科西尼演唱布隆伯格与马西尔
Corsini interpreta a Blomberg y Maciel,Corsini Sings Blomberg & Maciel
导演:马里亚诺·利纳斯
主演:Pablo Dacal,Gustavo Semmartin,Julio Sleiman,Muhammad Habbibi Guerra,马里亚诺·利纳斯,奥古斯丁·门迪拉哈苏,皮拉尔·甘博亚,英格丽德·波克洛佩克,康斯坦萨·费尔德曼,
类型:电影地区:阿根廷语言:西班牙语年份:2021
简介:Mariano Llinás’s 868-minute La flor was one of the highlights of IFFR 2019; now, the Argentinian director is back with a film about Italian-Argentine singer ..详细 >
4.5 虚构、当下和历史多重互文,用日常生活和排练取代《花》里的小说结构,小说里的悬念变成对当下意义的追寻,发现利纳斯在处理多重文本时的能力更加自如。
生在资本主义大本营,你可以像韦斯安德森一样用豪华卡斯玩电影形式游戏,观众全盘招收;生在第三世界边缘国家,你只能像潘佩罗小组一样组草台班子,还得时不时加点类型片佐料防止观众走神。
导演马里亚诺找来歌手重新演绎科西尼经典专辑布隆伯格和马西尔,随着浪漫的歌声去挖掘阿根廷在布宜诺斯艾利斯邦联时期独裁者罗萨斯统治下的历史,罗萨斯实行恐怖统治,压制反对他的人,然而在布隆伯格歌词之下,是一幕幕爱情悲剧,他用这种浪漫的方式演绎历史的创伤。歌曲挺不错的,但是节奏有点快,而且实际内容偏文本化。
看得很放松很开心。
4.5
2022鹿特丹
在带有悬疑性质的结尾到来之后,才发现整部影片都是一场召唤的仪式,这也是歌唱的意义,将久远的过去带回我们身边,将韵律重新赋予词典中的词语。重新录制的行为就像重新播放历史,历史被创造了两次,在这个过程中,历史是可携带和可移动的,它永远不会停留在原地。就像一首歌必然由多个同步或不同步的音轨构成,利纳斯的电影也总是由多位叙述者的时空构成,一位叙述者召唤出另一位叙述者,再下一位,没有终结。
戏谑地掉书袋,掉书袋地戏谑,正中我的好球区。
#2609 7.5.//在这张地图上标注的音乐痕迹,进行一场爱的接力旅程。
台前幕后、历史当下、音乐拍摄,所有事物舒缓地伴随吉他声推开,先变得完整,再变得细致,从客观里吟唱主观…像在车窗里寻找教堂,从看不见到我们静静地凝视镜头、穿过镜头,在用心的偶尔间发现每一种真谛和意义。
hhhhh之前读拉美小说产生的两个疑惑得到回答
8/10 流动的美感。
-,偶有微光
真好玩的。无物不可电影,真继承新浪潮衣钵。
乐迷打卡vlog,当下现状与乐曲所叙述的阿根廷历史的错位的无意的表现。准确的声音运用:收录录音过程中产生所有声音,时而在讲述时处理掉vocal,使叙述随着吉他的律动与节奏型变换发生。话语和摄影机“看”的动作重叠,朗读和制片的对话介入占据被影像的拼贴所割开的视觉空间,像施特劳布却比施特劳布的剧场更加原始。很有趣。3.8
Llinás应该去做vlogger、YouTuber、TikToker,拍电影可惜了。
招魂一样的感觉,把过去的故事召回到现当今仍然存在的建筑和土地之上,又让我想起来了之前和朋友说过的父母的房间的故事感觉可以作为xyjc计划的一个参考,是否应该更多的考虑地缘性因素
美妙
+ 首先看到的是音乐,然后是建筑,是文学,是绘画,是表演,它们共同汇编成为历史的切片,流入博物馆中。而影像拥有着它们中的一切,它们也产生着新的电影的思想,诸如反复嵌套的声部和有所间离却又敞开怀抱的声画关系,在这里四面都成为布景,摄影机无忧地在其中穿梭,不必注意,因为真诚的素材和幽默的论辩会触碰到一种精神的现实。旁白生成了自在的节奏,促成电影表现的多义的同时,它自身也囊括了自反的乐趣,它也像一首歌,有一个与之相关联的坐标,最后呈现为影像的地图学或谱系学:从布列松到于伊耶-斯特劳布,如今是潘佩罗。
4.5