里约大冒险

我的泪点是Linda为了去找Blue，开着疯狂摩托车，样子坚定得几乎疯魔的那一刻。

就，不知道为什么啊，可能是很久没有那种拼了命想要保护和珍惜一样东西的感觉，那种置自己的生死于不顾，杀红眼的拼劲。

我总是很淡定，很无所谓的样子，一边暗暗觉得自己很屌，其实不知道其实这样最孬啊，因为是连自己的在乎都逃避。

为了什么而狼狈慌张手足无措的样子已经很没有出现过了，因为发生什么事情，第一个想到的还是自己，老是想要一切都在控制中，想到自己不能出丑不能丢脸，就算快要吐血了还是要微笑。

其实想想到底是为了什么，又不是周瑜，对面也并非诸葛亮，我们不是应该该哭哭，该笑就笑，该爱的时候就算结巴脸红，也还是害羞地爱。

别想那么多好不好，诚实点也许最好。

一直把 打落牙齿和血吞 作为警示名言的我，很小的时候就学会隐藏自己的情绪和渴望，因为他们说这样就算最后输了，只要你表现得不在乎，也还是立于不败之地哦。

但其实内心还是很向往。

只是太爱给自己找借口。

即使觉得幸好偶尔还有这样真挚的电影提醒热血还未完全干涸，理智也知道这只是偶尔，很快，也许只要睡一觉，这些感慨都变成一个个鼻涕泡。

啊哈，在写这个评论的时候，已经看了三遍【RIO】，下全了所有的原声音乐，包括OST里没有的will.i.am的Drop It Low（还记得胖胖的派卓在电车上话说自己最会搞气氛么？

）一句话，姐就是爱这么欢乐的片儿啊！！！！！

是的，2009年之后，全世界流行的就是宅男配御姐，正太爱女王。

布鲁和珠儿就是介么个配对，更何况全世界就它们俩了，唯一幸亏于世的两只蓝金刚鹦鹉。

与全世界所有的nerd一样，布鲁缺乏所有的生物本能，不爱吃谷子，刷牙洗脸喜欢棉花糖奶茶和松饼，热爱自己的插销笼子和笼子里的小铃铛，除了抠鼻子的恶趣味之外，偶尔在浴缸里尿尿，一只蜘蛛在背上就哆嗦的直乍毛，更要命的是它不会飞。。

(但是侧位停车和滑板哥们儿却玩儿的不错）想象一下如果你是个热爱自由的丛林sexy bomb，这样儿的爷们儿你会要么？

对珠儿来说这一切的开始就是个噩梦，但是鸟贩子的一条铁链子让它们只能outside inside的左右脚在地面狂奔。

于是宅男布鲁走出了笼门儿，遇到了情圣拉法耶（乌鸦哥），学着去夜店（事实证明在鸟界，bossa nova和hiphop都比say u say me好使..)，学着泡妞，学着告诉你眼里的女孩儿，你现在的感受，并试着去飞。

当然最后的结尾不能放过知识也是力量这个卖点，布鲁小case的打开机舱门，红胖子派卓振臂一呼freedom的时候，我和姐们都笑喷了，这是很少中国人懂的笑点，当然如果你看过勇敢的心，如果你知道马丁路德金。

不用想布鲁也会跳下去和珠儿在一起，不用想也知道布鲁一定会打开翅膀。

可是他飞起来的时候我就悲伤了，这是迟了十五年的成长，这是迟了十五年将到来的离别与别人不同的是，我到是很庆幸导演及时刹住了小忧愁的车，这是在巴西，这是在RIO,阳光会蒸发掉眼泪，我们要抓紧欢乐的走起来，去趴体，去桑巴!就像金裤衩流口水有着电动马达臀的斗牛犬哥，我不知道我是怎么上来的，但是我死都不会下去了！

一直是奔着杰西小卷毛儿的配音萌点去看，但是安妮海瑟薇的铿锵大嗓门儿，甚至是will.i.am和joxx都无敌萌倒我，我相信所有长期被好莱坞电影熏陶和美剧浸淫的小盆友们都会无比赞同我的观点！

P.S:1.俗套但是剧本丰满的爱情喜剧动画片儿，这季度最佳观影体验，没有之一。

2.如果你萌社交网络，如果你萌生活大爆炸，真的，去吧，绝不失望3.will.i.am和joxx，你们何止是音乐界的大拿，现在简直也是声优界的了。。。

热泪4.珠儿抢救噎住的布鲁的时候，拉法耶和尼克（小黄鸟）绝对是亮点，那句“yep,that is my boy"...hahahaha，乌鸦哥绝对的亦师亦父啊5.两款预告的中文翻译比电影还好，say u say me的段落尤其比电影翻译的准确，电影版，含糊了一句词儿，不知道为什么鸟猴大战的段落还配上了荒野大镖客的音乐，awesome!!!!6.珠儿初登场，完美秒杀宅男布鲁，每次看这里都在想，何时杰西小卷毛儿和安妮海瑟薇再来一次浪漫的合作？

要真人的啊。。。

7.最后不靠谱一下，我能在续集里期待谢耳朵的献声么。。。

LOL

影片一开始，疯狂的小鸟从游戏跳上了银幕，色彩艳丽的犀鸟列成仪仗队，拥有美妙歌喉的金丝雀站在枝头，还有一只小小的蓝色的金刚鹦鹉刚刚睡醒。

美好丛林惊醒了眼睛，五彩斑斓的大鸟从银幕中向我们奔涌而来，丛林中普通的一天，却充溢了全世界的美好。

眼花缭乱中，整个人生似乎都随着开场雀跃欢呼，心情摇摆起来。

走私贩的出现让一切跃动戛然而止。

蓝色金刚鹦鹉Blue流落到了冰雪漫天的明尼苏达州小镇，遇到了小姑娘琳达，接下来的蒙太奇让人忍不住称赞，颇有《飞屋》前十五分钟的意味。

每个人回头看自己的成长，都会发现一路弯弯曲曲总有人陪伴，也许满地都是碎片，记忆里留下的却是美好与欢颜。

温暖，欢乐，疯狂，关怀，被需要，不同物种的友情演绎起来分外能溶入生活。

然而任何一段情谊都难免遭遇被质疑和嘲笑的窘境。

Blue被户外的鸟儿讥讽不是一只真正的鸟儿，他甚至不会飞。

只是这些通通都是前奏。

Blue没有英雄梦想，没有重振种族的愿景，在他陪伴琳达的年年岁岁中，他从未觉得她是她的主人，他喜欢笼子，喜欢咖啡与棉花糖，喜欢不用飞的生活。

但命运还是将他推上了舞台中央，他是最后一只雄性金刚鹦鹉，他要去里约与世界上最后一只雌性金刚鹦鹉Jewel相亲。

真正的大冒险在学术男杜立欧博士的造访之后有声有色起来，从平静的小镇到热闹非凡的狂欢城市里约，满眼丰盛的异域风情，群鸟party快乐狂欢，所有的歌曲都成了惊喜，欢欣一望无际，漂亮的鸟儿，歌喉美妙的鸟儿，带着瓶盖活泼泼的小黄鸟，还有巨嘴鸟拉斐尔，完美的桑巴元素，更有Blue和Jewel大秀歌舞。

后面的剧情就不剧透了，非常好看当Blue飞起来的时候坐在身旁的某人哭了，在开始的时候我就猜到总有一个时刻Blue会飞起来的，多么必然的动画片的美好桥段啊，但是一个自诩泪点很高的大男生哭了。

真的是一种勇气吧。

自由的勇气也好，爱情的勇气也好，没有更深沉的戏剧性，只是将爱的力量加以肯定，一种简单的存在于人也存在于动物身上的本性，只求自由、生存、完整的爱与被爱。

看着Blue和Jewel在阳光充足天色蔚蓝的三千尺高向下坠落，我突然明白，在一起，是最洁净的爱的方式。

想起了《巴士站》里的一句话“虽然我并不能为你指明前路，却可以一起走过这黑暗。

”这就是爱与坚持的希望，好似微弱的星光，永志不灭。

相较之下，现实要残忍得多，大多数现代社会的男女缺乏耐心，善变、脆弱，经济与自身生活质量是剩女宅男们不婚的首要原因。

被门当户对的笼子禁锢了爱的能力。

勇气与爱可以创造奇迹，但大多数等不到奇迹出现的那一天。

也因此，人群愈发向往自然、飞翔、冒险与透彻的爱。

回到影片，大嘴鸟拉斐尔说出了家比狂欢节更重要，Blue和Jewel有情人终成眷属，琳达与图里昂也生活在了一起，生机勃勃的丛林又孕育了新的生命。

开心、欢愉、美满，好的动画片向来如此。

其实，一开始想去看这个电影，那是那周没有美国大片的结果（比较好的，都看过了）。

后来看到这里说这个片子好，就去看了。

看后之后，并不觉得有什么特别之处。

安妮是我喜欢的演员，她配那个雌鹦鹉配得蛮好的。

那只雄鹦鹉也配得很好听，听了一半才听出是《社交网络》的男主角。

整个片子显得很热闹，但是剧情实在不怎么样。

所以我想不通为什么网上评分可以这么高。

被关在笼子久了的的，永远不知道自由的意义。

《卑鄙的我》上面那些可爱的小黄丸，被誉为是黄种人，他们热爱劳动不计报酬，任劳任怨，重要的是，他们不思是非，只要是老大的命令，他们就会向前冲……《里约》中她是米国人？

看他的打扮，还有她穿衣服时的羞涩，她哪里是米国人，她分明是一个骨子里具有保守主义的人。

她的鸟儿，从来不知道什么是真正的自由，也从来不敢向往真正的自由。

好好享受电影带来的喜悦，不要多加联想……

在电影院坐我左边的女生告诉我：这个导演就是《冰河世纪》的导演。

好吧，我没事先做什么功课，尽管早几天就约好了来看原声的。

不看简介更不看影评，我只是不喜欢别人的意见在我这先留下点什么导向性，更别说先入为主了。

我喜欢《冰河世纪》一系列的三部曲。

她与我达成一致意见：那只来自远古的松鼠，用不幸告诉我们生活它就是这个屎样子，用行动告诉我们屎样子你还是得努力地吃。

这才是励志。

成功学最多不过心灵鸡汤在洗脑而已。

于是在凳子上坐下来摸着3D眼镜的时候，我就像是武装到牙齿的吃货，想着厨房的嘁哩哐啷，刀叉与心情俱飞扬。

话说，看好电影是缺乏评论的热情的。

好像吃一份美餐，你大快朵颐享受就是了，何必憋着哈喇子捏着筷子东拨拉西指点的分析人家厨师用的什么材料点的什么作料烧得什么火候出得什么心思才做出来了这么一道好菜呢？

其实，我不是在评论。

评论这玩意是需要专业的。

我不过是在回忆与女生与电影一起度过的美好时光而已。

我是吃饱了躺在太阳下叼着牙签眯了眼睛在回味儿呢。

我才懒得分析啥玩意儿。

一个让人忽视了她的衣着外貌的女生，必然是个好伴侣。

好吧，至少是个看电影的好伴侣。

这份忽略不是说没注意，而是在她面前不会想起。

可一旦分开之后你回忆起来却又得到一个统一的形象，那是一个从里到外自然而然舒适妥帖的形象——我试图尽量避免使用“和谐”这个词儿。

我希望我表达清楚了那种大家闺秀可，小家碧玉亦可的感觉。

情节就不多说了，比较简单也不想剧透。

大致算是延续了冰河系列，对人与自然的关系的表达。

如果要找点中心思想什么的——你知道这个恶习是被教育养成的，那就是：人类不是救世主救不了谁，人类也不是撒旦也毁不了谁。

人类总会在毁了自然之前，先毁了自己。

鸟儿的冒险，最终还是靠动物们自己来化险为夷，战胜邪恶。

它们需要的不是人类的伤害甚至也不是人类的爱，而仅仅是“Left me alone”——随你怎么翻译或理解。

记得这一观点：爱与飞翔，需要的是心灵的感觉而不是脑力的计算。

画面，美。

色彩饱满得像是你牵着初恋的手，走在清风徐来的小河边的心情。

光线富有质感，当一束束纷乱地照过来的时候，你仿佛感觉到3D眼镜的镜面在微微发热。

左边的女生说：看阿凡达的时候，森林里的精灵就飞在面前，你忍不住要伸手去抓它们。

我也一样，或者感觉到了鸟儿在鼻尖上飞过时气息轻微的流溢。

有那么几次，我猛然伸出手去，抓了个空。

有那么几次，我不自然地扭动肩膀，想桑巴一下。

故事的时间背景是，巴西里约热内卢的狂欢节。

3D的场面，大的有对整个城市的俯瞰，小的有人物面部表情细微的变化，繁复而宏大的有整个城市成千上万人的狂欢节直击。

那仿佛是一股大潮，无数的人像是小虾米在里面跳跃，甚至，它们的跳法还是不同的。

而这股大潮是怎么来的？

是从一个眼神的回眸开始的。

羊肠小道轻轻一转，大海便汹涌扑面。

镜头的瞬间转换，激荡的是眼球，激起的快感。

配乐是亮点。

整部电影始终像一股顺流而下的轻快山泉，湍急而又章法不乱。

情节在音乐的变换跳动中，自然而然的起伏延伸。

这里看出来的是导演的信心：我能让观众喘不过来气，舍不得眨眼睛，一溜烟儿的顺畅下来。

很多细节的地方戛然止住，当时观众来不及仔细品味，现在结束了，你有时间了，你还是得想着我。

一个个小小的高潮来不及细细描摹，就又往前推进了。

看上去好像太过简略，其实正是恰到好处。

镜头再多些，就成了过度诠释。

这点，好像正是中国有些导演自以为拿手的地方。

比如张艺谋在黄金甲里的菊花，陈凯歌在无极里的馒头。

非要在一个单薄的故事里深深发掘出所谓的惊天动地的大道理，把人物，画面，音乐都往一个黄金做成的死角里赶。

把空荡荡的人多地方大就当大场面，臭着脸的肤浅说教就当深刻。

这真的比四娘的45°角还第一个档次。

人物角色相对单薄点。

不过，显然这不是重点。

导演不是来和我们讨论爱情的。

再说点细节性的小感想：一，我本以为那只反派的大鸟是要死了的，结果没有。

这不像有的电影，到最后不把反派搞死，是不会爽的。

“斩草要除根”这都是反派的台词，可是这样的实事却往往是正派的任务。

另外西方的电影也经常出现如下声明：在本片的拍摄过程中，没有任何一只动物受到伤害。

而我们的导演却能谈笑间显摆说，把一只立过功劳的警犬绑上真炸药给炸死，以制造所谓逼真的效果。

差距不是一般的大。

这只大鸟是个过气明星，就像刚下台的官爷，你伤不起。

二，那个反派的小胖子，好像个小受啊。

那份妩媚，尽在眼波的娇羞里，身条的柔弱里。

腐女们，岂不是很有福气？

三，导演对金砖四国之一巴西的繁荣有着大手笔高视角的描绘，可是也对贫民区的孤儿表达了相应的关注。

四，我喜欢那只拿瓶盖当帽子和武器的小黄鸟。

五，里面被迫反派的巴西小猴子，组织森严，巧取豪夺，欺软怕硬很好玩。

猴王的肚子上带着一只手表，手臂上戴满了金银镯子，尽显霸气。

刚才说别人，现在我希望自己这些话也不算是对这部电影的过分吹捧或者过度诠释。

如果因为心情高兴而过了点，倒也不妨打个折来看。

毕竟看电影是去享受的，不管你左边有没有坐着一个可爱的女生。

享受了，就够了。

今天恰好是那个女生的生日。

最后就说句生日快乐，永远十八岁吧。

印象中的里约热内卢，是一个比较热的地方。

那种热烈的感觉像极了这部电影里的色彩和音乐，还有欢乐的狂欢舞蹈。

不愧是《冰川时代》导演的新作，在片头就彻底被吸引住了，看着各种鲜艳的大鸟小鸟们在热带雨林里边飞来飞去，交织成一副绚丽的动态画面。

只需一瞬间，就能变得热情澎湃，恨不得在电影院里起身跳上一段郭富城的噼里啪啦樱花舞。

故事的线索很简单，没有剧透可言，好人战胜了坏蛋，王子和亲爱的公主永远的结合在一起，从此以后过上了没羞没臊的美好生活。

你知道，在这个现实世界，两个相爱的人如果能在一起，是一件很不容易的事情。

估计导演也知道这件事，所以片中的反派被安排的强大至极，虽然看上去他们的计划被安排的完美无缺，却总是会莫名其妙的变得千疮百孔，按照三国杀里边司马懿的说法——天命难违啊！

那么，这份天命，估计就能被称之为缘分了，虽然早已冥冥注定，但整个过程却无比坎坷，甚至让人绝望。

万幸的是，那种突如其来的绝望来的也快，去的也快，就像桑巴舞的节奏，也像愤怒的小鸟里边某个小鸟的叫声——喔！

嘿！

呀！

我天生就不是一个好人，所以我对片中的反派角色抱以深切的同情，最喜欢的莫过于那群看似无辜的小猴子。

小鸟跟小猴子们群P的场面是我看的最欢乐的一场戏了，而且我老是觉得领头的那只猴子长得特别像是咱们国内的某个演员，但仔细想又想不起来是谁，反正就是走孙红雷路线的那种狠人，但又死活狠不起来的家伙……但，哥还是个真爱至上的信徒，所以在看到漂亮的母鹦鹉珠儿张开她美丽的翅膀从空中缓缓的像个天使一样出现在我们的男主角布鲁面前时，我的心情顿时像这厮一样激动了！

这就是传说中的一见钟情吗？

那种强烈的盼望着他们俩能成的美好愿望在心中慢慢的膨胀，入戏的过程顿时那么自然，居然还感动的起了鸡皮疙瘩，真是让人羞愤。

关于这部电影，想说的就这么多，两位奥斯卡大拿杰西·艾森伯格和安妮·海瑟薇的配音为这部动画增色不少，那些鸟儿在舒服和郁闷时的呻吟声也做的惟妙惟肖，简直太适合情侣去看了。

提起美国动画，人们最先想到的总是皮克斯，或者梦工厂，而蓝天工作室的名气显然小了很多，而且和前两者不同的是，蓝天的作品并不量产化，从出道作《棕兔夫人》到2012年为止这十来年期间 ，仅出品了七部长篇电影，精益求精的程度和吉卜力有得一拼。

和两大巨星相比，蓝天似乎永远只有争老三的份，可我最爱她。

不同于美漫电影主流，蓝天的作品风格化很明显，更突出以人为本的概念。

自从《冰河世纪2》之后，蓝天的作品一直坚持不让“以暴制暴”成为作品的主题，尤其《冰河世纪3》、《霍顿奇遇记》、《里约大冒险》虽然不乏激烈场面但几乎都是0死亡，《冰河2》有人员伤亡但编导并没有刻意渲染。

尽管没有像其他美漫那样宣扬暴力美学，但蓝天的这些故事精彩的程度依然不减半分，惩罚坏人未必一定要置之于死地，蓝天强调了这一点。

《冰河1》作为开山之作比较传统，也比较暴力，最后还要让BOSS惨死，是典型的美漫主旋律。

当然论故事水准，本片也是一部佳作，尤其冰洞里的那段情节很动人。

其后的《机器人历险记》倒是该批评一下，俗不可耐，卖弄特效，剧情很薄弱而且槽点巨高，同时还是相当暴力的一作，BOSS没有任何个性，只是机械性地喊喊几句有违人道的口号，不断地强调自己很该死，形象苍白无比，而最后主角干死BOSS的画面更是哥特到极点，无论剧情、画面、还是人物塑造，本片都毫无亮点可言。

以上这两部片子都毕竟是蓝天的早期作品，没有形成独立的风格，好在《冰河2》之后，我们看到了蓝天不断地朝自己的人文理念发展，希望这种风格能够持续下去。

我并不喜欢《飞屋环游记》，不错，本片很感人，可这说的是老夫妇之间的恋情，即开头那十几分钟序曲，之后的正题部分不过是一部二流的动作片而已。

保留开头部分，把之后所有剧情去掉，它也可以成为一部感人的短片，就像《回忆积木小屋》，它的故事也很感人，但它只有几分钟而已。

《飞屋》对BOSS的塑造是非常拙劣的，完全就是《犹太人苏斯》，编导打从一开始就给BOSS判了死刑，迫不及待地妖魔化他们，告诉大家他们是万恶的犹太人苏斯，以图让主角施加的暴力合理化，杀之有理。

他们恶得很无厘头，却死得非常凄惨，其死的“价值”是换来了观众对他们的种族歧视和热烈的掌声……这也是大多美漫、日漫主旋律共有的缺陷。

同理，我也不喜欢《狮子王》，很多人看到这里，恐怕恨不得马上去对我的文章点击一下“没用”，我理解你的不满，可这无济于事，我对主旋律的反感并非一日形成，因而不会被一两句说教而改变。

所以当我遇到蓝天的作品后，仿佛在美漫中找到了新的归宿，并迅速地爱上她们。

特别是《霍顿奇遇记》，这部片子堪称我最爱的美漫，也是最为偏离美漫主旋律的一作，可能正因如此，它往往不被美漫FANS所接受。

爱与理解成为了《霍顿奇遇记》的故事主题，主角不再是高大全英雄人物，使命也没那么“崇高”，而且不同于传统的是，作品给了BOSS一个机会，并不强硬地把BOSS排除在人性的大门之外，尽管这很理想化，但何尝不是一次宽容的宣传呢（《星球大战》主角卢克的那句“爸爸，救我”打动过多少人不必多说了吧）？

之后的《里约大冒险》虽然没有了这种宽容，但也同样没有让暴力成为解决问题的主题。

美漫（及日漫黄金档）的情节往往很简单，没有过多复杂的人性思考，这是出于扩大受众面的考虑，对大多人士而言，影视作品和小说只是闲暇之际的娱乐消遣，没必要刻意去影剧中动脑筋，这本身无可厚非。

然而简单的情节，往往也造成了反派苍白的恶，可另一方面，一旦认真去塑造BOSS，又很容易造成BOSS比主角更鲜明的情况（如《功夫熊猫2》里的沈王爷）。

如何塑造好BOSS，但不能让其成为只会口喊法西斯口号的恶魔雕像，又不至于风头盖过主角，这是一门学问，也许《里约大冒险》里的那只坏鸟是个很好的参考对象。

无论美漫还是日漫，有一种主角是我非常讨厌的，就是道德优越感十足的那种，他们“大义凛然”谴责别人的脸孔，总让我觉得是“面目狰狞”，巨欠抽，好在蓝天的作品中，很少看到这类主角（除了《机器人》）。

霍顿是个另类，他憨厚、老实、纯朴、善良，没有什么技能和“觉悟”的他，却比许多美漫英雄更能感动我。

《霍顿奇遇记》的粤语版片名是《大象亚钝救细界》，很搞的译名。

个人觉得粤语版配音非常出彩，比原版还要好。

看来粤语很适合搞笑片，倒是在日漫方面粤调一直不是很出色。

蓝天镜头下的各个主角，我最喜欢的是那只苦逼的松鼠，其次是霍顿和剑齿虎。

松鼠相比其他主角，一根筋得有够可以，没有道德说教，没有天马流星拳，没有崇高的使命，有的只是对松果脑残得可以的执著。

他总是笑料的最大来源，但也是最能感动观众的角色，在《冰河世纪》中，尽管他是个配角，却总是在不知不觉间抢走了主角一行的风头。

（以他为主角的作品目前有：《松鼠、坚果和时间机器》、《消失的松果》、《大陆之所以漂移（2集）》）期望蓝天以后能有更多的好作品，更为人性化一些。

大概我会像追吉卜力那样地去追蓝天吧？

PS：本片有上译国语配音，但网上流传的很多高清国语版，并不是台配或上译，而是拙劣的草台配音，请自行鉴别。

她遇见他时，他虽然智商高，情商却低，他不会用翅膀，虽然脚力不错。

她向往自由和飞翔，他愿意躲进小楼成一统。

她活泼美丽开朗乐观勇敢无畏，他内向书呆消极龟毛胆小怕事，多么不搭调的两只。

是命运的链条将他们捆绑在一起，不得不一起面对重重困难，甚至是生死抉择。

朝夕相处，患难与共，不离不弃。

有一天，捆绑他们之间的链条被打开了，她欢乐的直冲九霄，展翅高飞，他仰望苍穹，看她在空中划出优美的弧线。

类似伤感的一种东西，从心底蔓延。

他仿佛能听见心中的一声叹息，是要离别么？

她从高空俯瞰，他落寞的身影，月光下拉长的影子，从她心头掠过。

就这样什么都不说作为无言的结局么？

她俯冲下来，叫住了他。

他回头：“我也该回去了。

”找不到可以告别的话，只说：“欢迎你来做客。

”她能听见心里咔哒一声，什么东西碎了。

扭头转身，再次展翅飞冲上天，只有飞翔，眼泪才会被抛向身后，才可以看不到。

曾记否，那粉红的花瓣在风中飘舞，春日里，电车上，夕阳下，歌声中，他陪在她身边，最美的风景是他的眼里只有她。

而他也在她的眼中看到自己微笑的眼睛。

曾记否，她勇敢展翅一次次带领他逃脱陷阱，而他用智慧谋略出奇制胜让她惊喜万分。

还来不及回忆，又一次的危险又让两颗心连在一起。

可这一次，她翅膀受伤了，在三万英尺的高空，在摇摇欲坠的飞机上，危险能激发人的无穷潜能，爱也可以。

那一个在她看来是诀别的吻，却激发了他飞翔的本能。

他一定要护她周全。

如果没有七彩祥云，那么就一定要有勇气的力量。

讲一个浪漫的喜剧对我来说有多难，只有我自己知道，不过温馨尚可以。

去看《里约大冒险》3D版吧。

狂欢节的欢歌笑语中，也有如许令人感动的瞬间。

这其实是一个爱情故事。

今天在新开业的博纳影城方庄店提前看到了这场精彩的3D电影，还领到了一张大海报！

谢谢豆瓣！

（标题纯属想不出来乱写知音体请无视）该片的导演卡洛斯·沙尔丹哈就是执导《冰河世纪》系列的那位巴西大叔，这次拍的关于他的故乡里约热内卢的故事，指定是使足了劲拼足了激情投入，而且由蓝天工作室与二十世纪福斯动画部共同推出的影片动画效果自然非常精细逼真，据说蓝天工作室还专门开发的“羽毛渲染器”以让片中的小鸟形象更加真实。

该片的3D效果也不错，让人如临其境的场景的深度值得称赞。

当然必须说的是，这部电影最值得称道的特点就是极其大胆鲜艳的色彩和巴西众所周知的桑巴狂欢音乐，从视觉到听觉都给观众非常愉悦的盛宴级体验。

相信很多人看完这影片也会想有空去巴西看看那缤纷的热带风景！

领回来的海报已然被贴到墙上，写到这里哥抬头一看，嘿！

还真好看！

这部片儿奔配音演员想看的肯定有一些吧，杰西。

艾森伯格和安妮。

海瑟薇的配音我倒没什么大感觉，杰米·福克斯的配音倒是相当的好玩，简直把那个整天戴着酒瓶盖的金丝雀给配美了配得瑟了！

飞翔是一场盛大的狂欢，这是在《里约大冒险》这部影片的宣传文章中看到的一句话。

对于不能上天展翅飞翔的人类来说，飞翔就是自由的代名词，别的不说，就最近两年的精彩动画电影里几乎全都少不了飞翔，《驯龙高手》的龙，《阿凡达》里的龙，《猫头鹰王国》的猫头鹰，实在飞不了的怎么办，也得飞！

《飞屋环游记》里的老汉用气球也飞起来了！

你想象一下，当你像它们一样挥动翅膀御风而行，伴着或悠然或激情的音乐，俯瞰身下的世界，哥啊妹儿啊！

你是不是也会情不自禁的想闭上眼睛，心中全是自由的快乐。

如果没有，那你有没有就像我当年刚上网时一样，给自己起个很闹不住的网名“追风男孩”？

如果还是没有，那就听听《say you say me》这首歌吧！

为什么听？

看完后，你懂的。