守望者

《守望者》来到第六集，终于，终于开始起节奏了。

身边的小伙伴看罢这集都说嗨爆了，准备把评分给回到五颗星。

但是说实话，剧情最终还是把论点落回到普通的黑人种族歧视这一块，创意上还是有所欠缺，不太符合《守望者》反传统价值的路子。

不过在纯品质方面，五集的铺垫也让本剧的第一个高潮部分来的如此畅快。

剧集之前抛出《美国英雄故事》的线索后，几乎再没有提及，让这条线成了孤儿线。

没想到却在这一集给出了完整真实的答案，同时也把之前许多伏笔串联了起来。

被忽略的超强编剧阵容，早已决定了剧集的高度这次看《守望者》之前，因为对题材的信心过于强烈，认准了原著的名号就没有关注编剧这一块，感觉完全不会出乱子。

而看完这一集之后，一边觉得编剧必须要加个鸡腿，就顺手查了一下编剧的背景。

这一查还真吓一跳，戴夫·吉布森和达蒙·林德洛夫可都是实力派。

达蒙·林德洛夫有着丰富的剧集编剧经验，他参与编辑的《守望尘世》和《迷失》等剧集都是豆瓣8分以上的精品。

同时他还非常善于对特殊世界观的构造，并且对原有经典IP进行发散性续写，例如《僵尸世界大战》和《普罗米修斯》电影中的另类世界都出自他手。

而另一位编剧戴夫·吉布森则更是不得了，尽管在影视界成就不大，但是他可是几乎参与过所有《守望者》及其衍生作品的编剧工作。

其名字往往紧随原著作者艾伦·摩尔出现，可以说戴夫就是《守望者》作品的权威！

一个影视剧编剧专精，一个《守望者》主创大神，怪不得剧集能达到如此高度。

用最了解《守望者》的人，讲了个和原著关联最小的全新故事，本剧的改编牛就牛在直接否定了原著中的设定，而且还更改的十分合理。

兜帽判官这位第一位带上面具执法的义警，作者并没有给出他真是的身份，直到他死去也只是暗示兜帽判官也许是一名叫做穆勒的俄罗斯大力士。

然而剧集中大胆改写，将原创人物威尔（暗夜修女的爷爷）设定为兜帽判官本人。

这一改动不仅把威尔敌视的种族歧视完美的契合到故事里，也终于把这部看上去和《守望者》没什么关系的剧集，变成了《守望者》无法质疑的官方续作。

在纽约执行正义的判官，无论其真实身份是俄罗斯人还是黑人，都显得如此微妙通过上一集吃下药丸后的效果，修女开始以威尔的视角回顾他的一生。

而这一次导演也玩了个大的，之前通过“窥镜”和骑士团成员的对话，曾被提起斯皮尔伯格的《辛德勒名单》，回忆部分的画面选择通过黑白颜色呈现，部分重点用醒目的红色展示，本着反对种族歧视的初衷对《辛德勒名单》进行了一次完美的致敬。

五集的铺垫，只为了这一次爽快打自己的脸五集的沉闷铺垫，剧集给观众开的最大的玩笑不是节奏缓慢的剧情展开，而是编造了剧集中那个叫做《美国超级英雄故事》。

这个故事才是网友口中真正垃圾的改编作品，而被网友称作垃圾的《守望者》剧集，又恰恰因为这个虚构的垃圾作品一集封神。

正如上一段提到的，因为错把死去的俄罗斯大力士当做兜帽判官，这部全国大力推广的电视节目，甚至连主角的肤色都没搞清楚。

而在前期的铺垫中，由于骑士团和瑞佛法案两种设定的碰撞，使得本剧的核心价值观在前五集空前模糊，一度也导致了小荐怀疑这片子可能会是反“反种族歧视”的“神片”。

虽然没有走向这种奇葩发展，前期的铺垫还是产生了巨大的意义。

在不同价值的对冲下，当故事再次回到哪个黑人权益还没有得到伸张的年代。

跟随威尔的视角，我们再一次经历了曾经的一切，所有已经发生过的故事，被更加血淋淋的呈现在观众眼前。

在一次执行公务的过程中，当时还是纽约警察的威尔被3K党同事报复，这些极端人士险些将他吊死在树上。

当威尔绝望的走在回家的路上，却又再次遇上了一起犯罪案件。

不再相信公理的他，戴上了刚才被殴打时3K党给他套上的头套，挺身而出以私刑的方式伸张了正义。

于是，《美国超级英雄故事》中讥笑兜帽判官脖子上的套索造型是xing爱玩具的话语被反转，这个套索正是威尔开始怀疑世界的起点。

威尔被迫成为兜帽判官，也使得他童年坚持的梦想破灭，威尔当上了警察，却无法成为剧集一开始那个反对私刑的巴斯·里弗斯。

而为了隐藏身份，威尔不仅要带着头套隐藏自己的身份，甚至要要把暴露在外的双眼也涂成白色，这样才能保护他不会因为肤色问题成为人人喊打的罪犯。

不仅关于人设的解读错误，兜帽判官在《美国超级英雄故事》中第一次帅气登场，是破窗而入解救了一间杂货铺。

而现实中，他第一次解决3K党时，反倒是因为和对手搏斗而无意间闯入了一间杂货铺。

杂货铺老板看到蒙面的怪人在追打3K党白人，他的枪口却指向了威尔。

手无寸铁的威尔不得不狼狈逃走，而正是从那扇窗户逃出。

两个画面相对比，正是无比辛辣的讽刺。

还没有休息两分钟，《美国超级英雄故事》再次惨遭真相打脸。

在那部片子里，虽然大都会队长和兜帽判官的同性恋情被还原，两人的关系却远没有故事中那么和谐。

大都会队长邀请判官加入，更像是一种利用，利用判官伸张正义打下的良好口碑，成为了民兵团体发展的助力。

威尔对3K党的追查被队长制止，反而拉着他进行打击“摩洛克大帝”的行动。

而这一段有个细节十分值得玩味，威尔陪着队长接受完采访，回到家中看着镜子中的自己，眼睛上的白色涂装终究不能让他摆脱黑人的身份，他也始终无法融入民兵组织这个不包容的团体。

因为大都会队长的背叛，后来的发展也就顺理成章，见证了一起有预谋的屠杀案后，威尔决心铲除3K党却得不到大都会队长的任何支持，失望的威尔脱离民兵组织，彻底走上了以暴制暴的道路。

被还原的裘德死亡现场作为故事引子的裘德局长之死，这一次也终于得以揭晓真相。

威尔使用从3k党那里学来的催眠术，借助手电的闪光催眠了队长，并命令他自己吊死了自己。

此时威尔与局长进行了对话，局长承认衣柜里的白袍是他爷爷传给他的。

如果线索只到这里，我们可以推测的就只是局长继承了他祖父的极端思想也成为了3K党。

然而此时在《美国超级英雄故事》中，有提到过大都会队长的卧室里有一副画着白马的图画。

正巧裘德局长的客厅里也挂着一幅白马的图画，如果这两点能联系在一起裘德局长就可能是大都会队长的后代。

而更细思恐极的是，已知局长的爷爷是个3K党。

如果上述猜测属实，那么实际上大都会队长也是个3K党。

这样的话人设的冲突可就复杂了，威尔杀死裘德局长的理由也更加充分。

甚至如果他感觉到自己被整个民兵组织背叛，此时联合赵妪进行新一轮的灭世计划，也就显得比较合理了。

距离末日时钟敲响还有三分钟！

总长度九集的《守望者》，只剩下三集的篇幅。

下一集从预告看一定是以黑夜修女为主视角，揭晓赵妪的背景。

同时法老王的遭遇也将得到解答，顺便也可能会提到赵妪和威尔的合作关系。

至于上一集韦德和参议员达成合作一事，证明骑士团此时也有着自己的行动计划。

同时继承了罗夏意志和3K党精神的骑士团，实际上是个彻头彻尾的怪物，所以目前为止我们也不清楚他们的就核心目的是什么 。

算上要留给曼哈顿博士发挥的最后一集，《守望者》除非提前预定第二季，要不然距离末日时钟敲响的时间，可是越来越短了啊！！！

随着第二集的播出，《守望者》剧集版的发展开始变得更加出人意料，靠猜是基本猜不到什么情报了。

虽然没有其他超英主题影视剧的热闹，可剧情深度方面，绝对对得起之前媒体给出的一致好评！

由于故事线发展过于隐晦，目前也没有什么头绪，略作一些猜测，有粉丝可以一起讨论一下。

关于种族矛盾的历史遗留问题，《守望者》继续抛出新的内容。

时间拨回到1921年塔尔萨屠杀事件之前，大约在1918年第一次世界大战德军投降之前。

他们试图利用煽动性的宣传，分裂协约国中的黑人战斗力，并承诺给予他们与白人完全平等的权利。

而有趣的地方在于，纳粹德国的承诺正和瑞佛总统现行的黑人福利制度极为相似。

瑞佛法案在美国白人眼中，也正如同纳粹制度一般，令他们无比厌恶。

找到局长的尸体后，暗夜修女没有破坏现场，而是一言不发的带走了轮椅老人。

这种选择一方面修女希望用自己的方法套取第一手的供词，同时也非常符合她人狠话不多的设定。

回到面包店对老人进行盘问的过程中，老人不断强调自己是超能力者，口供没有突破的情况下，修女设法拿到了他的DNA进行化验，以求进一步确定其身份。

路边一个报亭的老板谈论着关于章鱼灭世的问题，他直言这是官方的阴谋，总统同时借机接受利比亚的难民，侵占了美国本土居民的相关利益。

有趣的是这个老板也是个黑人，反而他却排斥北非的黑人难民，同时他看着新闻，评论政局的样子，倒有些现实中左倾白人的意味。

案发现场，英雄们都因为局长的去世暴躁不安，而那个世界里的狗仔队则嗅到了大新闻的气味，装备着像天蛾人一样的翅膀赶来偷拍。

狗仔队被击落后，讽刺的是对于官方的强硬态度，狗仔称其为纳粹，红色恐慌却回应道自己是：“共产主义者。

”话音刚落，就是一顿暴力输出。

抱着局长的尸体，修女回忆起当年“白夜”袭击时，以及和局长开始变得熟识的情景。

突然对警方发动袭击的第七军团险些要了修女的命，至于为什么修女得以死里逃生，局长说：“相信上面有人在帮你”，估计这会是后面比较重要的伏笔。

整个“白夜”袭击涉及到了40户警察的家庭，修女的朋友多伊尔夫妇也惨死其中，幸存的警察多数选择了退休，局长选择背负着巨大的危险继续伸张正义，修女则以另外一种方式延续自己的使命。

这里有个细节，得知好友死亡后，局长劝说修女难过的话可以通过哭泣来宣泄情绪，修女拒绝了，局长表示歉意说自己令修女失望了。

而在收敛局长的尸体时，修女用同样的说话表达了歉意，而且对于局长的死，她几乎情绪崩溃，说明此时她和局长的关系好于当年的搭档。

相信两次情绪濒临崩溃的伏笔，修女在后续剧情中会迎来一次情感的爆发。

被狗仔称作纳粹的自称共产主义者的恐慌来到了第七骑士团这个种族主义者的老巢，对一众平民和嫌疑人进行了无差别的抓捕，双方势力发生了剧烈冲突。

修女进行DNA测试时，塔尔萨屠杀纪念馆前有众多抗议的白人，种种细节的堆积，颇有一种负负得正的感觉。

目前看，《守望者》绝不是一部简单强调政治正确的剧集，他的故事重心可能有点硬核。

正如上次分析，修女的孩子都是领养的，不过没想到他们的父亲竟然还在人间，而且还具有受法律保护的孩子们的探望权。

不过，显然此人并不是回来看孩子的，敲诈了修女一笔后，他就乖乖离去了。

故事中提到修女死去的战友的三个孩子，长子叫做托弗，修女的孩子也叫作托弗，而且还有亲生父亲。

所以，可能之前小荐对于性别判断失误，或者是重新收养的孩子。

托弗的玩具是磁悬浮的城堡，应该是仿照曼哈顿博士在火星上建造的城堡仿制的一个有趣的镜头，窥镜翻起面具吃饭后画面切换到骑士团带着面具抽烟的样子，如此相似不知道是不是一种身份和势力的暗示。

上集多次铺垫的电视节目《美国超级英雄》终于和观众见面，第一集的主角是现实中叫做罗尔夫·穆勒的大力士。

通过穆勒的回忆，我们得知在世界大战的时候，就已经出现了外星人的谣言。

如果谣言为真实的，那么在曼哈顿博士之外，剧中将可能出现第二位超能力者。

随后是穆勒保护市民的一场行动还原，穿着红色披风的他看起来都有点像精英版的骑士团战士，此人的身份将存在很大的文章。

符合“守望者”的一贯作风，穆勒执行正义的手段也十分残暴！

电视节目的最后，穆勒也没有公布自是谁，只是强调自己通过假死舍弃了普通人的身份，成为了彻底的超级英雄。

尽管很不乐意，出于对真相的执着，修女听从了老者的线索，对局长进行了调查。

尴尬的是，修女在局长的衣柜中竟然找到了3K党的白袍。

这样就尴尬了，如果局长是夜枭，那么可能在罗素事件后变节成为了极端主义者。

而如果局长不是夜枭，那么这套行头可能是他的英雄装备，或者他根本就是个骑士团的卧底，这些疑问只能等下一集夜枭现身后的剧情说明了。

值得玩味的是，在修女离开局长家里时，画面给了一幅画很长的特写。

四名骑马的印第安人，其中两人来了个镫里藏身，这幅画也许暗示着局长的身份确实有伪装。

脑洞开的更大一些，可能暗示局长是印第安人后裔？

那这部剧的政治观点可也太多太热闹了！

法老线这次内容更为劲爆，上集说好的《表匠的儿子》主角确实是曼哈顿博士。

而为了还原博士出现的因果，他甚至残忍的牺牲了自己的人造人侍从。

法老说了句话很重要：“什么时候说谎不算说谎？

”答：在演戏的时候。

一语双关，暗指过去和博士配合的谎言，也预言了法老新的行动就在筹划之中。

《表匠的儿子》这出戏很有看点，不多说了，一定要看！

修女再次回到面包店，原本被锁着的老头已经脱困。

当修女试图威胁老人时，他提到自己在“上面”有人保护，这个上面不知道和局长提到的是不是一个势力。

正在此时，DNA化验结果的电话也打来了，修女竟然是老人的孙女。

而对此老人并不惊讶，显然有备而来，他只是没想到修女的父母从未提起过他。

觉得事情渐渐失控的修女准备将老人移交警方，不曾想刚把老人抱进车里，天空中一架巨大的飞行器连车子一起就把老人带走了。

看来说上面有人，还真不是说说而已。

随着老人的离去，第二集结束。

坑越挖越多，而且事情交代上也是极不清楚，本剧依旧对观众非常不友善。

不过从种种蛛丝马迹看，本片将可能剧本本时代最离经叛道的政治倾向。

黑人和白人的矛盾，老人杀死局长的矛盾，局长身份的矛盾，骑士团对制度的矛盾。

这场平行世界中，黑白颠倒的局面，正是一场关于政治正确最辛辣的讨论！

码字不易，喜欢的话，别忘了，点个关注

《守望者》剧集发布于2019年，包揽了当年艾美奖最佳迷你剧，最佳迷你剧女主，男配，编剧。

全剧观众评价较高，在豆瓣和IMDB都有8分以上。

然而看完第一集最令我惊讶的是，滚完整个制作名单，并没有出现原著作者阿兰·摩尔的名字。

照理说一个漫画衍生作品，就算原作者没有直接参与制作，也值得一个特别鸣谢。

传说制作人达蒙·林德洛夫是漫画铁粉。

他在立项之后给摩尔写了长信来表达尊敬，并试图获得肯定。

然而摩尔在看完剧本后非常气愤，直接回应：“I Don’t Want Anything To Do With You Or Your Show”。

全剧看完，我理解了摩尔的心情。

客观事实都是存在的：电视剧制作精良，值得这些奖项；但如果我是原作者，我会骂得更狠。

一句话总结，这部剧是一部很优秀，但不尊重原著的同人作品。

守望者漫画守望者漫画发表于1986年，正值冷战末期。

整部漫画都沉浸在冷战的阴霾中。

紧张的局势带来的恐惧、焦虑覆盖在每个人的头上。

这种恐惧发生在漫画中，也发生在漫画之外的现实。

人们彼此的不信任，对外敌的猜疑和抵触，对战争的忧虑，都让人失去了对未来的希望。

在这样的背景下，蒙面义警一代又一代地出现，却并没有对社会产生深层的影响。

他们能做的只有抓些小贼，打击一下地方犯罪。

没有人能解决真正深邃的矛盾。

第一代义勇兵团（Minutemen）聚集了几年后，随着年龄增长，纷纷退休或死亡。

到了第二代守望者，即使出现了真正的超级英雄曼哈顿博士，能做的事也只有听从政府的指挥，打败了越南。

总要有人出头做点什么改变这一切。

抱着这样的想法，法老王，作为世界上最聪明的人，策划了一出空前绝后的“和平大计”。

为了不留漏洞地达成目的，他杀了笑匠，流放了曼哈顿博士，策划了针对自己的袭击，抓捕了罗夏，杀了所有参与的科学家。

他把一生的心血都花在了这场盛大的演出上。

他不会像传统反派一样因为话多暴露目的，也不会给人任何可趁之机阻拦自己的计划。

他以为自己的成功可以拯救世界，赎回人类的希望。

未曾想在最后得到了曼哈顿博士的一盆冷水：“万物从不终结。

”他做的这些真的有意义吗？

这些会终结一切人类的矛盾吗？

伴随着曼哈顿博士的离开，他陷入了虚无，以及无尽的自我怀疑。

他像黑船传奇的主角，含辛茹苦完成了使命，却发现一切可能只是一场空。

而另一个坚持原则的人是罗夏。

罗夏以暴制暴，不择手段，心狠手辣，但他只把这些实施在罪有应得的人身上。

他相信正义，并且执着地执行他心目中的正义。

在发现法老王的阴谋后，哪怕知道大局已定，再做什么都无所谓，他还是毅然决然地准备回去揭穿这些谎言。

他不想和这种灰色阴谋同流合污，哪怕要牺牲自己的生命。

他在曼哈顿博士和法老王面前如此渺小，但也只有他坚持了自我。

在这一批守望者里，他面容丑陋，身材矮小，不得不靠面罩掩饰身份，但他是真正的英雄。

与这两人截然相反的是曼哈顿博士。

曼哈顿博士是真正的万能超人，他可以做到任何事情。

他可以看穿所有时间，他可以消灭一个国家，他可以带人上火星；他也可以给人类带来和平，可以惩恶扬善，可以阻止一切阴谋，但他什么都没有做。

他嘴上说着不在意人类，但他只是在犹豫。

他甚至没有思想。

得到超能力后，洞悉时间反而让他成为了时间的奴隶。

他完全失去了自由意志，只会像傀儡一样听天由命。

至于二代丝魂和二代夜枭，只是顺应时代的渺小角色。

他们虽然被赋予了义警代号，穿着华丽的制服，但他们什么都做不了。

他们不想反抗，也无力反抗。

他们是时代的玩具，也是法老王的玩具。

其他被杀的人更是这样。

笑匠看起来叱诧风云，以国家为名为非作歹，但面对残酷的事实只能向昔日宿敌哭诉，并被窝囊地处决。

时代造就了一批义警，而时代又逼迫一些人做出了选择。

这些人的选择成就了守望者波澜壮阔的故事。

时代更迭，恐怕读者如今更能感受到这种乌云下的阴影。

作者给活在恐惧下的人们提出了一个大胆的解决方案，来宣泄对社会无人作为的不满。

作者没有表现出明显的角色偏好，只是把每个角色客观地陈列在读者面前，让大家自己做出选择。

守望者剧集先说剧集为什么可以得奖。

剧集的剧本，人物塑造，摄影配乐，都是一流的HBO出品。

每个角色都有丰富的前因后果。

安吉拉，韦德，爷爷的故事都有精彩的起承转合；原作的角色也有了些有想象力的发展。

尤其是对兜帽判官故事的补全非常出色，单第六集就值得拿奖。

这一集的伪一镜到底，黑白彩色镜头的切换，祖孙两人记忆的纠缠，以及起源故事的出色刻画，让兜帽判官的形象非常立体充实。

剧集的故事发展比较正常。

单眼巨人帮和赵妪都想获得曼哈顿的力量，一个想用它实现种族净化，一个想实现人类补全。

赵妪棋高一着，在最后关头消灭对手独享曼哈顿博士，可惜老父亲法老王魔高一丈，阻止了另一个滔天计划。

每个人的目标都比较明确，矛盾也被激发得恰到好处。

演员的表演都保持了较高的水准，撑起了这个比较复杂的故事。

整部剧的时间线穿插也是极为聪明。

法老王雕像的伏笔，对曼哈顿博士对时间的认知的处理，爷爷的因果论武器，都让这个故事被讲述得更加立体，并且不显得复杂多余。

林德洛夫真的是看了原作的。

他加入了很多原著的彩蛋，并按照自己的认知把每个还活着的老守望者插入到自己的故事里。

作为一个同人文，表面上看起来确实是情怀满满。

但是问题确实存在。

对原著的背叛剧集中存在很多与原著的不一致。

有一些可以解释，有一些很难让人接受。

先说些可以接受的不一致。

罗夏的面具罗夏的面具在剧集里被当成了种族主义的象征。

打眼一看这是荒唐的。

罗夏是英雄，是暴徒，是杀人犯，但肯定不是种族主义者。

然而考虑到这些人都不正常，做出的事也应该是反三观的。

如果作者让一群绝对反派发表观点，我相信作者是想展示出他是否定这些观点的。

照这个逻辑，作者还是尊重罗夏的。

罗夏面具也许只是作者为了把罗夏这个要素加到剧集里而已。

曼哈顿博士的爱情这一点非常有争议，但我居然接受了。

曼哈顿博士是个时间的奴隶，在剧集里这一点并没有变。

虽然这个女友和他之前每个女友都没有任何共同点，他的审美巨变显得非常突兀，但他只是接受事实，他并没得选。

而事实就是比较随机，他无能为力。

兜帽判官是黑人这一点的解释是非常详尽、非常有说服力的。

虽然完全不理解为什么要加入他和大都会队长的恋情，毫无意义，也根本说不通。

但看在这只是个小细节上，勉强也可以接受了。

再说不可以接受的不一致丝魂的转变丝魂的设定完全是败笔--不是说在剧集里她的存在是败笔，而是她的设定完全背离了原著。

原著中她是一个没有主见，被复杂的原生家庭铺设好道路的迷茫少女。

因为年少无知爱上了曼哈顿博士，又因为寻找安定与夜枭结为夫妻。

她的形象本是犹豫、疑惑、无助的，但在剧集里摇身一变成了老练果断的FBI探员。

时间跨度长可以是任何变化的理由，但在这个故事里这个理由并没有说服力。

更过分的是她的箱子里玩具是蓝色的。

为什么？

从她家里的画中也看得出，夜枭还在，他们的关系没有破裂。

如果她有了如此大的转变，大概率是因为夜枭，毕竟他们是家人。

也许夜枭被捕让她心灰意冷，抑或是夜枭去世让她重拾人生。

但在剧中她居然爱着曼哈顿博士，这毫无道理。

原作中她已对曼哈顿博士心灰意冷。

她已经知道自己注定无法和这种人共度一生了。

所以这个设计让人无法接受。

另外她给自己改姓也是意义不明。

笑匠强奸了一代丝魂，丝魂却爱上了笑匠，这已经比较让人迷惑了。

二代丝魂在原作中本就不太接受这个事实，有什么意义在未来几十年里突然认了亲爹呢？

这些说不通的设定只能用林德洛夫试图把所有原作要素强行加入剧中来解释。

法老王法老王整个人都不太对。

法老王的演技很不错，把林德洛夫设计的角色演绎得淋漓尽致，只是这个角色设计跑偏了。

法老王一生的目标是追随自己的偶像“法老王”，拯救全人类。

他的风格一直是聪明，稳重，明事理的。

但在剧中，法老王变得有些轻浮。

这种感觉表现在台词，演出等等角度中。

法老王的行为是可以理解的，包括他为什么最后要阻止女儿。

他并不只是出于嫉妒和不屑，也含有一些真诚的为人类着想的目的。

在木卫二上他麻木不仁的行为也颇显别扭。

虽然法老王以三百万人的牺牲为代价完成了目的，但他本人并不是杀戮成性，冷血无情。

他可以为了逃出木卫二杀掉人造人，他可能心里不把这些人当作人，但他的种种冷酷行为给人强烈的违和感。

剧情的主要矛盾如果说以上都是细节上的违和，不吹毛求疵时勉强都可以接受的话，本剧的主要矛盾才是最背离原作的设计。

守望者想要表达当时代令人绝望时，会有人用最具争议最矛盾的方法给人类带来希望，而这一切都是不可阻挡，不可逆转的。

所有试图出手阻拦的人都是螳臂当车。

而这个方法，最终可能只是徒劳。

剧集试图复制这个方法论：时代为种族矛盾激化；最聪明的人是赵妪；而她的方法是夺取曼哈顿博士的能力。

在当下时代里，也许这个矛盾是恰当的，但赵妪的动机并没有和这个渲染了一季的矛盾有任何关系。

想象一部剧，从头到尾都在讲反派如何邪恶，杀人放火无恶不作，但最后因为踩了一脚主角被一枪打了。

这就是这部剧的矛盾错位感。

这导致时代的矛盾在剧中显得非常鸡肋。

它确实把兜帽判官的一生烘托得非常到位，但在故事中兜帽判官只是个支线角色。

没有绝望，也就没有对反派计划成功的任何纠结心理。

在漫画中，得知了法老王惊天阴谋的得逞，大多数读者都会有较强的矛盾心理：是该像罗夏一样坚持正义，还是像其他人一样苟且偷生？

这种是非的思考是守望者极为可贵的闪光点。

然而剧集对反派并没有任何描写，她的故事非常片面，动机也十分薄弱。

所以观众根本无法和赵妪产生任何共鸣。

没有共鸣就没有理解，没有理解就不会有思考。

整个剧集的正邪对立鲜明，看到最后一集大家都知道：反派应该是完蛋了。

这种渲染了一季的种族主义恐怖气氛，在最后一集不明所以的反派行为的包装下荡然无存。

而因为反派角色十分简单，她也没有任何必胜的机会。

法老王当年做好了万全的准备，以至于敌人上门时，自己早就成功了。

而赵妪在所有敌对势力没有被消灭的情况下仓促行动，也完全背离了新时代最聪明的人的设定。

整体评价虽然说了很多不好的地方，但这都是出于与原著保持一致性的角度。

剧集本就是无原作背书的同人衍生作，本就不必当作正统续作被上纲上线地研究。

但如果我是阿兰摩尔，以上这些问题确实会令我非常愤怒。

剧集依然是优秀的，我很喜欢安吉拉和目镜的角色设计，以及第六、第八集的精彩表现。

制作人对蒙面行为的剖析也比原作更深刻。

比起原作，剧集更关注如何解读“义警”这个概念。

然而剧集整体还是给人一种比较尴尬的感觉：如果没看过原著，很多彩蛋和设定都不明所以；而看过原著，就会感觉到各种违和。

所以从哪个角度讲都很难给他一个满分的评价。

这种观感很像最后生还者2。

如果只把2当作1的同人的话是很优秀的。

所以还是宁可不承认2是正统续作。

以剧集制作方的能力，他们一定可以做出优秀的原创作品。

至于这种费力不讨好的衍生作，还是应该下更多功夫，至少别让原作者如此反感。

总结守望者之所以成为DC看家神作，不仅因为作者高超的人物刻画和剧情设计，还有极强的时代加持。

作为“伤痕文学”，当时的读者会比其他时代的人更容易和作者产生共鸣。

守望者的分镜设计令人叹为观止，用极少的帧数描绘了最大化的信息量。

没有一帧在浪费，没有一页在凑时长。

这一点剧集做得也很好。

守望者的结局令人动容：在面对这种关乎人类命运的道德抉择面前，到底该怎么选择？

前一阵与人讨论如果小孩的好朋友被校园霸凌，有无可能小孩也会被连累欺负？

这时家长应该和小孩一起为朋友挺身而出，还是告诫小孩与朋友保持距离？

站在旁观者角度来看毋庸置疑，肯定要制止这种不良行为。

但如果我是家长呢？

我不知道该怎么办。

可能霸凌来自于老师，可能出头会带来各种影响。

这些想法让我愧疚又矛盾。

看完守望者，我觉得罗夏很帅，甚至想用他的面具当头像。

但是审视了一下自己，我发现我配不上。

最近重刷了一遍剧版守望者，知道了剧情的走向后发现前中期有很多值得回味的铺垫和细节，但到了第九集还是跟一刷时同样的失望，不吐不快。

第九集在讲述故事方面称得上是合格的，毕竟它将前面所有的线索汇合到了一起并给出了一个合理的交代，但也仅止步于此。

如果这是一部漫威电影的结尾，一个完整的happy ending外加主角获得了新能力的伏笔显然是完美的，但对于守望者这部剧来说，这个结局的力度远远不够。

最后一集最大的问题在于仓促，开头迅速揭示了赵女士的真实动机并将其定性为大反派，以骑士团与独眼巨人为中心所讨论的几十年历史问题与种族冲突随着Keene化成一滩血水而话题终止，法老王仓促地再一次所谓“拯救世界”又在几分钟内喜剧般地被一扳手敲晕，女主的故事线大概是这仓促的收尾中最不仓促的，但细想来仍然存在问题。

（我没有提曼哈顿是因为在我看来剧集对曼哈顿的塑造越想越牵强，这涉及到对曼哈顿人物本身的理解，这个问题我会放到后面说明）剧集在第七集暗示了曼哈顿的存在，曼哈顿的回归对于漫迷（包括当时追剧时的我）来说无疑是令人兴奋的，但随着曼哈顿逐渐成为剧集矛盾的中心，前面的历史与种族冲突都逐渐被淡化，铺垫的种种线索最终指向的却是keene和trieu的蓝人争夺战，前期花了一整集进行描写的laurie,looking glass等人物也彻底沦为背景，这对于守望者剧集之前所展现出的质感和潜力来说实在是过于简化矛盾的处理。

再说说法老王这边，记得第一次看到三人被传送到南极，我以为这将是对原作结尾的某种重现或致敬，毕竟已经集齐了法老丝魂和一个类罗夏角色，实际上也可以这么理解，但问题在于整个过程过于迅速和简单。

“世界上最聪明的法老王又一次拯救人类于一个可能发生的危机”，在这一点上，剧集对原作的理解是合适的，正如laurie所说的人们一直说世界末日临近但它从未到来，不论是原作的冷战威胁还是剧集里trieu拥有曼哈顿能力后可能给世界带来的灾难，它们都是未实际发生的威胁，也是这点让法老王到底是英雄还是罪人这个问题的答案更加扑朔迷离。

我认为剧集本身是想重现一次85年“法老救世界”带来的道德困境和思考，但实际上法老冰冻乌贼雨的操作除了毁灭了赵女士的装置和她本人之外几乎没显示出什么负面效应，将“是否要为消除一个潜在威胁付出无数人命的代价”变成了“我成功消灭了反派拯救了人类大家都很满意”，完全失去了原作精神。

我可以理解想要把法老王交由法律审判的想法，窥镜和他的创伤小群体的存在已经说明了法老王带来的损害不仅仅是三百万人命的丧生，而且审判法老王是否有罪也会是个伦理道德上非常有意思的问题，难以想象作为陪审团到底会给他什么样的判决。

但是，对法老王的逮捕过程实在是简单粗暴到令人发指，法老王也同他女儿以及超英历史上的众多失败者一样沦为了死于话多的漫画反派。

（我完全可以想象漫威正片里火箭浣熊或者星爵趁反派说一半把人敲晕的场景）这时再说一下laurie和wade，这两人在前面都有着优秀的单人集也丰满了角色设定，但从第六集开始这两人便退居剧情的边缘，他们的存在与否都不影响主线的发展，这在我看来实在不是好的处理角色方式。

尤其是looking glass，剧中很多处都有意将他与罗夏作类比，（比如带有哲理意味全脸面具、没有朋友、蒙面吃豆子等），中间对于他干掉了骑士团并戴上了罗夏面具的暗示更是让人期待他的后续，以为如此浓重的窥镜和罗夏的暗示必然会引向某些结果，然而第九集却显示其实窥镜潜入骑士团并没有实际作用。

而到了南极卡纳克，罗夏的殒身之地，窥镜作为法老王谎言的受害者之一，同样没有什么亮眼的表现，完全辜负了前面的罗夏铺垫。

（虽然把世界上最聪明的能徒手接子弹的人敲晕大概也算个成就，要不是剧情处理的过于轻飘飘大概还能有点为罗夏报仇的宿命意味）回到tulsa，曼哈顿和女主的爱情线无疑是剧集最为亮眼的原创之一，对于鸡蛋的铺垫也让人叹服，但问题在于，剧集的最后，angela真的有必要吃掉那个具有曼哈顿能力蛋吗？

（编剧达蒙已经在采访中说过结尾非常明确几乎不存在开放性，由此这里推定女主吃了蛋必然是获得了曼哈顿能力而非掉进泳池）我之所以发出这个疑问是因为不同于原著角色们所处的灰色地带，剧集女主angela完全是以正面主角的形象贯穿全剧的，剧集很大程度上讲述的实际是她的故事，甚至可以说是女曼哈顿的起源故事，但这样一个正面人物拥有了曼哈顿的能力实际上很大程度限制了剧集的后续。

原因如下：原著中所表现的非常明确，人类世界不会因为超级英雄的存在而变得更好，罗夏夜枭等人是凡夫俗子，法老王试图拯救世界却得到曼哈顿nothing ever ends的答复，曼哈顿拥有神的能力却不关心人类，在如此对英雄悲观的基调下，让剧集的正面主角angela成为曼哈顿又能发生什么呢？

首先成为曼哈顿后人性的剥离似乎是必然的，人们抱怨joe拥有能力却不关心人类，但实际上他也曾经是拥有感情的人，而正是曼哈顿的能力才让他与人类相脱离，同样的事发生在angela身上难道就不会出现如此问题吗？

其次原著里很明确了全能的神也难以拯救人类，angela即使拥有曼哈顿能力后也必然解决不了她祖父等人期望解决的历史和种族带来的代际创伤和其他世界难题（虽然我觉得人类抱怨曼哈顿不关心人类世界本身就不太合理，谁人会去关心白蚁呢？

），既然如此，她的角色将发展向何方？

我觉得剧集还有很多值得拍续集的伏笔，比如狱中的夜枭，法老王的审判，警局的重组，女主的儿子等等，但对于拥有曼哈顿能力的女主，任何方向的续写都必然会违背原著精神（神难救世）或剧集塑造（正义勇敢）中的一项（当然这只是我的感觉，要是真有编剧能平衡这两项给出个令人满意的剧集当今时间线续集我一定不会吝惜赞美）最后说说曼哈顿，曼哈顿到底为什么会再次爱上人类？

剧里给出的标答是十年后angela即使知道失败仍然为joe奋不顾身令他动容，但是，为爱人以命相搏，这个相爱理由放在常人爱情故事里很可靠，放在曼哈顿身上这真的成立吗？

一个对人类已经失去兴趣的神真的会因为这点就与人类相爱吗？

我感觉细想来站不住脚。

而且曼哈顿对于时间的感知也就是说他在跟女主谈恋爱的时候也同时在跟前女友谈恋爱，在与前前女友谈恋爱，在被阿德里安分解，在消灭罗夏，在火星造人，在对人类失望，这么想来便更难以理解他为什么会再次看上一个女人只因对方会与他真心相爱了，剧集里对曼哈顿的塑造如此分析似乎是经不起推敲的。

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我算是豆瓣新用户，这是第一次写剧评。

由于我太爱《守望者》这部作品了，所以第一篇献给《守望者》。

我将在本剧评中对比一下原作与剧集的《守望者》，分析分析异同。

相信熟悉美漫的朋友们一定知道一个词叫“不列颠入侵”，该事件是英国作家参与美国漫画行业的一股大潮，英国文化对美国的影响力也逐渐在漫画这一流行产业中显露出来。

而“不列颠入侵”实际上也是英美两国文化相互作用的缩影，转眼看看好莱坞，越来越多的英国导演和演员在其中散发出的光芒甚至超过不少美国本土演员。

《守望者》是英美两国文化交融的一个很好的例子。

英国作家阿兰·摩尔就是先前提到的“不列颠入侵”的一员，当年他逃离了自己很不满的撒切尔夫人管理下的英国，来到新大陆发展自己的事业，并创作出《V字仇杀队》《沼泽怪物》《守望者》《致命玩笑》等大批优秀作品，其中的《守望者》也是摩尔对美国社会作出最完整剖析的作品。

换句话说《守望者》是一个英国人对美国的解读。

然而《守望者》的两次影视化，都是美国人做的。

逐帧还原的扎导版本似乎还没有显现出什么矛盾，而这部电视剧则让英美人的差异彻底显露出来。

我们先看大西洋东边的英国作家们是怎样创作故事的。

英国作家们很沉稳，似乎对高概念的兴趣不是很大。

以克里斯托弗·诺兰导演的作品为例：诺兰的作品的高概念似乎既不是他的原创（《盗梦空间》的嵌套式结构在上世纪的科幻作品中早有涉及，诺兰自己的早期作品《蚁蛉》也早已玩过这个梗了，《记忆碎片》《致命魔术》都是启发自小说，《星际穿越》则基于物理学理论），也不是重点，那么诺兰作品的精彩之处在哪呢？

在于一个既定框架下的出色故事。

拿《盗梦空间》来说，影片中最核心的两个设定“多重梦境”和“植入想法”在影片早期就告诉观众，而后面的故事将则严格的遵守这一逻辑框架。

这样的设计看似乏味，然而正是这严格的框架让一个“盗匪片”的故事十分出彩。

英国作家肯·福莱特的中世纪故事《圣殿春秋》没有美国作家乔治·马丁的中世纪故事《冰与火之歌》那么庞杂绚丽的世界观，如同枝叶般不断延伸发展的故事线，而是在开篇就将几个主要人物引出并分好阵营，这一看似模式化的结构却在作者笔下化为一个出彩的长达数十年的恩怨情仇。

我们似乎能发现一些英国故事的特点了。

回头在来看《守望者》的原作漫画。

虽说守望者的角色都是阿兰·摩尔原创，但仔细想来，摩尔似乎没有完全地构想出全新的英雄形象。

在世界图书出版社的《守望者》附录里有一个表格反映出了摩尔笔下的英雄来源：夜枭原型是蓝甲虫、罗夏原型是问者、曼哈顿博士的原型是原子队长……由此可见，摩尔不是鲍勃·凯恩和比尔·芬格，对创造新英雄人物没有兴趣。

甚至若非dc编剧阻止，摩尔大概就要拿着蓝甲虫等人直接编故事了。

摩尔真正有兴趣的是：在如果这个世界上真有超级英雄这一设定框架下，会发生怎样的故事。

于是他没有故弄玄虚，神秘兮兮地讲述着这些英雄的事件，而是用极其生活化的视角来展现：罗夏喜欢顺东西，丝魂伤心后会跑到夜枭家里哭诉，笑匠在官场上如鱼得水……摩尔似乎还嫌世界观展示的不够彻底，因此他又创作了大量的附录内容，用回忆录、访谈、信件、剪报等各种手段毫不含糊地把超级英雄存在的世界的方方面面尽可能清晰地展现给读者。

就如同在电影开篇介绍“多重梦境”和“植入想法”的诺兰做派。

然后《守望者》的故事就在这个已经很清晰的架构中缓缓展开。

事实上，故事的进展确实是慢节奏，摩尔也得以在其中加入更多细节、隐秘的线索，也让整个故事舞台更为真实，真实到能让观众觉得“民兵”组织就算真实存在过也一点不奇怪。

故事结尾法老王的阴谋逐渐浮出水面，意料之外、情理之中，英雄们齐聚一堂，面对人类的命运，进行着深刻的思辨。

最终每一个人的抉择，都是（前面早已塑造好的）性格使然。

有人可能会质疑：那个横空出世的大章鱼，难道不是天马行空的猎奇想象吗？

似乎与前文对摩尔创作特色的分析有出入呀！

实际上，那个大章鱼也是很早就露出“触角”的：大章鱼的造型设计师正是漫画中的漫画《黑货船怪谈》的作者希亚，而《黑货船怪谈》的惊悚、黑暗程度也足以让读者相信希亚能够想象出令全人类恐惧的外星怪物与通过外星怪物以脑电波形式发送的外星场景。

别急，这能发送外星场景的脑电波也是有铺垫的。

外星怪物的大脑克隆自一个通灵师的大脑。

通灵师听起来很荒谬，然而在第八章的附录中，《新先驱者报》的“奇闻逸事栏”里刊登了一则新闻：一家医院的停尸间丢失了一个通灵师的大脑！

同一片文章还提到了包括希亚在内的诸多知名人士的失踪。

这些人正是那些被法老王灭口的外星怪物缔造者。

而刊登这片文章的“奇闻逸事栏”又将会在故事结尾刊登“罗夏日记”，让一个极度夸张的右翼报社不断阴差阳错揭露真相的设计是多么巧妙！

还有更令人叹服的细节：《黑货船怪谈》的画师正好是那个为附录中《新先驱者报》的文章《荣耀如同雄鹰，有时需要戴上面具》画漫画的人。

我们已经领略了英国故事的特点：结构工整、严谨细致、形式感强而大西洋的另一端，美剧《守望者》却没有这些特点。

当我们看达蒙·林德洛夫的《守望者》时，会不断被诸如乌贼雨、回忆药片、房间里的大象、外星的法老王、隐藏身份的曼哈顿博士这些超大脑洞震惊到。

而林德洛夫似乎也乐在其中，他之前的作品《迷失》里诡异的黑烟、神秘的数字、树林中不露脸的怪物，《守望尘世》中的“2%人口突然离世”事件、河水一夜间消失等神秘现象都是例子。

然而林德洛夫也并不热衷于给出合理解释。

林德洛夫喜欢像剥玉米一样讲故事，用剧情反转、隐没的真相、精巧的设定、填坑式的闪回来打动观众。

《雷德福法案》、法老王的乌贼雨、镜面的防外星入侵演练等等新奇出色的细节令人拍案叫绝；兜帽判官的身世完美地吹散了笼罩在前五集的迷雾；法老王的故事线所采用的阿兰·摩尔偏爱的非线性叙事也算是好好地“愚弄”了一把观众。

这些便是美国编剧们喜欢的“高概念”。

然而当林德洛夫把大量的精力用在这些地方的时候，也就在逻辑性、严谨性、人物塑造上露出了失误的马脚，这些都直接或间接地导致了结局的苍白无力，当然，或许林德洛夫压根不在乎这些。

在严格的框架下，阿兰·摩尔便着重于将故事推向更高的高度，因此有了对美式冷战思维的深刻批判、对法老王式救世手段伦理性的客观思考。

而充满奇思妙想的却精力有限林德洛夫可以说是舍弃了厚重感。

就算是贯穿全片的种族问题也只是展现了旧美国和《雷德福法案》下的新美国的黑白人种的生活面貌就浅尝辄止了。

本应在五六七八集后走向高潮的大结局却轻松地以“好人胜利”收尾，并没有继承原作的反讽精神。

这就是为什么不少观众会觉得本剧的深度和格局不如原作。

事实上这是两种讲故事理念所造就的结果。

其实就我个人而言，我觉得更为可惜的一点是，原作漫画的形式感和歌剧气魄在这部电视剧中没有得到体现。

之前提到，美国编剧林德洛夫不在意形式感，但其实他也继承了原著的一种形式，那便是每一章的标题都是用典，但这仅仅是沧海一粟。

原著每一章的标题都来自于章尾所引用的内容，而章尾的内容可以清晰地概括本章主题。

比如第二章章名为“缺席故友”，结尾的用典是“且为那缺席故友敬上一杯，而喜剧演员，已无须多言”，简直是精妙绝伦，这样恰到好处的引用是一个知识储备丰富、对自己作品了如指掌并反复思考的作家才能做到的。

除了巧妙用典之外，高妙的故事结构也是形式感满满，并以此体现出歌剧气魄。

以第五章“恐怖对称”为例，这一章节的内容以法老王打死刺客为对称中心，前后的情节、人物的登场顺序、分镜完全对称。

如果把法老王打死刺客设为数轴原点，开头结尾罗夏与摩洛克的两次见面、罗夏的两次第一人称自序、夜枭与丝魂的两次互动的坐标到原点的距离都是分别相同的。

这让人不禁想起英国导演诺兰的《记忆碎片》，彩色与黑白两条故事线也是关于男主第一次杀人对称的。

当我们放眼放眼整部《守望者》时会发现，本书共分为12章，正好对应钟表的12时刻，其中的六章负责推进故事，六章介绍笑匠、曼哈顿博士、罗夏、夜枭、丝魂、法老王这六人的身世背景——这是多么工整的结构、多么巧妙的设计！

亚马逊商城上对阿兰·摩尔的介绍“the best storyteller”一点也不为过！

HBO的剧集如果也是12集那多棒啊！

六集用来介绍艾芭儿、兜帽判官、镜面、白夜事件、赵女士等背景，六集推剧情，这样以来便有更多空间来填坑、优化逻辑、丰富人物、交代背景、让结尾更有深度。

更重要的是和原作前后呼应，保持了原作的风格和特色。

似乎前面都是对这部剧的一些批评，指出了和原作的差异。

其实林德洛夫的作品也有相当一部分对原作精神进行了继承发扬。

比如，原著中第六章和第七章的事情是同时发生的，摩尔分别在第六章以心理医生马尔科姆的视角，第七章以夜枭和丝魂的视角看待罗夏被捕这一事件，这种不同人物经历相同时间的不同看法和体验也在剧集中有体现。

剧集中很多事件也是分别以不同人物的视角展开叙述的，这是让故事非常出彩的地方。

其次就是原著中那些富含隐喻的意向也出现在了剧集中。

举例：墙上的广岛恋人涂鸦。

广岛恋人涂鸦预示着核末日，原作中丝魂与曼哈顿在纽约、与夜枭在夜枭噩梦中、在南极行宫卡纳克的相拥、以及紧接着的转场处罗夏脸上的墨迹都与广岛恋人涂鸦相呼应，当法老王拯救世界之后，广岛恋人的涂鸦被清洁工擦掉了，这个暗示着核危机的解除。

剧集中，独眼巨人与赵女士的阴谋导致世界再一次陷入危机，因而在第一集里面，艾芭儿开车经过的一堵墙上出现了广岛恋人涂鸦。

这个是剧集中值得称赞的地方——巧用隐喻。

还有一些原创的马蹄铁、房间里的大象、第八章的双关语章节名等等也是如此。

我是业余影视剧爱好者，知识储备量可能不够，对英美作家的特色总结只是我的个人看法，可能有些片面，欢迎大家更正。

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《守望者》剧集来到第三集，虽然还是一副慢条斯理堆砌剧情的温吞节奏，不过看点可是越来越多了。

上集最后轮椅老人正说着上面有人，这集开始世界观就正是从塔尔萨小镇的警察，升级到现任FBI调查员的丝灵。

二代超英丝灵正式出场后，一番操作之下，果然比目前修女等一流三代超英要更加老道。

《美国英雄故事》这集没有新内容，上一集的超英穆勒究竟是何人仍然没有公布。

不过本集中出现了一个出租车预告，上面写着“喜剧引发悲剧”，估计差不多要提到笑匠的事情了。

丝灵的出场采取了先闻其声后见其人的处理方法，先安排她通过卫星电话给火星上的曼哈顿博士将故事，一边通过她参与的行动来塑造这个经过了35年岁月的角色。

留心看的话，丝灵这通电话是在后来到了塔尔萨打出来的，那时她已经穿上了参加葬礼的黑衬衣。

而丝灵为曼哈顿博士讲的故事，非常类似于电影版中《黑船传奇》的手法，每一段故事大致和主线剧情相扣，又暗示一层更深的含义。

前往局长葬礼的路上，丝灵看到了这个卫星电话亭丝灵的故事中说的完美工匠， 比较符合法老王的形象，而多出来的一块砖头，估计就是罗素的日记，而故事里的小女孩是丝灵，这一季她将成为事件发展的关键人物。

开篇部分丝灵的第一个行动是抓捕非法义警，果然可以采用暴力手段的蒙面侠客，还是需要官方认证的 ，所以即使“守望者”团队被扶正了，民间想做超英的人依旧会被官方针对。

前两集预告中，出现了两次破窗而入的人并不是夜枭二代，而是一个崇拜者。

他被丝灵抓起来后，民众称呼他为英雄，而丝灵则说他就是个笑话，这个笑话大概也有双关的意思，说的既是当前被抓到的人，也同样说给夜枭二代。

如今孤身一人的丝灵有个对她十分重要的箱子，第一次她回家时打开箱子但是被访客基恩参议员打断了，第二次我们看到了惊喜。

看包装应该是量产销售款丝灵显然对基恩的到访很不满，只招待他了一杯从水管里接出来的清水。

基恩这边也是个极有城府的人，轻松推断出局长的死可能和骑兵团无关。

同时，他在要求丝灵为他做事前，暗示可以帮助丝灵特赦夜枭二代。

加上丝灵看到局长的相关信息时，并没有什么情绪上的波动，所以之前猜测局长是变节夜枭的预测被推翻。

这张图片上，四个二代守望者，曼哈顿博士和法老王以及丝灵都尚在人间，所以左上角的夜枭也没有死亡。

补充一下关于基恩的内容，原作中1977年曾经出台过一部“基恩法”，禁止穿着超英制服打击犯罪，直接导致当时守望者团队被有关部门限制。

现在的基恩议员在第二集报摊的老板提到过，他的父亲也是政坛人物，就是77年推出这个法案的老基恩。

而有趣的是，父亲限制了义警的行动，小基恩议员却在白夜事件后，通过了《警察防卫法》暨警察蒙面执勤的法案，这父子两个人可真爱从造型上做文章。

FBI的会议上，我们了解到“弗瑞法案”并非全美实行的法案，所以之前我们看到的黑人当道的局面，只存在于剧集中的俄克拉荷马州。

而在会议中，菜鸟皮特在PPT中加入了罗夏日记的内容，被上司嗤之以鼻。

果然因为罗夏当年的所作所为，官方在宣传“美国英雄故事”的时候，并不会将他列近守望者的团队中。

这一集中提到了赵氏公司，丝灵给曼哈顿博士打电话的卫星电话就是他们的产品，同时公司的老总赵妪更是买下了法老王的公司，且和他针锋相对。

图尔萨这边，为了找到真凶警方对所有有种族倾向的人士展开了地毯式侦查，修女因为搞丢了老人威尔此时显得十分被动。

进入现场后，丝灵进入心理测试设备与窥镜对话，根据她发现的疑点对窥镜展开盘问。

第一集看上去还无比专业的窥镜，面对丝灵三言两语就被将了军，局长的尸检报告存在疑问，这件事势必会牵连出更多隐情。

局长的追悼会上，修女唱的歌曲是吉恩·奥特里的《The Last Round-Up》，在电影《公众之敌》里面德普也唱过这首歌，同时《The Last Round-Up》还有一部同名电影，是一部1947年拍摄的西部片。

骑士团的人在葬礼上显然有备而来，以基恩为目标的话，未来应该会出现其他立场不同的总统候选人。

来到葬礼的丝灵，自然也会和修女照面。

在详细的调查后，她不仅发现了威尔的轮椅印记，也发现了局长衣柜暗格的秘密。

所以，丝灵和修女已经处于对立的立场，关于局长那身衣服的真相，将成为两代女超英对决的重点。

法老王又不知道在搞什么飞机装备，这次又玩死了一个仆人，不过和上次不同这个是冻死的。

根据法老王的说法，他应该在制作一个可以让人飞上太空的宇航服，上天估计是实现了，不过保护功能有所欠缺。

为了强化装备，法老王出来打猎收集皮革，从他的箭法我们知道他身手依旧不减当年，作为BOSS级人物存在，可能还会为他安排打戏。

原来这个镰刀是限制法老王活动区域的界碑不过，看似可以为所欲为的法老王，实际上此时时受人监视被软件在城堡。

而监视他的人可能也是法老王创造的人造人，这一点从他给法老王来信的称呼中可以看出。

维特这一次并没有妥协，不仅换上了战斗服决定晚上继续行动，同时也尝试邀请守卫进行面谈，未来两集应该会伺机动手解除被控制的局面。

顺便，末日时钟的暗示这次依旧出现。

丝灵和小探员的床边罗夏日记和手表同时出现，此时距离午夜零点还有十分钟！

最后，修女的车子被扔在了丝灵面前。

这一次天上没有直升机，出现的只有一个红色的亮光（火星？

）。

距离真·曼哈顿博士的出场相信不远了。

码字不易，记得随手关注哦

这部剧的世界观和细节很多直接来源都来自于漫画，当初漫画每期之后会附加一些文件（新闻稿，广告宣传等）来让读者更好的了解其世界观，这次HBO也沿用了这一设计，每集播出之后会在Agent Petey的网站hbo.com/peteypedia 里更新有关剧集相关的一些文档文件，但相比原漫画中更加间接的通过在漫画之后的文件描绘守望者的世界，hbo的这些文档显得相对直接，有对剧集之间发生的事情的直接描述（以FBI调查报告形式展现）。

也有与剧情相关的历史文件，这些文件能帮助观众了解在漫画事件发生之后到剧集时间线之间发生的一些事情。

感兴趣的朋友可以去了解一下，个人觉得以这种方式去延续漫画的特色很有意思，放几张有意思的

曼哈顿博士dildo剧集中银色手提箱里的内容大家看到一定都吃了一惊，peteypedia中一份95年对Laurel的审讯稿中，Laurel表示这是Dan（Night Owl 2）在与她分手的时候给她设计制造的 ，“as a fxxk-you” ，并且Dan在漫画事件结束后成立了Merlincorp公司，以卖给警方各种他的发明来资助他和Laurel的打击犯罪事业，这也解释了为什么警察会有猫头鹰飞船。

Nostalgia药丸宣传单读过漫画的朋友对于反复出现的Nostalgia应该不会陌生，剧里Trieu收购了Veidt的公司之后把Nostalgia开发成了一种可以让人relive their memory的药物。

还有最后三集，剧集质量很高，目前我比较想吐槽的一点，是感觉有些台词和peteypedia里Laurel的话有点太照搬漫画中的话，感觉有点过于刻意，Ozymandias引用漫画里的原话倒不奇怪，我能理解编剧想尽力把Laurel往她父亲的性格上面靠，经历了那么多，又流着笑匠的血液，这种Twisted sense of humor是很贴切，只是漫画里笑匠的原话从她口中说出总还是有些许别扭。

Agent Blake调查报告的结尾

The Comedian在漫画中的原话最激动的一幕是第一次看到Liveaction的squid monster！

Ozymandias的线索也比较喜欢，期待能看到曼哈顿博士

精致的包装下依然是糜烂的内核 很抱歉我依然无法喜欢这部剧集 至少作为守望者漫画的续篇，我没法给它我的尊重。

编剧和导演显然都是手艺精湛的匠人，产出了不少精品单集，不管是故事还是叙事手法都可圈可点，但是无论开头和结尾都是彻底的糟糕，让人无法对中间的过程给予足够的关注，毕竟过程的意义还是要由结尾所赋予。

以下就是我认为这部剧有问题的地方：1.首先还是女主，这个人物是戏内戏外，从角色到演员的双重失败。

首先演员，首先颜值是真的没有，演技也实在看不出来，整体就是一副苦大仇深脸。

角色上，这个人物的魅力在哪里？

特别之处何在？

人物的丰富和成长体现在哪里？

这样一个角色何德何能能够继任原著里罗夏、夜枭树立起的形象？

我确实不懂。

2.还是政治正确。

无论如何，政治正确的氛围还是太严重了，我没办法把这股从现实中传来的混乱气息从我的观影体验中抹去。

3.主要冲突。

这部冲突用种族歧视代替前作的意识形态冲突作为了世界观背景（表面上的）主要矛盾，但是这个对矛盾的起源和渗透都没有着重描写。

这一冲突的加剧并不像冷战那样存在天然的合理性——现实世界的冷战本来就已经是当时世界的主要矛盾，只需要剧情一推就可以顺理成章成为终极危机。

种族冲突是如何加剧到这个地步的？

（因为罗德福总统？

这解释实属苍白，至少应该更加展开描写），为什么这么严重的矛盾在这个世界的日常生活中却很少有所体现？

这些都缺少足够的着墨。

4.曼哈顿。

最后几集的曼哈顿简直是弱小可怜又无助，简直令人发笑。

如果控制曼哈顿这么容易，那为什么法老王不这么干？

如果曼哈顿这么容易被打败，那你们一个个争先恐后想变成蓝人是图个啥？

不光是能力的削弱，对曼哈顿的心理描写也和原著偏离甚远。

阿兰摩尔没有把曼哈顿描绘成普通的超能英雄，而是将这个唯一的“超人”非人化而近神，如果你要从一开始就将这些抛之于外，至少给出足够令人信服的理由，编剧显然没有。

5.法老王。

法老王最后被二代丝灵和镜面人“缉拿归案”，这一结尾完全就是在像原著发出嘲弄。

罗夏作为程序正义的殉道者，在世界末日面前依然决不妥协，最早只能以身折换得真相在坊间的流传，这是有寓言式的寓意的。

法老王在拯救世界后被“绳之以法”，就好比是将1900绑下船。

抛开对寓意的破坏不谈，这一段在人物动机和能力上都有问题。

二代丝鬼和窥镜刚刚才协助法老王杀了几个街区的人组织了老赵，转头就要抓走法老王？

简直人间之屑，你们也配。

法老王自己都说了这次就是rerun，和1985年那次并无本质区别。

你要真要伸张正义，请在法老王杀人救世之前'谢谢。

就算不谈正义，就算你俩就是卑鄙小人，法老王一个依然能手接子弹的猛人，凭啥就被你窥镜一闷棍敲晕了啊？

当年罗夏和夜枭这么小心翼翼地去偷法老王，结果呢？

真的是何德何能。