赶路中,先发篇短的,和我的北京IP合个影。
“生活嘛,不触底怎么反弹?
”抑或“生活嘛,不触底怎么反弹!
”看完电影《热烈》首映,这句台词久久萦绕在我脑中,这句台词该是以问号结束,还是惊叹号结束,在即将离开北京前的这刻,我忍不住要打下这段文字跟大家分享我抑制不住的激动,我想,电影毫无疑问给出的是“惊叹号”!
《热烈》好到让我怀疑,大鹏作为一名非科班出身的导演,是怎么能如此精准地洞察和捕捉到观众的心弦,观影过程中观众的情绪完全被牵着走,没有一刻会让人分神。
一博和黄渤都各自和他们演绎的角色融为一体,让整个观影过程观众沉浸式地和他们共情,没有刻意的煽情,但你的泪会自然的流下,会不自觉的跟着电影里帮陈烁一起打节拍,仿佛就置身于街舞比赛现场。
《热烈》不仅仅只是励志喜剧电影的范畴,看完电影让人燃起了对生活无限美好的追求。
或许,人生不尽是美好,但和陈烁一样去努力吧,至少曾经去追逐过梦想了!
我爱《热烈》,感谢大鹏导演如此诚意的作品!
未完待续……
街舞版《甄嬛传》。
《热烈》并非是汗水堆砌说教啰嗦的励志片,而是有苦难也有成长、有懦弱也有坚强、情感多层次的好电影。
无论是街舞老炮儿丁雷教练,还是街舞小白陈烁,都闪烁着追梦人的光芒,在资本与贫穷腹背受敌时,还是初心与梦想、热烈与坚持打败了现实,成就了理想。
结尾街舞大赛的惊叹号动作就似舞团对残酷现实的一击重拳、一腔爆炸,不是句号不是逗号不是省略号,而是呐喊着怒放着热烈着的惊叹号!
最后五月天《倔强》一放,任何励志片瞬间黯然失色。
虽然对街舞的拍摄甚至不如《这街》带来的观感冲击,少些轰炸与燃爽,但也足够引爆全场,尽感街舞的活力与朝气。
大鹏已经彻底完成了从《煎饼侠》烂片导演到《保你平安》《热烈》口碑保障的转化,他对商业片与情感烘托、艺术特征的把控达到了平衡,让《热烈》蓄积着冲向二十亿的潜力。
一炮打响,让街舞燃爆这个炎热的夏天!
热烈 (2023)7.12023 / 中国大陆 / 剧情 喜剧 / 大鹏 / 黄渤 王一博
我是冲着大鹏导演看的《热烈》,他前几部作品给我留下了非常深刻的印象,不是科班出身但作品透着真诚,聚焦小人物的英雄时刻,草莽、接地气又闪烁人性不屈光芒,让人特别动心。
我是基于这样的印象,走进的电影院。
说实话,片子有缺点都很明显,先说吸引我的地方。
当然最最最显著的就是大鹏导演这次延续前作选中的"小众"圈层(貌似已经不算小众了) ——街舞。
激情的乐曲,狂放的舞蹈,细腻准确的身体控制,激扬、倔强、不羁的青春态度,这么美好的青春肉体在你眼前晃俩小时,搁谁能不迷糊。
尤其我最近在健身,特别明白做到这样的动作需要多强的身体素质和对身体的控制,真真瑞思拜。
色欲熏心之余,我还特别喜欢里面的演员,表演真的松弛自然。
王一博角色本身的拘谨青涩也弥补了本身演技的不足,没有太拖后腿。
敏涛姐在片子里美极了。
喜剧大赛里的各位真是宝藏,贡献了很多笑料,实力出众啊(除了大锁和宗俊涛,解说员没体现专业性,就是个捧哏,挺尬的,不知道真实的街舞大赛解说是不是也这样)。
作品整体节奏也很完整,穿插的很多插科打诨,笑料挺足的,很轻松。
终于到了但书的环节了,作品整体是没啥新意的,属于是经典套路,明明知道结局是王一博会取代凯文,主角团队会夺冠,熟悉套路的观众也非常清晰能感觉到哪里不出意外要出现意外了,哪里要克服困难主角逆袭了。
另外,在观影过程中我也产生剧情设置上的疑问,不过最要紧的疑问在于“敌我”对立的设置。
这个片子的反派是谁?
很明显,凯文代表的是"邪恶"的ZB力量。
资本要求裁掉表现不好的成员,资本要求引入国际优秀舞者,ZB想要巩固自己的地位而埋没冉冉升起的新星,ZB实力雄厚技术很强,但终究会败给集体ZY、团魂、热爱和不放弃。
怎么说呢,这块大饼有点噎,这碗鸡汤有点齁。
放在经济领域,前面的这段可以怎么理解我就不多说了,说点能说的。
单纯从竞技角度,比赛比的是什么,是技术,是实力,还是热爱是态度?
能先打出2:0,super k的实力不容小觑毋庸置疑。
比赛出现转机是在成员受伤无法下场后教练亲自上阵,体现了浙江第一舞团的不屈不挠,所以才说惊叹号没有输,super k也没有赢。
然后就到了集体叙事不管用,开始个人英雄ZY上场的时候了,然后作为包装,前期没有多少着墨主角就集邮式收集到了所有团员的独门绝技并一一展现,体现所谓团魂,最后使出了让教练终生遗憾没能做出的绝技动作,用身体语言摆出"惊叹号"这个符号,引发裁判和全场观众的共鸣,赢得比赛。
怎么说呢,从前面的片段可以看出,凯文本身实力就是很强,他的队友也都是各国冠军,而且本身也很努力,另一面虽然是浙江第一舞团,是前成员凯文独占c位实力超群,队友的实力没有做特别多刻画,但显然应该是不如凯文的,要不然片头的决赛也不至于凯文不出场就没了主心骨。
王一博的角色更是"初出茅庐"。
这样"实力悬殊"的两只队伍,主角团队怎么靠实力取胜?
爽片提供的正是一种弱者逆袭的情景体验,一个忍辱负重的主角团队一朝扬眉吐气,让现实中困顿无力的观众可以在虚拟中意淫成功。
但创作团队想不出令人信服的赢法,才只能靠团魂靠情怀靠渲染气氛,正是这样的"只能如此"才让年轻人顿感前途黯淡失去信心,连主旋律正能量影片都只能如此,让年轻人怎么面对现实振作精神取胜?
这让我想起了一部影片《醉乡民谣》,人是可以不成功一直落魄的,人是可以失败的,只有这样才能安放我们自己,有人成功就会有人失败,相对排名上有人上升就会有人下降,如果叙事上人只能成功,那才让人绝望。
另外,这部片子也显示出了创作者的偷懒,要如何让主角团队赢如何让观众爽呢,那就必须树一个敌人,这最对那些黑白分明二极管的口味了,而且有个现成的敌人可以予取予求,那就是ZB。
这也是我不喜欢《我不是药神》的一点。
ZB不是敌人,而是工具是助力,没有ZB的力量就没有工业社会以来的高速发展和改革开放的中国奇迹,只有与ZB合作而非单纯的迎合情绪制造对立才能共赢。
哪怕不说ZB,就说为什么对手就必须是邪恶的而不能是可敬的呢,为什么只有苦大仇深才能奋斗而不能因为单纯的热爱和竞争而奋斗呢?
所以我才喜欢《棋魂》《灌篮高手》《网球王子》这类热血运动番,棋逢对手是可以惺惺相惜的,不是非要对立非此即彼的。
总的来说,当然大鹏导演的新作商业完成度更高,但我感觉失去了以往的真诚,更加偷懒,令人有些失望。
电影《热烈》的陈烁是一个普通有韧劲的年轻人,挣扎在生存与梦想之间,在生存的喘息里,触摸梦想的微光。
他的精神内核就是:韧劲。
能保持一股韧劲,让内心希望的火种持续燃烧,了不起!!
人生哪,它欲言又止,又张牙舞爪。
生活需要一个契机,需要时不时的点燃心里的那一团火光,燃烧你的疲惫,锻烧出一点点小火炬。
这个小火炬,可能像迷你可爱多冰淇淋一样大,但是它真真切切的激活了一部分自己。
很是感谢。
平淡生活,很需要一个英雄梦想,需要朝气蓬勃点燃心底的火种。
韧劲是一种不死的欲望。
我们在疲惫生活中,当有一个英雄梦想。
契机是什么呢?
契机就是它正好的、恰好好的在这一刻来了。
生存的能量,无论是长期的铺垫,久远的积累,都不可能一直燃烧。
而我们要畅快的活着,就必须要被一些热烈的火种点燃。
热烈的精神内核是:“苦厄难夺凌云志,不死终有出头日。
” 我喜欢这种精神内核,那么激烈的燃烧,真的泪流满面。
把韧劲做我生命中的小小火柴,一划而过间,亮光也点亮了眼睛一秒。
“我曾赶了很久路,做了很多梦,能交换真心就已过冬。
” 这是王一博《像阳光那样》里的一句歌词,曾让我升起好多感慨,边听边捡拾着记忆里过往的好多年。
沿途的快乐、担忧、落寞、生机勃勃、困扰、挫折。
然后希望的火种破光而来,温柔恳切地一遍遍的让我相信:没关系,像阳光那样醒来吧,都会更好了。
我在人群中,抓到了一束火种,我快步走过去,生怕慢一点就会被淹没在岁月的尘埃里。
我带着我的困顿,我的希冀,我的落寞,我的怯懦,我的孤勇,以及对“好事会发生”毫无理由的相信,走得上气不接下气。
我结结巴巴的对未来说,你叫什么名字。
从你叫什么名字开始,后来,有了一切。
”谢谢王一博,谢谢热烈。
面对生活,我觉得我又可以了。
印象中算是国内舞蹈题材类型片的第一个吃螃蟹的导演真的把这个命题作文的主题全程紧抓,所有的人物都为街舞这一主题服务。
有泪点,有燃点,有笑点…即便观影喜好不同,也能找到自己喜欢的点。
小人物追梦是这部街舞影片的主轴,影片中没有一个世俗意义上的成功人物,他们都平凡如你我,但他们有个共同点,就是在琐碎的生活中依然抱有对梦想的执着追求。
这一点在观看的过程中是特别触动我的。
这种电影是黄渤的舒适区,发挥起来游刃有余,岳云鹏和刘敏涛戏份比我想象中少,但出场就能给观众留下深刻印象。
王一博的表演出乎意料,被队友在商场打后,他脸上那种懵懵的可怜的表情,完全颠覆了一贯对他的印象,和本人反差太大了。
还有最后终极战主持人让他给对手放狠话,他说放音乐吧,这个真的很王一博。
想起他在这街同样的环节也是类似的回答,哈哈跳舞的部分非常燃,好几次差点忍不住用力鼓掌。
超燃!
一共两次比赛,给的笔墨很多,尤其是后一次。
前一次作为后一次的铺垫,重点凸显了王一博饰演的陈烁第一次站上人生中的重要舞台,内心经历了怎样的紧张,再到战胜自己的过程。
要说有什么短板的话,可能就是在叙事结构和节奏上再重点明确一下就好。
现在的感觉是想说的很多,但都没有表达到。
可能精简一些点,反而效果更好。
Ps.好多这街的老熟人,杨凯在镜头前不要太紧张哈哈卡卡从傻黑甜变成狠咖一点不违和乔治演技不错啊,真别说和王菲菲莫名有些cp感
不得不说这片的故事架构挺像月初的那部《八角笼中》,都是聚焦底层小人物如何在荆棘丛生的社会中奋斗出来。
故事的流畅性很不错,没有太多的说教和上鸡汤,黄渤的表演是高水准的,但这却也让电影暴露出了不小的问题,那就是和黄渤搭戏的对手演员没有一人能接住戏,这就造成了表演画面有强烈的分割感。
所以,有时候在找戏骨和流量时最好也找一些介于中间地带的演员,至少可以平衡表演带来的舒适度。
另外,小沈阳的那个角色真的应该由大鹏来演,反正总之,大鹏演这种底层小人物更有代入感,就如年初的《保你平安》一样。
最后,不得不说这片最致命的打击便是摄影。
摄影师估计是没看过国际街舞大赛,镜头的远景一定是要多于近景的,因为远景能带来团队整体的一致性和完成度,一般近景则用于solo和breaking动作难度的展现。
可本片在街舞比赛时有太多的近景了,很多时候根本就没完整的表现出团队整体设计的风格,真的是给影片的画面感大大减分,希望制片人在影片的监制过程中,在一些专业领域里多多学习和交流。
1、故事的主角是谁?
丁雷还是陈烁?
- 如果是陈烁,这个人物经历过什么?
为什么喜欢跳舞?
什么挫折会让他不再跳舞?
别跟我说这些他跟李明珠说了。
如果主角是陈烁,那他的经历、挫折和成长应该演出来,而不是通过台词轻描淡写的略过。
另外,他的动机从片头到片尾一直是跳舞、毫无动摇,这个人物的成长体现在哪里?
难道是学会了肘抛吗???
- 如果是丁雷,这个人物有什么闪光点吗?
故事来自生活、但应该高于生活。
他有哪里高于生活了吗?
陈烁高于生活的地方在于他对跳舞非常执着、即使被信任的人背叛、受尽屈辱、不要钱也要跳舞,丁雷有吗?
作为观众我怎么共情他?
2、舅舅“在法国留学学雕刻现在精神有问题只能家里蹲雕蜡像”的人设、以及他的存在对剧情有什么推动作用?
删掉这个人物故事主线是否成立?
3、李明珠这个角色几乎没有台词,主要充当陈烁讲述自己生平的一个聆听对象、一个好看的背景板。
为什么要刻画她和陈烁的相遇?
他们最后在一起了吗?
删掉这个支线会影响故事的结局吗?
没有李明珠陈烁就不会坚持跳舞了吗?
惊叹号就不会夺冠了吗?
4、同理丁雷的前妻。
他们是为什么离婚的?
和丁雷做惊叹号是否有关系?
为什么离婚了俩人看起来还藕断丝连?
有感情为什么不复合?
这个人物的塑造能给故事的主线带来什么收益?
5、陈烁妈妈上台唱歌的时候,陈烁为什么哭得那么伤心?
这里是否缺了一些情节和情感的铺垫?
要观众怎么共情?
共情什么?
以及这个和主线有什么关系啊???
6、决赛入场,怎么切了个镜头给场外观众、回来就0-2了?
摔跤吧爸爸拍比赛,每一分都来的不容易,每一分的失去和得到都有原因。
你完全不铺垫,开局就0-2,凭什么让观众共情你落后2分的痛苦焦虑和背水一战?
7、决赛的battle,有必要把每个环节都面面俱到的拍到吗?
拍了20分钟bboy的battle,机位摇到人要吐,这……街舞是只有breaking这一个种类吗?
以及这有什么观赏性吗?
导演但凡看看这街,是不是都能拍出更炸的场面?
比赛过程中频繁切场外观众,每个沾点边的人挨个切,情绪都被你切碎了,有什么意义吗?
8、结尾的大招,不就是,翻了个空翻?
9、王一博演得很好、很自然,令人如沐春风。
如果没有他,这片子就是个0分的大烂片。
10、很久没看过这么没有章法的烂片了,看完我立刻给之前打低分的国产电影加了半颗星。
P.S.交流电影就交流电影,人身攻击我会挂出来的哈。
大家一起感受下某些粉丝的素质。
成功「躲开」了预告片,我甚至不知道这是一个讲街舞的故事片,超出预期,好几段又让我留下了鳄鱼的眼泪最近优秀电影比较多,显得我的眼泪有点「廉价」,但别打动是真实的,让我感动,感情投入的电影,我都会推荐,毕竟影院里公映的大多数是大众娱乐作品,看的就是共情和情感释放通过《热烈》我发现我忽略了街舞综艺节目在年轻人群中的普及,无论文化传播层面还是拍摄技术迭代层面,让这部《热烈》都来得恰如其分,让这部电影不只是一部追黄渤或者王一博的追星电影——它是一部关于普通打零工低收入年轻人通过街舞运动自我成长的故事,感谢导演让王一博演了一个穷小子,不至于让这个故事变成一个富二代跳街舞的悬浮故事,之所以能成立,还是导演大鹏的某种信念感最近《我爱你!
》和这部《热烈》,特别感谢主流娱乐电影里还能讲低收入普通人的故事,而且尽量做得扎实,的确听到不少人说最近几年国产电视剧里没有穷人了,希望国产电影不至于如此导演和制片人的好,就是能在合适的时代契机下想到这个题材并找到最匹配的明星演员,黄渤的过往能歌善舞不用说了,王一博应该参加过《这就是街舞》好几季的录制,也就是两位明星是真的爱舞蹈,很多场戏,看两个人的表演,各自呈现出了这种演员本人的热爱,不只是用表演在表演,好几刻演员本来的内心样子显露出来,特别对于王一博,这是好事,跳舞时的他,特别自信,帮他进入了角色故事是大概能想到的通俗故事,有一定预判性,毕竟underdog逆袭的故事我们是看不厌的,但最后的高潮还是做到了有创意,中间有几处情感高潮戏,身边的不少观众都在抹眼泪青春街舞热血励志电影,上次这样的创作成功国产电影是哪一部?
我印象里特别少,所以这次大鹏和他的团队,这就是最大的创新,而是导演创作手法越来越多元和成熟,且不忘幽默的底层气质,里面小沈阳,小岳岳戏份不多,杨迪惊鸿一瞥,都很有效果这是一部比我预想要更大众,大众得多的电影,至少比《保你平安》更大众,会让更多全年龄观众进入影院通过这一部,大鹏和他的团队的创作脉络和最擅长的个人气质,越来越明显了,真的很不错#播客观影会 下周末肯定做一场,大家可以提前点映去抢票,然后在上海我们挑一个大一点的影院,映后一起听大家来聊聊自己的青春梦想与曾经的热血
我对街舞的理解大概和《热烈》里小沈阳的水平一样,所以看《热烈》并没有为街舞而激动。
少了感动点,那就当个体育片看呗。
于是就很不喜欢。
体育电影是有套路的,一个桀骜的局外人,靠天赋进入团队,在团队遭遇比赛困难的时候,站出来拯救了团队。
王一博自然是这个局外人,只是不桀骜,萌蠢萌蠢的,想接地气。
偏偏《热烈》并没有给王一博接地气的空间,或者说王一博一直没有融入团队。
黄渤还是《中国女排》里的风格,加了些《疯狂的赛车》里疯癫。
反派和街舞团队里又是一拨屌兮兮的风格,就算有张子贤在中间调解演技,王一博还是和这些街舞人士的狂接不上。
因为王一博的角色太接地气,完全不是英雄,从头到尾都没有转变,或者说没有给他转变的空间。
主角都没转变没成长,这片子还怎么看?
刘敏涛演的特别好,但她越好,越把王一博的角色往回拉。
能看出王一博特努力,但人物有问题,努力都找不到方向。
整部《热烈》几乎没有活人,都是功能性人物。
王一博要完成小人物拯救的任务,黄渤和其他人都在帮他。
但拯救真不是最后一场比赛能完成的,尤其是团队里的人,和道具一样,就是主角后的伴舞,色块,完全没有血肉。
这让王一博怎么融入?
怎么跟他们从敌人到朋友再让大家愿意把荣誉交给主角去保护?
因为他们完全没有荣誉啊。
为什么要跳舞?
真不是酒桌上采访的一句话采访就能说明的。
编剧和导演明显不懂群像,以为主角光环和动作戏能覆盖一切。
但动作戏的主角为什么要这么复杂的前史?
真是心疼《热烈》里的所有人。
多说一句,2022年那么大的室内活动,居然没有一个人戴口罩,这已经不是体育电影的范畴了,说科幻片。
看完激动得不想说话,剧透也没啥剧透的。
基本看着就知道结局是啥,但是不影响我强推这部电影,真的太好看了,比肩摔跤吧爸爸,充满了杭州街头巷尾的气息,也有着源自于国外的街舞文化。
气氛轻松自然,好笑好哭结尾燃得我直起鸡皮疙瘩。
不像开心麻花的烂梗,为了搞笑而搞笑,很自然的让你笑,让你哭,让你激动,让你燃炸,看完一直回味。
豆瓣开分必过 8.5,冲击 9 分,今年国内最好的一部电影,热烈,没有之一
北影节@党史馆,开头就猜到整个走向的电影,个人觉得慢镜头长镜头还挺好看,但影院至少一半人睡了,是在家里自己一个人很难看下去的电影
尽管经常跑电影节 但也觉得本片… 挺没意思的。两星给风景和故作深沉的长镜头。
BJIFF 240421 / 不懂,不喜欢,再也不看你们文艺逼深爱的电影了。
#BJIFF14 英嘉(🐳💗)
0421北影
壮阔,苍凉,颓败。很contemplatif的影片,摄影加分,但不适合困的时候看。
灰色的天空,沉默的父女,没有笑容的人们,真实的生活
BJIFF 女儿很美,对俄罗斯又多了点了解
很久没看大师电影,感觉很好。三十年后的沙丹力荐,资料馆场场满座。
这个就很难评奔着看风景的心态选了这部不过中间确实是一度要睡着
#10537 #14th BJIFF# 2023电影人双周入围。差点以为是索科洛夫弟子的作品(不仅地理上有重合,气质真有点像哎),一部当代俄罗斯的洛丽塔,对俄罗斯广袤大地和荒凉的后社会主义风景捕捉得十分到位(中间还经过高加索地区了,确实听到格鲁吉亚语),最后的白海风景也真的很壮阔。流动电影车和盗版DVD真的是最迷影的故事了……#年度佳作候选#
很美的摄影。旁边的姐姐打呼噜了
两种影像风格交织,一种是上个世纪的塔可夫-安哲-阿巴斯脉络,让人动容;另一种是极度烘托主观化的当代影像手法。与之匹配的是两种叙事脉络,失语且无力的男性、荒野与俄罗斯的外在象征性是给欧美电影人说的;另一条是父女公路片,无论什么时期的俄罗斯精神都会在女性身上得到彰显。很棒的片子,非常风格化且有标识度。当代青年导演的四百击。光非常讲究。
外部环境的压力迫使父女靠近,面包车里则形成身体的斥力。摄影机与景物的距离构成人与世界的比例尺,居无定所的状态渗入每一口呼吸的空气,连同凝滞的情节被锁在镜头之中。
#Cannes2023
#2024北京 亚洲首映3.5
7.0/北影节第五部 清冷 肃杀 叛逆 逃离 移动长镜头组成了全部内容 配乐很紧迫惊悚 无睡点但无共情处
出町座。荒凉的土地,荒凉的内心。
C+/ 如此美丽的推拉摇移,把远处和近处的风景都收聚一体,自然形成了一种语境与物的关系。而面包车在蜿蜒的小路上穿行并逐渐成为镜头中心,就像是在一个传说里浮现一般。这种缓慢的“浮现”、逐渐被注目、被光照亮的过程成为一种灵韵的来源,让人物的目光透过拍立得、透过摄影机、透过电影放映变得坚实而致密。但局部的人物关系构建还是有些中空,导致结尾的几层转折都有些突兀。
3.5+,俄罗斯大师片,痛苦与破败的想象。