看哭了,一直在哭,不知道哪里戳到了我就是很想哭,最近最喜欢的电影,什么都喜欢,剧情也喜欢,构思也喜欢,配乐也喜欢,节奏也喜欢,叙事方法也喜欢,每个人物都喜欢,点太多了不知从何说起,不喜欢电子设备不喜欢一切新东西的维克多,想要永保年轻的玛丽安娜,同样的年代我们有不同的评价,究竟什么年代是美好年代?
我们如何抗住婚姻里的一地鸡毛?
我只有二十二岁,但我最近也觉得自己快要被这个时代淘汰了,我不喜欢集成化的手机,我宁愿拥有一个手表,一个相机,一个音乐播放设备,手机屏幕要小一点,手机要轻一点,但现在我越来越找不到了。
我们爱过,是啊我们爱过,浪漫又现实,维克多走出痛苦,玛丽安娜走入痛苦,她真清醒啊,疯掉的是我,牢骚,厌烦,讨厌,“换一个人依旧会厌烦,厌烦的核心是自己”最残酷的是,看影评看到的“太真实了。
人类根本说不清什么是爱情,也搞不懂爱情因何而起因何而灭因何存续,也根本想不明白自己为什么总是messed up。
40年的回忆可以在几天内被刷新;可以爱也可以不爱,可以爱你也可以爱别人,都是自己来写剧本;重新爱上你可能只因为嫉妒;换一个人依旧会厌烦,厌烦的核心是自己……这太真实了,人性不就是这样,人生不也就这样。
我时刻充满愤怒,当下整个人生的状态就使我愤怒,与别人也没有关系。
我自己不好,谁也没办法让我好起来。
”
——但 你难道不想娶我么?
——不想。
——为什么不想?
——因为25年后,你就无法再忍受我了。
在这个1974年的时空里,两位携手走过40年的人重新相遇,讲着上述的对话,我落泪了。
因为这个反常规的回答是在对时间这个杀伤力极强的武器和由此带来的负向变化的抗议。
时间在流逝,希望彼此还是当年相爱的模样,可他们终究还是改变了。
我哭了,是因为我在意的是这份对当年一切美好与相爱的不变,却又无法相信它可以不变;在意的是爱的心意对时间的对抗,却又无法控制对方是否也志同道合般坚持与勇敢。
深夜看完电影,入睡时脑袋中徘徊的是张学友的《遥远的她》:遥远的她,彷佛借风声与我话,热情若不变,哪管它沧桑变化……遥远的她,可知我心中的说话,纵使分隔,相爱不会害怕,遥遥万里,心声有否偏差,正是让这爱试出真与假……在咖啡厅等待与她的邂逅,在雨夜中依依不忍告别,在74年的车道上飞奔欢笑,迷恋她在酒吧的翩翩起舞,永远记得那一个深情的吻,回到40年前希望重新找回“去世”的挚爱,这一切,都源自于那个遥远的她。
我为这个电影找到了最为契合它的配乐。
维克托与玛丽安娜相遇在1974年,维克托是一个不喜欢与时俱进的老头,他认为最好的那个年代就是七十年代,人们可以自由谈论种族问题,聊天时也是互相看着对方,而不是每天盯着手机。
而妻子玛丽安娜则喜欢一切新鲜的事物。
截然不同的生活和处事方式加剧了两人之间的冲突,而提供“造梦”服务的公司也应运而生。
使这场中年危机有了不一样的 转机。
其实关于过去年代如何的好,这些话语我们也不止一次从父母辈的谈话中听到,哪怕是过去的猪肉都比现在有味道,每个时代过去的时候,因为那些苦难已经被淡化,那些悲伤已经随着时间地流逝而涤荡无痕,有个词叫忆苦思甜,我们当然也会去想起那些年月的苦,比如动荡、饥荒、贫穷,但是更大部分我们也想到岁月结晶中的美好。
对于年代如是,对于每个人的人生也如是。
当我们年富力强,充满拼搏劲儿,我们的身体允许我们高效地运转,不断地,我们去认识新的人,见识新的事物,学习新的东西,像一块海绵一样不断地浸润再浸润,直到我们CPU的运转速度变缓下来,我们发现很多事情我们未经完善地消化就进入了我们的系统中,对自己也是种损耗,我们的细胞也不像年轻时候那样更新迅速,我们开始进入到一个平台的阶段。
有一次与一位大叔朋友聚餐,泥水的活计只是他的爱好,炒股票的高手说的也是他,就是那种偏财运很强的人,大叔长的很帅,年轻时候也没少沾花惹草,然后那天教育酒席上的另一对小年轻,他们属于情人,男子其实有家庭。
然后大叔一再地回顾他的人生,提到“沉淀”这个词,沉淀是一个很有分量的词汇,因为不到一定的岁月也许并不能品出其中的滋味。
这个有点时间旅行意味的公司为那些想回到过去的客户提供定制服务,但是戏可以一遍遍上演,但是人生去不能一次次重新选择,在我们做出选择的那个当下,就是走上了一条分叉的路,今天跟好朋友聊天,五一时候她回我的老家去参加了一个老朋友的二婚,我说她是人间清醒,看着周围的人不断重蹈覆辙。
她说是啊,她可不想再陷入婚姻的旋涡里。
我想起前阵子遇到位瑜伽老师,当我们在与他人讨论见到雪山的胜景时的词汇,却发现词穷了,于是心照不宣地静默了,因为哪怕是同一时间看到了同样的风景,每个人的感受也都是不一样,她感动的泪流满面,我则是充满感恩的心情。
对于婚姻也是一样的,每个人经历每个人的亲密关系,对于我们的人生来说都是一段非常难得的课题。
前两天把《光耀生命》看完,艾扬格老先生在书中就一再强调自己对幸福婚姻生活的感恩。
如果没有另一半自己不知道会活成个什么样子。
亲密关系中所投射出来的就是每日每时每刻的自己,不是么?
因为我们每天都需要去面对这个人,我们也每天需要面对自己。
通常我们在对待客人的时候总是彬彬有礼,很有分寸,但是在对自己每天相处的人时却时时升起敌意、愤怒、鄙视、斤斤计较等等负面的情绪,尽管大部分时候不是这样,但是这些小小的情绪会一再地积累,以很难察觉的方式。
比如你看着对方的眼睛,没说一句赞美的时候,对方就会微笑地看着你,这个美丽的瞬间就会投射到你的记忆库里。
而你每次咒骂和打击对方的时候,那种无辜、甚至同样愤怒的表情也会投射进心里,我相信每个人都希望内心是喜悦的,但是当我们的记忆里装满了负面的表情、情绪,如何才能快乐起来呢?
电影里有段话道出了真相:玛丽安娜:当年的今晚我们都是说了啥?
玛丽安娜:是啊!
你就是个谎话精,不专一,虚伪,胡说八道,虚伪,自大,胆小,卑鄙。
等等。
但,你难道不想娶我吗?
维克托(看着玛丽安娜,思考片刻摇了摇头):不想玛丽安娜(充满疑惑而有些沮丧的表情):为什么不想?
维克托:因为25年后,你就无法再忍受我了。
玛丽安娜:25年,已经很不错了。
我不同意你的说法。
是我,无法忍受自己。
玛丽安娜:你这样的打扮很棒,通常你应该打条领带。
维克托:这也不会改变什么?
玛丽安娜:小事情实际就是大事情。
结婚生子、职业晋升,玛丽安娜一直在努力地朝前走。
而现在她真的累了,所以她心生厌倦的看似是自己的伴侣,其实是日复一日如此兢兢业业时刻不允许掉队的自己。
有一天从梦中醒来,儿子也老了烦人了,工作令她疲惫不堪,而丈夫消极低沉。
于是她就做了让自己后悔的事。
巴菲特曾说,有两样东西,是钱买不来的:时间和爱。
大家可以细细品味。
如果可以重返任意时代,限期一夜。
你会选择哪个时代?
相信很多人都有关于“穿越”的梦想,遗憾的是在时间机器发明出来之前,穿越只能存在于小说和幻想中。
但有那么一帮人却从“穿越”中看到了商机,他们为顾客私人定制穿越之旅。
凭借强大的演员、道具和布景场地,无论是二战还是中世纪,他们可以让你体验身临其境的穿越。
听起来是不是有点心动?
今天要介绍的这部电影,就是关于一次私人订制的穿越之旅——
好梦一日游 (2019)8.02019 / 法国 比利时 / 剧情 喜剧 爱情 / 尼古拉斯·贝多斯 / 丹尼尔·奥特伊 吉约姆·卡内
导演尼古拉斯·贝多斯,在自编自导自演的《阿德尔曼夫妇》收割高口碑之后,再度推出的自编自导制作《好梦一日游》。
女主也依旧由多莉亚·蒂利耶来饰演。
导演尼古拉斯·贝多斯和女主多莉亚·蒂利耶圆梦题材果然不受文化和地域的限制,影片还被戏称为法国版的《甲方乙方》。
同样是老百姓喜闻乐见的故事,不仅笑料百出,还极具讽刺效果。
电影一开始就来了个反转再反转,让人措手不及。
在一场明显是中世纪贵族的晚宴上,人们谈笑风生地恭维着国王。
乘着酒兴,他们还羞辱黑人家仆来取乐。
这时突然闯入一帮持枪的蒙面匪徒。
如果不是提前看了剧情简介,看到这可能会有点懵。
这不是古代么,怎么会有枪?
接着匪徒开始射杀,有人才惊呼:我是演员!
哦,原来这场中世纪晚宴是在演戏。
这时又有人指着“国王”的扮演者说:他是顾客,他有钱!
哦,原来这是付费体验的cosplay吗?
之前被羞辱的黑人小哥突然上前,加入了匪徒的行列。
一通射击之后,还潇洒地点燃了这栋建筑。
镜头一转,幕后团队现身。
原来,这是一家为顾客私人订制穿越体验的公司拍的短片。
不知从什么时候开始,怀旧成了一门不错的生意。
很多人愿意支付昂贵的价钱,回到过去的时光,哪怕只有一天。
而这些怀旧者,大都是遭遇中年危机的一群人。
现实的失落,令他们追忆美好的青春时光。
这部电影中,主角维多遭遇的,是比中年危机更绝望的老年危机——工作因时代变迁而淘汰,婚姻陷入危机,失业多年一事无成。
几十年前,维多曾是一位为杂志配图的插画师。
但随着互联网时代的到来,杂志社变成了网站,也不再需要他的插画了。
维多从此一蹶不振,陷入一潭死水般的生活。
维多是一个从内心抗拒时代变迁的人,他甚至不用智能手机。
而维多的妻子玛丽安娜,却是个努力跟上时代的人。
她会积极地尝试最新的电子产品。
二人的生活理念差异越来越大,渐行渐远。
终于有一天,夫妻俩爆发了压抑已久的争吵。
维多被妻子赶出家门。
走投无路的维多,想起儿子之前送给自己一封时空旅行邀请函。
因为这家圆梦公司的老板是儿子的发小,于是有了这样一次免费体验的机会。
维多拿着儿子给他的邀请函,来到了圆梦公司。
他希望能回到1974年5月16日,重新走过他和妻子玛丽安娜初遇的时光。
他将自己记录当时情景的漫画,提供给圆梦公司作为场景还原的素材。
当工作人员问他,为何喜欢70年代,维多说:那时候简单多了……人们互相交流不玩手机,此外,我还很年轻。
圆梦公司有自己的拍摄基地,他们在那儿复原了维多年轻时常去的一条街。
酒吧、旅馆,一切都还是维多记忆中的样子。
维多在记忆中的旅馆里,仿佛找回了昔日的时光。
他对着镜子刮去邋遢的胡须,试图重拾青春。
而镜子的另一面,圆梦公司的团队也在饶有兴致地观察他。
这一切又与《楚门的世界》惊人地相似。
1974年5月16日,对维多来说是一个特殊的日子。
因为这一天,正是他与互相折磨几十年的怨偶玛丽安娜相遇的日子。
但在那时,他们之间只有甜蜜的爱情。
圆梦公司找来了女演员玛格特扮演年轻时的玛丽安娜。
酒吧的吧台后面,就是圆梦公司的工作人员。
看见维多进来了,让演员们马上点烟,烘托70年代迷幻颓废的气氛。
维多走进了记忆中的酒吧。
虽然周围都是群众演员,抬头就能看到搭景棚上的射灯,提醒他这一切是假的 ,但他依然感到一丝亲切。
维多曾经将这一天,画成了详细的漫画。
接下来的剧情,几乎是他漫画的重演。
年轻莽撞的玛丽安娜从记忆中复活,再次出现在他面前。
毕竟是情景复原,与真实的记忆还是有出入。
维多不时纠正演员的台词,这时的他并没有真正的沉浸体验。
但眼前的女演员叛逆的个性,与年轻时的玛丽安娜确有几分相似。
这让维多在虚假和真实间逐渐恍惚。
在维多的自述中,观众也逐渐理解了,他为何深爱那个将他赶出家门的女人。
年轻的玛丽安娜狂野美丽,追求者众多,但她选择了并不出众的插画师维多。
并在此后多年的时光中支持他的绘画事业,帮他改掉酗酒,让他的生活变得更丰富多彩。
尽管沉浸体验不佳,但与年轻女演员玛格特的邂逅,却让维多感受到了久违的青春。
回到旅馆的维多,仿佛情窦初开的少年。
灵感迸发的他重拾画笔,将这一切画成了漫画。
然而,维多只有一天的圆梦体验。
第二天,旅馆前台就告知他体验结束。
如果还想继续就要续费,看到这不禁感慨套路啊套路!
继续圆梦体验的价格相当高昂,2天就要几千欧元。
这对失业多年的维多来说,是一比不小的数字。
但为了能再次见到年轻的玛丽安娜,他同意了续费。
他只得硬着头皮找儿子要钱,来支付这笔费用。
续完费的维多,又可以继续沉浸在为他精心布置的世界中。
年轻美丽的玛丽安娜和洋溢着青春记忆的70年代,维多重拾画笔,用漫画记录着一切,尽管它们又是那么不真实。
随着女演员玛格特和维多越来越熟悉,她告诉维多自己真实的身份是波兰人,而且自幼学习钢琴。
她的理想是成为一名钢琴家,当演员只是迫于生计。
而维多发现,自己逐渐爱上了玛格特。
在这为他营造的时光之旅中,他们像真正的情侣般交往。
维多用画笔记录着二人的点点滴滴。
为了继续体验这种充满激情和灵感的生活,维多不得不源源不断地投入金钱。
最后甚至不惜卖掉房产,来支付高昂的费用。
然而当他再一次投入巨款后,却发现扮演玛丽安娜的女演员换人了。
眼前新的玛丽安娜,不是之前那个令她魂牵梦萦的玛格特。
询问后被告知,玛格特不再负责这个项目了。
维多变卖房产筹钱为的,就是能和她在这虚虚实实的场景中长相厮守。
换人之后,一切都变得没有意义了。
此时维多心中迷恋的早已不再是玛丽安娜,而是玛格特。
维多千方百计,打听到了玛格特的家庭住址。
可他登门找到的玛格特,和之前判若两人,而且她声称早已结婚生子。
至于波兰钢琴师的人设,也只是演戏的一部分。
其实这一切都是戏中戏,编剧就在不远处的车里通过耳机指挥着演员。
他的目的,就是为了让维多对女演员死心。
接着,导演利用耳机指挥玛格特,对维多说了一段苦口婆心的话。
希望他回到现实生活,接受妻子玛丽安娜:“我们不能掌控一切,要接纳失望、批评,接纳意料之中不再耀眼。
不然我们只能活在初遇时,我们打好了草稿,却失去了真正的人生。
”
然而这碗鸡汤却没能安慰维多,一切都回不去了。
临走时,维多对玛格特表白道:我爱上你了。
他当然也清楚,这只是一厢情愿的痴情。
梦想破灭的维多结束了时光之旅,回到现实生活。
他将发生的一切都告诉了妻子,包括他和玛格特的事。
玛丽安娜翻阅着他的漫画,对丈夫那段浪漫的时光之旅产生了妒忌之心。
她萌生了一个大胆的念头。
她约维多回到那家复原的酒吧,再次重演邂逅那天的情景。
而这次出演玛格丽特的,就是玛格丽特自己。
两人再度回到这曾经熟悉的场景中,气氛却有些牵强。
玛丽安娜希望重修旧好,但维多很清楚这不会改变她对他的厌倦。
也无法抚平她之前对他恶语相向的伤害。
临走时,玛丽安娜像多年前一样故意遗落围巾。
按照原来的剧情,维多应该捡起围巾追上去。
然而维多没有起身。
恍惚间,他仿佛看到玛格特坐在不远处朝他微笑。
现在让他感受到爱情的已不再是玛丽安娜,而是这个女演员。
电影的结尾,没有好莱坞式的温情大团圆,维多与玛丽安娜也并没有重修旧好。
这部电影披着浪漫的滤镜,实则讲述了时光的残忍。
原本期望鸳梦重温的维多,最终发现了爱情的脆弱。
不仅是玛丽安娜对他的厌倦,他又何尝不是。
维多自嘲地笑了笑,眼下对玛格特的迷恋假若成真,多年后一样会重蹈他和妻子的覆辙。
太多的电影都在歌颂爱情的浪漫美好,《好梦一日游》却反其道而行之。
好电影,未必像美味的糖果让人享受短暂的甜蜜,让人回味、引人思考,同样是电影的魅力所在。
它花哨的包装,差点让人忘了这是一部法国电影。
这毕竟是一个将哲学列为高中必修课的国家。
法国电影常暗藏着一种有别于好莱坞式的深刻,而这部电影用荒唐浪漫的故事揭露爱情的残酷和人性的复杂。
《好梦一日游》那隐藏于浪漫滤镜背后的幻灭,其实在向所有人提问——什么是爱情?
它因何而起又缘何而灭?
*本文作者:RAMA
记录零碎。
电影开场,所有人都在热热闹闹的向前,都在精彩纷呈,只有他,穿过黑黑的隧道,回到了从前。
对比甲方乙方,这个电影多了分细腻与人生况味。
对比之下,甲方乙方有辛辣讽刺与幽默搞笑的优点,但也少了些回味与打动人心之处。
这大概也是中法文化气质的差异吧。
到底想表达啥。
男主在一无所有被老婆赶出家门后,终于决定选择回到过去。
在过于,遇见了一个扮演自己老婆的女演员,并爱上了这个女演员。
为了不断见到这个女演员,不惜找儿子借钱,不惜将家里的房子都卖了。
最后却发现女演员是个有家室的女人。
当然这个有家室,也是演给男主看的。
就在这时男主回到家,看到老婆和自己的老友搞到了一起。
男主无比平静。
因为他也刚刚爱上过一个别的女人。
经此一番,男主到似乎突然清醒了过来,开始好好工作。
而男主老婆,看到男主的新作品,新作品里画的是两人当初初相识时的一个个画面,可画面里的女孩,有着和自己当年一样的装束,却依稀看得出是个陌生女孩。
老婆看着画,看了眼躺在身旁打呼噜的男主老友,忍无可忍,伸手捂住了情人口鼻。
老婆开始厌烦这个情人了。
老婆也花钱来了一次“回到过去”,回到了两人当初相识的咖啡馆。
只不过这一次,老婆和男主都穿了他们平常穿的衣服。
老婆告诉男主,她嫉妒,她伤害男主烦男主,可她又想念男主,说她其实烦的不是男主,而是她自己。
老婆临走之前,像当年一样,落下了自己的围巾,只不过这次的围巾不是红色,而是灰色了。
男主看着围巾,没有动,男主看到了咖啡馆角落,似乎又出现了那个女演员,女演员冲男主笑了一下,就消失了。
男主笑了笑,喊了声结账。
男主会去捡起围巾吗?
不知道。
想表达什么?
男主旧梦重温之后才意识到,当年的自己也有可能爱上另一个人。
而男主老婆呢,对男主恶言相向,只是因为她厌恶了自己。
我们可能爱上任何一个人,我们的爱人,只是刚好在那个时间地点出现,承接住了我的爱?
假如时光倒流,你知道眼前这个发着光的人,会在几十年后用嘴恶毒的语言骂你,会伤害你,你还会和她在一起吗?
过去太美好,但也会变成当下的麻木,伤害,争吵。
男主最后坦然一笑的结账,似乎意味着他终于决定走出过去,面对现实了吗?
对比另一条线,年轻女演员和导演,相爱却无法和平相处,一个挑剔,一个脾气火爆,不断争吵却又不断和好。
如果他们知道他们多年后,会厌恶伤害对方?
还会这么不依不舍吗?
或者多年后他们垂垂老矣回忆起来,发现最美的时光竟然就是不断争吵的时候,是什么感觉?
很多时候难以分辨,我们怀念的究竟是初遇时心动的感觉,还是曾经美好的彼此?
如同世上很多中年夫妻一样,维多和妻子出现了情感危机,维多的神经质和对工作生活的挑剔,以及在新时代对旧事物的执着已经无法让妻子忍受,她甚至不能与其生活在同一个屋檐下,干脆出轨、将维多赶出家门。
为了挽回妻子,维多决定请圆梦公司帮助自己回到和妻子相遇的时刻,于是圆梦公司如同电影拍摄般进行了场景的重新打造和还原,并由一批专业演员共同完成“回到初遇”这一题目的情景再现。
而这出戏的编剧,就是维多自己。
他用画稿将曾经的场景一一画出,纸上清晰的复刻是他脑海中无数次演练的结果,他对任何一处细节都无法忘怀,即便已经过去数十年。
然而故事的走向似乎并未按照预期发展,再完美的剧本也无法预估现实的变量。
扮演妻子的年轻演员没有完全依照剧本表演,在一个派对结束后,她甚至带着维多逃离了剧场,维多得以了解真实的她,她弹奏钢琴时的样子、她的眼神,还有她的故事,而这一切已与她扮演的人物无关。
就在维多的生活因为那个年轻女孩儿发生转机时,女孩儿真正的恋人——圆梦公司的导演却意识到了什么,自己策划了一出戏,让维多对女孩儿彻底失望,告诉维多,女孩儿一直都只是个演员,她其实早已结婚生子,跟他说的每一句话都不是真的。
“我爱你”“哦,你们在演戏吗?
”“是的,我们只是演戏……”
另一面,如愿离开维多的妻子其实并不开心,出轨对象很快使她厌烦,周围朋友们的庸俗让她更深刻地意识到丈夫“不合时宜的固执”有多可贵。
一次偶然,妻子看到了维多的画稿,得知维多在圆梦公司发生的事。
还是初遇的那家店,这时已经没有了真正的剧本。
维多坐在店里等待,妻子如期出现。
二人重复着过去而又进行着现在的对话,时空和记忆交织——“那天的晚上我们都说了什么?
啊 对,你是个谎话精,不专一,胡说八道,虚伪,自大,胆小,卑鄙的人,等等。
但,难道你不想娶我吗?
不想,因为25年后,你就再无法忍受我了。
25年,已经很不错了,我不同意你的说法,是我,无法忍受我自己……”结束对话后,妻子走出门外,像那时一样故意将围巾落在地上。
曾经的故事之所以得以延续,就是因为维多捡起了围巾,循着妻子的步伐追了出去。
而此刻,维多仿佛在视线某一处看见了在演戏的年轻女孩儿,与之相视一笑,然后不急不缓地叫来了服务生结账,影片戛然而止。
维多会像从前那样捡起围巾追出去吗?
这个问题等同于,维多还爱着妻子吗?
所以电影才会巧妙地为观众设置了开放式的结尾,因为我真心地爱过你,所以我是如此迷恋我们的初遇,甚至能记住它的每个细节,甚至在容颜已老时依然很想跟过去的你说说话聊会儿天。
但这深情却又那么轻易地可以被颠覆,还是那个场景,心动的人也可以并不是你,记忆和美好又会再次刷新,那么我爱上的究竟是什么?
有句话或许可以稍作解答,感受并不是在头脑中储存的东西,我们对事物的体验不在大脑里,而是在我们看到它们的地方萌生。
也即如此,目光投射的瞬间、恰好迎上对方脸上的笑容、舒适的光线、清新的话语,任何特征的组合都足够将人心击中,它就像来去自由的风,如此难以捉摸。
但正因为这样,此时的陪伴,才更值得我们珍惜。
就像那句台词“你说她变了,你也是,你不再如前,不要搜寻你初遇时的她了。
去探寻她的美,她的忧愁,她的意料之外。
就是现在,就在此时,我们不能按我们的心意去改变他人,我们不能掌控一切,要接纳失望、批评,接纳意料之中不再耀眼,或者其他。
不然我们只能活在初遇时,我们打好了草稿,却失去了真正的人生。
”
整个片子充满了【浪漫】和【奇妙】的感觉!让我想到重庆森林,只是一个是在光怪陆离的香港,一个是浪漫自由的法国。
影片无意说教,也不探讨道德和社会规范。
妻子出轨将丈夫扫地出门后,甚至对儿子说,【分开了多好,以前我和你爸两个人痛苦,现在好了只有他一个人痛苦】。
描述人性,描述爱情的迷人,上头,如梦似幻的飘飘然感觉。
舞池里,玫瑰花瓣撒下来,我都要爱上她了。
这电影是近几年很受欢迎的马卡龙色彩系,仿佛只要用好了这色系就能先天加上几分。
还好这片子用得不做作,只是在扮演部分用了彩彩搭配,而表达现实的部分则是冷静的原色。
这片子主题是爱吗?
不全是,更多的是人性吧……当男主发现自己老房子着火一般爱上了扮演自己妻子年轻态的女演员时,他其实更爱的是年轻时的自己,是找回自己年轻时的感受,抑或是让当下的老年自己变得年轻。
总之,因为重新变得自信,又能创作画了,又学到新玩意儿了,这才让他坚信自己爱上了女演员,这改变很刺激,这感觉很舒服,不是吗?
是这份爱情让他最后不去捡起妻子扔下的围巾吗?
我认为不是的。
毕竟不再是真的年轻了,如果真的不顾一切,真的以火焚身,那就是愚蠢了……年轻人做错事,老天爷都会原谅的。
这是只给年轻人的特权。
为什么对年老的人苛刻呢?
呐呐,这几十年的光阴不能白给啊不是吗?
男主最终接受自己的现状,可能自己也十分怀疑不断重温过去有何意义呢?
刻意去追求心中的美好仿佛也变得可笑起来。
时间是单向行,但对于个体来说,时间也是轮回行。
比如编剧和女演员,即使再怎么热恋,几十年后也多半逃不脱男主夫妇如今的格局,如果那时他们还没分开的话。
女演员的错乱也可以理解,不断进入不同的角色不同的生活模式会忘了自己本来的设置吧……细想想,人生本来就在不停地表演,我们即使没有去扮演别人,也在不停地扮演自己,更好的自己。
说演,并不是说我们都活得虚假,而是我们对自己的要求,和任何舞台上的演员都没有差别,我们塑造形体、修炼谈吐、着衣修饰、蕴养气度,不都是为了向观众呈现更好的自己吗?
培养一个好演员也无非如此要求,日复一日地训练、思考、呈现。
每个人的观众群体都不小,有常在身边固定的,也有大街上随机的。
人的天性都是利己的,唯我独尊的。
所以冷静而克制地活着,也许就是最佳的表演。
中年男人甚至是老夫老妻的危机,便是慢慢地习惯,慢慢地厌烦,慢慢地发现不适合,慢慢地走向了平行线。
从开头就可以看出多才多艺的维克多,他在嘈杂的环境中可以勾勒出美杜莎老婆的样子,但是他却用不了手机、与时代脱轨、甚至不能理解互联网的流行词汇也不接受新科技(Fg. VR)对生活的影响 ,与曾经无话不谈恩爱如胶漆的老婆渐行渐远,以至于老婆出轨于他的好友与上司,他都全然不知。
被赶出家的维克多无奈之下,在自己当年手绘与老婆相遇场景的刺激下,懊恼如今的局面是如何产生的,毅然去尝试新的东西,即儿子朋友开设的沉浸式娱乐体验,重回40年前相遇的那一夜。
从一开始他明确的点破场景是假的演员的漏洞,就是挑刺的阶段,慢慢地被女主带入,慢慢地沉浸到了当年的回忆之中,甚至他相信这里所营造的一切便是真实的过往,甚至是他内心里期待的新的未来的开端,他重新拾起了信心,重新捡起了画笔,并接受了互联网游戏画画团队的工作,重新成为了一个与时代能够接轨的人。
而在这个过程中,他也似乎找到了曾经的爱情,那个导演安排的女主,有些观众会在这里觉得他渣,不是爱老婆吗?
怎么还假戏真做爱上女主了?
其实他真的只是寻找回当年的爱情的那种感觉与曾经的温暖,其实在他的眼里,他爱的人或者他面对的那个人在后续不断的“造梦”过程中已经在他的眼里变成了他的老婆。
他把他以重温为作起点后的“重逢”继续画在了之前的手绘里,延续着自己的浪漫与回忆。
婚姻给人的厌烦是夸大的,其实你离不开我我离不开你,但是却两看生厌,因为开头的状态是真的让人觉得不适合,但是适合的又在哪儿呢?
妻子出轨的人除了满足一下性欲之外,又快速的重复上了戴着VR做爱的场景,这种再生的厌烦连爱情的基底都没有,那便是随之可抛的隐形眼镜。
维克多接受了妻子的出轨事实,也在梦里找回了自己的爱情找到了自己,妻子却迷茫了,其实她也有很多当年的老习惯没有忘却,她的血液里也慢慢地灌注了时间与爱侣的印记,这个印记是人生不可能再有的40年给予的,她看到了丈夫的手绘。
我本来以为,这个片子会像《假如爱有天意》带领的国内绝大多数爱情片那样开始以信件、回忆、录影带、影像等等蒙太奇的回忆催泪收尾时,这位神奇的尼古拉斯导演却让妻子也选择回到40年前的那个相遇的场景,重新来过。
这个时候, Fanny Ardant的演技简直了,从她进门开始撒泼把弹着古早吉它的小瘪三赶走之后与维克多开始对话时,他们两个人的眼神与脸上的沧桑便让观众再也回不去从前,那句“现在你还会愿意娶我吗?"和40年前问的一样,但是答案却是那么不一样并让人心碎,”不会,因为如果我知道25年后的你会如此厌烦我的话,我何必让你受累?
“这是一句充满着爱意但又对着过去40年总结的无奈,有如如果我们知道我们会互相伤害也知道我们最终会分开的结局,你还会选择我吗一样的心碎。
对爱情的选择,对爱情该有的状态,甚至对婚姻与爱情的哲学思考启发,导演做得一级棒,称赞之。
当然也许也会有人说老调重谈,这种方式很多人也用过,但是导演也许是想把自己的东西风格化,让女主与沉浸式演出的这个导演之间的感情问题也在这个过程中得以解决。
那又是另一份感情问题,对事业、对选择、对是否要有子女的谈判和考量,利用给他人造梦的过程一层一层的反思与剖析自己的爱情观,最后得偿所愿,也是交织在主线中的辅线的创新。
最后,这才是我喜欢的爱情片的样纸,那份离场感不是工业糖精或者工业洋葱,而是真情实意的靠表演与灵动勾起内心深处最难以割舍或者最难以面对的拷问……国内的爱情片,真的追赶要好久好久……
Antoine成立了做一家情景扮演的公司,「旧梦之夜」可以帮助顾客“穿越”回到自己想到达的任何年代,比如中世纪、二战……他们根据客户提出的要求完全还原当时的情景。
可以说Antoine的创造力是受到了一个发小Maxime的父亲Victor的影响。
Victor是一名插画师,在Antoine年少时就送了他很多漫画书,给他并不愉快的童年描绘出了不少色彩绚烂的希望。
Victor和妻子Marianne也是他见过的感情最好、最恩爱的夫妻。
从Marianne和Victor的第一次相遇算起,已经过去四十多年了。
如今他们的儿子都已经是一家公司的老板,人到中年,事业有成。
但Victor其实已经被时代抛弃了。
他对任何新潮的电子产品都没有兴趣,毫不了解。
甚至因为不使用电子设备作画,事业也渐渐走向尽头。
妻子Marianne努力让自己跟上时代变得年轻,理念不合,夫妻二人的感情就开始出现问题。
Marianne甚至和Victor的朋友搞起了外遇。
终于在一次争吵后,Victor被Marianne扫地出门。
对人生充满怀疑,对感情充满失望的Victor拿着儿子从Antoine那里要来的邀请函,和自己当时画下的漫画,决定回到1974年,重新走过他和Marianne初遇的时光。
情景中扮演年轻时候Marianne的女孩,Margot,是Antoine正在约会的对象。
法国爱情电影《美好年代》,在一对人到老年陷入婚姻困境的夫妻,和一对年轻正在恋爱却磨合得异常痛苦的情侣间交织,用幽默的口吻探讨了关于爱情、婚姻、时间、衰老、社会发展、虚假与现实的话题。
1974年对Victor比现在要友好得多。
那时的他是个有才华也有人爱的年轻人,不像现在,是个失业、贫穷、婚姻失败的老头子。
所以与其说他是回到那里重温旧爱,不如说是在给自己布置的幻觉里重新找回巅峰时期的自己。
于是重现的熟悉场景,进入角色的演员,摘取自Victor回忆中的台词……这一切虚假得那么真实。
Victor知道他们是虚假的,他甚至不必按照场景完全扮演当时的自己,也同样会真情实感地沦陷。
于是一晚过后,他想要第二晚,第三晚……梦要一直做下去。
为了有钱继续体验1974年的人生,他到儿子的公司开始工作。
情景体验帮他找回了年轻的状态,创造力,还有陷入爱情的心。
他甚至学起了用绘图板作画。
当墙上贴满Victor再次创作的,与剧中的Marianne,实际的Margot的画作时;当故事的走向,在Antoine的安排下,有了戏里戏外的模糊边界时;Victor在一个虚假的1974年,爱上了在此刻邂逅的另一个姑娘——一个融入了Victor回忆中的Marianne,Antoine的创作,和Margot即兴发挥的女子。
然后Antoine还要再帮Victor出戏,他给Margot安排了一个有家有室的身份,还为她创作了一段富有人生哲理的台词。
真真假假虚虚实实,Victor没收获新的爱情,却获得了一个重新捡起画笔的自己;而Marianne也终于对出轨对象心生厌烦。
于是时间第三次回到了1974年。
Victor受邀再次扮演自己,这次的Marianne是她自己扮演的。
Marianne说出当年同样的台词,却得到了不一样的回答。
伤痕累累的感情没办法就这么轻易地重温旧梦,反倒是不得不面对眼前的裂痕,那并不是一句对不起就可以逆转的时光。
人生不是情景扮演,每一个当下都被安排好台词,也不可能永远在重温最美好的时刻。
喜悦与浪漫,痛苦与伤害都会在真实的人生中不期而遇,然后改变接下来的所有剧情,时光一去不复回。
就像并没有给出答案的Marianne和Victor的结局。
可这就是人生啊。
-END-原创:艺小萌首发于公众号:会点儿电影
不信
6/10。《楚门的世界》另一种呈现方式,有人想醒来而有人想沉睡。情感比前作《阿德尔曼夫妇》真实了一些,但仍是假的。帮人回忆过去的工作好浪漫啊,这也是造梦啊!希望未来会有这种职业。
构思很好不知道为什么流向了无聊的叙事,结局又挽救了一把。和《最佳出价》有些许相似的优点。
一个闲得屁疼的中产人士的无病呻吟。
25年后的围巾不需要去捡,各有所爱又有什么不好的呢?唯一不好的是,你在戏里爱上了年轻女孩,却有编剧男友从中作梗,大叔的爱举步维艰。
多年前,补标
与2008年的莱昂纳多和温斯莱特的《革命之路》相同题材,讲婚姻之痒,更有意思的是二者豆瓣评分都是8.1,本片与典型的好莱坞电影最大的区别可能就是透着一股浓浓的法式幽默,及已法式自嘲,然后结合片中男主角一直想借“好梦一日游”公司回到的法国70年代,一度让我以为导演是想隐喻法国第五共和国期间的1968年五月风暴,但感觉大概率是借五月风暴来烘托男女主角敢于自我反思、敢于找寻答案的电影主题。结尾男主对于女二号的情感,让人感叹,我们究竟是在爱着某个人,还是在爱着爱情。
前面半小时完完全全不知道在说什么,后面一个半小时更加不知道他在说什么。很差劲的电影。
下班後拖著極度疲憊腦袋和驅殼去看然後喜出望外煥然一新。徘徊真實虛假過往現在,雞蛋蘸白糖做甜品,生氣時會引起地震,伏特加多於其他酒精,愛情降臨時如像喝醉酒,身旁東西全都撞個東歪西倒。一見鐘情,然後讓回憶停頓,過去再次重現,卻沒有拾起地上圍巾的衝動。我們愛自己眼中的別人,大於一切。
(CCTV6)还原70年代的场景美术 看起来真是怀旧滤镜下的美轮美奂 可能人最爱的总是年轻时的自己吧 因此也最爱年轻时的爱人
甲方乙方之一个不值得被爱的老头
创意极佳,没想到楚门的世界之后还能把导演人生编出新的花样。
做梦和意淫是两回事,出轨也不是婚姻的续命灵药。如果两个人的爱情没有新故事,那就只能永远停在旧故事中,即便如此,自制一个“楚门的爱情泡泡”也够可悲的了——花甲老人过家家?何不把这对巨婴写成失忆者,或许还能感人些。
get不到系列
可见男人啊,无论出于何种原因,都想大春梦一场。这场梦行不行,醒不醒,有多少激动与悸动,有怎样的梦魇与惆怅,都一定少不了女人。可以是他妈,他老婆,他现女友,各种前女友,甚至可以是他青春期望穿秋水的背影。曲终收拨当心画,梦的湖心只有一个能说或不能说的倩影。
70年代与2019年的距离被揉在影棚的一个个小破绽中,并让想要入梦的客户自己发现,戏中戏霎时有了荒诞又悲恸的色彩,时光不再来的残酷感觉立刻就出来了/这个年轻的女演员,实在是太太太太太迷人了/两条爱情线交错,不一样的感动一样的催泪,很少有电影能把爱情简单纯粹的一面拍得这样突出的/今天没有雨啊……让它下吧!花瓣太俗气了……让它洒吧!爱情片里所有老掉牙的桥段在这部电影中被导演赋予异样魔力,让我切实被这种虚假的美打动。一切都恰到好处,感觉导演完全百分百还原了电影在他脑海中的样子。光是能做到这点就太不容易了!
-.5
我可能不会再捡起围巾吧 走散了就是走散了 何必重圆
3.75
法国版《私人订制》,故事并不新鲜,只是被拍出了法国人独有的气质。这个剧本写的挺不错的,有种把水变成葡萄酒的魔力,导演让一个主流的商业爱情喜剧变得高级了一点。它的氛围营造能力一流,布景和年代感还能带出一点法国那代人的情怀,确实是一部很不错的主流商业片。