本文首发于公众号【后浪电影】《爱情神话》?
单看片名,庸俗了,劝退。
但看到平安夜时朋友圈里的超高口碑,以及豆瓣8.2的开分,当场震惊+好奇,不去电影院看一下似乎都说不过去。
这不能怪观众。
要怪也怪近些年的国产爱情电影,踩雷指数实在太高。
单看2021年,票房过3000万的国产爱情电影,几乎无一例外都是烂片!
下边这10部电影的豆瓣平均分,甚至都过不了5分。
然而当你看完《爱情神话》就会明白:原来这片名不仅不Low,反而是一个巨大的迷影梗。
它来自费里尼的同名电影《爱情神话》(1969)。
其实电影的主海报,已经悄悄揭示了这一点。
注意看海报背景墙的右上方,马伊琍和徐峥合照的造型,正是来源于费里尼版《爱情神话》中的打扮。
所以,这部正在热映的《爱情神话》,甚至带有了某种“元电影”色彩。
那么除此之外,电影究竟又有哪些魔力在岁末寒冬之际,一跃而上成为众多影迷的心头之好与年度最佳呢?
一、 难得一见的小市民电影 《爱情神话》从类型片角度来说自然是一部典型的爱情电影,但是之所以能焕发出如此强大的魅力,吸引众多青睐的一个很重要的原因则是它也是一部当下难得一见的小市民电影。
这些年,显然宏大叙事成为主流,主旋律电影几乎占据了华语电影市场的半壁江山,而剩下的也都是主要围绕喜剧、悬疑等强类型元素的片子。
几乎很少有电影再会着重刻画某个地区一群小市民的生活状态了。
因此,单单在整体定位上,《爱情神话》就有着非常独特的气质,将上海人的精明、世故与温软的形象刻画得极为生动,继而展现出魔都的精致、文艺与烟火气。
不得不说,全沪语对白的呈现形式还是有较大风险的。
毕竟上海话不像东北话、武汉话或者四川重庆话那样更容易听懂,对于非包邮区的观众来说,还是存在较大接受障碍的,因此不得不依赖于字幕。
然而,也正因为纯沪语对白极大提升了本片的“含沪量”,使得方言不再只是一种喜剧噱头或者叙事点缀,反而成为电影最大的魅力来源。
徐峥、马伊琍、倪虹洁、吴越、周野芒本身就是上海本土出身的演员,所以说起上海话来也是驾轻就熟,非常流畅。
结合演员自身的气质,影片所塑造的上海小市民形象跃然纸上,似乎就是生活中可以触碰到的那些上海人。
在这样一种强氛围的包裹下,连不是上海演员的宁理说起上海话来也是味道十足,说到了自己的咖啡时间那段也是颇有韵味。
这除了会让本土观众甘之如饴以外,其实外地观众同样会有相对不错的观影体验,因为溢出银幕扑面而来的充满烟火气息的氛围,会加强我们的沉浸感和代入感。
甚至看完电影后,就想钻入某个上海小弄堂的咖啡馆里享受一下自己的coffee time,悠闲地度过一段惬意时光。
二、 不再直男癌而是真正的独立女性视角
不得不说,在女性主义不断觉醒的当下,一部讨论爱情、婚姻的电影其实非常容易踩雷,很容易犯各种直男癌错误,因此遭受到猛烈的抨击。
然而,《爱情神话》却罕见地成功地避开了这些雷点,通过马伊琍、倪虹洁、吴越等塑造的不同境遇下的角色,真正展现了独立女性视角下对于爱情、婚姻的种种看法。
或许得益于导演邵艺辉也是女性吧,从而赋予了这部电影更多灵动气息,轻盈而美妙。
马伊琍饰演的李小姐,曾经有过一段跨国婚姻,但是已然离异单身,带着一个混血女儿和母亲生活在一起。
原本人到中年的她自会被生活所累,陷入到现实的蝇营狗苟中,可是李小姐依然展现出一种颇为强大的吸引力,并没有轻易被之前不幸的婚姻生活所拖累。
离异带孩怎么了?
依然可以活得声色俱全,依然可以继续追求爱情与婚姻。
而这些状态也都通过那双名贵的高跟鞋巧妙地呈现了出来:一方面并不会让自己过得非常廉价,另一方面又不会陷入到拜金主义、消费主义的浪潮中而无法自拔,反而可以轻易从中抽身,来去自如,潇洒自在。
倪虹洁饰演的格洛瑞亚,虽在婚姻中,却又名存实亡,丈夫常年在外鬼混,完全不知去向。
本该无奈、心酸的她却并没有沉浸在负面情绪中,反而完全不以为意,尽情享受自己的自由生活。
尤其是当老白在喝断片之后想找格洛瑞亚表达歉疚之时,那种反过来的戏谑完全逆转了传统的男性视角,格洛瑞亚才是居高临上的那一位,老白则陷入到惴惴不安之中。
还有吴越饰演的蓓蓓,老白的前妻,因为出轨而和老白离婚。
她又代表着另外完全不同的一类女性,当她说出“我只不过是犯了你们男性都会犯的错误”的时候,反而呈现出一种更加真实、自由且动人的女性状态。
不再被道德绑架,不再被传统的必须以圣母心态自律所束缚。
错误固然是错误,但是女人和男人也是人,犯错也很正常。
“女人的问题就是想的太多,男人的问题就是想的太少。
” “得不到最好,情愿换条路走。
” “下坡路呀,能走得不顺吗?
” 片中金句迭出,也是电影亮点之一,结合人物的背景与故事,可谓句句犀利,辛辣又真实,多种爱情观的交织碰撞非常吸引人。
至于老白,则可以从电影的英文片名中去玩味一番,导演曾如下图阐述过片名的含义和来源,可以说还挺有趣味性的。
这一点也体现出电影处处都独具匠心,有着诸多巧思。
虽然老白经常为了一个什么都没有的东西在忙活,所谓的白辛苦,但是电影最后的展名又说道:白辛苦不辛苦。
最终的微信聊天彩蛋告诉我们,如此辛苦还是会换回一个相对美好的结局。
三、 至死浪漫的老乌光芒万丈 除了女性角色的塑造成功外,周野芒饰演的老乌也是极大的亮点,他将上海老克勒的形象展现得可谓淋漓尽致。
“老克勒”原意是指大颗的宝石,后来,这个词就专门用来比喻那些从外国归来、见过世面、兼有现代意识和绅士风范的老白领。
他们通常在外国人的公司里谋得一份体面的工作,赚得多因此衣着讲究,在休闲生活和文化上面也有更多的追求。
他们是最先受到西方文化冲击的一群人,也最先吸收结合西方文化,那时的他们土洋结合,形成了一定时期的海派文化。
而老乌正是这样一个可爱的老克勒。
老乌曾经在海外有过留学经历,会说法语,喜欢红酒和咖啡,对艺术也有着自己的品鉴与审美,看过费里尼的《甜蜜的生活》,在外企中担任体面的工作与职务。
同时作为一名老上海人,身上又有着非常浓郁的本土气息,除了一口流利的上海话之外,对老上海的气息也是情有独钟。
所以当骑着自己喜欢的老式自行车不能停在路边时,他会感叹上海不再属于自己,充满了怀旧。
然而,周野芒曾经也塑造过梁山好汉、八十万禁军教头——林冲。
两相对比之下,不得不慨叹周野芒对于人物的把握与刻画是何等的细腻与自然,完全不同的甚至相反的角色在他身上竟然可以有着这样准确的呈现。
当然,老乌这个角色最让人唏嘘的还是他至死浪漫的那种情结。
当他在宴席上和大家动人讲述自己在欧洲的爱情故事时,似乎整个人都在散发着光芒,银幕内外的观众都被其吸引、感动,甚至眼角湿润。
这种浑身上下都展现出的浪漫气息正是老乌最大的魅力。
可以说片中两场饭桌戏都是非常成功的,席间的推拉进退和机锋交错把痛点和笑点埋藏其间,而老乌正是饭桌上那道真正的硬菜,将整个氛围推向了最有意思的那个状态。
而他和索菲亚·罗兰的故事是真是假根本不重要,重要的是借着这个故事我们感受到的那种“至死浪漫”的情怀是有多么美好,多么动人。
而当电影结尾,所有人都围坐在一起观看费里尼《爱情神话》的时候,电影把上海这座城市既有欣赏艺术佳作的品味又不乏人间烟火气息的世俗感很好地烘托了出来,甚为巧妙。
尤其是最后的镜头,当所有的角色随同投影仪的光芒正视镜头,颇有一种打破第四面墙的感觉,也让电影拥有了更加隽永悠长的结尾。
有笑有泪、有腔调、有韵味,还带有文艺范儿的解构与自嘲。
所以《爱情神话》,就是这样一部讲述着市井又摩登的爱情故事电影,呈现了一众接地气又有意思的上海中年市民群像。
在这样一个气温骤降的岁末年初之际,或许真的值得你走进影院,欣赏这一出真正的好戏,到时候你会发现听这样一群人聊天竟然也可以如此美好且有趣。
从他们的温软缱绻的沪语对白中,或许可以找寻到属于你心底的那份爱情神话。
首先,电影里插入的背景英文歌都好好听!
有没有人知道歌单,我去找!
真的都好好听!
这个片子让人想起法国的生活片,怎么说呢,就是好像就是从谁家的日常生活中直接剪了一段时光,轻轻放在了大银幕上。
电影里的大城小事,几个人之间嬉笑怒骂,有一种特别贴肤的熟悉感。
你甚至能把某些人的某些具体特点和自己身边的谁谁谁直接对号入座!
再加上上海老洋房、街边的外国人、路边摊档+小超市的组合,喝着咖啡的皮鞋固定摊位,夹杂着普通话和英文单词的上海话对白,有着一种浓浓的上海人家小日子里冒着烟火气的亲切感。
说真的,全片最让我有感觉的是老乌酒后的那段爱情往事与最后大家一起聚在一起看《爱情神话》来追悼老乌,却发现片子谁也看不下去的这个对比!
爱情是什么,就在这个对比中,给出了(包括观众在内的)每个人心里的答案。
其实影片本身并没有交代老乌的故事到底是不是假的,只有老乌自己戏说了一句“编的”。
不管资助老乌终身住宿的公司背后是不是欧洲国宝大明星,对于一生浪漫的老乌来说,他在罗马遇到的爱情都是他终身的神话。
他的人生因此而不同。
这个是爱情在他身上产生的魅力与作用,与他人信与不信并无关系。
并且最终他也将他的生命交给了这段爱情神话的女主角。
从而让他的人生变成了“神话”。
而被老乌曾经的爱情感染的一群人在追悼老乌以及与他一起仙去的爱情时,一起播放《爱情神话》,却变成了护手霜传递接力……一下子就点出了“我们心中期望的不一定和现实是一致的”这一点!
即便爱情也是如此。
故事里的每一个人都是成年人(过来人),每个人都特别明白这个事实。
但人呢,不管什么年纪,都是需要爱情而且渴望爱情的。
年少时我们爱的不顾一切,一句话就说到海枯石烂天荒地老的,但人生其实比年少的我们想象的长很多,也复杂很多。
成年后,经历不同每个成年人多多少少都收敛了很多。
面对爱情,我们仍然渴望、仍然幻想,但现实中有人伤痕累累的步履蹒跚、有人且痴且狂尽情享受、有人自我矛盾得不堪回首。
所以当你开始有了一定的经历以后,你开始发觉这些生活的片段,成年人的爱情特别有味道也特别真实。
全片中最典型的一种独立女性,因该是“李小姐”,在上海我身边就有这种姑娘。
端庄、有魅力而且经济独立,看上去甚至有点高冷,上班的时候独当一面。
永远见到她的时候,都是衣衫亮丽,不管是约会时的紫色,还是工作装的领带,没有一丝皱褶和倦怠。
但就是这样的人,却生活在老洋房里(老公房?
)!
是的,上海有好多建筑外观特别美的老洋房,当你看到精致的外墙和各种欧罗巴风格的门洞时,你会联想到各种花园洋房的小资生活,而真正迈步其中时,狭窄的楼梯,举措的格局,隐含的灯光,现实用“骨感”来形容都嫌这个词太奢侈了。
(我曾经问过周围的上海人:为什么他们住在那样的地方,东西都怎么收纳放哪里……回答我的人苦笑着说:出生在这样的地方也不是我们自愿的啊。
所以人家说:“上海人把全家家当都穿在身上啊”。
幽默却也自嘲。
)李小姐曾经奋起读书,曾经想出国留学,曾经嫁给英国老外,其实李小姐的人生中每一次努力都希望离开这个狭窄局促的家,和满嘴都是“房子和钱”为话题的妈。
然而她的努力并没有换得她想要的人生。
所以片头那段话剧的对白会让她感动得偷偷留下眼泪。
“排着长长的队,只为了领那一小把糖,可队伍太长……”,这个正是她的人生体会,并不是每一个人生下来都拿着一副好牌,即便是烂牌也要努力打下去,不停努力争取,虽然未必有好的结果……她的心酸和伤悲是只有她自己才知道,端庄美丽并自持的她并不希望把自己的柔弱会流露给别人。
就算被话剧戳了心窝儿,突然觉得自己好脆弱,需要有人呵护,也只是散场后说出“去你家”。
但同时她也有小女孩一样的浪漫情怀,当老白把话剧原著的书送给她时,她突然感到“这个男人挺不错”,当老白作为手模替补上场时,她偷偷的凝视对方,却又马上藏好自己的好感。
失败的婚姻让她有些举步不前,家里墙上贴着的女儿的涂鸦,爸爸的脸是完全涂黑的。
是的,每一个在爱情甚至婚姻上有失败经验的人,都害怕再次受到伤害而犹豫。
虽然仍然有不止一个追求者,她仍然很犹豫。
因为她经济独立,她对自己负责,她甚至可以不需要男人而很好的活下去……但正是这样的她,渴望着爱情。
她渴望着爱情里的浪漫与美好,天台上那一段对白:“我年轻的时候最吃这一套了”。
这个应该是这位经历过婚姻伤痛的女子,做出的最大最积极的表白了。
有着对爱情的憧憬也有着对自己年龄的悲叹,还带着一丝犹豫不前的担忧。
做为成年人的她既希望有可能和老白又进一步进展,又害怕自己是不是太急躁不慎重。
租房子-抽烟-高跟鞋这几步,特别能表达她的情绪。
老白自以为好心的提出借自家房子给李小姐,作为男人来说,似乎只是好意帮助对方,但也抛出了希望有进一步发展的意思。
但作为李小姐而言,这样发展的太快未必是好事。
如果两个人合得来自然好,可合不来呢?
难道要再带着女儿搬出来?
深夜中李小姐对着窗外默默吸烟的侧脸,已经把这个单亲妈妈的各种思绪都表达出来了。
窗外掐灭烟头的那个瞬间,就是她的“断舍离”——如果必须如此神速地发展,不如不开始。
年少时的我们会为了爱情中每一个进展而欣喜雀跃,而成年后,面对爱情,成年人学会了时不时给自己浇凉水,尽量保持冷静的慎重探索。
也最终出现了故意把真货说成“淘宝货”的那个说辞。
经济独立和外表的高冷之下是内心的柔弱、对爱情的渴望以及自我(包括女儿)保护模式下的小心翼翼。
她的人格应该是整个电影里最复杂的,但也有“最像身边人”的真实感。
前妻前妻最经典的就是这一句了
这句话带着强大的男女不平等的暗示,对她并没有说自己做了什么错误。
但所有看电影的人都心知肚明。
爱情和年龄无关,有时候也可悲的与婚姻绝缘。
即便是婚姻进行时的男女也会渴望配偶以外的爱情。
虽然前妻与老白之间的爱情早已不存在,但现实生活并不是不爱了就快刀斩乱麻,儿子、婆婆甚至东西、房子……一切一切都有着诸多剪不断的关系。
其实前妻和李小姐一样是个矛盾的混合体。
明明已经在感情上和老白分手了,却提出“夜猫和剩饭”的隐喻。
恐怕自己当初走错了一步而分手的前夫,现在像是个香饽饽一样被不止一个女人看上,她心里是有不安和不适感的。
明明自己前男友是北方人,却反对儿子和现在的女朋友交往。
理由竟然是:“吃不惯北方的东西”。
这种自我矛盾的言辞,难道不是表现出:因为自己和北方人爱情的失败而害怕儿子爱情也遭遇挫折吗?
有人说男人的思维是直线的,而女人的思维是曲线的,我想大概前妻她所表现女性就是拥有曲线思维甚至是拧巴的曲线的缩影。
然而内心深处,她很识大体,也清楚她是谁,她想要什么。
最终儿子和女友和好她并没有再站出来挑拨,前婆婆关于儿子再婚的担忧,作为前妻她也打算从中说和,其实某个程度上来说,她的内心已经不再纠结老白是否要谈朋友或者结婚了。
不得不说,身边这样的有点拧巴的女生真的不少。
但细细思量,她貌似处处作对的行为是有其背后的心理意义的,就好像前妻蓓蓓一样。
格洛瑞亚刚开始登场的时候,我不是很喜欢她,可能是作为女生本身不喜欢这种个性张扬甚至让人感觉有点到处狂撒桃花还疯疯癫癫的女人吧。
老公失踪、老公遭绑架、2万5人民币的赎金、老公贩卖军火……她的老公听起来已经像是一个神话了不是吗?
她并不符合中国传统儒家道德观里面的相夫教子,服服帖帖不惹事的女性要求。
她想哭就哭、想笑就笑。
不做作也不怯懦。
不受任何人甚至规则的限制,自由自在。
她的酒后留宿的结果是主动2万5买了老白的画,就这一点就突然有一种:“我对我的行为负责”大佬的感觉。
从这个情节然后,我就开始有点喜欢她了。
外加后面她和李小姐共同撑起了老白的画展,越来越觉得这个角色是个亮点。
她很清楚她想要什么,敢爱敢恨,也许在别人眼里他是疯疯癫癫,但她自己却乐享其中。
这三个女人各有各的特色,也各有各的好。
三个女人一台戏,而戏台中心围得团团转满头汗的就是男主老白了!
老白这个形象特别可爱,其实他儿子都成年了,有洋房花园,还养着给不起房租的老外房客,会画画、会写诗、会打鼓、会做菜,自称杂家。
人生已经没有太多需要他必须努力拼搏的确切目标了。
然而他在全片中,是最最渴望爱情的人。
就在看完话剧的第二天,清晨冲下厨房做着心型太阳蛋的那份喜悦,那个紫杉女子的确在他心中点燃了爱情的火种。
而画室中不停看短信、查看对方朋友圈,并努力在自己的朋友圈里写出可能引起对方好感的话,在最后被点赞后心情大好,这一切的一切,他都可爱的好像刚刚开始谈恋爱的高中生。
面对爱情,和李小姐比起来,他主动很多,也正面很多。
老白的爱情也同时体现在面对现实的勇气上,虽然电影里只是一句老妈的话,点出:“又要帮人养小孩,你没那个体力”。
可见其实养儿子成年已经是很不容易了,如果和李小姐在一起,孩子那么小,又要从头辛苦来过。
可片中反复出现老白带着小玛雅吃东西、写作业、聊天、上下学……貌似都是鸡毛蒜皮但不得不说,爱情真的需要勇气,接受现实生活的勇气,接受再次抚养一个不是自己的小孩的勇气。
在这一点上,也很钦佩老白的勇气与正面。
与此同时他也是个非常负责的男人,酒后和格洛瑞亚的事情,让他仿佛思索应该如何“负责”,甚至想到要把对方老公从土耳其救回来以表示他的责任心。
虽然这个行为的逻辑有点古怪,但爱情中的人们就是做出点古怪荒诞的事儿,才合情合理不是么。
老白的责任感同时也体现在李小姐的鞋上。
因为老妈弄丢了鞋子,就真的去重金买了一双一模一样的正版鞋,然而当对方提出断舍离的时候,却又无法开口,干脆直接把新鞋送给老妈。
没有死缠烂打也没有大发雷霆,一切的苦恼仅仅是自己皱着眉头无言的接受。
面对爱情他有少年人的可爱也有成年人的包容与内敛。
另外他还有对于女性的体贴与尊重,特别是外滩画廊的那一段红色背景的三人对话,如果老白是个大男子主义的男人,他恐怕无法接受自己开画展这个目标实在女人的背后支持下实现的,然而,就在两个女人的半开玩笑中,也慢慢展现出正是因为欣赏、尊重才欣然接受两位女子的帮助,让自己的人生清单中有多实现了一个目标。
当然,老白并不是完美男人,那和李小姐一样,没有办法和自己老妈搞好关系,与此同时,也无法理解儿子化妆的喜好,更时不时因为自己的词不达意以及情绪矛盾而和自己的好朋友绝交一阵子……老白同样是个各种特点矛盾综合体。
老白的爱情也是这样,复杂而有味道。
也正是因为老白这样的一个人格魅力,再外加一个老乌的妙语连珠,才能把三个女人聚拢在一起,并最终甚至彼此较好起来。
最后,真的很喜欢这个故事本身那个讲故事的方法,自然不做作。
故事既没有明确的开始,也没有规定发展的方向,更没有所谓注定的电影结局,因为这就是一段生活,刚好被剪下来放在大屏幕上,里面有你,有我、有他……有好多认识的人的缩影。
在生活的节奏中,演员们粉墨登场,随着生活的节奏,踏出自己的舞步,表现着自己的角色该做的事、该跳的舞,没有必须如何,只有本该如此……PS:电影结束的时候,千万别错过字幕后的那一小段微信对话的彩蛋,一定要看老白下面输入后又纠结删除修改的部分,你会再次会心一笑,再次觉得这男人挺不错的。
神话无疾而终,爱情一地鸡毛。
1每到冬季,蒸腾升起的氤氲热气里,人们总是特别容易百感交集,回忆往昔。
无意中看到预告片段,第一反应便是:上海话太亲切了!
取景地太熟悉了!
眼瞅这片名,电影多少会和费里尼有点儿关系,我可太爱费里尼啦!
又听朋友说,本片DP是姜文御用,我可太喜欢姜文啦!
元素层层叠加,情结重重缠绕,满怀期待的我,在上海人尤为重视的冬至夜打车前往北五环。
晚高峰的路上很堵,窗外的鸟巢散发着红色的光芒,照耀着我。
抵达目的地党史馆影院,我的脸愈发通红了。
取完票等待开场。
去肯德基买吃的,店员告诉我:今天人太多,土豆泥来不及做了。
去咖啡馆买喝的,店员告知我:杯盖没有了,只能拿餐巾纸这么盖着。
想撤,但最近的一家星爸爸还得步行15分钟。
打车?
行驶1分钟,步行10分钟。
这一刻,我开始想念上海了。
2带着一种名为Nostalgia的无敌滤镜,走进影厅。
如同6年前在伦敦BFI看《海上花》,总觉得自己应该是本场唯一无需字幕就能听懂电影的观众。
看电影之前,我推测:迎接我的要么是《一步之遥》这样的上海,要么是小时候翘首以盼看《上海壹周》《外滩画报》《上海星期三》《申江服务导报》那样的上海。
然而,眼前的大荧幕不仅呈现了一个非常“小红书”的上海,还颇有几分纽约独立电影的影子。
总之,挺符合各方人士各路人马对于上海的“想象”。
除了台词隐约有几分看似伍迪·艾伦实则情景喜剧式的话痨,几段依仗音乐与视觉呈现的转场(仍显生硬),令我想起一部大爱的电影——诺亚·鲍姆巴赫的《当我们年轻时》(While We're Young)。
这部同样被人诟病“滥用音乐”的电影,却无法阻止我对她的喜爱。
而通过片中周野芒饰演的老乌在咖啡馆前停自行车的那场戏(协管员还是苏北口音,这个细节很棒),呈现了城市“土绅化”(Gentrification)等议题,这也是纽约电影与美剧老生常谈的话题。
更重要的是,反映出老乌已经是个与当下环境貌合神离、“不合时宜”的人。
老乌,自称“浪荡儿”,打扮时髦、腔调浓郁、噱头十足、女人哈多,颇有几分神话色彩。
在“最后的晚餐”,老乌动情地和大家说起往事:80年代末,老乌跑去法国留学,交往了几个同样来自社会主义阵营的女朋友(苏联、德国、克罗地亚)。
又在《游览意大利》(这个表述过于书面,以至于只能联想到罗西里尼的同名电影)途中,邂逅意大利国宝级女星索菲亚·罗兰。
女神不喜欢《甜蜜的生活》,取而代之的是他们在酒店度过了美好的一夜……(不得不说,这段周野芒演得实在太好了!
)正当大家沉浸在“神话”之中,他又突然大笑道:刚刚说的都是骗人的。
第二天,大家还没弄明白老乌,或者老乌不想被大家搞清楚,他就走了。
有意思的是,周野芒曾在《水浒传》饰演林冲,而电影中也有一家名为“夜奔”的酒吧。
这些细节组合起来,令人浮想联翩。
那些来不及或者不想说的话,或许就在某个《星期六,星期天和星期一 》?
而电影的英文名《B for Busy》,加上之后“白辛苦不辛苦”类似的台词,又让人不得不发出感慨:一代一代人,究竟是“为谁辛苦为谁忙”?
“沪上无新事”。
除了老乌,电影中马伊琍饰演的李小姐、倪虹洁饰演的Gloria都曾有个国际友人或“台巴子”伴侣。
值得注意的是,这些关系都已是过去时。
李小姐的前夫是英国人,有个念国际学校、上海话比英语还要好、将来计划“回英国”的中英混血女儿。
而Gloria则有个台湾丈夫,但她主动声明自己并不愿花2万元人民币把老公从土耳其赎回来。
理由很简单:“我现在是最好的状态,有钱有闲,老公失踪,不要太灵哦~”英国、苏联、宝岛、法国、意大利、土耳其……自然引人无限联想,也的确是一种呈现城市国际化,以及文化历史国际关系的方式。
然而,除了租客是在义乌有家族企业(卖冰箱贴这里真的很好笑)的意大利人,其他都是没露过面的伴侣。
这种设计显得扁平单一,也比较陈腐,缺乏多元化与纵深感。
如果主角设定为来自各地的沪漂,而不是全员土著,不仅更贴近今日上海的真实情况,或许也能制造更多人物角色差异化的惊喜。
3电影中,不乏许多意大利电影的元素或迷影梗。
但个人以为,这部电影的内核,更像是包含了这几位主演十多年来交错饰演过的国产电视剧。
安福路、《水浒传》《大男当婚》《我的前半生》……不同角色与演员自身的经历,都能排列组合形成无数种互文。
尤其片中有些上海籍演员,曾经北漂甚至还操着京片子演过北京大妞,令人感觉电影不像是全员土著会发生的故事,真正主角应该是——那些来自五湖四海、曾经北漂如今南下,在上海过着一种理想乌托邦生活的文艺中年。
有黑就有白,有老乌就有老白。
徐峥饰演的老白,是这部电影的绝对C位。
毕竟其他4位主角1个妈(还有1个妈在路上),全部都在围着老白转嘛。
相比其他几个角色,老白的上海属性100%,没什么跨国艳遇,现在身边的3个女人也都是上海人。
对啦,他还是个典型的上海妈宝男——当然,这样就有了老戏骨张芝华出场的理由。
另一位老戏骨吴冕,则饰演李小姐的妈妈。
这两位“妈妈”,上海人都太熟悉啦。
老白这样的人,你我身边,并不少见。
以前电视台的,现在是所谓的“艺术家”,平时喝喝酒(泡泡妹子)教教油画(泡泡妹子)看看话剧(泡泡妹子),以及泡泡妹子……眼界是开过的,大本事是没有的,暧昧是已成惯性的,生活是一地鸡毛的。
有男人就有女人。
老白的前妻蓓蓓(吴越 饰)出轨,两人离了婚。
“我只是犯了全天下男人都会犯的错” ,蓓蓓说。
这句名人名言上一次被引用,还是在电视剧《安家》。
但蓓蓓说得实在是太“理直气壮”了,令人不禁拍手称快。
吴越的戏份虽然不多,但是真实自然,就是目之所及好多上海70后女性的样子。
Gloria(倪虹洁 饰)是老白的“学生”,喜欢一边说话一边用手指绕头发,娇媚可爱。
明眼人都能看得出来,Gloria学画画是假,送秋波是真。
其实,每一个来老白这学画的人,都不是真正来学画的。
KTV里,Gloria的潇洒大方与老白的拘谨懦弱形成鲜明反差。
有贼心没贼胆的老白,自然也无缘Gloria关门一瞬的黯然神伤——这场戏,呈现了可能目前为止倪虹洁最好的演技。
李小姐(马伊琍 饰)则成了老白心头的白月光。
从事广告行业(非常具有上海特色的工作)的她,爱看电影与话剧,是电影中唯一能与老白聊聊精神世界的女人。
二男三女,就这么各怀心事又机缘巧合地撞上、坐下、围成一桌,欲拒还迎地炒着爱情的隔夜饭。
对了,还有一个对老白情感生活了如指掌的“小皮匠”。
小皮匠,鞋修得怎么样不知道,却更像是一个大隐隐于市的哲学家。
鸡汤一套一套,还有不容侵犯的coffee time。
就这样,小皮匠说着祖传金句修着鞋,也负责为电影穿针引线。
最惊喜的是,演员宁理不是上海人,竟然还能讲浦东本地话。
原来早在我出生的那年,他就演过《小浦东传奇》!
不同于片名几欲喷薄而出的想象力,电影实则比较温吞,正如中年人的爱情——试图阉割欲望,无奈六根未净,不甘心人生就这样“断舍离”,只好暗中观察隐隐骚动。
这或许也是电影中,几次强调“断舍离”的理由吧。
4我不了解导演(同样也是影片的编剧),只知道她是诸多微信好友与豆瓣友邻的“师姐”or“师妹”。
在这部电影之前,我没有看过导演的任何作品,包括那篇宛如她名片一般的,关于电子烟的10w+。
当我了解到,这部电影全程采用上海话对白,而导演竟非上海人,不禁由衷佩服导演的勇气。
毕竟,上海是个外来导演常常失灵的地方,前有《摇啊摇,摇到外婆桥》,后有……太多了。
随着剧情不断发展,我确信导演的确擅长写作,甚至优于拍片。
整部电影予我的观感,就如同在看一篇新媒体文章:不乏闪光金句,也爱cue热门议题;非常会撩观众,也把握好了予人回味叫好的空间与节奏(这点其实很不容易)。
此外,还通过许多抖机灵的台词,试图呈现上海人才知道的梗——虽然有时因为太想证明自己(对上海的了解)而显得稍许刻意。
毕竟,真正住在弄堂里穿睡衣倒马桶的土著,压根就不在乎自己懂不懂这些梗,甚至个别还以不懂为傲。
但这点对有些观众而言,也算不上是缺点。
无论沪漂,还是言必称“阿拉上海人”的那群土著,抑或是怀揣上海梦的朋友,不少人因为这些台词而高潮。
“新媒体文章”能够给予人快感的同时,也有非常明显的不足之处:单看局部都很不错,有时还挺惊喜,但更像是段子拼盘;对电影的整体把握,尤其是剧情串联的顺滑度、城市趣味的精确度,还是拿捏得比较“夹生”。
全程采用上海话台词——有勇气也的确冒险,是特点也是牢笼。
毕竟,上海话的受众放全国范围来看还是太小了。
听不懂的观众,就需要全程盯着字幕,很容易感到疲倦或者不耐烦。
观影过程中,不时拿出手机来看的人,也不在少数。
平心而论,上海话说起来比较琐碎,有时几句话或者几个回合都在重复一个相同的语义。
何况,电影的台词密度很大,用上海话来说更是放大了这种感受。
无需字幕的我,有时都觉得too much;但如果置于电视剧,反倒可以接受。
观影过程中,常常觉得这部片子如果改成剧集(8/10集一季的文艺风格美剧),或许会更适合。
而谁都能看得懂的片尾彩蛋(微信聊天记录),恰恰又是台词中写得不那么出彩的。
此外,有些演员似乎不那么适合用上海话表演。
夸张地说,家家户户的上海话可能都会有点儿不一样。
演员的上海话如果“洋泾浜”或者不标准,其实都是可以接受的。
但是马伊琍的表现实在令人出戏(如果听不懂反倒好了),倒不是口音,可能是语气问题,总之就是奇怪——甚至个人感觉换成孙俪在《辣妈正传》中的几场上海话戏都要好太多。
而徐峥就是马伊琍的反面,他太适合用方言演绎上海中年男人,已经到了炉火纯青的境界。
总之,你永远可以相信,徐峥饰演的上海中年男人。
实话实说,马伊琍是我挺喜欢的演员。
从章明的《真空爱情记录》到《黑洞》《西施眼》《月牙儿与阳光》里的表演,都给我留下很好的印象。
但在这部戏里的表演,实在是太拉胯了。
5总体而言,电影作为带有小心思的都市爱情小品肯定是及格的,但离所谓的“活色生香”、“魔都伍迪·艾伦”(也根本不像伍迪·艾伦)、“年度华语最佳”尚有不小的距离。
此外,导演是90后女性,有着天然的女性视角,这点毋庸置疑。
可是好多片段,与其说是女性主义,倒不如说是自嘲。
毕竟,片子里有“一个女人这辈子没造过反是不完整的”,同样也有“一个女人这辈子没有生过孩子是不完整的”。
当然,从徐峥口中说出“代表中国男导演向女人道歉”还是非常令人舒心,但这——究竟是源于诚意还是演技?
说到底,电影还是围绕男性展开。
期间有个小高潮——三女因为老白首次撞上随即大家围桌而坐,即“野猫抢剩饭”,身边男性观众不禁哈哈哈哈,可惜我是笑不出来。
到了映后,忘记哪位主创说:老乌的角色是来表明“我们中国男人的魅力”。
台下观众哄堂大笑,我yue了!
即便后来剧情发展成了三女放弃竞雌,团结形成所谓的“女性同盟”,但这怎么也谈不上“女性友谊”,不过就是一种顺势而为的策略而已:大家都是体面人,总不能拉下脸皮为老白这样的一把年纪的三流艺术家撕逼吧?
而片中的男人呢,也就是很普遍的上海男人。
表面文章是一流的,对女人体贴关心也是有的,当然鸡贼算计也是少不了的。
Jimmy Choo多少钱?
咖啡多少钱?
画展场地多少钱?
钱的概念,其实在电影中并不少见。
毕竟,上海嘛,什么都不谈都不能不谈钱。
最喜欢的还是片尾,似布努埃尔的《维莉蒂安娜》,也像费里尼的《访谈录》,所有人齐聚一堂对着大屏幕里的《爱情神话》心不在焉——一会儿接力擦护手霜(注意不同人的擦法),一会儿叽叽喳喳分享蝴蝶酥点心,唯独没有人专心致志地在看费里尼。
末了,还不忘吐槽几句:“吓人”“看不懂”……看到这,我才不由发自内心地感慨:太上海了,太上海了。
毕竟,在上海生活了二十多年,从来没有人和我聊过费里尼。
聊费里尼做甚呢?
不如聊聊——- 办公室里头的Henry最近又在和谁“轧姘头”?
- Amanda最近穿得尬好看有啥花头精?
- Jessica推荐的面霜倒是蛮好用的,眼霜捏?
- 下班后要不要去附近新开的网红餐厅,打个卡、喝一杯?
但我想,用俗世消解神话,拿琐碎细节打败宏大叙事,神情自若地拖延罗曼蒂克的消亡,也是一种“爱具体的人”之诠释。
把《爱情神话》归类为“爱情小品”是准确的,当然,大家说的小品并非舞台式的小品,应该是从文学文体中借来的概念,说的是这部电影具有的一种轻盈、灵动、信手而来、随心而至的状态。
有些影迷会将之对比于伍迪·艾伦或侯麦的爱情电影(甚至比之于洪常秀),但我觉得,这部电影要更“单纯”些,伍迪·艾伦的电影在某种程度上确实是“轻”的,但往深里探究,其中显然蕴含着丰富的知识分子式的哲学思考,以及生命与道德的困境(洪常秀更为明显)。
而这部《爱情神话》,也许在审美取向上、格调追求上是知识分子化的,但内里并没有太多“精神探索”的意味——这并非是缺陷,因为缺陷的指向是“应该有但残缺或者没有”,这部电影根底上就没有这种追求,它是轻盈灵动本身,没有太多深奥的能指,所以,越发显得难能可贵。
最近看到一些关于这部电影的讨论,因为电影完全以上海为叙事空间,角色也以上海话为主,于是一些挑剔者便指责本片“缺少真实的肌理而没有烟火气”、“有钱有闲阶级的浮夸刻画”、“不是真实的上海市井生活”云云,导演也站出来辩解,称“没有义务呈现最真实最全面最客观的上海风貌”。
那些挑剔的观点背后,细究起来,隐藏着的依然是对“宏大叙事”的痴迷——宏大叙事,不仅仅是英雄家国叙事,有时候在现实主义故事中也会转化为这样一种样貌:以社会学观察的视角,努力展现故事发生时空的各阶层全貌,刻画时代洪流下人物的命运遭遇与精神困境,形成一种精准的时代样本。
许多电影大师,也确实做到了这种社会学意义上的广度与深度,比如杨德昌、贾樟柯的电影在某种意义上都可以归为这类叙事。
从另一方面来说,因为中国电影无比强大的现实主义审美传统,潜在地造就了创作者与观众相应的审美趣味:只要你的故事是现实主义的,仿佛就必须带有现实批判视角与人文关怀,其中尤其重要的,是对社会底层生活群体的描摹。
这已经成了一个连续的、不可分割的逻辑与规则,只要你的电影扎根于现实社会,似乎就必须要承担这样的表达义务。
而《爱情神话》是反义务、反规则的——当然,这是在国产片语境下说的,在国外,这样的爱情电影小品非常多,根本没有这样那样的表达包袱。
正如大家看到的,电影中所表现的上海生活,是比较精致的、悠闲的、所谓“比较高端的”,洋楼、街边的咖啡馆、酒吧、画廊、高档休闲场所等等,共同构成电影主要的故事空间——马伊琍饰演的李小姐所居住的环境(她母亲家),似乎是“底层”的,但她的生活状态,显然是远超这种阶层的。
老白、李小姐、蓓蓓、格洛瑞亚、老乌等一众角色,都是一种“老上海考究品味”的化身,尤其是老乌,站在这种品味等级的最上层,从上而下地散发着自己的上海味道(甚至有些刻意),而另一个小配角,街边的小皮匠,则是从下往上地散发,一个修鞋的,也要定时喝咖啡、用铝饭盒吃点心,每个人都在庸常生活里维持着一种体面与讲究,不如此,似乎日子便过不下去。
许多人会觉得刻意,但这种“刻意”未尝不是一种上海独有的真实。
这样一群角色,他们之间的爱恨情仇也是“轻盈”的,没有太沉重、太复杂、太悲苦的东西,整部电影可以说没有任何激烈的戏剧冲突(老白和老乌的冲突根本是喜剧化、孩子气的)——一切都是风轻云淡、细水长流的,老乌的死自然是很戏剧化的,但并不激烈,反而有些浪漫。
老白与李小姐的爱情线是贯穿电影的主情节线(还有一条贯穿的线索是老白办画展的事),但似乎又不是最重头的,只是交织在一团线索之中,每一个角色的每一条故事线,交织的时候没有撕心裂肺,不交织的时候各得其乐。
观影过程中,我不断想起其他国产爱情片,不断设想,要在这里,其他片子肯定要如何如何大闹,如何如何渲染,如何如何强调,但这部电影并没有——只说一点,要按俗套的爱情片叙事,老白与李小姐之间感情的变化,多半会以玛雅为驱动点,比如设置情节,让玛雅遇到某种危机,老白挺身而出,李小姐如何感动,两人定情云云。
但这部片子全然蔑视这种套路,非常难能可贵地、以女性心理为中心,李小姐对老白的感情变化,是真正地以“她”的感受和需要来驱动的。
显而易见,这部电影有着强烈的女性主义气质,是国产电影中少有的真正深入女性心灵世界、站在女性视角去讨论爱情的故事,而我想提及另一点:在打破种种女性角色类型偏见同时,这部电影也打破了许多男性角色类型偏见。
老白自然是最突出的典型,也是许多影迷津津乐道的“难得的不油腻”,暂且不论。
而他的儿子白鸽,也是创作者用意颇深的角色,这个角色身上自然承担了许多“打破俗见”的任务,有些酷儿的影子,但又没有过于符号化,表达的“度”把握得非常好,如果用力过猛,则成了某种向观众嘶吼观点的传声筒:你们应该改变偏见,你们应该包容多元——国产片但凡涉及这种角色的,大多数都流于这种符号化。
这种对男性角色的刻画,在思路上和立场上,其实和对女性角色的刻画是一致的、公平的,只不过是忠实表现一种“正常的真实”——可悲的是,对我们这些国产片观众来说,这已经太罕见了。
我们固有的种种偏见,不管是对女性的、对男性的,都是最远离真实的。
顺着这个角度讲,虽然这部电影确实没有表现什么真实的全景,但它真实表现了某种截面。
我们不能坐井观天地说,现实里没有老白、老乌这样的人和他们那样精致的生活。
这部电影自然不是什么社会现实标本,但它是一枚切片。
切片很轻,内涵有限,但本身即是美的。
对很多像我这样的观众来说,很多时候并不想通过电影认识社会、学习道理(被教育),只是想看到一种“面”,感受到一种舒适的愉悦。
创作者苦大愁深,观众不必苦大愁深,也希望将来创作者和观众都能放松些,电影可以宏大深沉,也可以轻盈灵透。
电影不过是电影而已。
前情:在做后期的时候,我和作曲老师想创作一首属于老白的歌,他希望我写点东西描述一下想要的感觉,而我对角色的感觉也因为徐老师的演绎加工发生了变化。
比之前的想象更加丰满和复杂。
于是写了这篇小东西。
不过最后因为时间紧急,写歌的事也就作罢。
最近看了很多影评,不乏深度之作,让我受益匪浅,凑热闹把它拿出来,供大家消遣一乐。
(毕竟我拍电影是为了给豆瓣涨粉。
《老白是怎样一种存在》老白过得并不轻松,虽然他看上去比谁都悠闲,画画、教画、买菜、做饭。
老乌总说他是艺术家,他不知道他是不是在骂他。
还有朋友说他是生活家,他觉得这一定是在骂他。
没有人的梦想是“生活”,最多会有人梦想和心爱的人一起生活。
他不想让别人知道,甚至有时候也不想让自己知道:他总是处在深深的绝望中。
当一个人真正做到诚实地看待自己,绝望是常有的事。
人到中年,他才有点知道什么是艺术,但明确知道自己永远也达不到。
这无疑是更深的绝望。
在羞耻心和虚荣心互相缠斗加持下,他只能心虚地宣称自己是一个杂家,什么都涉猎一点,不精通不是因为能力不够,而是精力有限。
兴趣就是点到为止。
他调侃一切,消解一切,讨厌一切严肃的权威的神圣的,既然意识到自己是个傻逼,那放眼望去谁不是傻逼?
老白年轻的时候喜欢佛朗西斯培根,努力向艺术和艺术家的生活靠拢,但尝试失败,他向往的东西都是他不具备的,他骨子里也缺乏冒险、粗犷和堕落的勇气,他把这点归结在上海人的身份上,他也没法像培根,经历过二战,还是一个同性恋。
时代和家庭都没有给过他什么创伤,对于做艺术来说,也是一种悲哀。
他用培根的方式画一些日常事物,器具、蔬菜和街坊邻居。
没有表达也没有揭示。
培根知道可能会疯。
人们说这是老白追求美好恬静和对平淡生活的肯定,他心想这是狗屁。
“一个彻头彻尾无用的存在,却不得不莫名其妙的奉陪到底。
”(培根)“但神经系统始终本能地追求喜悦和满足,哪怕那个人在心理和精神上已近乎绝望。
”某种程度上来说,艺术是渴望终极融合的尝试,渴望与他人、与历史、与世界、与永恒的融合,极度渴望突破种种的限制、隔阂和交流的不可能而与他者融合。
就像爱情。
“于是人类创造一个神话,一个共享的幻觉,在这幻觉中潜入广袤的海洋,人幻想自己是一个温柔的泡沫,是一体的一部分。
”艺术的尝试失败,但爱情还有可能,这个对象就是李小姐。
她身上的脆弱、神秘、游离和某种向往击中了他。
尤其击中他身上艺术家的部分。
虽然她的存在也时常让他觉得自己渺小和可悲,比如有时候想想自己的斜挎帆布包和50块三条的围巾,恨不得钻到地缝里。
幸好没有听阿德的再穿Polo衫。
他不知道真正的艺术家是什么样,肯定不是自己这样。
但有时候,他觉得她和他是一类人,被一种无形的桎梏摁在原地,徒劳的打转,还要强打精神继续生活。
她还有一种对放荡的渴望,他心甘情愿成为她一件顺手的工具。
她比他见过的任何女人都干脆利落的要和他发生关系,甚至有点违背他自己的意愿。
只是她越干脆,他越悲哀的知道,他只是一个工具。
甚至不是一个好的泄欲工具,她要发泄的不是欲望,可能是一种愤怒?
一种绝望?
他想让她慢一点,再慢一点,去了解他的人,他的趣味,他和她共通的无奈和沮丧。
也许他应该直接告诉她,说的更明白一点,把他心里的翻滚和幽深都告诉她,但是好几次,话衔在嘴边,看着她的眼睛,话又飞走了,因为他讨厌严肃的矫情的甚至深情的。
比做一个傻逼更危险的是,做一个暴露自己的傻逼。
好多时刻,他都知道了,她不爱他。
他所有能做的,只是让她开心一点。
后记:最早写老白的时候,他还在另一个完全不同的故事里,他身上有很多我朋友的元素,比如画画烧菜打鼓。
他的画来自另一个朋友在手机上画的随笔(我特意挑选了他最随意的涂鸦当成是老白奋斗终生的结晶)但老白的本质是我自己,一个时刻为自己羞愧的人,一个慌张的无业游民,一个嘲讽一切的废物,也不是上海人,是一个异乡人,一个永远的他者。
他的过去凝结的是我太多的挫败、失望和破碎的遭遇。
我无法用女性视角去叙事,否则那将是彻头彻尾的悲剧。
当然,观众也不必看到这些,羞愧有多少伪装就有多少。
创作最好玩的是,我作为老白真身,也作为一个第二性,还可以从自己身上分离出一个第一性,也是我理想中的男性,得体,低调,谦卑,寡言,内省,不仅为自己羞愧,还为同胞羞愧,为同胞的冒犯羞愧。
就算这样,可能也配不上三个可爱的女性,因为她们是我心向往之却不能至的愿景。
我总是很消极,但传播自己的消极是无意义和无建设性的,所以我希望故事是温暖的,失意的人都能靠它短暂取暖。
不过语言比影像更具有欺骗性。
影像出来,创作者所有的话都是废话,你看到的是什么就是什么。
最近听过最荒诞的一件事,就是有人认为《爱情神话》是一部“女性主义”电影。
说实话,作为一个商业喜剧,《爱情神话》还算是好看的,但也许是第一批观影的朋友好评如潮,导致我对该片期待过高,看到结尾处我就失望了。
爱情神话,就这?
如果说它准确描摹了中年人的爱情,那我这个今年35的准中年人,觉得导演真的是在意淫。
诚然,我们不能要求一部喜剧片凡事有逻辑,更不能期待从中学到什么人生的道理。
只能这样说:在同行衬托下,它算是一部完成度较高的电影(技巧上的纯熟掩盖了剧情的薄弱),但确实不是我的菜。
这也不能构成我批评它的理由。
毕竟我早就知道了:看商业喜剧片不能带着脑子去——演员演啥你信啥就行。
你要是还去思考下老乌怎么就突然死了,那你真是给自己找不痛快。
但是,看到诸多评论从女性主义角度去称赞这个电影,我不由要问一句:你们是不是对女性主义有什么误会?
先来谈谈什么是女性主义。
我比较认可这个说法:为女性追求作为一个人的平等权益。
到底啥权益呢?
生存权、发展权、受教育权等等。
除了饭桌上对于女人应该如何生活的讨论,《爱情神话》和女性主义有什么关系?
三个中年白瘦美(包括李小姐这个穿两万块钱高跟鞋的没落白瘦美)聚在一起吐槽下男人,就成了女性主义?
我认为,《爱情神话》里不但缺乏真正独立鲜活、有魅力女性,甚至连女性视角都欠缺。
首先,这就不是一个以女性为主角的电影。
至于为什么主角是男的,导演自己在访谈中承认,因为从小看过的文艺作品大多数都是男性视角的,她想象不出怎么写个女主角。
国产喜剧(包括小品)一向是厌女的重灾区,所以三个女性没有抢男人确实是一大进步,但还称不上女性主义。
在厌女的大背景下,《爱情神话》还算是个对女性比较友好的电影。
苍白、扁平、符号化的女性角色《爱情神话》中最生动的角色是老白,而三个女性角色都十分苍白、符号化。
这里面的女性除了和老白互动之外,就没有什么别的了。
考虑到电影的观赏性,找三个美女演员是常规操作,但仔细想来,甚至导演的性别视角也是局限的:离婚了有娃都没关系啊,但你要时尚、肤白、貌美(在很多人看来,这才是吐槽男人的入场券)。
这倒也契合了男人在现实生活中的择偶逻辑。
这是有钱的中年漂亮姐姐们的爱情游戏,也是一场女二女三在中途退出的雌竞。
前妻是个功能性的角色,具体做啥的,有啥婚姻之外的人生经历,我们无从得知,只知道她因为犯了一个“男人都会犯的错误”(出轨)而被离婚。
Gloria是上一场婚姻的受益者(有钱的丈夫失踪),虽然钱财来路不明。
导演对富婆的想象似乎就停留在“十三点”,用钱来买小鲜肉,再用钱来砸老男人。
完了还要用苦涩一笑来表现人物内心的空虚。
李小姐是上一场婚姻的失败者,被外国老公坑了一把,得了女儿,赔了房子,只能回到娘家,四十多了还得天天被妈妈数落。
电影对男性化妆做了那么多铺垫,让我以为老白儿子是个GAY,然而他不是(是我见识少了),这种精致boy竟然有个北方大妞女友陪着卖奶茶(从没见过这种CP),或许因为还是要过审。
先别忙着谈女性主义,我看这个片子里恐怕就没有几个靠自己的收入独立生活的独立女性(前妻也许是吧,谁知道)。
如果不是部分影评/宣传强行拔高,我真没看出来这片和女性主义有啥关系。
诚然,独立女性也不等于女性主义。
近年来,随着女性消费能力的提高,女性主义开始被当成流量密码,这很大程度上是一种消费主义。
有钱,有貌,将男人玩弄于股掌之中,这种生活想必是很多女性向往的,在消费主义的背景下也很容易被当成是女性主义。
如果说你觉得这部电影体现了女性主义,那你能讲讲它给你带来了哪些正面激励吗?
除了有人说想买一双吉米丘以外。
有人说,它能鼓励女性的创作,不不,并非所有的女性创作都是女性主义创作,比如《爱情神话》在我看来就不是女性主义创作,撑死是女性主义泡沫。
作为一个女性创作者,我几乎每次看完一个国产女性类型片都更绝望了,毕竟广大观众都更喜欢吃糖,哪怕没啥营养,重要的是赏心悦目,真正的女权问题反倒并不能谈。
有人不服,问“那你看过啥女性主义电影,你说说?
”让我来给你讲讲我看过/知道有哪些令人印象深刻的女性主义作品:徐晓斌小说《羽蛇》:母系氏族叙事,开篇不是写我爷爷,而是写我外婆。
女主一开始就因为嫉妒而杀死了弟弟,女二女三等女配也一身反骨。
香港电影《风流大夫》:女主出轨,为了追求真爱而打掉了和阴险丈夫的孩子,和情人结婚。
发现新丈夫(原情人)的阴谋,又打掉了和他的孩子,决定不再迷信爱情。
我这篇影评《一个女知识分子应该如何偷情?
》在豆瓣被喷死了,因为女主“竟然又出轨又打胎”。
著名公路电影《末路狂花》:影片讲述了生活不如意的家庭主妇塞尔玛和同样孤独的女友路易斯去郊旅行散心,却因意外杀人而逃亡的故事。
阿莫多瓦《回归》:女主的女儿面临继父性侵,失手杀死了继父,女主和朋友们一起想办法把男人的尸体装进冰箱,找了块空地埋了。
《那不勒斯四部曲》:里面除了恩佐,基本上没有啥男人是正面形象,女人从来不靠男人拯救,而是互相合作育儿,走出泥淖。
最后莱农孤身一人,莉拉干脆失踪。
和以上女性主义作品相比,我真的不理解,为什么有人觉得一个主角是男性,且女性角色如此苍白、扁平的电影是女性主义电影?
借用群友一句话:“女性主义”电影就这样,那也太惨了吧。
别扯什么女性主义,我觉得这电影作为类型片、商业片、喜剧片看看还行。
但是要谈女性主义的话,我更希望看到一部三个男人往返于女主角家中的电影。
女性主义不是把自己打扮的漂漂亮亮,聚在一起说一些俏皮的漂亮话,也不是花两万多块钱打发个男人,而是一种敢于反权威、不合作的精神。
所以在《爱情神话》里找女性主义难免牵强,毕竟这群日子过得太舒服的上海人,除了怼一怼自己的妈以外,已经不需要什么反叛。
在上映几天口碑爆棚后再看这样的片子,结果就是一上来就充满了期待。
几个文艺中年男男女女喝喝咖啡做做饭唠唠嗑,再加一些狗血一些满不在乎一些犀利吐槽,听起来就像是我这种伍迪艾伦侯麦党会喜欢的电影啊!
事实是在看之前也确实看到的都是上海伍迪艾伦这样的评价。
于是约好了女性朋友,准备好了一起看完后获得欢乐的共鸣和愉快的对于男女关系的延伸吐槽,而结果却是,看完后愉快地进行了对片子本身的吐槽。。
我当然不能说是不喜欢这部片子的。
观看过程中的直接的笑点和爽感也是有的,但是只要走出电影院那个场域,就发现我对它的期待远超于此。
我非常能get这个片子想要反套路、反性别刻板印象、反俗气的意思,也当然能get到她几乎所有的吐槽点,但就是get得太轻易了,因此显得浅和直白。
让女性角色说出那句“我只是犯了全天下男人会犯的错误”当然会让人会心一笑,但这和春晚舞台上的小品演员直接给你甩网络段子有什么分别嘛。
都说这是爱情小品,但也不能变成真小品是不是。
讲到这里我突然浮现了贾玲在春晚舞台上讲这个桥段的画面,耳边甚至仿佛听到了罐头笑声。。
(也太合适了!
)这种真小品的感觉,其实很大程度上来自于她反俗气的核心主要是建立在简单性转之上的。
太过明显懒得举例先不展开了。
此外,这部片子的徐峥味儿也太重了,我甚至感觉到魂穿了囧妈,徐峥本色出演了他最喜欢的角色,除了懦弱之外没什么别的毛病,会画画会做饭会照顾人不计较乐于付出还有幽默感(甚至还要暗示床上能力好到让人愿意付费??
)这样一个无可挑剔的男性角色恰恰是这部片子最大的败笔。
这到底是徐峥自己的自恋yy还是导演构建了一个理想男性的形象?
我感觉我完全无法分辨了。
但不管是哪种可能性,这都离片子本身想彰显的犀利气质相去甚远,因为这使得充斥在片子台词里的对于男性群体的所谓吐槽显得那么轻飘飘。
这也是小品感的来源。
她好似吐槽了男导演,好似吐槽了某种被大众吐槽很久的男性油腻思维,但本质上她不敢冒犯任何一个人。
这一点是最不伍迪艾伦的地方了。
她只敢对着天空开炮,但是具体到角色本身,她甚至让处于槽点漩涡中心的男性不但丝毫不被冒犯到,还开口说出了我替他们道歉这样的话。
这太讨巧了。
因为这不但让女观众有爽到,更巧妙地给了男性观众代入徐峥角色的角度,觉得自己和那些被吐槽的男的不一样,当然也不会被冒犯到。
皆大欢喜。
——多说一句,想象一下如果杨笠一边说普信男不行,一边台上有个男性搭档随声附和说,对,他们真的不行,我为他们向你们道歉。
那结果可想而知会多么皆大欢喜。
空气中充满快活的气息。
我必须要再声明一句,我并不是唯恐天下不乱就希望看到在屏幕上出现激烈的性别冲突,但,导演本人主动要把这种性转话题挑明了抛出来但又将将好落在了最安全的点上,我是应该说这种做法是聪明呢还是取巧呢?
展现一个有缺陷的可笑的男性形象并没有那么可怕啊,其实不用那么讨好的。
在这种取巧之中,我感觉到了一种很难被察觉的油滑存在。
作为一部女性导演的强调女性意识的片子,它远远没有触及任何真正的问题。
当然有人要说,为什么总要提女性意识啊累不累。
可这就是本片的重要立足点啊。
如果导演自己不是要标榜这种属性,又怎么会专门设计一个架空感十足的场景,让男主角在女主角的批判下替男导演道歉呢。
再说女性角色,让人津津乐道的是里面的三个女性角色的反套路设定,两场饭桌戏就存在着很明显的反转,你们以为我们女性看上同一个男性后就会勾心斗角上演后宫戏了吗?
我偏不。
我就要让你们看到我们女性也可以大度地做朋友。
突然间大家就其乐融融手拉手坐在一起了,感觉像是欲望都市突然跑错了老友记的片场。
可是拜托,老友记里莫妮卡和菲比看上同一个男的也要明争暗斗一整集的(直到发现那男的根本不行才重归于好hhh)。
那才是真实可爱的关系呀。
这部里马伊俐和倪虹洁急转直下毫无芥蒂的其乐融融(才见了一两次!
),倒让人觉得俩人坐在一起的寒暄和笑容显出一种虚假来(总觉得下一幕就要捅刀。。
),再补充一句,你要是真的讽刺这种虚假我也能高看一眼。
同上,这里也不用这么讨好的啊。。
展现真实的嫉妒也不会冒犯到女性的。
更不用说马伊俐和倪虹洁两个角色的性格,稍微想想她俩不应该是互相看不上的吗?
就马伊俐这种内心清高(甚至有点装腔作势)的人设(无论男女),都应该和倪虹洁这种市井气(且婊在脸上)的人设(无论男女)彼此看不上(再加一句防杠声明:这两个角色都很可爱我很喜欢)——起码在刚认识的情况下。
这种看不上或者说冲突是来自于本质的气质不同,根本不用担心展现这种矛盾会显得“雌竞”显得“女的小气”啊。
我感受不到这种友情的真诚,相反感受到导演刻意为了彰显这种超越女性刻板印象的反转,连基本的逻辑都不要了。
如果能有一些展现两个人之间从瞧不上到互相欣赏、探讨人生、达到了对对方的理解和认可的情节,那会动人很多,甚至可能可以真正把女性意识的部分立起来。
但现在这样太过于目的性的情节处理,完全失掉了行为的根基。
从关系的冲突到关系的建立难道不是最有意思的地方吗?
导演你用了那么大篇幅讲男主角和女主角之间从冲突到建立的过程,又用那么大篇幅讲两个男性角色之间产生冲突又修复的过程,那对于两个女性角色之间的关系建立怎么就没有任何耐心呢?
女性之间的关系只配得上这么单线条的片面呈现吗?
这能不能从某种方面说明你所谓的女性主义只是某种表面的说说而已?
还有啊,当朋友了就当朋友了,凭啥两个妹子变成好朋友后第一件事就是给徐峥办展还不收钱啊,是为了性转说明我们女的不但不靠男人还比男人能干嘛。
但这也没有根基啊,就算性转,两个男的同时喜欢上一个妹子,也不会相谈甚欢地一起去支持妹子本来就算不上事业的事业吧?
既要性转,结果又抛不下男性中心的立场,这就是简单性转使人别扭的地方。
如果说最后俩人成为朋友了,是倪虹洁帮马伊琍办了她事业里想办而办不成的事,那还能让人爽一点吧?
总而言之,似乎所有的角色都是为了让导演输出她想输出的话而已,而这些想输出的话,也都是网络舆论的基本盘(女性也可以不负责任、女性也可以渣、男性也可以化妆、男性也可以靠女性的资源等等),并不独到和深入,甚至稍微往下追问一点点,就发现其实你并不知道她想输出的是什么。
作为一部唠嗑片,甚至也没有触及任何一点关于存在、关于迷茫、关于焦虑和危机的内容,只是为了拼凑着输出一些单线条的东西,造出一些浮在表面的人物。
而或许我应该转变一下期待,就当作喜剧来看呢?
但是就算放到喜剧的框架里,这也是比较肥皂的那类喜剧。
并不是莫名其妙把老乌写死掉就可以达到喜剧的本质是悲剧那种层次的呀。
写到这里我突然明白了,我之所以看完这么多天后都抑制不住和朋友吐槽的心情,是因为我期待看到伍迪艾伦或是侯麦或是哪怕一点点费里尼,没想到只看到了一部浓缩版的爱情公寓啊。
是的,一旦接受了这种设定,一下子意识到那些套路、拼段子的风格和抖包袱的节奏都那么情景喜剧。
爱情公寓当然也可以有人喜欢,只是我本以为这部片子这么努力要和别人不一样,但没想到却比别人更浅薄。
再多说几句关于小红书式的上海的部分。
这当然是最让我不自在的地方。
上海本身的精致当然没什么问题,有问题的是导演竟然对小红书毫无批判并且主动投身其中,again,我期待一些犀利的东西但是失望了。
这让我想起了导演之前写过的那篇上海约会指南,有兴趣的可以翻来看看。
她有一种,既要展现犀利的吐槽、但是又抑制不住地真的很喜欢这些精致消费主义,这种别扭存在。
当然可以在生活里喜欢上海的洋气,但是呈现在文艺作品里,一丝讽刺都无还显出对消费主义和有产阶级的赞美,就显得还是。。
肥皂了点。。
总体来说没期待的好,但也没有想象中那么差。
我本来看剧情描述,以为是个费里尼8.5小品那种,而且实际上看的时候,确实能看出来剧本是往这个上面靠的,老白这个人也特别特别马斯楚安尼。
可惜吧,徐峥就算能懂剧本懂马斯楚安尼,他那外形和演技都差了十万八千里呢。
演技就不说了,就一个富婆睡谁不好,睡徐峥哦,瞎了还是脑子坏了。
他老婆搞传销的都知道不找徐峥站台而是找明道,你哪怕换个刘奕君都更有说服力的好吧。
这个上海文化吧我不了解,我也没啥上海情节。
街道么看着挺有烟火气挺好看的,但我也不懂这算不算接地气。
我就是觉得这个故事的经济基础我脑补不太出来,全程有点别扭。
这帮人看着又不是很有钱,可干的事又好像很有钱,就摸不清什么路数。
这点上也很不伍迪艾伦,要是他拍肯定是上东区老街坊个个身家都能说清楚来龙去脉,老白有trust fund但是不多,老乌有个90岁的sugar mommy出房租生活费, 李小姐年薪二十万蹭她妈bronx的筒子楼住,非要省吃俭用拗逼格送女儿念法美学校这样。
然后李小姐请不起法国au pair,就找留学法国多年的舔狗老白接送女儿顺便练习法语。
啊多么水到渠成。
啥Jimmy Choo外滩十八号啥的并不重要,都是无所谓的抽象符号,就牢牢抓住老钱这一个中心思想就成了。
明显的缺点嘛就是背景音乐有点多又有点吵,砍掉至少一半观感会好很多。
金句也有点多,不过也还行吧,《花束般恋爱》我都能看完打五星,这电影起码没有那么尬。
结尾大家一起投影仪看盗版爱情神话,我内心的吐槽之魂终于忍不住爆发了。
同学们你们知道的,criterion channel虽然费里尼不全,但是它偏偏《satyricon》是有的。
可惜 criterion channel在国内被墙了,否则这个电影神神鬼鬼服化道很壮观的,大屏幕上看还是没那么闷的。
以上。
上海坐拥小独栋、离过婚的中年发福艺术家的爱情神话,一匹昂贵的布闭着眼用剪子剪碎了,透过那些破洞,众人纷纷鼓掌:灵啊。
看不懂的路人统统被罚去卖电子烟。
饭桌戏还行吧。
徐峥自己爱导直男片,现在演起野猫吃的剩饭了:我为中国男导演道歉,这句倒是难得的灵啊灵。
到头来只有老乌为神话做了嫁衣,罗马已坍塌,我先殉为敬。
BGM铺得太满了,喧宾夺主。
-包袱布《爱情神话》的好口碑部分源于它犀利好笑的台词,但是我却因为这些台词在出戏边缘。
如果你经常关注一些互联网博主你一定会懂,大根、燕公子、倪一宁、走神小气候,那些台词仿佛让我看见了一条条关于上海都市爱情的微博。
你的嘴巴已经被博主们养刁了,所以你早就知道包袱里面有什么。
(没记错红拂本人也是微博最早的一批文字博主,和灰鸽子银水同时期。
)应该拿这部片子去调查互联网情感日常博主们的看法,我猜部分天然地喜欢,部分天然地排斥。
-白鸽与刻板印象我不太懂白鸽和洋洋那对,可以写他们,但为什么写他们?
白鸽去相亲说自己不喜欢女生(到底是编的还是真的),白鸽的种种举动究竟是反刻板印象还是有所暗示?
还是想说这对也是男O女A?
我一开始真以为他是弯的和洋洋是姐妹情,姐妹情又不丢人。
刻意反刻板印象反而是一种刻板印象。
-“图文不符”的女性主义以徐峥为代表的直男导演喜欢把女性角色当成附属物(关键词:初恋杜鹃、爱情呼叫转移),红拂则把男性写成了另一类女性——患得患失的老白、扭捏的白鸽、爱幻想编造的老乌。
本片的宣传点之一是女性主义,但如果把这看成一个女权故事,那倪虹洁应该睡黄明昊啊,真的会有人在女权故事里想睡徐峥黄磊吗,隔壁小敏给我同样的困惑。
片里的徐峥让我想到我爸(体型和发型),倪虹洁夸他很猛的时候我就联想到我爸,无法自拔陷入“这个年纪真的还行吗”的痛苦困惑。
她明明拥有会所里一整个青春夏天,为啥觉得老棉被爽啊。
我甚至能具象到徐峥那个年纪的角色,穿抽丝的灰色秋裤,外贸十块钱三条的棉裤叉,浑圆的肚皮,肚脐下面的毛,随意乱丢的袜子。
(不过我更偏向倪虹洁没有睡他,醉到断片的程度咋可能乱性,故意逗他罢了。
)-现实对照现实中上海拥有老白这样的资本,不去骗缺钱的、为房租折腰的大学生,反而选择三四十的离婚女人,可能性是多少。
419之后还早起做吐司煎蛋更是奇景,值得载入珍稀男性图鉴。
本片女:我不要房,我不要钱,我愿意和徐峥一夜情。
男:我有房,我有钱,我爱离婚拖孩美女。
现实女:我有房,我有钱,我要年轻的帅哥。
(or只图一人对我好,哪怕他没钱没房没样貌,这种太惨了不探讨了…)男:我有房,我有钱,我要年轻的美女。
分明都不是彼此的目标了,互相图啥。
-很微妙,为什么老白不是找一个帅气的中年男演员来演,因为大家默认帅气+有钱有房+爱做饭、尊重女性的男人不会选择马伊琍倪虹洁。
为什么马伊琍倪虹洁的角色是美女,因为大家默认有钱有房+爱做饭、尊重女性的中年男不会选择长相普通+离婚+拖孩的女人。
李小姐的英国白男前夫=不靠谱,格洛瑞亚的英俊多金老公=不靠谱,帅哥有钱人外国人统统不靠谱,而没样貌没身材的老白的人设放眼全国已经算是顶好的男人。
另一边,像李小姐格洛瑞亚蓓蓓这样的女人,全国比比皆是。
她们虽然到了中年,漂亮,自强,唯一的不幸是看男人的眼光。
你瞧,中年女的选择范围只有那么窄,老白却有很多选择。
(评论质疑,如果老白是个帅哥,前妻怎么可能还会出轨,李小姐怎么可能只想一夜情,你可以去问问陈思诚王全安施瓦辛格,我是老实人,我也不懂。
)-我当然理解片中的女性为什么爱老白,除去外在条件,老白确实很好。
他不会炫耀烦人的腹部和乳头(因为无身材),不会试图玩鞭打小狗的游戏(因为无精力),不会吹嘘他在行业的成就(因为无业),不会为自己长了根柱状物而沾沾自喜,他还会给你做好早饭帮你拧灯泡修鞋子照顾孩子。
毕竟现实中男人一旦意识到自己长得帅、下面长、身高180+,就会自动大脑萎缩。
只有丑陋和臃肿使男人稍微保持着清醒。
(真诚脸)导演也没有义务非要描述俊男美女的中年浪漫爱情。
但是,没有一部打着黑人人权卖点的电影,黑人导演拍摄,讲述三个黑人追逐白人大哥并甘之如饴吧?
没人会在男性向岛国片要求男主角帅气逼人,也没人想在女性向岛国片里看八戒。
你不能两头都要。
一边写李小姐吃干抹净老白、一夜情不想负责,一边写李小姐其实渴望的是有个人对她好渴望爱情。
“李小姐既然要一夜情为什么不选个帅的”这根刺从电影开始就扎在我心头,有人问为什么一夜情一定要选帅的,好问题哈,如果知识能通过上床传播我第一个睡高晓松马东去。
一边宣传饭桌戏三个独立自强漂亮洒脱的中年女性推杯换盏,没有造过反的女人是不完整的,通篇却围绕老白情情爱爱。
我讨厌的是这种自相冲突。
(李小姐纵情是怕受伤,格洛瑞亚独立是希望有个人看穿她的脆弱。
要是有人从这个角度反驳,那咱也别提啥女性主义了,总归女人是情感动物离不开男人。
)-多亏评论里一堆人嚷嚷着不能只看外貌要看内在,给我提供了一个新的视角。
既然外貌不重要,为什么影片中三位女性都这么漂亮呢?
老白喜欢李小姐什么?
导演把老白写得多么多么难得,李小姐的闪光点呢?
生活一地鸡毛看个话剧落泪的假文艺派?
老白肯定不会肤浅地只喜欢李小姐的外貌吧!
他陪她看话剧看到哈欠连天肯定也不是为了和她睡觉吧!
既然外貌不重要,老白找个上海洪晃不行?
电影里最看重外貌的不是女人,是男人。
女性没有能力呼吁男性不要以貌取人,只能教导同性不要以貌取人。
女性要求外貌就是肤浅,男人要求外貌就是天性。
难道我们抱怨的、不满的,真的是老白的外貌吗?
我们想看的不是完美无瑕的男女,是各自有瑕疵但在彼此眼里会发光。
但前提是瑕疵平等吧,织女扶贫牛郎我觉得就算了。
我很少用我的女性身份去批斗男性,我也从没想成为一个女性主义者为女性权益奔走。
我基本都是用男性挑拣女性的视角去挑拣男性,发现仅仅如此就够引起不适了。
说实话我并不讨厌老白,确切来说是嫉妒。
我恨不得变成山里亮太,这样我就可以娶苍井优。
女人漂亮没有意义,反正要嫁给山里亮太。
男人漂亮也没有意义,反正能娶到苍井优。
织女修炼到头了,也是要嫁给牛郎的。
我们没想要的比你多,我们只想要和你们一样的东西。
触犯天规了吗?
-评论还有一种反向观点认为老白才是最可怜的人,三个女人高高在上地消遣他逗他玩,没有人真正爱他,只不过最后被他的善良真诚感动了。
这个角度我也能get到,但是照样引发我的不适。
好女人被帅哥玩,最后成为坏女人去玩老实男。
结论无非老实人最惨、帅哥不如老实人来得有安全感。
女性吃这样的洗脑包还少?
但凡看新闻的人都知道老实不是什么好词,长得丑长得有安全感不妨碍男的出轨。
我不想在女性电影里再被劝导只有温柔丑男才是最好的归宿,帅哥都是穿肠毒药。
我想看那个我看《非诚勿扰》《101次求婚》不行吗?
老实人拯救拜金女系列还少吗?
-他国对标对比隔壁日剧《大豆田永久子与三位前夫》,三个男人争松隆子,曾经帅过的松田龙平,年下冈田将生,唯一不帅的前夫角田晃广走的“人好有才”路线,小田切让也来插一脚。
这个配置什么概念,相当于周迅有三位前夫,前夫1陈坤,前夫2徐峥,前夫3陈伟霆。
够不够女性主义?
怎么一场三女同仇敌忾指责男人的饭桌戏就成了女性主义?
如果老白只是蓓蓓的其中一位前夫,被出轨后仍对她念念不忘,我手脚一起鼓掌。
再对比《BJ单身日记》,休格兰特和脸叔围绕蕾妮堕入爱河,热评第一:“何德何能让两位大帅哥同时围绕着你啊,我没见过比这更玛丽苏的电影了!
”三个中年美女绕着徐峥转,热评:让我们看到了真实的中年爱情故事。
英国现实中年故事:科林费斯老婆嫌他太闷出轨。
如果脸叔是英国分白,我立刻删掉影评,它没有任何存在的意义。
-老乌的爱情神话再说说老乌,我确实没想到这个戏份远在三女一男之下的配配角,成为完成这个神话的关键。
毕竟到最后一场戏之前老乌一直是我最讨厌的角色,又爱凑热闹插嘴,又爱吹牛说大话。
表面上,徐峥是男主角,三个女人围着他转,深层想表达:三个女人是野猫,徐峥是路过吃一口的剩饭。
但细思只有老乌的爱情,最符合神话;他的结局,最符合神话;结局大家为悼念他一起看电影,再次点了神话。
我们不编造爱情,我们只是爱情的搬运工。
(老乌的演员叫周野芒,这名字好好听啊!
名字和倪虹洁蛮有cp感的hhhhh-结语爱情神话之于国产片,就像老白之于国男——全靠同行衬托。
我们年近三十的还沉迷在姐弟恋的爱情童话里,无法理解四十野猫的爱情神话。
穷人也不懂小资的情操。
但或许老白选择让徐峥出演不是外形需要,也不是力求真实中年,而是资本需要。
上海人、中年、够咖位、有票房号召力、愿意参演、资本关系,徐峥最合适。
对新人导演的处女作来说,徐峥就是最好的。
这才是李小姐格洛瑞亚爱他的原因,和剧情无关。
-无关本片的本土对标某种意义上来说《爱情神话》是20年代对《北京遇上西雅图》(2013)的重新诠释,北京神话的暴发户气息,上海神话的小资高雅。
可能30年代会轮到女导演拍广州神话也说不定,黑人小伙邻居,3号线挤掉的高跟鞋,早茶煲汤拜神,阿珍爱上了阿强,在这座不会落雪的城市。
北上广不相信眼泪。
当时我可烦那片子了,觉得乱七八糟,拜金的年轻小三和落魄大叔,不是道德层面接受不了,剧情层面觉得汤唯真烦。
但是当时口碑挺不错的大家都说什么浪漫异国,满足女性幻想,填补国内类型片空白。
大家可以去对比一下两部的评价哈哈哈,会有一些微妙的相似。
“你18岁不懂,等你28岁就懂了。
”有人这么和我说。
现在,依旧是“你28岁不懂,等你38岁就懂了”。
(我确实不懂,但我有人到中年一地鸡毛的爸妈,有眼睛看到我优秀的女性朋友被剩下,和她同等条件的男性成为稀世珍宝。
)弗兰克和老白,吴秀波演的女强男弱婚姻里的被抛弃者,医生出身,到了中年外貌身材保持得不错,初代中年熊猫。
而抛弃他的前妻选了个有钱臃肿的白男。
文佳佳和格洛瑞亚,叽叽喳喳。
文佳佳在夜店问弗兰克怎么解决生理问题,台词生猛。
海清的角色和黄明昊的角色都在反性别刻板印象。
然而,就这么一个当时觉得无聊的爱情俗套喜剧,放到现在的审查已经不予通过了,很多梗很多元素太出格了。
八年了从海清到黄明昊还是异类,打小三运动还在兴盛。
弗兰克搂着文佳佳跳舞,说:你再顶我我就飞起来了。
很遗憾到了懂这句台词的年纪,已经见不到这样的台词了。
-互文笑话
-😃-『题外话』根据一些评论的补充:很有意思,我问电影里为什么马伊琍倪虹洁这样的要找徐峥。
有男人来说:你太年轻,阅历少,现实中有N套房的男人还看不上马伊琍倪虹洁这样的中年女。
她们性格又不好,也就脸还不错了。
有女人来说:你太年轻,阅历少,现实中中年女只求男的对她好,不求别的,徐峥会做饭有艺术品位爱干净已经是世上极品。
只看外表也太肤浅了。
哈哈哈哈你们品,中年女多可怜。
观众看待片中情感关系的观点,要比电影本身更值得讨论。
你就告诉我,为什么女的可以样样优秀,男的只能在聪明、帅气、人好之间三选一,咋的上帝说太贪心罚你做猪吗?
感情好男人是大熊猫,好女人就是普通棕熊,棕熊没被掏胆已经是福报了还想嫁大熊猫?
男人不会仅仅因为一个女人对他好而爱上她,会觉得理所应当、把她当老妈子保姆备胎。
凭什么男的总体质量低,女的就要把标准降低到“对我好即可”?
中年女“年轻帅哥”和“对我好”不能兼得,中年男就爽了,一个老妈子老婆,一个女大学生情人,各司其职。
电视剧里陈建斌找李一桐,林雨申找赵露思,你见过周迅找吴磊吗?
什么时候电影里贾玲和张震一夜情,前夫秦昊,小野猫王耀庆你们拍手叫好,再和我说。
贾玲演:玛丽苏做梦!
徐峥演:真实中年!
不可怜可笑吗。
(没有攻击贾玲的意思,毕竟在中年女明星里你也找不出一个徐峥黄磊。
)你看看周迅马伊琍倪虹洁陶虹蒋勤勤的身材保持,再看看徐峥黄磊陈建斌,咋的是女的不爱帅哥?
不爱张震爱肚腩?
不是说中年胖男没有可爱之处,马东锡田雨王砚辉我都很喜欢,恐的是徐黄陈那类看起来自我意识过剩的文艺才子大导演范儿,他去演爱情片随时“你一定想从我这里学些什么”。
肥而不腻=真香,又肥又腻=反胃。
-说了一堆我忽然想到了洪晃,想到她在《无穷动》里的台词。
洪晃和老白比,家世学识怎么样,到头来有多少男人懂得欣赏?
她是高攀不起的山,老白却是平易近人的丘。
我太想看N个男人追求洪晃,不冲她的家世财产,单纯拜倒在她的阅历学识之下想和她探讨学术,前夫凯子哥也对她的头脑念念不忘。
怎么可能,多少男人会爱上比自己幽默、比自己聪明的女人,你拿鲜花金钱都取悦不了她,麻烦又痛苦。
崇拜?
慕强?
那是女人看男人的目光。
“智性恋”是女人和丑男最爱用的词儿,女人是因为接受了这个世界上的男人不可能智慧与美貌并存的现实,选择了更持久的内在。
她们已经习惯了胖矮男和你谈哲学mind fuck,柯震东们流连夜店,如果有一天王大陆和你谈博尔赫斯你觉得这世界不对了,高晓松谈蔡康永谈才对。
丑男支持“智性恋”则对自身缺陷的美化包装,类似包装还有什么“胖男更持久”“健身男羊尾”“胸大无脑”。
咱也引用名人名言,戴尔·斯彭德说:恰恰是因为男性拥有权力,他们才能构建男性优势神话,并让所有人接受它。
长期被驯养的小羊是不自知的。
你可以爱吃鸡架(老白),但前提是你已经拥有了吃鸡腿鸡翅整只鸡的自由,对只有鸡架啃的人来说,鸡架就是最好的,没得挑了。
SM是你掌握了安全词、知悉这是角色扮演的前提下进行的游戏,而不是心理状况异常的破罐子破摔。
自愿,有叫停的权力,游刃有余。
接受反驳,你说你对。
-之前新垣结衣、苍井优结婚,我和朋友聊天,一个男人能有以下特质跟稀世珍宝似的——分寸感、尊重他人、不自恋、不乱抖机灵、有担当。
明明这几点放眼女性都称不上特质。
我们女的,接受胖,接受丑,接受矮,只为一颗金子般的心灵。
就算顶级女明星,都找不到高帅瘦金子般心灵的。
(结果前几天上户彩说山里亮太连续十年在她生日的时候发爱慕音频。
)“人好”不是万金油,别给女的贬值也别给男的贴金了。
小龙女可以爱猪哥哥,也可以去爱哪吒孙悟空。
-导演采访有些人非来跟我杠,自己意识不到,就说我不懂幽默不是上海人,我感谢自己没有你们那些潜移默化被教导的正常,附导演的一段采访:
作为一个内在美老实人,俺愿意接盘离婚拖孩帅哥,作精帅哥,渣男帅哥。
最后祝愿每一个白小姐都能找到她的李先生。
-2024朋友和我聊天繁花突然说起这部电影,说这部更有上海的松弛感,我说我不理解为什么美女们围绕着徐峥,她说:女人上了年纪更喜欢没有攻击性的钝感温和男,年轻男大除了年轻一无是处,况且片中女人也没有真正爱他都是逗他玩,用他消遣而已。
于是我又回头看了这篇影评。
我只想说,贾玲也瘦下来了。
翻了下《爱情神话》的影评,竟然有人觉得这是中年男性意淫片,惊了。
看的同一部电影,是理解能力多低下才会理解成这样?
一开始我也是抱着“什么女人才会喜欢上他”的眼光去审视,看完不得不承认,老白这个角色比徐峥本人可爱多了,生活中有这样的人我也很愿意跟他做朋友或者家人。
就算不会和他睡,也理解想跟他睡的人。
作为一个有几套房子、不用上班的中年男人,老白懂过日子但不抠门,也不“爹味”,从来没有去爹爹不休地说教别人,这已经是个巨大的优点了。
(想想你生活中遇到的有点闲钱的中年男人,有几个不爱爹味说教的?
)除了看不惯自己儿子搞美妆说了几句,还被朋友们集体嘲弄,笑笑就过了也没有什么不快。
第一场戏,两人一夜情后醒来,他去精心准备摆盘精致的早餐,培根撒上芝麻,连煎蛋都是爱心形状的。
之后一夜情对象落荒而逃,他去她家想问咱俩算个什么关系,登门前特地带了本书,是她昨夜看得落泪的话剧的原著小说。
送书本来会显得酸腐气重,但特地去寻了你可能喜欢的书送你(哪怕我看到睡着,只要你喜欢就好),就一下子显得可爱了起来。
到了她家,他帮忙修灯泡,临走前还把鞋架上坏了的高跟鞋顺道拿去修。
三次元有几个男的有这种程度的熨贴细心呢?
导演仔细地拍他骑着共享单车挑选红酒,教街坊做饭好吃的小巧思,家里收拾得干净整洁布置有品位,做饭的手也会打鼓和画画。
虽然音乐摄影绘画这些才艺,成年人谈感情没人看得上,但看他给自己留了一张侧影速写还是心脏收缩了一下。
马伊琍透过摄影机注视他认真画画时,也是性魅力倾斜之时。
他每天帮你接孩子放学,在你匆匆赶来时说孩子的作业已经督促写完检查过了,你不用再操心。
孩子乱画弄脏了新买的白裙子,他说叔叔帮你加工一下会更漂亮。
他亲自在家做一大桌子菜招呼朋友们,在院子里铺上新桌布,还放了一束花——花瓶用的绘图手偶,让人看了莞尔一笑。
这么多这么多可爱的小细节,徐峥演出了老白的做事细心、妥帖,对待感情的小心翼翼,还有老文青的那一点点迷人,喜欢上不是非常正常吗?
讲道理,我纵横乙游那么多年,就算是二次元纸片男人,也没有比这个表现更好的了。
马伊琍不富裕,但与他约会还是穿了鞋柜里最贵最给自己提气的Jimmy Choo,不就证明了之前就对他心思微妙吗?
而且片子本身的细节也很有趣。
老白的妈妈第一次拿了马伊琍的旧高跟鞋送给前妻,被前妻给扔了。
老白买了双新的赔罪未果,生气得塞给了妈妈,“你爱送谁送谁吧”。
后来再问那双鞋呢?
老太太一脸坦然地回答,“让孙子拿去卖了啊。
那双是新鞋,又那么贵,送给前妻干嘛。
”笑得我hhhh 实在是太真实了!
只有没那么贵的才舍得拿去送礼做人情,如果是新的不如直接卖了图实惠,这很上海妈妈,也很中国长辈。
里面文青的自我吐槽也很能get到。
开场的话剧,男文青看睡了女文青却潸然泪下,小年轻吐槽:“改编的什么玩意儿!
”(这部话剧取自导演本人的小说,自我吐槽的彩蛋了hhhh)中间老乌几次找的画廊,从街上奶茶店改的迷你共享空间(玻璃上还写了“不定义”),被老白吐槽大家以为是奶茶排队排到才发现是画展,要被骂的!
再到老乌德国女友开的网红餐厅,七拐八绕的老弄堂里的书店,也非常大城市文艺生活,非常真实。
外滩画廊上乱入的那个“写过小说、卖过电子烟、又拍了电影”的人,不就是导演自身的指涉吗?
最妙的是结尾大家追悼老乌一起看费里尼的《爱情神话》,从正襟危坐,到睡的睡,玩手机的玩手机,吐槽这爱情神话拍的什么啊,也不知道男女主有没有在一起了hhhh 这种一语双关,对文艺行业的自嘲,举重若轻自我消解,让我在包场的电影院里拍座大笑。
这片子不会爱得要命,但看完后心情很好,这才是令人惬意的圣诞夜小品嘛
一群成熟的中年人在上海说着abc,保持体面又复杂的生活状态,有着精致冷清又不饶人的上海味道。也不知道现在评论为什么刷过去,大体都是好评,疑惑于为啥自己看得云里雾里,我只觉这部电影讲了一堆废话,没什么内涵。能感觉到导演想表达的态度,可这部电影拍得太浅显,令人看完以后只觉乏味无聊。有时候玩艺术,一旦玩得看起来很高级、故弄玄虚,往往就是最令人反感的样子。一群小资中年人端着过来人的姿态,叉着手吹牛皮。
终于不用再看#爱而不得#私定终身#抓小三#守活寡#生是你的人死是你的鬼#这种老掉牙的破烂爱情片了,爱情的理想形态难道不是这种开放式的多人家庭吗?聚是一团火,散是满天星,肉体开不开放咱另说,先把精神打开,酒杯碰起来,心里话唠起来!
就俩字——无聊,一通流水账,这种肥皂剧情适合拍成电视剧,更何况早有《欢乐颂》的案例在前,一股中年男子还在意淫小资情调大谈特谈爱情观的油腻感扑面而来,我不相信上海土著的日常就是这般市井画像的拼贴,一切都来得太轻佻了。唯一噱头便是全片上海话对白,除了增加江浙沪观众的亲切感并没能传达出更深层的价值导向,满满的人到中年的阶层俯视感,矫揉造作地聊哲学加上无节制地堆砌网络段子烂俗到没谱。最后对着本尊的《爱情神话》揶揄一番,摆出一副膜拜大师却又亵渎经典的自大妄为之态,堂而皇之地搬出索菲亚罗兰装作要圆这个“神话”的真假,恰恰是向欧洲精英阶层彻底的低头。
索菲娅·罗兰还在,我也还没看过《爱情神话》,那份亦真亦幻和上海的气质如此搭调共同构成了神话的基础。确是内地罕见的有气息有质感有趣味的城市生活电影,真的「灵」,幸好是讲上海话;同时也是内地罕有的以轻巧之姿直面男女关系/观念改变的电影,幸好是女导演。音乐用得过重是最大败笔,几乎每次都把人拽出来,需要在这方面把「舍」做好。表演整体都出色(除了几乎只说普通话的儿子),周野芒和倪虹洁出挑。7/10
俏皮,呵呵呵。可女主角李小姐变成了配角,成了工具人,变得莫名其妙起来。
上海的男人永远要面对一个个见过世面的女人,他们在女人们的眼神话语微妙的交叉火线中努力低着头陪着笑保护自己的身价让度自己的主体性在自嘲中拥有一点自尊,他们承住女人全部的琐碎、叹气、不甘心,期待着翻身的那一刻,他们其实不软不弱不是小男人。准确的太准确的。表面上架构了一个挺女尊的故事,但外面的大框架却是三个“弃妇”和一个“弃夫”的故事,你不能忽视这个“弃”,因为这并非自由选择的结果。上海人作为最城市化国际化的都市人,他们的方法论在炉火纯青,本质上也是一种贴金术。这部电影的好就在于“不撕开”,只是浅尝辄止,人的被选择的哀伤被裹上了一层自由选择的金纸。
在2021的寒风里,看这么嗲的小电影感觉真不错,不管它是罗兰故事还是巧借赫本传说,做到了不让人讨厌。假作真时真亦假,费里尼想象的饮食罗马,和电影里悬浮着的上海生活,大约都是太虚幻境里的一场梦,是站在废墟之城上对全球化的怀念,是不真实的(但结局俗套了让故事没我说的这么高级,费里尼原名也不叫这个)。另外,当影院的灯暗下来,电影却没有那么容易进入,导演仿佛急于把自己的巧思呈现给观众,镜头破碎,脉络并不连贯,影响我沉浸。或许,沉闷的费里尼属于影院而不是投影,毕竟评分才7.7,而热闹的这一部则更适合约上朋友吃着火锅唠着嗑在电视上看。
有些地方还是流于表面,我已经不能满足于把男生化妆作为平权要素了,毕竟不是一阶级的事儿。透着聪明劲,台词和电影的气质争着口舌之能,却都聪明又小心地避开生活骨肉的部分。三个女人加老乌同时造访一段我几乎以为在看春晚小品。一夜情沾上名女人就爱情神话了?有房子懂艺术心地好会做饭的男人,“没想那么多”(不信)地付出,就算不懂你看话剧为什么流泪,那也是天上掉下来的。什么时候能把两性的肝胆相照拍出来。片子感觉就像是马伊俐锦衣夜行拎着一塑料袋水果穿着高跟鞋去赴约,我只想到脚痛
电影的观众画像应该是照着豆瓣来的,一群住在大城市的老破小里不工作的寂寞中年人,嘴上说的都是艺术,脑子里想的都是做爱,喝着打折的酒吹着当年的牛,连街边鞋匠都在谈论阿姆斯特朗和哲学,喜欢自嘲但拒绝批评,偶尔被拆穿要一顿爆锤回击,看费里尼的时候都在吃东西打瞌睡,完了再在社交网站给好评,如果加只猫就更完美了。
市井和市井还是有区别的。看完这部电影再想想自己的生活,中国到底是有多割裂👉👈随便买了又卖了的一双Jimmy Choo,带着天台的小洋楼,回忆起索菲亚罗兰走后他坍塌的罗马,在沙发上打着哈欠女人们娇媚慵懒地谈论着爱情神话……😢上海人好洋气,哪怕隔着银幕向里偷偷望去,也是我从来没见过的人生。
乌是没有脚的鸟,一辈子只能下地一次。
一个中年离异男,一会想搞画展,一会想睡中年离异女,一会给中年离异女带娃,一会想跟中年女大款胡搞,一会想掺和儿子的恋爱,一会被修鞋匠忽悠,一会被老妈不停的骂十三点,一会跟好朋友翻脸,最后好朋友死了,画展也办成了的故事。没有主线,人物混乱,没用的纸片人众多,内容全靠水词堆砌,拍摄去导演化,基本是个电视剧拍法,从头到尾也不知道到底要说什么,结尾还突然跳线到了男二号身上,男二号成了核心焦点,还拿索菲亚罗兰开了个李春平的玩笑,也不知道跟男一号有什么关系,十分莫名其妙。如果不是这些好演员,大概这个混乱叙事,这个电视剧拍法,结果可能不会像现在这么好。
好难得看到这么特别的爱情小品电影,老灵老嗲了。你说这是爱情吗?是,但似乎又不是,更多还是那种生活,爱情恰好是生活里的一环。每个演员都好对,选了上海以及包邮区的人,状态都好对。连黄明昊都是那种包邮区现在男生的调调,真的老舒服了。导演真的是把城市融入在电影里,城市和电影相辅相成,不是纯粹地在某个城市拍电影,而是在拍城市的呼吸。
很久没看过这么难看的电影了,不是烂片胜似烂片。矫揉造作、虚假浮华。套用几句网络流行女权的观点,本质上还是男性中心主义的意淫。几个美丽女人围着个糟老头转,为一个浪漫邂逅故事恶心想象感动流泪,真是可笑、真够狡诈!之前邵艺辉好像因为什么发言引得很多人诟病,我还好奇能拍出好评无数具有女性主义精神电影的女导演怎么会说出这样的话,现在看来不足为奇了。
就……挺差的。处处都是露怯,为了展示这是个国际化大都市电影,处处都是虚假的多样性,假洋人假艺术家假劳动人民假有钱人假男人假女人,问就说其实是在讽刺中产,也没见真的戳到啥痛处,为什么放这么多歌,问就是我想要的就是这个风格,为什么上海没有外地人,为什么你觉得不是中产的要住市中心小洋楼,问就是导演身边生活的都是这样的人,这和当初《伊比利亚派对》的别问,问就是“略略略略略”有啥区别。
2.5吧 给高了我会觉得对不起费里尼 这么密集地接收上海话我其实不太受得了 好吵 不过这种主观的意见我会觉得怪自己吧 但这个配乐 我的老天 真就不怪我了 就…这电影…吹得这么高…实在是…不懂。 这么说吧 单凭一星期策展这件事 我就觉得挺冒犯的
啥三观 浪费时间浪费金钱
一个只在上海成立的故事。想不到年底了还出来一对王炸影片,喜剧之光和国漫精品双子星闪耀。
倪虹洁关门那一刻是整部电影最触目惊心也是最现实的一刻,更是最具有魅力的一刻,所有的“精致与流畅”开始有了反差,直面内心原来可以这么有力量,不得不佩服整个背景的铺陈是多么妥帖,以至于最世俗化的一幕却让人最心动。去中心化、去故事、去主题让影片提升了内在的格调,现在的电影终于可以不用去为伟大的爱情唱赞歌了,世界是很磅礴,但我选择沉默,柴米油盐酱醋茶才是芸芸众生的归宿,它可以不荡气回肠,但一样可以过的很有意思。
中年老男人的矫揉造作,看这简直浪费时间,不知道怎么竟然能刷到8分……