《拿针的女孩》剧照
《拿针的女孩》剧情介绍
卡罗琳是一名年轻的工厂工人，在第一次世界大战后的哥本哈根努力摆脱贫困时，发现自己被遗弃并怀孕了。 在挣扎中，她遇到了达格玛，一位魅力十足的女性，在一家糖果店里经营着一家隐藏的收养机构，帮助贫困母亲为她们不想要的孩子找到寄养家庭。 为了摆脱贫困，卡洛琳扮演了奶妈的角色。 两个女人之间形成了牢固的联系，但当卡罗琳无意中发现自己不知不觉地接受了噩梦般的命运时，她的世界崩溃了。 《拿针的女孩》是一个关于可怕真相的童话。热播电视剧最新电影无名小辈杰茜驾到第三季维也纳血案第一季非常关系有品位的她猫狗大战萝莉的时间2碧昂丝：天后崛起狼溪2三叉戟2独立日2：卷土重来兄弟2卧底：费瑞崛起2科学怪狗实习医生格蕾第八季嘎达梅林外星笔记破产姐妹第二季周末时光大鱼海棠女囚犯第八季穷街公主我和喵喵的冒险旅行白夜行请问您今天要来点兔子吗？？第二季剑网3·侠肝义胆沈剑心之长漂左耳捍战纽约行动火车司机日记
《拿针的女孩》长篇影评
1 ) 糖果店女士的小屋
啥是德国表现主义？
去看《卡尔加里博士的小屋》，不用查阅任何资料，就明白啥是德国表现主义了。
夸张的表演，诡异的光影，扭曲的建筑布景，战栗的配乐，这一切构成表现主义的表观要素。
《持针女孩》简直复刻了这些要素，只是2024年了，演员无法用100多年前的舞台剧式的夸张表演去演一部电影。
影片叙事风险非常大，导演冒着千夫所指的道德指控去改编一个令人发指的“dogma杀婴案”-这是在挑战正义，良知和社会公德。
但在结尾处那个糖果店老板的控诉下，我几乎认同了她的观点，不是吗？
抱到那里去的，不就是因为无法养育而抛弃吗？
这跟杀掉婴儿没有本质区别，她只是帮助那些母亲做了个了断，这下我明白女主手里那根针的含义了，到底谁才是凶手，其实你在做堕胎的决定时，就已经无意识的决定做一个凶手。
生命的差别无怪乎是：一个是要喝奶，哭闹，一个是靠脐带供养，在隆起的肚皮下熟睡罢了。
即时在当今社会，世界也没有变得更好，战火在某个角落燃烧，饥饿阴霾仍然笼罩贫瘠的土地，灾难时刻肆虐家园，罪恶无时无刻不在滋生。
此景此境，是否让婴儿来到这苦难重重的世界，是不是应该应该想想…虽然导演没能再现表现主义式的表演，那两处变形，扭曲，错位的脸的柔和，叠加，溶解处理更具表现主义的特征-那张脸，那些脸，那张丑陋残缺的脸，那些抛弃孩子的人的恐怖的脸，有哪个是你自己的呢？
不得不说，演员演的太好了，观看体验是，完全忽略了这是一部2024年的电影，忘记那个拿针的女孩是演员，忘记丹麦这个国家是世界上福利最好的国家。
正当世界上其他的恐怖片影迷期待更多的视觉恐怖元素够不够吓人的时候，这部电影已经开始让你体验到人性中振聋发聩的人性黑暗之恐怖-那些坚称道德高尚，心地善良的母亲其实各个都是杀人凶手。
还有比这个更令人不寒而栗的吗？
丹麦，又是丹麦电影，又是全画幅4:3比例的，上一部是《儿子》。
两个都有获奖潜质。
尤其这部《拿针的女孩》，我甚至觉得它会包揽美术，配乐，剧本，最佳女主等各种大奖。
2 ) 上天的恩赐
改编自真实事件古典厚重的感觉黑白的画面配上阴沉怪异的配乐，时代的悲歌染上了层惊悚的外衣“有些女人不能生育，有些却多的不知所措，互相帮助才是正理！
”“这是上天的恩赐，这可不是随随便便能送人的东西。
”“这个世界是个可怖之地，但我们必须相信它并不如此。
你明白吗？
”“只要用力就行，像是你永远不想放开一样。
”“那些孩子让他们的母亲受了很多苦，我是在帮她们减轻负担。
”“我不相信有哪位母亲希望自己的孩子被杀死。
”“那她们还能怎么办呢？
”“你承诺给她们一个更好的生活，一个充满爱的寄养家庭。
”“你真相信这些话？
看看你周围的世界就知道了。
没人真的相信令她们羞愧的孩子会有慈爱的医生父亲或贤淑的母亲给他们一个美好的未来。
我只是做了该做的事，是那些你们不好做的事，甚至到现在，你们依然害怕承认这一点。
其实，你们应该给我颁发个奖章。
”“愿你的旨意行在地上，如同行在天上，赐给我们每日所需的饮食，宽恕我们的过犯，如同宽恕别人的过犯，不要让我们陷入试探，就我们脱离凶恶，因为国服、权柄、荣耀，全是你的，直到永远，阿门！
”“真心感谢你们这样（收养孩子）的人，你们给了孩子一个重新开始的机会。
”莫怪女主在情感上的势利和反复，只是在战争的乱世和贫穷中寻找到依靠的肩膀。
最后也只能靠自己。
人性的懦弱阴暗比战争带来的毁容伤痛更可怕。
3 ) 上天的恩赐
“有些女人不能生育，有些却多的不知所措，互相帮助才是正理！
”“这是上天的恩赐，这可不是随随便便能送人的东西。
”“这个世界是个可怖之地，但我们必须相信它并不如此。
你明白吗？
”“只要用力就行，像是你永远不想放开一样。
”“那些孩子让他们的母亲受了很多苦，我是在帮她们减轻负担。
”“我不相信有哪位母亲希望自己的孩子被杀死。
”“那她们还能怎么办呢？
”“你承诺给她们一个更好的生活，一个充满爱的寄养家庭。
”“你真相信这些话？
看看你周围的世界就知道了。
没人真的相信令她们羞愧的孩子会有慈爱的医生父亲或贤淑的母亲给他们一个美好的未来。
我只是做了该做的事，是那些你们不好做的事，甚至到现在，你们依然害怕承认这一点。
其实，你们应该给我颁发个奖章。
”莫怪女主在情感上的势利和反复，只是在战争的乱世和贫穷中寻找到依靠的肩膀。
最后也只能靠自己。
人性的懦弱阴暗比战争带来的毁容伤痛更可怕。
4 ) 杀手在人类脆弱时变成导演，导演在艺术脆弱时变成杀手
电影技法并不高明，只有女主看到杀婴儿那段，算勉强复现了早期电影《起床号》（1924）乔治皮尔森的大胆创新“寂静的两分钟”，但本片中用法还是太拘谨了。
其余部分仅此而已，至于所谓的表现主义用法，进步性还不如奥逊威尔斯那个时代。
另外，我对这种尺度很大，主题肤浅的电影感到沮丧，这是创作上的偷懒与投机。
如果本片想对战后或者艰难生活中人类母亲这一角色进行良心上的质问，正如电影绕了半天最后想表达的一样，那么创作者必须足够尖锐与大胆，必须敢直面任何大众质疑，而不是抛出一个“生活太艰难，残忍都是不得已而为之”来让电影潦草收尾，甚至还虚伪地来个小团圆的结尾。
这部电影如果调整结构，是完全可以做到反思与批判的。
比如这样，一面突出人们的生活，另一面把杀手行凶暗藏起来。
当所有人为自己的选择而感到安心时，电影最后来个最大胆的，完全静音，不是一分钟两分钟，要一个完全寂静的三分钟，这三分钟就是一个个婴儿被杀的画面。
杀完，电影直接结束。
如果创作者愿意并有勇气直面这个主题，他就意识到，电影前半段，大针捅下体堕胎、毁容脸……这些都只是噱头，对于主题没有任何帮助。
导演在创作上的行为，和电影中的婴儿杀手的行为没有本质区别。
杀手在人类脆弱时变成导演，导演在艺术脆弱时变成杀手，二者是自私、肤浅、冷漠、虚伪的一丘之貉。
5 ) 影片人物原型天使制造者达格玛·奥弗比
达格玛·约翰娜·阿玛丽·奥弗比（丹麦语发音：[ˈtɑwmɑ ˈɒwɐˌpyˀ]；1887年4月23日-1929年5月6日）是一名丹麦连环杀手。
在1913年至1920年的七年间，她谋杀了9至25名儿童，包括她自己的一个孩子。
1921年3月3日，她在丹麦历史上最著名的审判之一中被判处死刑——这个案件改变了有关儿童保育的立法。
后来她的死刑被减为无期徒刑。
奥弗比是一名职业儿童保育员，负责照顾非婚生婴儿，却谋杀了托付给她照顾的婴儿。
她通过勒死、溺死或在砖砌暖炉中烧死这些婴儿。
尸体要么被火化，要么被埋葬，或藏在阁楼里。
由于其他案件证据不足，奥弗比最终被判定犯有九起谋杀案。
她的律师以她自己在婴儿时期遭受虐待作为辩护理由，但这并未打动法官。
她成为20世纪丹麦三名被判处死刑的女性之一，但她和其他两名女性一样获得了减刑。
她于1929年5月6日在狱中去世，享年42岁。
与她案件相关的记录保存在哥本哈根诺勒布罗的警察历史博物馆中。
丹麦作家凯伦·松德高·科尔斯特根据她的故事写了一部名为《造天使的人》的小说。
哥本哈根的黑马剧院上演了一部名为《一个杀人犯/母亲的故事》（丹麦语中"杀人犯"为"Morder"，"母亲"为"moder"）的戏剧，该剧改编自她的生平。
奥弗比是2024年电影《持针女孩》中的一个角色，由特丽妮·迪霍姆饰演。
在电影中，她是一个糖果店老板，暗地里宣称可以收费帮助婴儿被收养，但实际上在家庭将婴儿托付给她后就将其杀害。
该片在2024年戛纳电影节首映。
女主的原型是结合举报人卡洛琳和奥弗比自身经历。
从某种意义上来说两个女主的原型是同一个人。
Dogmar在丹麦语中是白天或光荣的意思，并非英语里的教条(dogma)。
6 ) 从杀害回溯（增订篇）
稍微搜索下就能了解到，影片中的杀婴情节套用的原型实际是个什么情况呢，相当于《悲惨世界》里芳汀寄养珂赛特（需要定期打钱）的那户人家不是虐待孩子而是领到孩子就下毒手弄死了但对寄样费照收不误……罪行曝光后丹麦堪称举国震惊吧，随后推出了系列旨在维护婴儿生存权的制度包括临盆监督登记发放补助之类。
但本片如此设计故事，主要是为了回溯到避孕堕胎相关技术成熟前的历史阶段，动荡阶层几乎难以逃脱的，情欲的悲剧性。
卡洛琳跑路前一晚跟丈夫有一段交心：这孩子不要了，咱们以后再生就是了，丈夫挑明自己已不能人事，造就了她的决绝离去。
沉溺肉欲的杀婴妇人为什么又决绝放弃壮男情人而把卡洛琳提拔为床伴呢，因为可以完全不必负担受孕的风险。
影片中最用力的一个镜头，卡洛琳被强行逼迫参与杀婴，这一幕发生在卧室，杀婴妇用身体将婴儿逼入二人的肚腹之间，将卡洛琳压倒在床，发力与挣扎与痛哭之间碾死了婴儿：不考虑婴儿的生存权，杀婴约等于被拖延的堕胎（把以乳母身份自荐的卡洛琳直接变成共犯意味着对母性符号的最大程度的冒犯和剥离意图），同性交合在功能上则约等于避孕或预防式堕胎，一个闭环？
一种救赎(假如情欲享乐的本能正当性有待被积极主张）？
原型人物Dagmar确如影片中杀婴妇对卡洛琳自陈所述，本人前后生育了五个孩子仅有一个存活，史上的调查显示Dagmar涉嫌杀害亲子。
她的孩子均系非婚生育，孩子血缘意义上的父亲包括多名男子，这些人中似乎无人情愿做一个父亲。
我想象她后来的杀婴动机中除了不当谋财之外还有心理上的失衡不忿：用额外的杀害将她自己孩子的命运“公平的”施加给众人。
不过调查显示，被托付给Dagmar的婴童中也有一个得到了她的垂怜和抚育。
她被判处死刑后又获减刑，最后死于狱中。
本片的故事架构相较于原型所处的史实背景另行设计了两点：1战争——丈夫参战后失去音讯，自认寡妇的卡洛琳接受厂主的关怀后陷入热恋并怀孕，此时她的丈夫顶着损毁扭曲的脸容出现，并且这张“怪物”脸下的那个孤独灵魂，随着情节的推进每每成为卡洛琳在极致困厄中的可靠后盾。
事实上丹麦作为中立国并未参与到当时的一战中。
影片中所设定的伤痛女性可以找到并且依靠的志愿父亲，自然也不成其为”历史性”设定，这样的设定所依托的情怀和情感完全是穿越特定历史形态的。
2把遇害婴儿的来源设定成生母们希望把孩子送给医生律师那样的稳定阶层当后代——杀婴妇凭借这样一种理论上可行的解决之道找到自己的财路，败露后又直指其实质是白日做梦。
影片中由此借杀婴妇之口道出了对命运的终极悲观，仿佛她本人的及时行乐和对残忍的超脱笼罩了一层形而上的意蕴。
原本我们可以方便的把这方面的展开看成是谋财害命者的狡辩，但是很明显，电影本身是不赞同我们那样做的，或许某种意义上，丹麦等北欧国家冠绝古今的高福利制度也算是对此的思考与回应了。
7 ) 由于短评超字数了：
感觉描绘和资本家的那一段篇幅可以少一点。
看这段时就忍不住想真有这么容易跨越阶级过上幸福的生活？
最后大着肚子离开确实合理了。
达格玛出场时就感觉她带着悲悯和冷酷的气质。
最后庭审上她的发言不得不承认有几分道理的：意外怀孕自己又无法处理或养育，选择交给一个陌生人相信孩子能去到优渥的环境和有爱的家庭，可那时的环境她们身在局中难道还不清楚吗？
当把婴儿送出去的那一刻命运就不随她们掌控，能活着都是幸运了。
这些送出孩子的人只是害怕后果和无法下手而已。
片中的音乐配的很好，隐隐地催着观众的心变得焦虑且不安。
女主的前夫代表战争对于普通士兵的影响，就算赢了他们这些残疾的只能在马戏团使用着残缺的身体勉强糊口。
不过这个前夫能看出来有些柔软的内心，尽管只剩下一只眼睛，但光影下湿润的眼睛静静地凝视着发生的一切，比如从战场回来听到妻子遇到新的人时、比如看到妻子抱着孩子回来尽管不是自己的血脉但仍然愿意抚养时……女主抱着孩子离开的同时他还拿着摇篮回家呢。
总之，是时代之痛，是性别之痛。
8 ) 战争创伤下的人性崩坏
#ICA 电影的灵感来源于丹麦连环杀手Dagmar Overbye的真实事件，她在1915年至1920年期间以帮忙安排收养儿童为名谋杀了多名婴儿。
电影的视角还是蛮不错的，以女主作为一个时代的参与者，事件的参与者呈现出的故事视角虽然相对全面，同时也表现了对于底层阶级面对现实的无奈。
战争是隐藏在影片背后的故事，战争似乎造成了这一切，这个元素没有强有力的介入，但每一次丈夫的出现都在提醒观众时代背景。
第一次世界大战后丹麦虽然保持中立但仍然面临经济困境，物资紧张导致物价飙升，失业率也在上升：尤其是女性，而且战争中男性大量死亡或伤残使得许多家庭失去了经济支柱，女性不得不独自抚养孩子。
这也导致底层的女性会想让孩子得到更好的照顾。
影片以黑白影像呈现，很好的表现出了营造出整体环境的阴冷氛围，但感觉灰色用的比较差，并没有利用其突显情绪，构图设计的还行，不过能从这部作品中看到大量其他作品的影子，不论是色彩运镜还是内容构图，《仆人》的那面镜子和《畸形人》的马戏团都格外明显，而且其中的表达也很相似。
印象较深且比较喜欢的两个场景是三面镜子的使用和类似培根画作的角色脸部叠化处理。
三面镜子出现在大量女性主义表达作品中，像杜拉斯编剧的《家庭教师》 ，早期杜拉克默片《微笑的布迪夫人》，梅雅黛伦的照片和关锦鹏导演的《阮玲玉》，这种视觉都呈现出了同一种表达，那种面对困境时的内心的矛盾与挣扎和多重自我的探讨的视觉展现，感觉这三面镜子不仅是一种视觉美学，而是对女性心理和社会身份的探讨。
培根照片质感的肖像变化在我看来是类似的表达，呈现的是内心的创伤和生存的痛苦和焦虑。
听觉上，前期中规中矩，大提琴小提琴对于氛围的营造感还可以，不过后期几次那种类似刺耳音效搭配下的剧情呈现出的现代感太强了，直接把我从这个故事中拉了出来。
不喜欢，女主眉毛总一跳一跳得很出戏，几次跳剪都很不适。
微笑的布迪夫人
梅雅黛伦
家庭教师
阮玲玉
仆人
培根
三联画
9 ) 《拿针的女孩》：历史阴霾下的女性困境与坚韧
《拿针的女孩》是一部令人难以忘怀的电影，它以其独特的叙事风格、深刻的社会议题和出色的表演，成功吸引了观众的目光。
影片以20世纪初为背景，通过黑白摄影和精心构建的场景，再现了那个时代的压抑与不安。
首先，影片的视觉效果令人印象深刻。
导演运用了3：2画幅的黑白摄影，将破败的工厂、阴暗的小巷和温馨的糖果店等场景渲染得极具象征意义。
光影的对比不仅营造出一种神秘而紧张的氛围，还深刻地揭示了主角卡罗琳内心的挣扎。
当她将那把长长的缝衣针扎入身体时，观众仿佛能感受到她的痛苦与绝望，这一镜头无疑成为影片中最震撼人心的片段之一。
演员们的表现也是影片成功的关键。
饰演卡罗琳的女演员凭借精湛的演技，将这个坚强又脆弱的角色演绎得淋漓尽致。
她所展现出的无助与恐惧，让人感同身受。
而达格玛的扮演者则以其独特的气质和复杂的性格赢得了观众的喜爱。
两人之间的对手戏火花四溅，将影片的情感推向高潮。
然而，《拿针的女孩》不仅仅是一部视觉与演技俱佳的作品，它更蕴含着深刻的社会议题。
影片通过探讨女性地位、阶级差异和道德边界等问题，引发人们对当时社会现状的深刻反思。
在那个年代，未婚妈妈面临着巨大的压力和社会歧视，她们常常被迫放弃自己的孩子。
影片中的达格玛看似在帮助他人，实则可能是在利用他人的困境为自己谋取利益。
这种复杂性使得故事更加丰富，也更具现实批判性。
影片的叙事结构紧凑而流畅，真实事件改编的背景为故事增添了沉重感。
卡罗琳在战争与贫穷的乱世中寻找依靠，却始终无法摆脱命运的枷锁。
最终，她只能选择依靠自己，这种孤独与无助令人心生同情。
影片结尾，法庭上的一通控诉将那些生而不养的母亲推上了道德的审判席，深刻地揭示了人性的懦弱与阴暗。
总的来说，《拿针的女孩》凭借其出色的视听语言、精湛的表演和深刻的社会主题，成为一部值得反复品味的佳作。
它不仅为观众带来了紧张刺激的观影体验，更引发了人们对历史和现实的思考。
无论你是惊悚片的爱好者，还是对社会议题感兴趣的观察者，都不应错过这部触动心灵的作品。
让我们跟随卡罗琳的脚步，一同走进那段被遗忘的历史，感受其中暗流涌动的惊悚与温情。
10 ) 无路可走也许更残酷
根据真实事件改编，不再聚焦于去审判一位杀了被抛弃婴儿的杀人犯，而是把视角放在了一个事件的参与者也是受害者的工人身上。
在时代的浪潮里，她想要走捷径的嫁入豪门，也想要轻松的抛弃孩子生活，然而人性似乎并不像做决定的瞬间时脑子里想的那么轻松。
于是反复的内心，纠结的选择，让并不起眼的她作为时代的缩影出现在了故事的中心。
我并不觉得这是一个多么惊艳的故事，即使基于一个残酷的事实，即使里面呈现了一些人性的纠结和大背景下生活的艰辛，但对我来说依然是不够动人的。
我难以看到这位女性更细腻的一面，只看到她在生活中的摇摆和什么都想要的纠结。
或许这是那个动荡的年代是不可避免的，也或许我想要看到的成长改变是奢望也并不是创作者的本意，但作为一名女性主角，只承载了故事的推动和讲述的功能确实会让我感到遗憾。
更深层的挖掘呢？
关于她的痛苦，她无法割舍的母性，以及她在无法选择时的沮丧，我都认为给的太浅了，不足以打动我的内心。
但电影的光影，却实打实的吸引到我，让我有一次被黑白电影吸引。
开场的第一组脸的镜头就抓住了我，让我想到画家弗朗西斯培根的作品，尤其是在女主的丈夫掀开面具的时刻，我更加坚信培根的画一定是作为参考存在的。
生活的痛苦和人性的扭曲是画家的主题，也成功奠定了影片的基调和主旨。
我最喜欢的一组镜头是在故事的开始，女主爬出窗户坐在床边打毛线的部分，这个视角是细腻的，温柔的，让我感受到她对生活的希望和追求的，即使是很困难的当下，她也想要冲破被束缚的生活。
故事越往后她的生活越艰难，也越痛苦，精神的痛苦也在不断刺激着她，甚至走上了需要药物的路。
很多隐藏在阴影里的脸和镜子里空洞得眼神，也都通过艺术的手段呈现出了人们的状态：麻木，扭曲，痛苦，无路可逃。
故事看到最后，被诟病的杀人犯，生活在痛苦中的女主，持续混乱的生活，在一个拥抱里算是有了一点点的希望，但更多的是唏嘘。
不管是那些不负责的男人，抛弃孩子的母亲还是杀害孩子的凶手，也都不过是历史的车轮下的残骸，我甚至觉得都很残忍，而没得选似乎也成为了一切残忍的开始和更残忍的理由吧。
（第77届戛纳主竞赛）0+/10 挂羊头卖狗肉。如果说克制是一种风格，那本片纯属自己把自己绊倒了-不管是故事本身还是人物表演全部被定死在一个框架之内动弹不得，空有格调却内涵浅薄。冯·霍恩也不是什么新人导演，前作拍网红我还笑谈启发了《某种物质》，这部极力模仿大师又差之甚远，自己的能力倒是图穷匕见了。
【"In the opinion of doctors, you are too old to be her mother." "Your penis is old too."】這句好勇！記下來。近年看到的少數技術爲敘事服務的電影，近乎白描的呈現，沒有說教。
本应该是一个好的故事 却 陈旧而乏味…
故事性非常好 流畅 真实故事改编 片名对应里面的缝纫机的针 织毛衣的针 自己流产拿的针 .....
题材不错，但最终败给了形式主义，镜头主导，各种问题都点到即止没有深挖。
年代故事拍的还是挺有信服力的，可能同类电影看多了，没找到太新的点。
这个世界太黑暗了，太黑暗了。。。
社会制度和历史如何畸形地作用于人的肉体 当然可以讲这个但你讲了吗？根本只是跳梁小丑一样在呈现人体被施虐的方式而已 不是设置了二战后的历史背景+某些底层女工的典型情节就叫探讨了 全片基本流于大段感官刺激+浅显重复的所谓“道德辩驳” 属于比「陈词滥调的主题被陈词滥调地拍出来」那一挂还要更加恶心我 看一眼片名才想起来基本一小时之后🪡这意象又被导演忘到九霄云外😅
没必要 真没必要
24平遥国际影展#（看片前需要一针吗啡）前段：被审视是被伤害，被跟随是被捆绑，镜头表现和剪辑的逻辑是这样——被绑紧的一只靴子，被挤压的一对乳房。后段：叙事被分开，逐渐模糊、分离的表达，同时最后有的向阳面。三星半……一块银幕的画幅是陷阱，评比致幻的剂量。
战争背景下，道德与人性逐渐的丧失。搞得不伦不类，其实完全可以拍成惊悚片的。两星半
人物关系线处理不成熟
好矛盾。能不能好好拍...还需要保留黑白色调吗......
捧着拍，然而大部分时间连表层好看都做不到
介于优雅和表现主义的黑白影像，《拿针的女孩》逼真的展现了一战之后的社会氛围的同时，也探讨了“何为现代性”这一问题，其本质上来自于自我毁灭的死亡冲动。批量杀害的婴儿同构于一种将concern转化为批量管理、生产的“技术”，但技术与此同时也需要幻像、景观来运行，作为后宗教时代民众的道德鸦片。第一次世界大战之后是一个节点，在此之上，Nazi主义以及康米主义———现代性的极端形式，社会达尔文主义的两种别称———以及这种人口治理术被大量实行，而每当恐怖的事实被解蔽之时，我们总是能听到一种实验性的工业噪音——现代性的极端主义的声音，来自于机器，以及熵的无序耗散。
感到非常虐心、压抑、困顿、惶恐的影片，黑白摄影和吊诡的配乐更是让人觉得可怖。
【釜山电影节】其实不论是身体上的残缺，还是心理的扭曲，其矛头都指向了战争对人们带来难以消除的阴影。导演在处理这几个话题内容时，遗憾地没能做到平衡，他似乎更擅长音效与配乐，陡然增加诡异的氛围，以及提升情节的悬疑感。
剧本很一般，但摄影和音效创造的氛围以及一流的表演让人印象深刻。
2.5 还不如完全抛弃故事...
6.5分。有点贪多嚼不烂的意思。如果硬要说背景的话，所谓婴儿谋杀案已经够奇情了，完全可以撑起一个故事了，偏偏女主算是这个事件的旁观者，再加上了身体恐怖，药品，马戏团等等，太多的内容每个都浅尝辄止，没有深挖下去。基本就是女主自身的生活描绘了，但就算这样，女主为什么做出了这些选择，本身又没有太多的空间来进行解释和介绍，整体还是挺可惜的。