

当然这一部大投资大明星大制作的大片，也有亮点。

比如提出了青春的选择，人生应该如何度过的问题。

还有高压时代，人对人的压迫排挤。

可惜好不容易有点意思了，就又被煽情淹没了。

不过这种令人昏昏欲睡的冗长和煽情，也有一个“好处”，就是让你难以分清导演提出的那些大价值高概念，之间到底有没有联系，经不经得住推敲，一切似乎都和谐美好了。

李导演大概要说，和我的家世一样，政治也好，主义也好，活在这“新时代”，就别再问东问西。

这位红三代导演，借由这部影片，把她的祖辈曾经批判专政过的对象，把那么多原本针锋相对，深刻尖锐的东西，用一种美国世俗基督教的方式，统战在了伤感浪漫温情的光辉下。