荒城纪

对于有过内陆贫困乡下生活经历过的人来说深知贫困的含义，尤其是长期的贫困那真是恶之土壤，和愚昧自私必然是相伴相生。

影片叙事总体很西化，有些逻辑的硬伤和不严谨，比如说与村民格格不入的李仪莲那白如莲花的人格，怎可以没有丝毫扭曲，怎可以没有丝毫世故之心，影片开头抢吃饼那幕不就是故事的明线吗？

那些个自私自利的嘴脸啊，这种生存环境居然有李仪莲这般的存在。

正如片尾猥琐族长的垂涎：可惜了多好的小寡妇啊！

还有破衣烂衫食不果腹的村民脸上居然没半点菜色，差评啊，看过大鸿米店再来看荒城纪，都是把那个时代的丑陋加大号的大写了一番，把人才辈出的民国那鲜为人知如此不堪的一面扒的干干净净

这个荒诞的故事发生在李寡妇身上。

李寡妇名叫李忆莲，丈夫在外跑买卖被土匪杀死后，一直守寡。

有一个儿子，但为了能够找到好男人，将儿子当作弟弟来养。

寡妇门前是非多，李寡妇年轻漂亮，用村里李氏宗族族长的话说，“这女的长的确实像神仙，那皮肤白得，馍馍也白不过她。

看人一眼，勾人心魂。

”

“咱做女人的，那味道没尝过也还好。

要是尝过了，这辈子又不给碰了，还真不如死了算了”。

这是片中一个村妇说过的话。

李忆莲自然也受不了这种寂寞，于是跟村里名叫林硭的男人搞上了。

林硭也是个老实人，喜欢打猎。

两人彼此相爱，已经到了准备结婚的地步了。

只是两人的爱情遇上了阻碍。

村里的保长将自己的女儿翠翠嫁给了县长的傻儿子，也算攀上了县长这个贵亲。

有了这个关系，保长可以为村里领到足够的经济粮，也可以得到一些小道消息。

1934年，为了启民智，展教育，倡有序，蒋介石在全国开展新生活运动。

“国之四维，礼义廉耻”为了响应号召，全国各地开始宣扬“礼义廉耻”。

翠翠告诉父亲，建立“礼义廉耻堂”，可以得到县政府的三十万银元。

但因为山西方言的口音存在偏差，保长听成了“李忆莲祠堂”，于是一场误会引发了一段黑色幽默的悲剧故事。

给一个外村人，还是寡妇，并且还在人世的人建祠堂，这绝对是一件荒诞的事情。

但在巨大利益面前，一切不合理都可以变为合理。

族长和保长决定力排众议，为李忆莲建立祠堂。

他们在的村庄是个偏远村子，村里人没有一个识字的，对外面的时事更是知之甚少。

不知道当前是什么朝代，不知道领导人是谁。

在他们眼里太原已经是很大地方了，听说南京是首府还能管着太原，已经感觉匪夷所思来了。

族长在听说领导人叫“蒋中正”后，根据谐音“讲忠贞”，更加找到了为李忆莲修祠堂的理由。

为寡妇修建“忠贞”牌坊，这是多么正当官方的理由啊。

片中族长在想到这一点时的表情真是亮了。

根据村里算命先生的考量，祠堂决定修在林硭家里。

在开宗族大会时，斯琴高娃饰演林硭的母亲李满真，大声斥责族长忘恩负义，自己丈夫曾替族长住过班房，而今却要被族长如此欺负。

仇恨可以被铭记，恩情却极易被忘记。

不得不收斯琴高娃老师的演技实在太棒了，将一个农村妇女的泼辣与率真拿捏的非常到位。

之后李忆莲和林硭被请上大会，本来以为是给自己主持婚事的两人，却被告知两人不得结婚。

李忆莲要被当做神供起来，然后被保长安排人控制起来。

而对林硭的打击最大，爱情与家都要被抢走。

为了守护家，李满真决定要去南京告发，可惜死在了路上，连山西都没走出去。

林硭日夜不眠拿枪守护家，跟全村人对抗。

李忆莲趁乱套了出来，带着弟弟李福找到了林硭。

李福自告奋勇拿枪守夜，却悄悄拿着枪逃走了。

每个人都有虚荣心，有了枪后的李福得到了孩子们大王一般的待遇，有小女孩帮着按摩，还有小女孩为玉米。

这个画面非常搞笑，却让人感叹，本该天真无邪的孩童也耳濡目染成年人变得势利。

没有了枪，保长和族长带人重进了林硭的房子，正好抓到两人炕上激情。

在这个社会下，一个寡妇嫩个生存已经很艰难了，贞洁早已不值一提。

李忆莲哭诉，自己只想找个疼自己的男人。

族长决定烧死李忆莲，这样更加将建祠堂变得合理了，毕竟祠堂是给死人的。

于是，一个大活人，就被活活的烧死了。

烧人时，一个个带着狰狞面具，手舞足蹈。

其实，在封建礼教下，这些固守者就是一个个魔鬼，杀人的魔鬼。

祠堂也开始风风火火的修了起来，为了筹集工钱，族长与保长甚至把神像上的金元宝买了。

县政府的陶总管带着三十万银元来了村子，而保长才知道自己理解错了，根本就不是为李忆莲建祠堂。

但为了钱，众人假装不点明这一切。

陶总管在带着养人观摩拍照后，竟拿着三十万银元走了，这个钱竟只是个过场。

竹篮打水一场空，一场闹剧后剩下一地鸡毛。

而神像上的大金元宝也只能换成了小元宝。

在最后，林硭逃出禁锢，拿着枪追杀族长，将其钉在了棺材里。

而后在与保长带着一群人的对峙中，枪火起，影片结束。

这便是2018年上映的《荒城纪》讲述的故事。

影片通过一个方言的误会，引出了一个荒诞的的黑色幽默故事。

但其实仔细想想，里面没有一个绝对意义上的坏人。

保长，虽然霸道，甚至通过救济粮跟其他村妇有不正当关系，但是在大局上，他还是为了村子考虑；族长，色厉内荏，更多是随着保长的步伐走，总体而言也是为了宗族。

只是他们都是深受封建礼教束缚的人，无知的他们，只知守候祖辈传下来的思想与规矩。

这是社会的悲哀！

礼化杀人，本片更多是对封建礼教的控诉。

只有从根源上消除，才能解放人心。

喜欢的朋友可以去看一下！

不识一字的保长、族长，不识一字的全村人，硬是把政府倡导的“新生活文化运动”活生生开展了开来，影片多的是可笑多的是讽刺多的是可悲。

到最后抬来了匾额，保长还是通过数数字说对上了。

“礼义廉耻堂”“李忆莲祠堂”多么的讽刺，一个代表是新文化新思想的改造，一个却是延续着封建“存天理灭人欲”的贞洁烈女思想。

可这一切误解只是表面，不管是国之四维的改革还是封建思想的冥顽不灵，都是为了那三十万大洋，县上为了响应上头的口号号召，心里想的事这背后的拨款，村里得到管家的提点为的是那救济金来填饱肚子。

上贪下效，沆瀣一气。

保长族长为的是多克扣些，村民为的是多分得一些，不管是“礼义廉耻堂”还是“李忆莲祠堂”，口号就得响应，因为口号的背后就是利益的收获。

李忆莲这一形象让我想到了《白鹿原》里的田小娥，受到封建思想的迫害，她们仅仅是想要努力追求自己的幸福，并且她们有这权利，却受到当时愚昧落后的思想所迫害。

而当看到那一幕李忆莲被那些村妇揪着头发打的时候又让我联想到了《西西里的美丽传说》广场上那一幕。

虽然的确这部电影不管在人物的厚度上的表现还是整部剧的展现都显得有些单薄，但是它还是有把想要表达的东西展现出来尽管技术不是很炉火纯青。

也是偶然看到的，点开之后很惊喜。

看到很多争议，但是我是真的喜欢这个片子。

先看了原片，再看了导演评述的版本。

觉得我喜欢的第一个原因可能是和导演观点的契合，人物不能极端地好坏，每个人应该从自己的动机和视角出发，好啊坏啊没有那么绝对。

这一点其实应该是绝大多数的讲故事人的基调，但是竟然还挺难找到的。

片子尽量将每个人都调成真实生活模式，所以有贪财好色，有小善有群恶，每件事情的发生有其逻辑合理性。

第二个就是电影主题，对于封建的批判对革命的预兆和对人性的思考。

我有一点反感有人说现在人一提借古讽今就高潮。

以史为鉴可以知兴替，中华文明的确是从那个样子演变到今天的。

体制是个很沉重的话题，但沉重不意味着不该触碰。

封建制度和宗族文化在漫长的积重难返过程中充满了压迫和对人性的摧残，尤其是对女性的摧残，从身到心。

网络上的舆论风气，对一到民国电影揭露腐败，就会歌颂共产党和红军这样的走向十分敏感，仿佛觉得这是陈词滥调，觉得说出来这话的人，已经不够创新了，不足以显示自己的见识高远了。

所以我对导演能够直接说出来那段关于镰刀和锤子的话是十分尊敬的，这个时代的艺术，就应当有这么一类既有审美价值又有信仰的电影和导演存在。

（其实好像也没这么严重，我说着说着好像有点跑偏了……）第三个原因就是电影人物的细节，十分有意思的黑色幽默。

比如保长和族长，虽话里说是族长为大，可看地占卦的时候是保长站前头，马屁精也是积极奉承着保长。

比如李福之前被孩子群戏耍，拿了枪之后回去显摆摇身一变成了爷，竟然也是女娃伺候着，男娃给烤东西，谁敢说不是受了大人的影响。

比如分那几封大洋的时候，算卦的那个想接又没接着的劲，听导演说这个演员本来是一个银行的行长，被忽悠来了拍的电影，但是演的真是不错。

这样丰满的细节由导演和演员共同呈现了出来，至少我觉得是很有趣的。

但我也和导演有一些不一样看法的地方。

林硭和李忆莲的的人物塑造没给他们留下太多能发挥的地方，也没有给他们一些如以上人物特征的一些细节，以至于导演说林硭是要守住他的土地和女人，以此完成对封建宗族这类黑暗的对抗，实在有点过于机动，铺垫不足。

且这样一来，导演把女人当人了吗，还是只是和要守护的东西和地是一样的，让我有些不适。

再就是演员的一些东西。

保长村长人物立得极稳，另外分粮食的狗腿，那个马屁精和与保长偷情换粮食的大婶都刻画地极好，更有斯琴高娃老师短暂但高光的片段，显得林硭，李忆莲的甚至和她儿子都太稚嫩了。

李忆莲的美可以说是因为要带有象征意义，所以没什么违和的，但是里面有些妇女儿童脸蛋光滑的就有些离谱，我真不是杠，服装和背景做的真的挺好的，但是一看到那个光滑的脸我就出戏，风沙那么大的地方……大概这也是我更聚焦与保长村长和那个算卦人的原因。

还有导演说儿子回来找林硭那一顿吼戏是演的挺好的，但是我真的当时就觉得不好，因为太正了，孩子和林硭都是字正腔圆的普通话，让我仿佛短暂离开了这个荒城……总得来说瑕不掩瑜，我还是十分喜欢这位新导演的这部处女作。

个人观点。

距离上一次写心得或是感想已经差不多是一年之前了，至于为什么会相隔一年，可以归咎于我的懒惰和我的胡思乱想。

懒.我大概是改不了了，胡思乱想也必定是要跟着我一生了。

就在刚才，我又找了一部电影来消磨时间，而这件事我也常做。

这部电影名叫《荒城记》，给它贴的标签是喜剧。

但由于我的心情因为一些杂事而一直低沉，因此在观影的整个过程中，始终无法开心起来，反而换来的是愈来愈沉重。

这部影片讲的故事可以概括为一个因为文盲的故事而引发了一系列悲惨而荒诞无稽血案，因为它是用血淋淋的故事堆砌起来的。

关于文盲这样的事情每个时代都有，只不过它们总是披上各种不同名称的皮囊，换了另一种身份继续活下去，活在人们的心里。

我曾想穷人与富人的差距到底在哪，穷人的世界里总会有那么几个富人，富人的世界里也很容易出现穷人。

穷人很容易讨厌富人，也很容易依赖富人，而富人很容易利用穷人，也容易厌倦穷人。

在穷人与富人的博弈中，毫无疑问，穷人永远都会是处于下风。

其实这一点都不可怕，可怕的是穷人很容易在抓住一点机会时，就以为抓住了整个世界。

这次机会会滋生穷人的成就感，其实说滋生，太不可靠了。

或许应该说是激发，在压抑已久的环境里，一个总是失败的人，内心对成功的渴望是强于一般人的。

这种渴望一直都在，而成功这一件事这就是这种渴望成长的摇篮。

无论是《绿皮书》还是《荒城记》，穷人总是在做着这样一件事～自相残杀。

在一个旁观者看来，这是多么愚蠢可笑啊！

可我的胡思乱想总会推动我去思考，我是否处在这样的一个环境中？

我又是否成为了这样的人？

我开始思考，我有时候好像也是如此。

无论是读书还是做人处事，我好像都有一种优越感。

读书的优越感来自于我似乎确实比小时候身边所接触的那一群人要聪明一点，而做人处事的优越感来源于我读书。

因为自己读的书多了，所以好多道理都懂了，在做人这方面也会用一些更高的要求来要求自己。

可后来，接触的人越多，我就越发现比自己聪明的人也同样有很多，而那些不如自己聪明的人也总会在另一方面超过自己。

这种优越感感受到自己受到了威胁，便会从另一个角度去看待问题，诋毁对方。

当然，这种诋毁也仅限于自己心里想想，不会向别人提起。

做人的优越感受到威胁时，解决方案同样如此。

这时候，我就在思考，我这样做对吗？

一个声音告诉我，我是对的，因为我所挑的刺都是本身存在的，而并非我刻意捏造的。

另一个声音告诉我，我大错特错了，我为了满足自己的私欲，我无限放大别人的缺点，就算我是在心里想想，可我能保证我还能像以前一样和对方相处吗？

而这就是一段关系宣布告终的信号。

这些都是各有各的理，我不知道应该听哪一方的话。

我又想起来最近我经历的一些事。

我表面是一个可以和很多人接触的人，但我实际上是个很冷性子的人。

因为我总是活在自己的世界里，我坚守我自己的原则，所以很多时候我都是选择我喜欢的人和事，对不喜欢的事，能不做我绝不做，不喜欢的人，只要可以不说话，我也绝不说话，我也可以直接挑明关系，因为我一个人确实过得很好，我实在是不需要虚假的友谊来为我的生活增添乐趣。

但这样的行为总是会推开一些想和我接触的人，我能感受到他们善意，可我实在是一个人生活得习惯了，我不再需要这些了。

人们来来往往都是必然，我没有多余的时间和精力去陪别人上演一场又一场精彩的戏码，我只想安安静静地去做一些喜欢的事，去接触自己喜欢的人。

前几天，我的高中好友问我为什么还不谈恋爱。

我说我现在没有时间也没有精力。

她马上说，像我这样的人，喜欢上一个人确实很难，什么都要深思熟虑。

确实如此，前段时间我好像喜欢上了一个女孩，可我以考研为由，我叫我自己不要去想这件事，逼着自己不要去想她，几个月过去了，好像自己也确实不那么想了。

我逼迫自己不要去想，是因为我自己不确定自己是不是真的喜欢一个人。

我害怕我是因为欲望而去喜欢一个人，而这样，对另一个人来说，只是一种伤害。

所以我想在我确定我是真的非常非常喜欢一个人时，才选择告白。

可我又总是如此的矛盾，在确定这个过程中，我却要斩断一切。

所以我冷漠。

我姐说我什么都好，就是不太会关心人。

仔细想了想，因为我冷漠得太久了，所以我觉得每个人都应该和我一样，应该自己学着照顾自己，在这样的思想之下，我成了现如今的我。

我想不明白太多事情，我能做的就是努力让自己不要去想，只是找一些理由去坚定自己以前的想法。

因为如果我总是去改变我的太多想法，那只会让我不再是我。

有时候，我觉得我活在太多的条条框框里，每一个框都会夺走我的生气，我也想过放弃，但我害怕我不能原谅我自己。

《荒城纪》的预告片出来了，不出所料，身边朋友尚未观影却都对其评价极高，似乎黑色幽默风格的电影更受时下年轻人的欢迎，这种把荒谬和痛苦杂糅进喜剧故事中的影片类型，恰巧是《荒城纪》的终极意义。

民国廿四年，山西渠县饥荒村，保长的女儿回家探亲，也顺带把“新生活运动”的风吹向了这座荒城里。

礼义廉耻，国之四维，“礼义廉耻堂”在地域口音中混淆成了“李忆莲祠堂”，看似啼笑皆非的口误笑话，实则是女主李忆莲走向死亡的第一枪。

不同于多数电影里场景搭设得精致，《荒城纪》的画面始终像是刮着沙尘一般灰暗，预告片里能看出，唯一的几抹亮色，来自开篇敲鼓的鼓槌穗、保长从县城回村探亲的女儿、“礼义廉耻堂”牌匾上的红布、包裹银元的纸条、蒙住李忆莲双眼的红布和烧死李忆莲的篝火。

保长女儿和李忆莲的存在其实是相似的，保长女儿是县长的儿媳，穿着最好的绸衣，李忆莲是村里最美的寡妇，终究都逃不过时代巨变下，女性角色必然成为牺牲品的厄运。

建“礼义廉耻堂”的信息，是保长女儿传递给保长的，但她真的明白这四个字的真正含义吗？

新运在后期，将“礼义廉耻”的口号释为“牺牲自己的全部利益，全心全意奉献给国家”，把国家改成李村，李忆莲最后的牺牲也就说得通了。

影片的幽默度还是挺到位的，从预告片就能看出个大概，不论演员在口音语调上的夸张化，还是台词上小品化处理，从头至尾都透露着“黑色幽默”的既视感。

譬如族长“试睡”千年柏木做的棺材，他们期待死后能达到极乐之地，却也在人间作恶，为了人类最原始的欲望——饥饿，去迫害一个手无缚鸡之力的女人，先神化她，以猪鼻的形象隐喻李忆莲的任人宰割，再烧死她，因为“祠堂本来就不需要活人”正是村民集体杀人最正当的理由。

整个荒城，都描绘着一出大写的悲剧。

最让人容易联想到的就是《驴得水》，可惜后者太过于舞台剧的风格，不知道是特色还是败笔。

其实最让我害怕的是李寡妇将死之际，全村人敲锣打鼓笑容满脸赶去点燃篝火的画面，山西地区还保持着明清风格的典型民居与“荒城”融为一体，再度增强了影片的时代代入感。

已经提前观看过影片的我善意提醒大家进影院观看，《荒城纪》有太多精彩，不宜再往下剧透，不论配乐还是画面，只有影院才有最好的呈现，也只有影院的呈现，在结尾“那一瞬”，才真正让你有会心一击的感觉。

当封建的大树被砍倒后，人们似乎忘记它的根还在，看！

饿殍遍野，听！

黎民哀嚎，青天白日下的大老爷仍自顾自地宣讲“礼义廉耻，国之四维；四维不张，国乃灭亡！

”的口号，若说清朝是封建时代的昨日黄花，那民国便是民主时代的野草！

大树顷倒，青草长高了！

翻土变新，那可不得了！

由此窥民国一角，长似野草，生机有余，希望微渺！

很多人当这是一部普通现实主义荒诞黑色幽默喜剧，有的人还评价表现手法拍摄镜头乱七八糟的，实在是我们的观影人水平太低了！

这是一部彻头彻尾的反党反社会的讽刺剧！

电影一上来的新生活、建祠堂，是为了影射当今政党搞名义搞噱头，实际上对社会没有任何意义的名头。

陶管家、族长和保长代表的是专制政权，陶管家代表了地方官员、保长代表的是社区基层官员书记、族长类似于村长；李忆莲代表的是被专制制度迫害的人；李福代表的是被迫害人士的家人，也是用小孩来代表他们可能是未来的反对人士；李满真代表的是上访人员；林硭代表少数自由派（还特意起个外姓，喻意与这个社会格格不入）；大婶和大婶老公代表的是政党下的权利机构人员；村民代表普通愚民。

按照这个对号入座你大概你就了解了这个故事真正的寓意了！

首先是上面中央提出了一个所谓的新生活运动概念，下面的地方官员开始无条件执行，到了基层已经理解错误并基本执行变样，于是导致了李忆莲被迫害致死，李满真上访“失踪”，林硭自由派的刚开始的无助到最后的反抗与反对。

陶管家贪污受贿，族长与保长狼狈为奸为了私利戕害百姓，霸占村民林硭家土地（寓意拆迁），建祠堂（搞公建），阻挠上访者，还有上层拨款层层克扣，到百姓手里几乎没有了，老百姓不明事理只会跟着起哄和看热闹啥都不敢反抗，而唯一的自由派反抗人士到最后打响了革命的一枪。

这样一部极具反动性的题材也不知道是怎么审核通过的，虽然我也支持反讽和揭露社会恶现象的题材，但这个电影的性质是不同的，带有对当今政党和社会的极大的讽刺，类似于当前一堆公知和所谓的自由民主派的杰作，类似于“方方”妖婆。

艺术反映社会现实，揭露社会黑恶一面，但不应带着这种节奏感，我们的社会主义道路发展过程中肯定是有不少弯路，但总体大家还是要看到的是一直在变好，这需要一个很强大很稳定的力量一直维持，并不是看到美国的现在就要义无反顾的人去学人家，他们的所谓民主自由就没有弊端了吗，答案肯定是更多，看看现在的美国，完全的民主和自由就是完全对的吗？

写给《荒城纪》的主题是沧海拾遗，这不是什么哗众取宠的标题党做派，只是因为这部国产电影值得一看，却难以在各个主流商业类型片的夹缝中觅得更多的表现机会，明珠蒙尘总是让人遗憾的。

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《荒城纪》由青年导演徐啸力执导，斯琴高娃、李畅、郝星棋、褚栓忠等主演，影片上映于2018年5月18日，同期上映的还有《复仇者联盟3》，作为一部没有流量演员加持，没有大范围营销动作的小成本电影，《荒城纪》毫无疑问是炮灰般的存在。

影片在很大程度上与2016年上映并取得极大成功的《驴得水》类似，具体表现有二，其一是故事发生的时代背景相同，均被放置在民国时期，第二是它们同样运用了黑色幽默的表达方式去阐释深刻的主题，《驴得水》以一场教育骗局揭露了旧社会吃人的本质及人性的黑白无常善恶难辨，更重要的是女权意识的觉醒；《荒城纪》则通过一出看似荒诞的建祠堂闹剧，表现了艰难环境下人性在道德与生存中的辩证，以及集体无意识作恶，和它带来的可怕后果。

故事发生在民国二十四年，国民政府推动“启民智、展教育、倡有序”的“新生活文化运动”，“礼义廉耻，国之四维”作为其要旨被令全国推广。

在山西渠县，有一个偏远的村庄——李庄，李庄保长在去县府筹措救济粮的时候，嫁给县长傻儿子的女儿告诉他，如果响应政府号召，建一个“礼义廉耻堂”，不但能有救济粮，还能得到一大笔补偿款。

由于方言里的平仄混淆，目不识丁的保长错误的将“礼义廉耻堂”理解成了为村里的寡妇李忆莲建个“李忆莲祠堂”，由此引发之后一系列让人啼笑皆非却又异常讽刺的事件。

族长虽然一开始对保长提出来给生人及和寡妇李忆莲建祠堂的事情表示怀疑，但很快他就给这个怀疑找到了绝对合理的正向解释：

另一边，此时作为事件主角的李忆莲对这事仍不知情，她忙着应付贫穷生活里的各种琐事。

寡妇门村里的女人擅长把这个作为嚼舌根的绝好题材，男人们则习惯将俏寡妇当做满足躁动意淫的最佳对象。

虽然命运多舛，但李忆莲仍然保有对美好生活的向往，她和村里的猎户林硭久生情愫，离正式婚嫁的只差最后一步。

在由建祠堂可能带来的巨大利益吸引而形成的集体意志面前，李忆莲和林硭之间的爱情注定不可能完美收场。

李忆莲将和圣洁的神明一样被供奉，神明当然应该是贞洁烈女，怎么可能嫁给一个猎户。

到这里，李忆莲的身份完成了超级大转换，在村民眼中，她从“荡妇”变成了“圣女”，这种转变跟当事者的主观意志毫无关系，仅仅是村民们按需选择的产物。

在祠堂建起来之前，李忆莲被看管了起来，她依然在抵抗，想要寻找机会挣脱牢笼去寻找林硭。

此时的林硭在奋力守护他的土地，因为风水先生敲定他家坐落的地方正是兴建祠堂的上好地块，母亲李满真则背上行囊前往南京告御状，只是这注定是一段无法成功的行程，李满真未走出山西地界，便客死他乡。

（值得一提的是斯琴高娃扮演的李满真在本片中戏份不多，但细腻深刻的表演给电影增色不少）

李忆莲抓住一次机会逃了出来并再次和林硭相会，这彻底激怒了保长和族长这两个在李庄具有绝对话语权的意见领袖。

接下来就是本片最大的高潮，林硭被关押起来，而李忆莲则成为集体无意识罪恶下的牺牲品，村民们并没有意识到把一个人活活烧死是一种怎样恶行，他们在冲天的火光里纵歌，在飞舞的灰烬中狂欢。

他们因何狂欢？

这一段戏对无知愚昧者的讽刺，和鲁迅先生笔下的人血馒头一样强烈。

灰烬中的灵魂还未散尽余温，阻碍兴建“李忆莲祠堂”的人为障碍已经全部扫清，在变卖了宗祠里供奉的金锭之后，保长与族长也凑够了经费，于是风风火火的建设开始了，于是县府里的陶管家带着摄影师下来做戏了，于是说好的三十万补偿款在李庄转了一圈之后，又回到了县府衙门的官爷口袋里了。

在这个过程中没有任何人在意那个被烧死的寡妇是多么无辜，尽管李保长已经发现了“李忆莲祠堂”不是“礼义廉耻堂”。

在影片尾声，愤怒的林硭端起猎枪，影片也随着喷发的子弹一起应声而终。

观看《荒城纪》当然无法享受到《复仇者联盟》这种商业大片带来的视觉冲击，但它所反馈的信息可能更值得持久回味：村民的愚昧来自不加雕琢的先天无知，这种无知可以用后天的教化去解决，这也是教育的意义所在，然而高层决策在底层的执行过程中，官僚主义的盛行，难免使它走样，这让这部电影多少带上了一些现实主义色彩。

由愚昧导致的集体无意识，造就了终极的恶，影片中的村民们是一个临崖而立的群体，为了生存，他们陷入疯狂，最终集体坠落深渊，这符合古斯塔夫·勒庞在《乌合之众》中对大众心理的描述：当个人是一个孤立的个体时，他有着自己鲜明的个性化特征，而当这个人融入群体后，他所有的个性都会被群体所淹没，他的思想立刻会被群体的思想所取代，而当一个群体存在时，他就有着情绪化、无异议、低智商等特征。

这种群体心理我们不应该陌生，稍远些的有上世纪发生的文化革命运动，眼前则仍然充斥着大量网络法官在执行自以为正确的裁决。

从影片《荒城纪》的开头十分钟，便能看出导演徐啸力试图完成史诗叙事的勃勃野心。

从一个词句上的小误会引发的社会动荡和个人悲剧，陈旧观念、宗族体制和现代文明的冲突和交融，在荒谬的喜剧色彩中逐渐弥漫出浓厚的悲情氛围。

叙事的完成度很高，每段故事的推进都建立了充分的铺垫和理由。

其中的调侃和隐喻，为影片赋予了黑色幽默的底色，让人很快联想到之前的《驴得水》和《不成问题的问题》，相似的以小见大，民国时代背景下的贫瘠与荒谬，而《荒城纪》则力求将视野放在更广阔的角度，父女之间的言辞误解，不仅引发了整个村庄的暗潮汹涌，导致了传统宗法机制的内部冲突，家庭和集体之间的利益纠葛，甚至造成了追求情感自由的灵魂个体被集体戕害的惨烈悲剧。

导演用丰富的背景音乐为每段剧情转折营造出不同的氛围，或是长笛二胡婉转奏出的悲音，或是电吉他和密集节奏鼓噪出的朋克，有效烘托了这场闹剧的各种面向。

斯琴高娃、褚栓忠等几位老戏骨更是以极具张力的表演撑起了繁复而宏大的场景。

生动刻画出上层官僚、宗族家长、底层村民和妇女各个层级彼此之间的压制、约束和抗争。

为了迎接新生活运动，无论是思想还是习惯都处于“旧生活”的人们却演绎出种种闹剧，意图通过得到认可，获得利益。

然而，男女主角才真正是新旧文化转换中的先锋者，他们追求个人自由，不把一切阻碍放在眼里。

并且以善意和乐观的心态，面对身旁的喧嚣众人，面带着真诚笑容，却迎来了最沉重的伤害和打击。

因为饥饿和贫穷，村民已经失去了同生活抗争的力量，他们的麻木体现在表情上，渗透在语言中，更深深地铭刻于观念之中。

从贾樟柯电影中走出来的韩三明，演绎出这一类群体的生动代表。

村民们表情淡漠、沉默寡言，缺乏独立思考的能力和勇气，日常生活局限于自己的狭隘观念和浅薄认知，但也正是面容模糊的他们，纵容了旧时代宗亲族长们对人性的压制，同时还成为其帮凶，在消灭自由灵魂的过程中推波助澜。

影片由此进入了最为悲情的段落，关于人性的隐喻也在此得到最深刻诠释。

宿命般的悲剧发生，如同《狗镇》中的人性走向，尽管时代、国别等背景全部迥异，但同样毫不留情地呈现了人性的阴暗面，以喜剧的讽刺为线索，最终戳破了人性的愚昧、自私，以及虚假的集体主义对个体灵魂甚至生命的消灭。

宿命的悲剧性高潮过后，导演也许不想情绪过于低落。

影片最后仍然回归到讽刺。

通过种种争夺和伪饰，甚至付出了炸毁民房、情感破裂和害死人命的代价。

最后族长和保长却不得不面对更上层官僚的压榨欺骗，换回可怜的几包大洋。

在1930年旧军阀统治下的山西乡村，这场因为物质和观念的双重落后导致的悲剧，以一个讽刺谐音开头，经历了激烈的冲突和荒谬的演绎，最终制造了自由灵魂的终结，以及更多人的哀叹与悲伤。

影片呈现出这些人性的弱点，却并没有提出合适的解决之道。

它发人深省，成为观影后继续思考的深刻话题。

发表于《普洱》杂志。