抱歉打扰

American Hip-Hop artiste Boots Riley’s debut feature film, “Sorry to bother you!” is the de rigueur opening line for a telemarketer, before he/she might or might not have the chance to heap on their stick-to-the-script coaxing patter. The movie starts when our young hero Cassius Green (Stanfield, a multi-faceted leading man in the making) is applying for a telemarketing post in the RegalView Company in the present Oakland. Although the telemarketing business Riley presents is nothing but the usual business, teemed with profit-seeking brainwash and phony blarney, yet, enlightened by an elderly co-worker Langston (Glover), Cassius finds a knack of mimicking a “white voice” (voiced by an oleaginous David Gross) to excel in his trade, and before soon he is elected to join the exclusive echelon of “power caller”, situated on a luxurious suite, equipped with its own elevator and ludicrously long passcode for admission. Whereas Cassius is overwhelmed by the lucre a power caller can earn in their sordid merchandizing of weaponry and human labor, the latter is associated with WorryFree, a company offering a lifetime work contract for those strapped, viz. a modern remodeling of slavery, he consciously distances himself from the union demonstration organized by his lower-ranking co-worker Squeeze (Yeun, unostentatiously exuding charisma and coolth), to seek wage increment for entry-level employees, which triggers dissension between his artist girlfriend Detroit (Thompson, a kaleidoscopic force of propulsion) and his best friend Salvador (Fowler), both stick with Squeeze’s noble cause. Facing the temptation of a life on the easy street, it is only naturally for a young man like Cassius to lower his moral compass and jump to it, only wait for an absurd kicker to wake him up. When our bright-young-thing is invited to a party hosted by the CEO of WorryFree, Steve Lift (an open-faced Armie Hammer doing his most eloquent persuasion of a beggar-belief proposition), an unexpected encounter with several horse-human hybrids, named Equisapien, jolts Cassius out of his own senses, afterwards, he can barely sit through the tête-à-tête (after a quaint claymation paying tribute to Michel Gondry), where Steve proposes a lucrative deal for him to assume the role as a figurehead among Equisapiens, the more profitable vessel of future labor (Martin Luther King, Jr. gets some sideswipe here), on the premise of taking the body transmogrification himself for a five-year span. Hard to imagine anyone would be loopy enough to take that bargain, which only prompts Cassius to expose WorryFree’s conspiracy on the live TV, following by riots and hubbub (economically shot from Cassius’ compromised viewpoint inside a police wagon), when the dust settles and a renewed future with Detroit beckons, Riley mischievously actualizes Cassius’ worst apprehension in the final reveal, sending his wise counsel, never toot a stranger’s offering. In the wake of today’s woke, and post-GET OUT climate, it is heartening to witness many a black artist visualizing their pet projects into fruition (SORRY TO BOTHER YOU predates as a concept album of Riley’s band The Coup), in Riley’s case, his first sortie is a blistering mishmash of ideas, tropes and satires, slightly disorganized but invigorating nonetheless (catalyzed by a wonderfully multi-ethnic cast), that bodes really well. referential entries: Ruben Östlund’s THE SQUARE (2017, 7.9/10); Jordan Peele’s GET OUT (2017, 7.3/10).

电影开头真是又好笑又心酸……Cassius 拿着精心伪造的简历，来到豪视应聘话务员的工作。

他就坐在桌子的一头，谦卑，小心，甚至有一丝丝的恐惧，看着坐在桌子另一头的老板玩笑似的看着那些虚假的东西。

被拆穿了，Cassius的表情随着老板无情的指责渐渐暗淡。

这是第一个起伏—主角遇到困难了。

在现代影视作品语境下，既是主角，那么一丢丢的造假也就是可以理解的，因此此处观众的情绪总体走向还是对于主角的同情的。

然而，就在你以为男主不够优秀，配不上这份上这份工作时，更大的起伏来了，老板却告诉你，男主被录用了。

不过，不是因为对于男主能力的误判，也不是老板同情心作用下的将就，而是这本就是一份“垃圾”就做的来的工作。

男主尴尬地笑了。

老板说他不在乎Cassius搞的那些东西，只要他能说话，能按照剧本打电话就可以。

男主，尽管是以不光明的手段，但那还是想要上进的心就尽数融化在他那尴尬的笑里了。

这也为后来他拒绝与起义者站在一起埋下伏笔，男主渴望成功，因而一旦机会出现，他会格外珍惜。

这个心酸的开头，我是笑着看过去的，然而越往后看，就越觉得在这个开头或许我该哭。

你看这个故事时，以为这就仅仅是关于一个叫做Cassius的故事吗？

不，你错了，我也错了，我以为我不是故事里的人，可我偏偏就是。

我不是说我是Cassius，我是说他的困境我也在面对。

而这个梗，编剧贯穿了整部剧。

看这部电影，有种阅读《阿Q正传》之感，唯一不同的是电影内外的人都是读者。

Cassius为什么不情愿与squeeze他们一起抗议，还不是他觉得自己不属于他们,甚至高于他们。

“Today is your day to dominate the world. You are Regalview’s elite bridge……”,电梯里的屁话充分地体现了他自以为的优越感，Cassius听到之后那种惊讶后的得意，真像让人揍他一顿。

可是这种只有自己当回事的优越感渐渐让他无处容身。

Cassius离开了Detroit的聚会，来到白人老板的聚会，以为接待自己的将是将自己看作一员的尊重与夸赞。

可是，在那群白人眼里，Cassius不过是一个有利用价值的黑人，没有尊重与夸赞，只有偏见。

Cassius被要求分享自己的趣事，要求唱rap这个时候，Cassius回不去原来的聚会，融不进现在的聚会，已经是无归属的人了。

后来，Cassius 怀疑老板让自己吸了变种药。

Cassius终于决定离开老板所在群体。

他终于发现自己也是老板那个群体所压榨的人之一。

所有的一切不过是因为他作为一名黑人的价值。

但我觉得说Cassius醒悟了似乎是过分抬举他了。

他之所以回到原来的群体，不过是恐惧与气愤驱动的，受到良心影响真正想要给所在群体发声的可能很小，因为良心既得来不易，也不会轻易被放弃，说到底Cassius就是一个自私的人。

Cassius不仅自私还笨，干不成大事。

虽然，价值判断上成为白人的马人傀儡是不值得提倡的，但是在资本主义社会，在大人的世界里，如果我们谈谈利弊，会发现这简直是一桩不错的交易。

不过还好，现实生活中有人活得比Cassius活得透彻，成功多了。

我在上面说，“编剧让你听自己的故事却又不告诉你”的这个梗被贯穿了一整部剧。

所以，电影中自以为优越的人，群体当然不止Cassius一个。

还记得那个在电梯外等着的黑人吗？

明明一个黑人，非要学“white voice”,自以为自己与一楼的人不同，可是操着白人口音，他还是他吗？

到底是他跟楼下的人不一样，还是那个操着白人口音的不是他的他跟楼下的人不一样。

当一切都没了，他还会觉得自己不同吗？

然而，在我看来整部剧最大的群体归属错误，在于wooryfree代表的资本家。

被worryfree所操控的劳工每天为了一点点的生活来源累死累活，出卖了自己的自由。

看似他们是最惨的，但其实不然。

有位伟大的歌手曾经唱过一句极有哲学意识的话：after all, we all kids of the God. 而资本主义是与上帝同在的。

资本家操控资本主义？

恰恰相反。

工人阶级在资本主义里挣扎，被资本主义折磨得难以生存，但是资本家就逃得了吗？

资本家为了追求利益，他们把灵魂都出卖了，却不自知。

如果，我们把精神看得更重一点，资本家不是更可怜吗。

不论是物质的轨道还是精神的轨道，我们都在偏离，我们都不复称为人。

资本家与工人阶级才是一个团体，他们的对面是资本主义。

可我们之所以看不清，恰恰又是因为我们在这些群体中游荡，有些群体的许诺听起来多么的虚妄，而我们又是多么的虚荣。

于是，白人歧视黑人了，于是资本家打压工人阶级了，于是你瞧不起我了，我瞧不起他了。

而这其中最可怜的人大概就是知更鸟一般的人了。

所以没有一个故事与你无关，在我看来。

你有没有想过死有时想过，因为有时活着有时死了，才会想活有时觉得自己很可怜，有些卑鄙，有些懦弱，还有些奸诈。

我没吸过毒，但好像别人的描述，感觉自己像个有克制力，心智很强的能人。

能抵制一切诱惑，但恰恰正式开始，站着挣钱真难。

记得以前有个让我开窍的老板，原话我记不住了，意思是{我们是这个市场的风向标，要么帮助客户走向市场巅峰，要么帮助他走向衰亡，没有第二个选择。

}是呀，我们只是催化剂，只是辅助，只是客观的影响，但真的如此吗？

如此。

我不认为这是喜剧，没有一点怪诞，夸张只是艺术延展，让矛盾更明显，冲突更激烈。

值得。

这不是影评，算个人观后感很有意思的片子，但是略微有点科幻、小重口。

电影的主题其实还是很严肃的，只不过导演用一种黑色幽默的方式表达出来。

这部电影反映了两个问题：道德、社会与人的关系。

道德方面有点老生常谈，就是人们为了个人利益，究竟可以扔掉多少道德。

即便不用电影，其实我们也能审视自己的道德水平，按照蔡康永的说法，问自己一些残酷的问题就行。

比如：如果给你一亿美元，你最大限度，能做出什么样无下限的事情？

而社会与人的关系，是这部电影更主要的表达。

因为电影里有一个公司，通过基因改造技术，制造奴隶。

其实社会这个东西，必然在奴役人，问题只不过是那个红线在什么地方。

就像企业家注定要从工人身上拿走剩余价值，但问题是拿多少是合理的。

而这些问题都很模糊，根据每个人的立场、道德水准都有不同的答案。

所以电影里，把“奴役人”的设定夸张起来，这样我们几乎所有观众都感觉不舒服、感觉道德上收到了侵犯。

电影里的公司通过某种基因技术（反正是科幻，怎么说都行），把人变成人马，他们拥有人的思想，但是身体像马一样强壮，这样工作效率讲大大提高。

我个人一直认为，奴隶社会永远不会结束。

只不过它的存在形式随着时代而改变。

以前是皮鞭、酷刑，现在可能是泛滥的综艺节目。

而大部分人以前是自愿或者不自愿的为奴，而如今，很多人意识不到自己的生命，真的就是社会这个大机器上的一个螺丝帽而已。

我很能理解IMDb目前给本片7.2分，毕竟该片有明显的肤色倾向，当主题不是停留在“关爱”和“理解”，而是涉及到“权利”“利益”的时候，一部分人和另一部分就会明显地区分开了，关于这两个词，大家都是咬得很紧的。

当年原始积累和疯狂扩张的时候，坚持丛林法则，现在坐享其成，制定规则，又强调自由平等了？

单论电影本身而言，7.5分，没有软肋。

还有一些趣味性而高效的镜头来更好地表达故事。

另外，如果细心的人肯定发现一个熟悉的镜头和《红辣椒》出门的镜头很像，这些不作多论。

有些艺术创作有其特有的时代性，所以本片还可加到1-2分。

有人说主题很老，我只想问，重不重要？

男女平等不也是很老的话题？

重不重要？

世界终究复杂的，一个地方歌颂着生活多美好，另一个地方在战争中流血死人；一个少年在豪华的屋内为上哪所名牌大学而苦恼，另一个地方的孩童蜷缩在漏雨的屋内，忍着饥饿想早点睡着；一个出顾茅庐的青年单纯美好地爱着一个青年，另一个地方的人正举行着淫乱不堪的聚会；一个老人享受着高级的医疗和看护讨论着高尔夫，另一个地方的老人要沿街翻垃圾箱才能填饱肚子…… 该片马人极其形象地说明资本主义下的工人，沦为资本家剥削和生产的工具。

同时讽刺了“牧羊犬”这类人，只是看上去更体面的工具而已。

还在鼓吹什么努力，想想绝大数人都那么努力，都活得不是滋味。

把一些媒体宣传的方式当成模型，仔细想想那些宣传的东西，不过是在鼓吹消费，掏空钱包？

好让你又更加努力。

相信我，绝大部分人已经很努力了，只是努力的成果，被追求利益最大化、同时也是制定游戏规则的人偷走了。

不仅全部偷走，还要把人当成牲口当成工具使。

剩余劳动价值，不要忘了这个词。

道理都懂，重在实践。

本片有个场景，男主被关在车内，看向外面的时候，是我最喜欢的一段。

就不多描述了，观影体验留给你。

——————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————第二次更新： 首先，打个预防针。

排除第一种狡辩的方法。

用低姿态戏谑、自嘲本身或一个群体，来获得大众的认可。

这个问题的核心其实类似“皇帝的新装”，和这种方法对峙，如果不能一针见血，力量很快消散，而这种方法在任何情况下都可以使用，并且人群中如果有人愿意先支持，会出类似“出头鸟”的待遇。

比如我们经常会听到类似的话：女人嘛……就是……：男人嘛……就是……；人嘛……也就……； 排除第二种干扰的方法。

网上一个人或群体被另一个人或群体拿出证据抨击了，如果被攻击的一方对于事件本身没有强有力证据，那么便会转向人身攻击，或者试图转移话题。

比如逃税案，一开始还利用网络强硬支撑，后来不行了，就试图转移话题，比如“渣男李晨”，对事件本身的严重程度，孰轻孰重，一清二楚，但对于网络或日常生活，话题性就占据更高一点的位置，“渣男李晨”这一很强的话题性又消散了很多人的精力。

但这一切，说不定是他们自导自演了？

不过有一点我敢肯定，但凡崔永元被挖到了哪怕能捏造个可以人身攻击的点，媒体上就会无限放大，到时候会很惨。

回到关于这部电影。

有几个问题，必须直面。

计划经济和市场经济，阶级固化。

为什么美国相比其他资本主义国家，福利政策少，贫富差距大的情况下，还能如此强大？

因为吸全世界的血。

获利入自己口袋，经济危机全世界分担。

这里要提到一点，任何资本主义下的福利政策只是为了更好更有效地获利。

当然如果实行过程中，细分到个人，自然是有人欢喜有人忧。

肯定有人对计划经济存在刻板映像，立马联想到：大集体，生产积极性低，生活清贫。

首先，任何调整或变化，计划经济和市场经济都会产生影响。

说个有趣的，就算房价降了，也不是人人都高兴的。

资本主义本质就是追求更多的利益，这和市场经济有很大重合的部分。

比如什么赚钱，大量资本就会进入该行业。

从股市、房地产到影视。

但我们科技就不重要了吗？

教育就不重要了吗？

医疗就不重要了？

工业就不重要了？

大量科研人才都流失到上面提到美国，仅靠“爱国”和“情怀”真的留得住吗？

我们尊敬很多科学的时候，不觉得给他们或他们的行业太少的支持吗？

搞科研也是要钱的，不是“真棒”“真伟大”几句话就能解决问题的。

也许个人有时没太多办法，但计划经济这时就起作用了，一个国家各方面平衡发展，或者优先发展什么。

国家可以决定，人民代表国家，人民来决定。

房地产、金融和实业的取舍，明白的人都明白。

我这里提下科技和影视，不过这里又跟教育有很多关系，但先提出简明的一点：把影视行业的钱调控到科技领域。

因为市场经济是不能根除这个问题的，毕竟那里赚钱搞那里，最发达的美国也避不开，也造成了他们的青少年更多也是关注崇拜影视明星。

所以，美国对明星形象很注重，出问题媒体和法律比我们罚得重很多。

继续说便很自然地引出教育。

美国教育其实已经很明显，有钱有资源就是好学校，没钱没资源就是差学校。

这一点国内，高考我倒是觉得相比美国还是不错的，真的，相对下，高考可能是中国，甚至全世界，这么庞大的筛选机制中最公平的，但也不否认其弊端。

那么一个问题便自然引出了，教育减负。

教育减负其实是促进阶级固化的一种体现，阶级固化会形成更牢固贫富差距。

所以教育行业势必要注入更多资金。

教育减负其实就是减去了普通家庭的优质教育资源。

比素质教育？

你家孩子玩泥巴，人家孩子弹钢琴；你家孩子打游戏，人家孩子参加各种科技艺术比赛；你带你家孩子看动物园看电影，人家带孩子看世界听音乐会见更多世面……天才毕竟是少数，是人类的骄傲和焦点，更多的是那些不是特别亮眼，但也能说不错的孩子，慢慢沦为一般人了。

然后我们都成了观众，看资本家和他们的后代在舞台上表演，我们中一肯定有一部分人愿意去做舞台工人，灯光熄灭后，他们弯着身子低着头，见到那些锃亮的皮鞋，就会下意识地先微笑，然后才抬头说话。

打扫，清理这一切，做得不好还要被骂。

愤怒？

同情？

不重要了。

有些问题就是无法避免，比如婚姻。

阶级固化的一个体现，就是阶级的流动性变差到几乎没有。

国内男女婚姻矛盾为何如此突出？

因为这是阶级流动最后的可能性了。

我们实事求是，国内，有一部分女性是希望自己能嫁好的，农村的嫁到城市，普通上班族嫁到体制内的小角色，北上广工作能嫁给本地土著，当然在媒体和文化、特别是韩国偶像剧的影响下，甚至出现，打工妹希望嫁给富二代并且还要帅、忠诚、温柔……这种一步到位的想法。

我从不否认特例（好像也没有），但绝大部分还是被玩弄了，其实被玩弄了倒也无所谓，但最后是谁来接锅了？

为什么我们不能阶级固化？

因为我们最大的阶级还是底层人民。

阶级固化下，如果绝大部分人都是中产阶级，那就还可以，上层不敢轻举妄动，那么中层带得住底层。

美国也没达到，但处理得不错，一方面是民主下的斗争，另一方面是吸了全世界的血。

形成国家公民最低生活保障起点很高，其实不努力，安安心心做一个小螺丝，一生也能平平淡淡地过完。

我们国内的最低生活保障？

你不努力，抱歉，你都活不下去。

所以，我支持真正的女权，那些独立、不依附的新时代女性，你们此时是一生中，对于婚姻、爱情、伴侣最高选择权的时候，你们没有被媒体左右，你们看穿了甜蜜陷阱，你们清楚自己的人生，你们比那些发达国家的女性需要更多的努力。

相应的，生活、感情、婚姻里，你们物质和精神上都堂堂正正，底气十足。

我向你们致以深深的敬意。

男性这边，也有像你们一样努力的一群人，我相信，这类女性和男性从来就不存在什么矛盾，只是媒体太喧嚣，只是资本太贪婪。

我决定搞清楚：为什么感觉还可以，但是不好看呢？

我决定先把我喜欢的地方列举出来。

神奇地发现：缺点同时也会一个个蹦出来！

记住小前提，尊重它的喜剧定位。

（1）白人的声音。

这种象征性的设定“很小”，但是有种微妙的精准感。

以及声音切换、身份证明等延伸概念，可以在主线故事中作为点缀，同时不断强调主题。

况且这种“没有烦恼”的声音，确实带着一股傻气。

（2）艺术家女朋友。

清醒独立、包容又有态度。

最重要的是耳环很有意思！

（3）朋友反目battle时的无厘头。

想象中反目对峙的紧张气氛被戳破了，形成了反差式放松。

虽然喜剧安排有些刻意，但联系开头时俩人的损友式互动倒是说得过去。

（4）尴尬到脚趾抠地的rap。

起哄的时候我们到底在想什么呢？

给害羞的人一点勇气？

如果对方真的不擅长岂不是一起尴尬！

这时候，为了不让场子冷掉，以及不要留下机会反思自己的起哄是不是错了——主动成为气氛组。

所以表演者大可放心上！

（5）安保系统。

输一大段密码+莫名其妙的电梯机器人。

对于影片本身的意义倒不是很大，可能是想突出诙谐的特质吧。

但这种小细节能体现巧思，是值得收藏的“小设计”。

（6）大Boss并不是魔鬼。

他做的一切就是为了赚钱而没有更深沉的原因，是因为喜剧片的定位吗？

感觉角色主次和作用都安排得很明确，合理即可、点到为止。

（7）住所和车。

好可爱，满满的专属感。

可能导致不好看的地方：（1）角色交待得不清楚。

女朋友、亚裔、朋友……整个故事是在日常中发展起来的，但是角色的特质没有塑造好，难以理解他们的选择和做法。

难免沦为推动的工具人。

（2）大家都不是幽默的角色。

设定笑点的空间会被压缩，很依赖反差、不合时宜等方式。

（3）节奏安排不好。

前面故事的时间走向是比较缓慢正常的，但是整体效果就像铺垫得太多，导致后半段的冲突和中心思想太拥挤。

反而有种突兀的感觉。

（4）感情线很好理解，但没必要吧？

“反叛精神”的互相理解，确实暗示着会有一段感情戏。

但是想不出这么安排的原因。

满足观众的预期？

增加丰富度？

总之，效果很差。

（5）矛盾冲突不大啊。

除了马人在厕所出场的时候冲击了一下，之后都很平淡。

男主角幡然醒悟的力度不大，难以引发共鸣。

（6）为什么选择马？

牛牛也很可爱啊。

（7）结局的小反转也太无聊了……导致我观看的最后一个想法竟是：太好了，终于结束了！

本片引入了一些科幻元素，也用了比较新奇的设定，来嘲讽资本主义的压榨。

算是有意思！

我带着这些槽点，去欣赏优秀的喜剧片了。

黑人电影在国际影坛上一直备受关注，而近年来，关注黑人生存状况和歧视现象的电影题材犹如雨后春笋般大爆发。

去年斯派克•李的《黑色党徒》在戛纳上技惊四座赢得评委会大奖，而《绿皮书》也以黑马姿态拿下奥斯卡最佳影片！

今年初乔丹•皮尔继《逃出绝命镇》的第二部作品《我们》以及圣丹斯电影节荣获最佳导演的《旧金山的最后一个黑人》，都延续着这股来势汹汹的“黑势力”，尽管这两部在题材内容和类型手法上均令人瞩目，口碑反应却未如理想。

万万没想到的是，这部出自名不经传导演之手的《抱歉打扰》才最有潜质成为今年的最佳黑人电影！

这个貌似稀松平常的喜剧题材从黑人群体的生存状况拉开序幕，不断抖出常规的办公室喜剧笑料，却没想到导演早已埋下类型创新的惊喜，手法之狠、准令人喜出望外。

先是用工人抗争的情节撕破情节剧套路，融入针锋相对的社会政治讽刺味道，而黑人主角模仿白人声音而获得晋升、平步青云的情节则一针见血地揭穿潜藏的种族歧视与严峻的阶级差异问题，最后一部分更拍案叫绝地转入匪夷所思、脑洞大开的人兽杂交惊悚悬疑情节。

由此，影片主题得以打破千篇一律的美国种族歧视与阶级斗争的范畴，上升到对整个资本主义制度剥削本质的批判。

电影剧情总在意想不到的地方让观众爆笑和吃惊，这一点与《逃出绝命镇》有相似之处，而在高潮部分影像的触目惊心程度比《逃出绝命镇》的换肤过程有过之而无不及。

这位新导演的创意似乎更为庞杂：饶舌音乐、行为艺术、网络的舆论操控，以及天马行空的科幻设定，令情节逐渐走向无厘头的闹剧。

最为难得的是，导演在嘻笑怒骂里一直“坚守剧本核心”（用剧中公司老板的话说，Stick To The Script）：对白人主导的职场环境里黑人弱势地位的思考，资本家与工人之间的对立与互利关系，都有着相当清醒的认识与剖析，这无疑令影片在给观众带来爽朗的笑声与惊悚恐怖感后，仍然能留下发人深省的现实批判意义。

我特别喜欢鬼扯的电影，就好像我喜欢鬼扯的人，就好像一部电影里莫名跳出来的马人或者外星人，却让人脑洞大开，啼笑皆非的同时发现原来你的用意如此明显。

让人挺开心的 即使它是一部具有讽刺资产阶级斗争的电影，即使把人变成马还提高社会生产力，即使毫无人权的那一类人更为嚣张，即使这个电影里的社会是虚构的，但他也许是跟我们的现实拥有共通之处，不是吗？

经济社会好像在往坏的地方走，在经济总量越来越高的时候，人们的自由度越来越低，人们的眼界越来越低，永远停留在物质欲望的基础上，随大流去面对这个物质社会。

三毛说游戏人间是她的生活目的，结果她自杀了，海子说从今天起我要做一个幸福的人，他也自杀了，川端康成，太宰治，人生的幸福问题是我们千百年在思考的，生命的珍贵在于我们可以提早选择结束，在于我连自己的生命都有权利选择，为什么我的思想观不能自我选择，人类的共识在于思考是人类的本质。

决定论里说人的一生终有安排，没有独立的偶然的结果。

自由意志论说世界与人是有偶然性的，是有自我觉醒的自我决定。

影片所表现出的，生活的骨感，人与人之间的倾轧、剥削，以及，人在利益面前 无处安放的道义 与 颤抖着的良知…… 影片所展示出的社会，让我愤怒。

却也感到无力。

万恶的贪婪之心。

那些恶毒的资本家，恐怕从来不曾识得“良知”二字吧。

底层人们为了生计被迫出卖了人权，被迫出卖了尊严，被资本肆意打脸的同时，却还不得不向资本谄着脸。

一个足够健康文明的社会，绝不应该走到那一步。

如果真的不幸走到了那一步，毫无疑问，一定会有战争的。

人被逼急了，什么事干不出来呢。

一个让人看不到希望的资本社会，人们活着不会感到开心，不开心就没有意义可言，没有意义就会不想活，就会想到死亡，终于想到死亡后……如果连死都不怕，那活在这世上还怕个什么呢？

尽管去跟那些早已扭曲了人性，沦丧了道德的万恶资本家干吧！

另，作为一个从小生长在 知书明理、恭谦儒雅、教化文明 的中华大地上的孩子，电影中的某些西方娱乐场面，实在让人不敢苟同。

低级趣味，尽展兽性。

看完这片儿心情略复杂，只想代表正义消灭那些不要脸的人形畜生。

所以说这个世界上还是有好电影看的。

中国电影市场真是烂得与世隔绝。

以及中国为什么没有引进这部略有communist色彩、讽刺资本家对人的异化的电影也是值得玩味。

里面的罢工头子还找了个亚裔来演。

当然如果引进了的话，国内充满优越感的、为大厂卖命的诸君估计是会对其中价值观感到不屑的，但又会在睡前隐约感到一丝羞愧时因不敢深想而闭眼——没错，你就是那个sell out的power caller scab。

本片还展现了人为了融入群体而被迫角色切换、放弃原本的尴尬境地——当然，还是和上一点一样，你不承认就不觉得自己尴尬。

虽然说影片讨论的是美国社会中少数族裔的处境，但这种为融入而进行code switching的体验却是每一个人都能感同身受的。

最后要提的一点是，男的，觉得性竞争力都是可以卖身给人当workhorse买来的，真的贻笑大方。