乌鸦

看完全片，我最想解决的是伊万做这一切的动机，这多少有些无聊，但是这个动机能否存在，决定了这个片子在我心中是算差，还是算凑合。

于是，以下仅以鄙人的一种理解，抛砖引砖，一起讨论：谦卑的排版工，埃德加的超级粉丝伊万，所做这一切的动机，也许是出于羡慕他的才能，嫉妒他写出的那些文字中或被承认或被误解的成就，想到自己一直只是埃德加旁边一个默默无闻的排版工，进而先从恨自己的无作为开始，渐渐变成恨埃德加这个人以及他所有的附属，包括他的小说、诗还有艾米丽。

于是，伊万经过几次实现埃德加小说的杀人情节后，通过绑架艾米丽，来间接绑架埃德加的双手，在暗处不断挑战自傲的埃德加，迫使埃德加写出伊万自己想要的结局，以达到一种扭曲的战胜、征服后的成就感。

最后两人在报社面对面较量时，伊万问埃德加，你就不关心我扭曲的心路历程？

我觉得，这是编剧在耍小聪明，其实，不是埃德加急于知道艾米丽的下落才不问为何，而是编剧放弃了解释伊万动机的打算，多少有些偷懒。

当然他的动机又是可有可无的，他最大的动机是来自编剧，编剧用心良苦想地想把埃德加的小说杂糅进一篇电影中，而伊万的所为，其实是完成了编剧的动机。

所以愈加的动机，何患无穷。

编剧的大方向当然是不错的，但是，结果看起来多少有些不尽人意，过程中好似留足了悬念，却在一个又一个重现埃德加小说中杀人情节的桥段中，慢慢弱化了电影本身的魅力。

不知道大家是否如此，我在观影的过程中，不断给电影添枝加叶，甚至还斗胆预测库萨克扮演的埃德加就是最后的变态杀手，还想他是精神分裂等等，是否会有人觉得，按照我这个思路，这个电影也许会一下子庸俗地精彩起来……但是，这种自作多情的推测，不得不被电影的各种细节否定，我没法找到埃德加的在场可能性，于是果断否定自己回到编剧的思路上来。

最后，真正的凶手浮出水面，雷得我外焦里嫩，编剧这尾收得有点儿草率，感觉好似胡乱揪出来一个人就成了那个变态杀手，这也是我说伊万的动机可有可无的原因，没有伊万·雷诺兹也会有伊莲·雷诺兹……编剧你要真是觉得最后的杀手是谁不是重点，何苦在过程中不断留那么多悬念，还误以为你在玩儿高智商……所以回到开篇说的伊万的动机，其实这个动机是该在电影里交代清楚的，既然没有，我们就要按种种可能给他找个动机，找不到，就别怪我们咒骂，找到了，就算是自我安慰吧。

======================================不过话说回来，编剧利用埃德加目前被世传的资料（大家可以百度、谷歌、维基等等，或者看看豆瓣那些复制过来的材料文章……），包括生平跟他的作品，编出了这样一个故事，而且最后扣在了与现实中埃德加一样的结局上（奄奄一息地坐在在巴尔的摩一个公园长椅上，嘴里不断重复着“雷诺兹”），也算是及格了。

轻松点，按照剧本的逻辑，聊聊几个埃德加跟伊万之间的细节：伊万在生活中会隐秘地给埃德加带来自卑与愤怒，比如影片前部分伊万唯唯诺诺地告诉埃德加他的文章被砍掉了，一方面让埃德加在自己的粉丝面前直接出丑，恼羞成怒，另一方面伊万自己获得快感。

1849年10月7日奄奄一息的埃德加·阿伦·坡，在巴尔的摩一个公园长椅上被发现，之前发生的事情至今依旧是迷。

而最后空坟墓的墓碑上写着艾米丽的死亡日期也是1849年10月7日。

墓碑上的日期预示着伊万想要跟埃德加在10月7日这天做一个了结，并且提示埃德加必须在下面的报纸连载的小说中，把艾米丽写死，于是伊万杀死艾米丽的行为就只是在无辜地模仿小说，而这，相当于埃德加亲手杀死自己心爱的人。

伊万知道埃德加不会这么写，料到埃德加会选择换命，于是，一旦埃德加在接下来的小说中写出要用自己的命换艾米丽的命，也就相当于成全了伊万想要杀死埃德加的目的，这样埃德加的死，几乎相当于自杀，影片的逻辑走到这里，还是有些精彩的……当还没暴露的伊万看到埃德加果真把自己写死后，假惺惺大力反对埃德加的选择，看着眼前人乖乖地走进了设计好的圈套，该是怎样一种扭曲的快感。

PS:钟摆的死法，到底是当初《电锯惊魂》致敬埃德加，还是如今《乌鸦》模仿《电锯惊魂》啊……

在电影创作中，对真实的历史人物进行戏说是个挺讨好的活。

随便一历史人物都能戏说一下，若是主人公所处年代久远，大众印象模糊，履历够精彩，又有相关小说作为蓝本，导演们必定会趋之若鹜。

在这方面中国古装电视剧的导演们可谓如鱼得水（详见还珠格格，神探狄仁杰等电视剧）然而，在电影中对传奇人物的塑造跟电视剧却又大不相同，在电视剧中导演可以将大量的同题材作品内容剽窃到故事中以增加作品内容与长度，当然我并没有借机讽刺中国少年XXX与神探XXX等著名电视剧。

受限于时间的紧迫性，电影导演会努力将主人公的传奇故事压缩在一两个小时的篇幅中，这就要求导演对于主人公的传奇故事进行深刻的挖掘，顺便加上几个不相关的花瓶充充样子，最重要的是提高电影的思想高度，以博取观众的共鸣。

在这方面成功的电影我首先想到的就是勇敢的心，主人公经历够传奇，大众印象不深刻，有大量的故事作为素材，经过导演的刻画，电影中的人物性格更加饱满，以及贯穿始终的自由思想都是这部电影成功的要素都使这部电影必然走向成功。

当然有正面就必然有反面，狄仁杰之通天帝国这部电影就成功的为我们当了一回反面典型，其实这部电影的情节还说得过去，剧中充斥着宗教，政治，动作，男女，君臣这些要素，并且偶尔还会营造出一股阴森恐怖的气氛，有足够的条件成为一部优秀的电影，但是问题来了，抛开人物造型和是否忠于历史这些因素不谈，导演选取狄仁杰作为主人公的意义何在？？

狄仁杰老爷子经过央视电视剧频道的传播，早就在广大人民心目中形成了一个忠君为国的文臣形象，而电影版中的侠客形象足以让人大跌眼镜，电影的主人公完全可以是随意杜撰一个人名，然后着力于电影的情节以及人物的刻画，导演的自由度亦可以大大放宽。

观众也会相对易于接受。

乌鸦这部电影的问题也在于此，爱伦坡的真实经历已经足够传奇，可以大肆挖掘，然而导演却丢了西瓜捡芝麻，放弃大量的真实素材不用，把一个不是很精彩的故事强加到爱伦坡身上，使得这部电影更加让人难以接受。

名人效应没用好会适得其反，成为电影的硬伤。

主人公神经质的性格以及整部电影阴暗的风格不得不让人想起断头谷，但是比起断头谷这部电影的情节太过苍白，不够引人入胜，库萨克的演技不可谓不好，但比起德普的一身邪气貌似还是有点不够力，其他演员没有印象。

就像题目说的，重塑名人不一定能给电影贴金，也很有可能碰一鼻子灰，这到暗合了电影的格调——一片灰蒙蒙

看到双立人牌的切肉大吊索，第一反应是。。。。。

谁有那么多的钞票来采购cosplay用的钢和齿轮？？

淘宝打折后也很贵的好伐，还有其他的虐人道具。

按照现代的侦破逻辑，应该从凶器入手调查，而且那个误导Poe的morris水手，很明显不是凶手，他不具备凶手的条件如下：从杀死评论家那段开始：1.必须文艺青年：scene一开头就表示过，酒吧里有的是水手，但是没人在意他作品，且不关心他的状况。

凶手是Poe的死忠粉（熟读作品，清理掉Poe的“敌人”）。

2.当地常住户口认得emilley,熟悉他和她的关系，然后设局让Poe入套3.身边人很了解他正在低谷期有两种人群熟悉他的状况：朋友（他没有朋友）和工作关系内的人（老板和铅字工人）。

4.心机重不露神色消费杀人道具（有稳定的收入）。

5.DIY能力强迷恋机械，懂工业设计到制作道具。

6.没自信杀害妇孺，体格强壮还借助道具虐人，不尊重dead body，表示施虐者性格极度自卑（长相差、社会低级别，收入不高、）极度无能（raping犯的性格），需要在低反抗力的人上表现自己的存在感。

(类似福尔摩斯的天敌大反派——M博士的为人，英剧新版里设定为猥琐的矮子——生理残) 到了这里，一个在生活中因为（生理or相貌or地位）造成的极度自卑的，给人毫无存在感的，时常能见到Poe的文艺青年兼机械大力男，应该能圈出他的face了。。。。。。

约翰·库萨克主演的《致命ID》是悬疑剧的一个巅峰，以致我对这部新作非常有兴趣。

新作海报非常有意思，约翰·库萨克阴暗的人像背后一双乌黑的大翅膀。

但是以本片的主题来看，这对翅膀按在《黑天鹅》的娜塔莉身上合适但是按在《乌鸦》里的约翰身上并不合适。

这次的主角是以推理之父的爱伦坡为原型。

在这个前提下，观众的会猜测这是一部怎样的电影呢？

可能性一：爱伦坡不负推理名家盛名，成功破获连环谋杀案后，以第三人称结合真实事件小说大卖的商业模式。

可能性二：爱伦坡不负精神抑郁了的才子盛名，在追凶过程中，与真凶产生精神共鸣，最后剧情可能反转的惊悚模式。

既然没有推理的情节也不走《大侦探福尔摩斯》那样的和推理无关也能因各种卖点腐点征观众的商业大片路线，在情节和节奏上都中规中矩，虽然也能让人感觉到紧张但是和《致命id》相比，这部新剧是入不了殿堂级别的。

和《乌鸦》同类型的《七宗罪》，开始的时候都采用的双雄模式推动剧情，《七》的反派虽然找了个路人甲来服罪，但是无论是出场投案还是最后意想不到的结局都有种惊艳的感觉。

属于道高一尺魔高一丈的罪犯片典型。

相比之下，《乌鸦》的反派出场无悬念的采用的熟人作案的模式，但是瞎在了结尾上。

搭档警察在爱伦坡弥留之际得到提示后，非得在凶犯逃往伦敦下火车后，在对方上的马车里举把枪等着这一细节完全经不起推敲。

整部剧情以疯狂粉丝连环杀手和推理名作家追凶为主线，但是在讲述这个主线的同时已经没有任何多余的剧情去探讨爱伦坡这个人物，他的理想，他的精神世界，他的悲剧，却还要以爱伦坡隐喻自己的乌鸦为噱头。

但是除了片头片尾出现了的实体乌鸦，不知道爱伦坡这个历史人物的观众只会因为这个主片名感觉莫名其妙，副片名"神探"两个字感觉好笑。

THE RAVENby Edgar Allan Poe (1845)Once upon a midnight dreary, while I pondered, weak and weary,Over many a quaint and curious volume of forgotten lore,While I nodded, nearly napping, suddenly there came a tapping,As of some one gently rapping, rapping at my chamber door.“‘Tis some visitor,” I muttered, “tapping at my chamber door-Only this, and nothing more.”Ah, distinctly I remember it was in the bleak December,And each separate dying ember wrought its ghost upon the floor.Eagerly I wished the morrow;- vainly I had sought to borrowFrom my books surcease of sorrow- sorrow for the lost Lenore-For the rare and radiant maiden whom the angels name Lenore-Nameless here for evermore.And the silken sad uncertain rustling of each purple curtainThrilled me- filled me with fantastic terrors never felt before;So that now, to still the beating of my heart, I stood repeating,“‘Tis some visitor entreating entrance at my chamber door-Some late visitor entreating entrance at my chamber door;-This it is, and nothing more.”Presently my soul grew stronger; hesitating then no longer,“Sir,” said I, “or Madam, truly your forgiveness I implore;But the fact is I was napping, and so gently you came rapping,And so faintly you came tapping, tapping at my chamber door,That I scarce was sure I heard you”- here I opened wide the door;-Darkness there, and nothing more.Deep into that darkness peering, long I stood there wondering, fearing,Doubting, dreaming dreams no mortals ever dared to dream before;But the silence was unbroken, and the stillness gave no token,And the only word there spoken was the whispered word, “Lenore!”This I whispered, and an echo murmured back the word, “Lenore!”-Merely this, and nothing more.Back into the chamber turning, all my soul within me burning,Soon again I heard a tapping somewhat louder than before.“Surely,” said I, “surely that is something at my window lattice:Let me see, then, what thereat is, and this mystery explore-Let my heart be still a moment and this mystery explore;-‘Tis the wind and nothing more.”Open here I flung the shutter, when, with many a flirt and flutter,In there stepped a stately raven of the saintly days of yore;Not the least obeisance made he; not a minute stopped or stayed he;But, with mien of lord or lady, perched above my chamber door-Perched upon a bust of Pallas just above my chamber door-Perched, and sat, and nothing more.Then this ebony bird beguiling my sad fancy into smiling,By the grave and stern decorum of the countenance it wore.“Though thy crest be shorn and shaven, thou,” I said, “art sure no craven,Ghastly grim and ancient raven wandering from the Nightly shore-Tell me what thy lordly name is on the Night’s Plutonian shore!”Quoth the Raven, “Nevermore.”Much I marvelled this ungainly fowl to hear discourse so plainly,Though its answer little meaning- little relevancy bore;For we cannot help agreeing that no living human beingEver yet was blest with seeing bird above his chamber door-Bird or beast upon the sculptured bust above his chamber door,With such name as “Nevermore.”But the raven, sitting lonely on the placid bust, spoke onlyThat one word, as if his soul in that one word he did outpour.Nothing further then he uttered- not a feather then he fluttered-Till I scarcely more than muttered, “other friends have flown before-On the morrow he will leave me, as my hopes have flown before.”Then the bird said, “Nevermore.”Startled at the stillness broken by reply so aptly spoken,“Doubtless,” said I, “what it utters is its only stock and store,Caught from some unhappy master whom unmerciful DisasterFollowed fast and followed faster till his songs one burden bore-Till the dirges of his Hope that melancholy burden boreOf ‘Never- nevermore’.”But the Raven still beguiling all my fancy into smiling,Straight I wheeled a cushioned seat in front of bird, and bust and door;Then upon the velvet sinking, I betook myself to linkingFancy unto fancy, thinking what this ominous bird of yore-What this grim, ungainly, ghastly, gaunt and ominous bird of yoreMeant in croaking “Nevermore.”This I sat engaged in guessing, but no syllable expressingTo the fowl whose fiery eyes now burned into my bosom’s core;This and more I sat divining, with my head at ease recliningOn the cushion’s velvet lining that the lamplight gloated o’er,But whose velvet violet lining with the lamplight gloating o’er,She shall press, ah, nevermore!Then methought the air grew denser, perfumed from an unseen censerSwung by Seraphim whose footfalls tinkled on the tufted floor.“Wretch,” I cried, “thy God hath lent thee- by these angels hehath sent theeRespite- respite and nepenthe, from thy memories of Lenore!Quaff, oh quaff this kind nepenthe and forget this lost Lenore!”Quoth the Raven, “Nevermore.”“Prophet!” said I, “thing of evil!- prophet still, if bird or devil!Whether Tempter sent, or whether tempest tossed thee here ashore,Desolate yet all undaunted, on this desert land enchanted-On this home by horror haunted- tell me truly, I implore-Is there- is there balm in Gilead?- tell me- tell me, I implore!”Quoth the Raven, “Nevermore.”“Prophet!” said I, “thing of evil- prophet still, if bird or devil!By that Heaven that bends above us- by that God we both adore-Tell this soul with sorrow laden if, within the distant Aidenn,It shall clasp a sainted maiden whom the angels name Lenore-Clasp a rare and radiant maiden whom the angels name Lenore.”Quoth the Raven, “Nevermore.”“Be that word our sign in parting, bird or fiend,” I shrieked, upstarting-“Get thee back into the tempest and the Night’s Plutonian shore!Leave no black plume as a token of that lie thy soul hath spoken!Leave my loneliness unbroken!- quit the bust above my door!Take thy beak from out my heart, and take thy form from off mydoor!”Quoth the Raven, “Nevermore.”And the Raven, never flitting, still is sitting, still is sittingOn the pallid bust of Pallas just above my chamber door;And his eyes have all the seeming of a demon’s that is dreaming,And the lamplight o’er him streaming throws his shadow on thefloor;And my soul from out that shadow that lies floating on the floorShall be lifted- nevermore!

很多人从各种细节联想到警探Field是幕后凶手，称警探为凶手未免太牵强，最简单的道理，警探一直想尽方法破案，最后发现凶手头发是沾了印刷墨水，就马上醒悟并通知所有人赶往出版社。

那Poe死前一直重复的Tell Field, his last name is Reynold，其实就是留给警探去抓凶手的关键。

电影关键点就在最后Poe与凶手对话的片段，Poe在喝了毒酒后，听到马车夫在门外称呼凶手Ivan为Mr. Reynold，Poe就意识到这将会是凶手去法国之后的新名字的新姓氏。

凶手跟Poe提到的法国作家Jules Verne，正是他改名换姓之后打算奔赴法国展开新一轮谋杀的目标。

这个变态凶手就是以逐一谋杀世界各地天才作家为最终目标，设计系列谋杀案，以实现他所谓artist to artist的对话。

至于为何Poe没有直接面对Field告之Reynold，基于影片的情节最容易理解的是因为他知道自己喝了毒酒很快会死，不愿再站出来面对心爱的Emily让她痛苦，宁愿自己就此消失。

当然，也可以理解为，导演想还原现实中Edgar Allan Poe临死前呓语这些话的真实场景。

毕竟，整部影片可以看作对伟大诗人的致敬，影片引用了诗人很多经典谋杀案的故事情节，同时更主要的，给予了诗人用自己生命拯救爱人的升华结局。

有剧透有剧透。。。。。

就是警探和坡获得了航海坐标，去艾米莉老爸家去看航海图那段。

中间一个佣人走进来，要把酒杯拿走，老爸没让，又把自己的杯子摆在坡手边，坡毫无戒心的把酒喝了。。。

当时以为这个细节暗示着什么，以为凶手是那个佣人。。。

看到最后伊万下毒，又以为坡之前喝了那个酒会有解毒威力。。。

结果都不是，那导演为啥要给那个酒杯那么多镜头啊？

而且坡喝那杯酒的时候，艾米莉老爸还疑惑的看着坡。。。

为啥呢？

想不通。。。

我是细节控。。。

卢克埃文斯，我是一会觉得他长的像布鲁姆，一会觉得像贾斯汀。

而库萨克呢，我一直觉得他长的像诺顿，然而，留起胡子，又像凯奇了。

每一个灵魂，都独立的存在。

但是，每一个灵魂，在某个特定的时候里，会跑向另一个世界。

哥特风，看的时候，让我又重新认识了一下，这个在学生时代出现的美国神人，爱伦坡。

可以说是科幻和恐怖小说的先驱。

在结尾处，还提到了凡尔纳。

爱伦死的时候，嘴里一直提着罗纳德罗纳德，电影也契合了这一点。

又想起柯南，有一集，凶手，利用工藤先生的作品。

来杀人。

最后，在他即将出枪的时候，工藤先生出现，说，感谢你喜欢我的作品。

而坡先生，直接把自己处死了。

其实，迷茫的眼神，在死之前，还能看一眼最爱的人，我觉得，也是幸福的。

自打知道库萨克，一直没觉得他有一米九多。

影片好像略显长了些，高潮来的太早了吧。

真想大声呼喊，让高潮来的更猛烈些吧！！！

高中的时候看过一本爱伦坡，旧旧的破破的纸张发黄，看到底，不过是舞会，凶杀，乃至死神，阴阴郁郁的样子，但是从头到尾都没有凶手，让人看了不爽，为了艺术而艺术，只是单纯为了快感而生的写作，怎么说都缺乏点让人深思的厚度。

乌鸦这部片子，想起来也是这么个节奏，为了快感而铺展剧情，一个人接着一个人被杀死，坡自己沉浸在杀人的幻想之中无可自拔，但是终其所究，你看不到什么推理的逻辑性在里面，不到最后一刻，凶手绝对能够逍遥法外自由逞凶，也绝对上不了一个枪弹子眼，你跑来跑去，死了这么多人，原来是一个粉丝的率性杰作，说是精神妄想，更不如说是为了他一个人驾驭生死的快感而作。

不过好歹爱伦坡还算是一个跨时代，他的死被也如此辛苦的安排，看起来也不枉作为一个悬疑小说之父。

在那个黑暗的混乱的年代里阴鹜的存在一隅，将无助和惊恐用确凿的文字记录下来，唏嘘世人。

记得poe说过这么一句话 is imagination now a felony？

想象也是一种罪吗？

又回到那个很老的问题，作者是否该为他的想象力负责？

文艺是否对于人心有观照作用？

写不写是我的问题，看不看是你的问题。

明明是你自愿自发去做得事情，为何又要摊到作者头上，只因为他写了文章，在你的大脑中植入潜意识时时唆使你去实施犯罪？

如果这样的罪名成立，想象确实是一种罪。

再说，以恶为恶，或说，以美为美的界限和罪的讨论点并不一致，罪讨论发生，而恶或美的评判在于人心，并未发生，人们用生动精彩的字眼来描述小说，并不意味着放在现实中的同样事物是美好的，显示权利的，恶俗或美好评定的是相对整体的构思句法顺序，而一旦涉及到事件，作者或导演本身并不一定必须描写美好的，艺术作品是虚拟的，必要的通过对恶的虚拟达到震慑和教化的作用，何况即使没有小说，世界上依然会有凶杀和黑暗和暴虐。

唯一能够一劳永逸的解决犯罪问题，不在于作者写不写侦探小说写不写凶杀暴力和黄色片段，而在于这个社会有无自我净化的能力，通过彼此的关怀和连接让人的本质从善而不从恶。

媒体的作用不在于发觑和搞发行量，而是好好的有去关心事件的本源，政府的作用不在于逢场作戏和冠冕堂皇，而在与是否提供平台来解决问题，一个人，内向也好外向也好，可以用他的心去感受这个世界，关注发生的一切，并作出回应来些微的将它越变越好，这就够了。

扯远了。。。。

总之不管爱伦坡是否有罪，他都死去了，失去的同样有黑暗的世界和他的心上人艾米丽。

那只狂奔的野兽终于奄奄一息，坐以企求上帝的垂怜。

忽然想起，这个男人，曾哼哼的笑道，如果真的有上帝，那么他居然看着这一切苦难发生而袖手旁观吗。

艾米丽的父亲讨厌他，因为他写那些肮脏的书籍，是个无神论，还是一个酗酒者。

酒馆里的路人讨厌他，因为他落魄，没钱，poor了还自称是poe不是poor。

甚至在凶手眼中，他也只是一个没种的家伙，认为这旷古一见面对面的最终对决让他有所怏怏。

poe，这个时候变成了一个人，他最后的写作，不是写给希望，而是写给绝望者的永远，普天之下唯有艾米丽能够欣赏他，想要与他共度一生，但就算是这一点，也即将终结。

天不仁视万物为刍狗，poe到最终也没能明白，颓废了一生，空余一声苍苍茫茫的叹息久久徘徊不消。

看到影片末尾，一颗子弹bang的一声，激烈的音乐跟上，略有所喜，好歹从这混里混沌的片子里面挣扎出来，喘上一口气。

再回头一看导演，原来和V字仇杀队的是同一个，不免笑而颜开，果然是V字仇杀队的节奏，连台词都不时不的想起我大爱的V，原来真是事出有因。

文艺压抑的背后，忽然窜出来一个野兽，虽然毫无关系，却也混搭得相得益彰十分，抑或本来就是一家亲也未知呢。

喜欢爱伦·坡的粉丝值得一看。

编剧把他的主要作品都编入了电影中。

包括爱伦坡的死亡。

值得一提的是，饰演爱伦·坡的演员约翰·库萨克是一个实力派的演员。

演出非常精彩。

暑假看了他的另外一部作品，他和罗伯特·德尼罗合作，库萨克饰演一名劳改犯，那个狠劲儿一出场就让人印象深刻，和过去他的小生形象完全不同。

这次《乌鸦》中，他演绎颓废、吸毒的天才作家爱伦坡，把颓废、狂妄、钟情等特色于一身的样子诠释得很到位。

现实中的爱伦坡作品，小说比电影其实更恐怖和阴暗。

有的作品只能白天看。

他其实吸毒之后写出来的。

所以作品里大部分都是迷幻和恐怖的诡异色彩。

建议大家先看爱伦坡的小说集。

喜欢他的作品的话，再来看这部电影。

否则这部电影就会觉得比较一般了。

它更适合爱伦·坡的爱好者们。