不速来客

老李孩子需要大几十万，然后他找了一个如此老旧的小区下手，不合情理。

阎正孩子丢了，他并没有看见，如何盯上的虾毛。

而跟踪虾毛看见他在307做标记，就更说明这地方不是他的地盘，他不是应该继续跟踪找他女儿，怎么会变成以307为目标调查呢。

小马说自己勤勤恳恳送外卖为了挣钱娶前女友，结果发现前女友嫁人，然后杀人。

但他和莉莉都已经到仙人跳同伙的级别了，显然不是一朝一夕，而莉莉进屋后发现不对头，马上给他电话让他走，目测趋近于真爱。

如果如此尤物在侧，又真心以待，他还惦记娶前女友，那也是不忘初心了。

虾毛的这个大十叉，就差刻到砖面了。

叫暗号都委屈它，这可以直接叫明号了。

你是来接头，又不是偷东西，为什么要做记号。

他有没有人跟你有什么关系，没人你才做不成买卖啊。

所以比起探查307，你不是更应该看看上下左右的房间有没有什么埋伏和陷阱，等着你上套么。

尤大成还是聪明的，钱放冰柜，注满水，冻上，这样小偷来了发现了也偷不走，除非慢慢等它化。

但这么聪明的人，为啥不在出门前把电费交上。

没电了就冻不上，那就谁来都拿的走。

不过让莉莉去交电费就说不通了。

一个是如此秘密的藏钱地址，你怎么能这么轻易的就让别人知道；另一个是，即便交了电费，也得插卡才能入表，还得等你回来才行，那就大可不必了。

孩子的交易没有明说，但大概率是买卖器官——花一百万买几个孩子沿街乞讨，那得多少年才回的过来本——所以，这里其实是点老李投钱给孩子在黑市买器官的题。

当他只想到给自己孩子换器官时候并不觉得有什么不妥，但当他看见器官的来历，是会带来心灵震慑的。

每一个黑市卖的器官，都是从一个鲜活的生命身体上割下来的。

这点在意义上有些像《战争之王》。

所以老李拼了命也要把孩子们一个个救出来，这是另一种意义上的赎罪。

而最后，由于尤大成进门很短时间就被阎正控制，导致他没有时间将冰柜断电。

重新通电的冰柜，又开始将钱全部冻上。

小马机关算尽，结果也只能徒呼奈何。

总的来说，属于6570分，及格以上，可以一看。

范伟跟张总见面，交涉的场景挺荒诞有趣，这段我挺喜欢。

不足的有：1、时间线混乱。

不同于《疯狂的石头》、《记忆碎片》、《心迷宫》，每个回溯都能补充相对更完整的信息，最终全部时间线能契合在一起。

《不速来客》的时间线很混乱，搞不清谁的剧情发生在什么事件与什么事件中间，他们中间经历事件的时间与下一个人在场外等待的时间也显得不一致。

造成这个结果，很大程度是剪辑的问题。

比如，开场不久，范伟进入房子，接着就是两个人（后面知道两人是张总和跟班）准备上去，敲门。

我们会觉得两人就是在范伟进入房子不久就去敲门的。

但接着的是一男跟女开门进了范伟所在的房子。

看到最后，观众才知道张总和跟班这两个是最后进去的。

2、衔接部分缺失，没头没尾。

小马和范伟看到尤老板爬出来，他怎么出来的（柜门就算没锁，搭上了也推不开）？

为什么他没看见小马和范伟两个人？

阎正怎么查到尤老板？

怎么知道跟尤老板交易？

阎正为什么要让外卖员进来（明明外卖员都准备要走）？

为什么打晕外卖员之后没绑手也没关上？

为什么莉莉一进厕所就打电话告诉小马快点跑（她看出了什么端倪）？

她一出厕所就抱着阎正来亲是有什么打算（这情节发展就不对劲）？

3、结尾太仓促。

居然有个角色全程被困厕所，结尾终于爬出来了才开始录视频，这时仅仅看到小马在推冰块（也不知他推来干嘛，妄想放上轿车吗）。

接着就把视频投屏到其他地方，接着就马上有警察来到，仿佛警察早就在房子50米开外准备着，小马都没推多少下就被抓了。

4、搞笑和严肃混合得不好，有不分场合的感觉。

是搞笑跟严肃题材不能放在一起吗？

想想也不是，像《唐人街探案》，或者美国的杀人狂电影，都有在严肃的题材里面加入轻松搞笑的情节或者桥段，但别人拍出的的并不觉得乱，而《不速来客》则搞笑和严肃有互相冲突、冲淡的感觉，明明我皱着眉看这紧张黑暗的故事，下一秒又突然插入导演想你笑的部分，接着又是悬疑，使人不知道自己的心情应该放松还是紧张，不知所措。

造成这个问题，在节奏、角色、场景方面都有关系。

以《唐人街探案》为例，角色很好理解，秦风负责严肃破案，唐仁负责搞笑担当，人设清晰，分工明确，所以看到唐仁在这一幕获取到话语权时，我们能把预期调整到看他搞笑的状态。

场景方面，如果想让观众理解到以下将要进入严肃探案阶段，秦风会进入一个头脑中的虚拟空间，观众就会认真起来。

导演想让观众的心理状态有变化，一定会有场景的切换。

节奏方面，我不太会解释，类比过山车吧，好的节奏就像坐过山车，大俯冲之前，会缓慢爬坡，让人知道就快冲下去了，把紧张的心情积累起来，然后一俯冲，把畅快的心情释放出来；差的节奏就像随机的前进后退开车，或者是蒙眼行驶在一段时而完全平坦时而颠簸的路上，心情完全没有准备。

反观《不速来客》，搞笑和严肃的场景没有切换，相同的角色时而搞笑时而严肃，也没有合适的节奏。

1、全是巧合：怎么就这么巧，5波人都聚集在了这么个屋子，就因为门口那个“X”？

窦骁和陕西老板怎么就那么巧居然是远房亲戚？

2、逻辑不通：范伟怎么晕的或者睡着的？

柜子里的那个男人是聋了吗，发生了这么多事情居然不知道屋子里几个人，几波人？

女的和张颂文为啥一进来就亲昵，陌生人啊拜托！

陕西老板到底是干啥的，丐帮帮主还是人贩子、器官贩子？

房子都爆炸了消防居然不来，来的是特警！

最后十几分钟出现的那个被锁在厕所里的男人简直是导演填不上坑了生生补上来的，之前一点痕迹都没有，凭空出来个监控摄像头。。。

3、滥用倒叙滥用多角度叙事：倒叙或者多角度叙事手法有些时候会很惊喜，比如疯狂的石头，这个片子多角度多视角叙事都没把故事讲明白。

4、情节离奇：倒叙的手法让观众在来回拼凑情节的过程种很容易忽略到故事本身是否离奇，如果捋顺了正序，你就会发现这是个超级刻意的故事，这帮人的凑巧程度都不用抢那一百万，每个人去买彩票都能各自中一百万，概率反而更高！

反转迭起，层次叠加。

尤其在后半段，密度很高，不断推翻之前的人物设定，展现出一个与之相反的“新”形象。

一个为救儿子，一个为找女儿。

在此之前，冥冥之中，他们又有着一丝丝联系。

有点像《非常突然》，一切是那么巧。

有时候，人在一霎那之间的善意最终也会拯救自己，反之亦然——“谢谢你救了她。

”“不，是她救了我。

”两位老父亲的如释重负，也是生为人父的善良。

范伟，早已经摆脱了小品演员的标签，更加自然生活化的细节表现一个为孩子治病不惜以身犯险的老人。

老李这个人物刚登场，从他在门口踩点做记号，以为是一个屡教不改的“惯犯”；中间的各种纠缠厮打，都塑造了一个贪得无厌又毫无底线的“恶人”，直到看到那一冰柜钱，这个老人的真实面貌才转向另一个侧面……不得不说，范伟的表现流畅极了，节奏稳定，特别是眼神，既欣喜又恐惧，同时又有点“一咬牙，心一横”的莽撞，为接下来各个人物的转变带一个转场。

张颂文饰演的阎正，隐藏更深，从始至终都像是一个无恶不作，下手狠心黑的杀手。

但是他的动机，他要什么始终不知道。

中间的几段动作戏也能看出“bug”，就是虽然狠，但又没有狠到要人命，狠又处处留了一点点生机。

所以他是“解题”的关键。

老李晕倒，是一个很重要的环节。

在此之后登场的人物都有自己的故事，每登场一个人物，就带来新的故事和细节，又是一个罗生门套路。

马明亮就是很鲜明的例子，表面上看是一个误闯入犯罪现场的外卖小哥，然后是一个明辨是非的乐于助人的善良年轻人，再然后要分一半钱的头脑清醒的社会打拼人……这些特性拼凑起来，才是一个完整的故事。

总的来说，电影用反转推翻反转，同时也为每一个人物添加新的色彩，反转为剧情服务才是真的好反转。

被爱玩剧本杀的朋友，拉着一起去看的《不速之客》，看之前，期待值不算高 ，一是制作团队阵容不算豪华，二是剧本杀式电影剧作要求门槛极高，之前观看过不少此类型影片，大多不是走向套路化叙事，就是叙事杂乱，逻辑错漏。

在观看《不速之客》过程中，确实有惊喜到。

这个惊喜，它不是一下子蜂拥而至，让你在片刻得到极大的满足，它是小火慢炖式的，需要火候和时间。

这部影片场景设置十分简单一个场景内的多线条叙事，同一场景，同一个时间段，同一主题的“三一律”，场景简单，对剧作和表演要求是陡峭的。

导演巧花心思，旧瓶装新酒，观影过程犹如在玩俄罗斯套娃，打乱时间线的层层嵌套式剧作结构，悬疑不断提升。

影片一共出现主要人物有6个，小偷老李，假警察阎正，外卖员马明亮，神秘女子莉莉，大佬1号尤大臣，大佬2号张总和虾毛，剧情开展短平快，前半场围绕到底是谁杀了莉莉这歌悬疑展开，一共出现5个视角，5条叙事线，当你刚沉浸在一个视角的叙事空间，以为真相就在下一刻揭开，一个闪回又将时间拉回到原点，转回到另一个角色的叙事空间，信息不对称的追索驱动之下，加上层层视角的透视加码，一起凶杀案上演罗生门剧情，不同角色的视角局限认知拼凑为观众全知视角下的俯视，凝视人性的深不见底，有如万丈深渊。

难以揣测的叙事走向，靠着一个个荒诞不经的偶然事件连环推动。

老李小偷误看同行流下的标记，是想捡漏捞一把大的。

被安排录下全部现场的小哥临时被堵在了厕所，即使是离电脑不到2米，就是无法及时中止犯罪现场。

扮猪吃老虎的外卖小哥在交易现场遇到的大佬，是自己在村里的干姐夫；一直被误认为是凶器的手枪，磨枪走火瞬间，发现只是一把打火机玩具。

冰箱无意泄漏的制冷遇火，给混乱不堪的现状最后来了一把火上浇油。

这些巧合带来了黑色幽默的催化效果，也连贯着本片的主旨，由偶然推向的必然是宿命论的指涉，还是个人的选择 ？

实际上，偶然背后，是个人面临是非善恶选择后必然命运走向呈现。

这里面，似乎没有一个绝对的好人，也没有一个绝对的坏人，只是描述人在面对欲望，人性的选择路径对应指向的归途道路。

背弃良心与信义，“可以出卖任何人，但不会出卖钱的”马明亮带着数不清的财产将自己推向了穷途陌路，要“用坏人的钱，救好人的命”的老李经历了生死莫测的人性交易，放弃了不惜一切搞到钱的想法，却鬼使神差救回了儿子的生命，也救回了他人的命。

一得与一失之间，不禁让观众沉思，得“道”和得到的比较，虽差之毫厘，却失之千里。

多线行类型化的剧作风格，对应的是视听画面也是极具考究。

影片的主要场景是在一个斑驳破旧的筒子楼完成，封闭的建筑犹如剧中每个人没法走出的人生牢笼，蜿蜒曲折的楼台恰如人生道。

每一个人物出场，都配以楼顶俯拍镜头，人在圆锥形的筒子楼中，逼仄渺小，预示生如蝼蚁，命如纸薄的人物命运。

影片的大多数叙事镜头，人物处在画面的位置也是极度边缘化的位置，也对应着人物命运走向的不可控性，在影片后半场，运用快节奏的背景音乐，配以升格镜头表现运动画面，与前面的压抑氛围又形成鲜明的对比，张驰有度间，将观众拉满的悬疑感和紧张感，得到强效释放。

偶然与必然，失与得，松与紧，《不速来客》是一盘大棋，看到了新人导演的前途和野心，未来可期。

去影院看《不速来客》前，就被“剧透”了一个在重庆拍摄和多线叙事的标签。

在重庆拍摄的电影多如牛毛，甚至多到让人反胃，但这多线叙事难免不让人想起《疯狂的石头》。

就这样一头撞进了影院，在黑漆漆的100多分钟里阅尽人间冷暖，被那些笑也笑不出哭也哭不出的尴尬和错位反复撞击着。

走出去的时候，心里却塞进了一些沉甸甸的东西。

如果你非要我在此下个结论的话，我得说我被这部没有什么俊男美女的低成本黑色喜剧打动了，它的的确确带给我一些出人意料的惊喜。

正如所谓的“在重庆拍摄”变成了一个鸡肋那般，除了夜色中的两三个空镜头，你几乎无法在这部电影中找到任何关于重庆的元素。

它更像是一部密室解谜系电影，绝大多数场景都是内景，而且全都囿于胖老板（尤大成）那间破破烂烂的客厅中。

叙事当然是多线的，但一方面是横向的多重角色参与，另一方面在纵向的时间轴上，使用了非线性的叙事方式。

如果不算那个把自己关起来的“极客”肥水，《不速来客》前前后后共有7个人物粉末登场，他们就像参与一场剧本杀的7个角色，除了个别人物彼此了解对方身份，大部分人之于对方都是“不速来客”。

人人心怀鬼胎，在狭小幽闭的空间狭路相逢，一方面要藏好自己，一方面又要“解决对方”，听上去有点刘慈欣“黑暗森林”理论的意思。

当有共同利益（金钱）出现在眼前时，又不得不暂时“结盟”。

这也让客厅变成了一场剧本杀的主舞台，每个人参与其中的人，一方面要隐藏自己的真实身份，一方面又不得不扮演其他人的角色身份。

这样一来，整部电影变得极其引人入胜。

剧情时刻充满了张力，短暂的平衡旋即就会被突如其来的外力破坏，观众几乎连喘息的机会都没有。

而非线性的叙事方式，更是导演故意设下的谜团，他把本来就扑所迷离的局面搅得更加混乱，以至于观众无时无刻不在猜测谁是“好人”谁是“坏人”。

剧中人在玩剧本杀，剧外人化身为蹩脚的福尔摩斯，收获一把沉浸感极强的观影体验，更能体会一些别样的乐趣。

这其中最有意思的，可以说是剧中角色在猜忌和扮演对方身份中带来的种种尴尬，以及由此产生的一系列“错位的笑点”。

比如开场不久，当莉莉倒在血泊之中时，大家都会以为张颂文饰演的阎正是个“杀人凶手”。

而胖老板被戴上莉莉的眼罩接受“审问”时，还误以为范伟饰演的老李是来抓捕他交易的警察，双方之间的“鸡同鸭讲”非常搞笑。

最让人哭笑不得的一幕，当属小马胁迫张总和虾毛胁迫老李的“讨价还价”，当虾毛把成本账单拿出来算的那一刻，你真不知道到底是该哭还是该笑了。

此时的老李已经良心发现，决意拯救这些可怜的孩子，而被蒙在鼓里的张总，还当他是个抠门的人贩子呢。

那把黑色的手枪，是这部电影里一个非常重要的道具。

它在局面失控的那一刻引爆了全场笑点，成为整部电影里的一处经典“名场面”。

这里当然是不能剧透的，但导演早已埋下了一个伏笔，它发生在阎正离开后，“极客”肥水准备抽烟的时候。

而在这部电影里，枪更是扮演了一个“主宰者”的角色：尽管枪可以杀死一个人，但枪的最大作用却不在于直接杀人，而是威慑对方，让自己在狭小的客厅中暂时处于一种“食物链”的最顶级。

阎正有枪时，他可以一个人控制老李和小马；老李得到了枪，胖老板自然不在话下，就连张总和虾毛也得让他先“验货”。

枪在这部电影中的威力越大，就让它在“哑火”的那一刻变得多有讽刺意义。

突然发现，在此将万能青年旅店《杀死那个石家庄人》的一句歌词放在此处，倒也恰如其分： “用一张假钞 买一把假枪 保卫她的生活 直到大厦崩塌” 若要代入，当然是阎正，一个退役的人民警察，而她是被虾毛绑架的女儿。

事实上，整个故事就是以阎正为拯救女儿不惜单枪匹马去找人贩子来展开的，只不过在老李、小马和莉莉等人的“乱入”之下，最终变成了一团浆糊。

然而幸运的是，老李在最后时刻绽放出的人性光芒，和解救被拐卖儿童的设定，都大大拔高了这部电影的格局和意义，让它不只是一部单纯的黑色喜剧。

另外，从无数细节可以发现，窦骁饰演的小马，其真实身份并不是一个外卖员。

因为求爱不得，就杀害自己的前女友和她的新婚丈夫，这样残忍的行为在今天现实社会中都能找到原型。

再加上莉莉的被害，显然，电影也在为那些女性受害者发声，为她们鸣抱不平。

可以说，整个创作团队已经竭尽所能地利用电影这个载体，向公众传达出自己的一份社会责任感。

结尾当然有彩蛋，而且还是一个带“反转”的彩蛋。

这对于一部处处反转的电影来说，真的很过瘾了。

而剧中的“彩蛋”，那些隐藏的细节，还有很多等待大家去挖掘的。

比如张总和虾毛站在门口的情景，致敬了《低俗小说》。

而肥水把自己关在狭小的空间里，让人想起《疯狂的石头》里那个和他一样发型的黄渤。

此外，电影还有多处让人头皮发麻的细节，暗示了一些毛骨悚然的事情，这里就不一一列举了……总而言之，《不速来客》值得推敲的地方非常多，如果二刷应该还能收获不少有趣的“小发现”。

毫无疑问，这是一部优秀的国产良心电影，不应该被埋没。

遗憾的是，它的排片却越来越少。

如果有机会，一定要去电影院感受下，它值得被更多的观众了解和欣赏。

如果你喜欢，也请记得告诉周围的朋友，别让他们就此错过一部好电影！

不断倒叙的手法让事件不断反转，逐渐清晰，本来算是不错的想法，但是这样的想法需要足够精确的设计才能自圆其说，可惜导演和编剧并不具备这样的能力。

剧情最大的漏洞在于，外卖员小马最后想让所有人都死去，然后造成这些人都是互相杀害的连环套，而自己就像没存在过一样带着钱消失。

想法很美好，现实呢？

他留下满屋自己到过现场的痕迹，杀尤老板和老李时还亲手拿凶器执行，没有戴手套或者擦拭指纹等消灭证据的意思，也没有让凶器留下别人指纹的操作。

以现在的警方手段，他想神不知鬼不觉拿钱消失？

完全就是脑子不够用吧。

而导演和编剧，编出这样的最后高潮只能说明自身能力不足，太过想当然，更甚者就是不愿意费心思抠细节，只求观众不去深究？

加上最后老李和阎正都没死强行大团圆的操作，让整个电影的真实感更是大打折扣，实在可惜！

一次次的倒推 一次次的转变 小偷进场 还没出门一男一女出现，女人变成尸体倒下，小偷还没出去便被男人发现，两人打斗间外卖员出场。

三人争斗，男人卒，小偷和外卖员准备溜，小偷发现冰柜里的钱，外卖员说实话。

两人分钱，被男人绑起来的老头钻出来，揭示男人身份，原来是老头误伤了女人，而男人是警察。

老头说出来这里是为了交易，而交易的人五分钟后到。

交易的人到了，小偷扮演老头，张总认出外卖员，两人是老乡。

扯出验货问题，没想到货是一群乞讨小孩。

其中竟然有男人的女儿，而小偷在医院中刚好捡到了女儿的手机。

而警察来之前，已经在房中布置了摄像头，安排了后手。

但后手们被卡住，没法用电脑拍照。

小偷想拿钱救下儿童们，外卖员把自己带的假钱给他们，没想到张总和手下那验钞机一张一张验。

发现假钞，四人打起来。

两方商量好50万成交，没想到真正的尤老板出现并开枪，打手冲过去，发现枪是打火机，而打手的烟点燃了冰箱制冷液，爆炸。

小偷救女孩，一转身外卖员刺中自己。

外卖员编造了一出谎言，准备拿钱走人，发现冰箱已经冻上了。

他无意中插了电源，后手得到了摄像头录制的视频，投到了市里的大屏幕上，警察来到。

完整 丰富 绝。

《不速来客》从整体看，充满了成为爆款和高口碑电影的要素：独幕话剧的场景+剧情反转+盖里奇式网状叙事（就是《疯狂的石头》和《提着心吊着胆》、《灰猴》那样的叙事）+拐卖儿童题材+充满个人风格的摄影、镜头+实力派演员（范伟、张颂文、窦骁）

范老师装不了酷，海报上太能装了作为导演的处女作长片，我认为他是非常成功的把这些要素糅合到了一起，起码是1+1=2，没有混成一锅怪汤。

这部电影在宣传时，对自己的定位是悬疑喜剧，我倒是认为有些不恰当。

应该在犯罪电影和黑色电影中选择一个。

犯罪电影中的坏蛋知道自己很坏，而且就想这么坏；黑色电影的主角们则认为自己是好人，只不过是被生活艹了。

《不可饶恕》是最能体现黑色电影“全员恶人”特点的了《不速之客》里的这些人呢？

有二奶，但是她在最危险的时候通知自己的情人赶紧跑；有小偷，为了给自己的孩子换肾放手一搏；有外卖员，为了回老家结婚开始走向邪路；有离职的警察，为了自己的孩子铤而走险。

总之，这里的人都是迫于无奈，为钱，或者是其它什么，在电影里展现在本不应该是他们会干的事情。

在影片前段我们看到的就只有小偷、二奶、外卖员、凶手。

而在后半段，我们能看到这些人更真实的一面：有污秽中的真心、有怯懦中的勇敢、有刚强中的温柔还有绝望后，更黑暗的东西。

这是一部黑色电影无疑。

张耀忠和虾毛这两个人物是影片中唯一清楚自己是坏蛋的角色了，坏得那么单纯，好笑影片充满弄弄的盖里奇叙事风格，因为其场景单一、故事发生的时间也非常短暂，因此这种多视角，时间线倒流的手法使用得非常频繁，但是剧本编写得恰到好处，几乎每一次时间和视角的回溯，我们都能解开事件真相的一角，让人欲罢不能。

使用小场景独幕场景的电影，基本上都是好片子，想想十二怒汉、完美陌生人、狙击电话亭等等导演是摄影出身，从镜头上也很讲究，且不说最后30分钟的动作场面，用了大量慢动作和全景镜头，让人大呼痛快，同时他也在影片中用了大量颇具象征意义的镜头。

比如一开始蜿蜒网状的立交桥环岛，象征了影片中每个人错综复杂的关系和剧情线索；冻成冰块的钱是看得到却摸不着的幻象，窗外阳光旅社的霓虹灯是想在这黑夜里展现些光明等等，让这部片子也或多或少带一些文青的气息。

本片的成功的核心还是在于演员和剧本，这部电影从体量和预算上来说我认为是小成本电影，而范伟和张颂文、窦骁等演员，虽然不是炙手可热，但是能凑在这部电影里实属不易。

在这部电影里，他们就算是找准了自己的定位，这是演员和导演共同努力的结果——演员要心甘情愿 放下明星的架子服务电影（还好都是演技派，能被称为老师的演员，一般都有足够的职业精神），而导演在这个过程中要协助演员完成自己的要求，但是又不能破坏他们自身的魅力，否则就失去了请大牌演员参演的意义了。

不提公认的演技派，范伟和张颂文（两个人在影片中还是保持了自己的气质和表演风格），给我印象更深刻的，是窦骁在影片中的表演，他扮演的外卖员马明亮，随着剧情的走势，前后气质、表情都发生了巨大变化，形成了强烈的反差，而窦骁前后的表演也是判若两人，简直就是两个不同性格、不同气质的人，甚至我觉得连样子都变了！

（特别一提，马明亮最后脱下外卖外套后，黑背心一下子就将他的气场改变了，这个服装绝了）窦骁在一部电影里扮演了两个人，一个是曾经的马明亮，他怯懦，肯吃苦，有小聪明，另一个是经过了巨变后的马明亮，他变成了野兽。

窦骁的本身的气质没有明显的特征，所以他展现出来的普通人的恶，让人挺毛骨悚然的。

黑色电影中的幽默往往是荒诞、离奇甚至是疯狂的，每每出现这种笑点时，观众往往会怀疑人物的智商，但是他们都忘了，这本身就是一出荒诞的戏，戏中的人物都是戏子。

但范伟在本片中展现的幽默，依旧如他在《卖拐》中的厨子，《马大帅》中的范德彪，透着一股实诚劲儿，仿佛和这个疯狂的世界格格不入一样。

当我们以为这就是所谓黑吃黑的一群群丑在跳梁时，影片最后高潮部分，真正的坏人展现自己的恶行时，黑暗中迸发了火花，一点光亮放大了，于是勇气出现了，我们能看到范伟的眼中出现了愤怒的火焰，看似突兀，但这恶行依旧让人和片中角色产生了共情——对于现今社会，拐卖儿童和残疾儿童其它就是逆鳞一般的存在，是能点燃情绪的炸药桶。

范伟扮演的老李，从一开始的小偷，到最后成为了凡人英雄，之所以称他是凡人，不是因为他一往无前、也不是因为他一骑当千、他到最后也没有爆发出超人的力量和盖世的勇气。

在唯唯诺诺中，他颤抖着，愿意放弃到手的钱，去换取孩子，当我们以为他是舍弃了自己的孩子而选择大爱时，影片告诉我们，他的孩子已经得到肾源了。

他对于这些钱的执念已经没后这么大了，他于是愿意放弃钱而选择正义。

这正是一个普通人，电影没有让他在自己的孩子和别人的孩子之间抉择，没有让他去升华为英雄主义，也没有让他沦为自私之人，影片选择了保持人的温度，拒绝了圣光和阴暗。

这是一种妥协。

对于这种妥协，影片进行了自我讽刺——在最后，马明亮就像是现实的刀子，想要戳破这种颇具理想主义的结局一样，说了残酷而真实的话：“我看了你的短信，你的孩子排上手术了，所以你愿意用这些钱去换那些孩子。

”这部电影果然黑色的，他揭露人性的同时也在揭露影片本身必须要带给观众的某种英雄主义图腾。

最后我得吐槽一下，往冰柜里藏钱的挺多，但是往冰柜里藏钱，还给冻成冰坨子的，我还是第一次见。

（原载于虹膜公众号）豆瓣评分稳在了7.0的《不速来客》，是两头都能讨好的悬疑片，没有经验的观众会觉得它不难懂，体会悬疑刺激的门槛不高不低，而苛刻的推理迷，可能也会为它从头至尾层出不穷的七八个反转买单。

简而言之，就是既亲切，又好玩。

亲切是因为，故事里的每一个角色类别，都没有给观众制造理解的门槛。

老李（范伟饰）是个盗贼，在房间里发现了死去的「情妇」莉莉（朱珠饰）、「凶手」阎正（张颂文饰）、「外卖员」马明亮（窦骁饰）、「绑架受害者」尤大成（梁超饰）、「老板」张耀忠（胡明饰）、「打手」虾毛（高尚饰）。

率先亮明的「身份」，忠奸都有了明确的对应，这就隐隐约约地在那个破败昏暗的单元里，让人脑补得出一个浅白故事。

于是好玩的地方就在于，这些脸谱性的人物，将在一重又一重的反转后，不断变更自己的脸谱，而故事的原貌与走向，也在一点一滴的拼凑中，发生彻底的转换。

由此，电影生出了相当强烈的悬疑感。

每一个人物的身份都是模糊的，目标都是隐匿的，观众陡然发现，自己丧失了在单线叙事电影里的全知视角，而是需要在人物的交互中获取线索，做出判断，跟随绝对主视角人物老李一同拼出真相。

在这个频繁反转的过程中，观众认知不断被修改，直至终极答案尘埃落定。

《不速来客》实在是个相当典型的「频繁反转」故事。

它的手法，主要体现在以下几个方面。

第一，身份反转。

莉莉不仅是情妇，还叠加了诈骗者、谋财者的身份，那她意外死亡的悲剧性，就被抹去了一些。

阎正非但不是凶手，而且是为了拯救女儿不惜一切代价的警察，他的受难就有了伟大的意义。

第二，抉择反转。

老李只是来行窃的，结果在自保时发现一群小孩的性命牵系在自己手中，为了施行拯救，选择了铤而走险，电影人物最大的弧光，就出现在他身上。

第三，命运反转。

「不速来客」意味着种种意想不到的介入，每个人的计划都因此受到对方牵制，而本性上的善恶，决定了他们做出不同的选择，也导致了命运在短短时间内发生了根本逆转。

在这个过程中，观众在角色身上的感情投射，也在发生变化。

身份反转引发好恶更变，抉择反转带来惊心体验，命运反转导向感慨频生，观众的代入感跟认同感，就都根植于此。

从口碑与票房表现来看，新导演刘翔的这部小成本电影，观众还是买账的。

但当下痴迷于频繁反转的，又何止刘翔一个呢？

提到这，我们可以先粗略追溯一下。

从被尊为「悬疑大师」的阿尔弗雷德·希区柯克、被奉为「反转鼻祖」的比利·怀德，一直数到世纪交接前后开始引领风骚的盖·里奇、克里斯托弗·诺兰等等知名导演，我们能够轻松念出诸多充斥反转桥段的经典悬疑电影。

《两杆大烟枪》光在这个跨度之内，就已经坐拥一个被后世影人津津乐道、取之不尽的「反转」技法资源池，大至结构框架、主题思想，小到双关台词、细节伏笔，可谓应有尽有。

「学」得最快也最灵的国内导演，得算宁浩。

2006年一部《疯狂的石头》，就直接炸了内地影坛的场。

很多影迷直接把它跟《两杆大烟枪》挂钩，骄傲与兴奋之余，彼时2534万元的高票房，也让其他影人与电影市场看到了倚靠多线叙事来构建反转迷宫的制胜门道。

比之上世纪悬疑片创作的相对沉寂，近20年，内地市场确实有了大不一样的风光。

《疯狂的石头》不提雄踞总票房榜前十的「唐探」系列这类商业大制作，单说很多新导演的重心，纷纷落到对剧本的精雕细琢上。

怎么精雕细琢，就主要体现在频繁反转上。

特别是一些需要获得创投的剧本，以及一些只有较低创作资金的电影，就更需要通过叙事的复杂，来赢取更多的认可与突围。

忻钰坤的《心迷宫》、饶晓志的《无名之辈》、李雨禾的《提着心吊着胆》、李非的《命运速递》、廉欣的《猎谎者》、肖一凡的《龙门相》、刘翔的《不速来客》等等电影，就先后走上了频繁反转这条路。

它们当中，也各有不同。

比如说，《无名之辈》《提着心吊着胆》《不速来客》这类故事，是通过多线叙事，把风牛马不相及的一些人，串到同一个主要事件上，由此萌生各式各样的反转，制造黑色幽默或者缜密悬疑。

而《龙门相》这类，就偏向于书写事情推进的适得其反，来持续反转人物的角色任务和宿命结局。

《无名之辈》不过有趣归有趣，也要看到，很多电影的口碑，都不尽如人意。

即便是收获过巨大成功的忻钰坤与饶晓志，前者多年没有新作接棒，后者在今年春节档推出的悬疑片《人潮汹涌》「为反转而反转」，让主角周全（刘德华饰）的身份曝光，败坏了许多观众胃口，何况很多导演在推出作品的时候，还处在摸着前人石子过河的初步阶段。

刘翔与《不速来客》幸运的地方在于，因为底子不差，营销得当，哪怕是在《长津湖》《沙丘》的压制下，也能捞取相对不差的排片、票房与口碑，而这，已经跑赢了许多同一起跑线的同行。

但相应地，这部电影有人惊叹叙事迷宫的繁复，就有人嫌恶频繁反转的疲惫，它很突出地，凸显了这一创作模式的利弊。

先说好的方面。

创作的投入侧重到技法表现上，以快频次的强剧情固定观众焦点，相应减少人员、布景、置装的成本支出。

刘翔很聪明地把小成本发挥到了极致。

全片的主场景，就是一个破败小楼里的住宅。

这栋楼本就人烟稀少，加上故事发生的时间又在夜里，既能营造出一种惊悚氛围，又杜绝了无关人员对故事的干扰。

住宅大门的存在，使得各大角色的登场有了可供调控的次序。

谁人进来、何时进来、如何进来、为何进来这四重悬念不断抛出，持续刷新现有人物关系与角色命运。

而住宅内部的房门、柜子，乃至遮挡视线的沙发、冰柜、床，都在放大这个促狭空间作为电影场景的容纳性与延展性。

那第二个优势就是，对这一空间有着完备认知的刘翔，可以得心应手地通过呈现不同视角，来对同一件事与同一个人进行反复叙述，在制造新的陌生感的同时，添加角色的层次，实现对复杂故事结构的把控愿景。

由此，又引出了第三个优势，那就是经由反转的堆叠，拉长悬疑的阵线，好让观众带着更集中的注意力，去进行沉浸式思考，去获取更多参与体验，而电影也在这种意识的推动下，实现叙事野心的层次与力度。

但在对外展示出自身控场的潜力时，频繁反转的弊端也在不可避免地暴露。

首当其冲的就是它必然的套路化。

这类电影相对成本不高，促使创作者扎根到城镇、乡村去布设故事。

而且，不同的故事里，频繁地出现一些相似的人物，譬如警察、盗贼、小老板、打工仔、混混、工具美女等等，那在整体上，就造成了一定的审美疲劳。

套路化的第二个截面，就是主要人物的第一印象或刻板印象，必然是要被颠覆的。

那么在故事的前中期，熟知路数的观众，未必还有充沛的好奇心去支撑他们参与这场所谓的「探秘」，甚至，他们完全可以利用相反的逻辑，来提前套取故事结局。

弊端的第二点，也就是作者这看似留白的方式，恰恰杜绝了留白的可能。

观众自以为在参与叙述，本质上还是顺着作者的设定，去走完一步又一步。

就这跟剧本杀、密室逃脱一样，按部就班地让所有人走完既定路线，获取作者属意的情感体验。

在这种前提下，频繁反转也许反而会成为某种愚弄，让观众在愈发疲惫的状态中，产生心理逆反。

而且，「为反转而反转」会是这类电影的致命薄弱点。

这不只是会招惹《人潮汹涌》式的溃败，而且会把全片的压力，扣在结局之上。

好莱坞之前有过一个「黄金定律」，即电影讲究的是最后二十分钟。

创作者的功力但凡示弱，整部电影就容易功亏一篑。

《不速来客》在嬉笑怒骂中冲向尾声，一大高潮就是发现张老板跟尤大成的生意，竟是拐卖小孩去做乞丐，这诚然让老李的对抗有了升华的趋势，但是，电影本身的气质与风格，也发生了重大反转，这样一种割裂感，搞不好也是对电影整体的伤害。

最糟糕的一种现象就是，作者的反转综合征在很多时候，其实是他们试图转移视线的工具，特别是当故事的概念不够新鲜，人物设定不够引人时，反转这一动作，就会被推为叙述的「主角」，而一味顾着情节的奇观性，就漠视了人物设定与行为逻辑，直接宣告电影本质上的空洞与虚浮。

在当下这个「后真相」时代，被爆炸讯息包围的我们，早已被「反转新闻」败坏了胃口，要是悬疑片不能在情与理之间，收起那份一味玩弄观众的心态，而把精力用在构建一个情理激荡的精良文本上，满足观众猎奇、惊吓、认同等等情感宣泄，恐怕这一类型片的接受度会越来越低。

既然悬疑片越来越多，票房表现越来越好，那讨巧迎合凌驾于独立设计上，风格化凌驾于逻辑推理之上，工具设计凌驾于人性幽微之上，怕是不该成为一种趋势了。