花漾

这就是个披着文艺的外套说着爱情，却说的人一身鸡皮疙瘩的片子。

虽然里面有两大女神和两大男神，但由于也不是很喜欢他们所以就一直都没看。

今天机缘巧合看了点片段，被陈意涵惊艳到了，真是漂亮，然后就迫不及待的找片子。

但是，从开头的额五分钟，我就知道这不是我的菜了……节奏太慢，慢的毫无美感，如果把画面关掉还以为是电脑卡了呢。

剧本太烂，台词上一点新意都没有，没有新意，至少也让我们看到你们的诚意吧？！

没有……陈意涵故意说歌妓不需要曲子的时候我自动脑补郑元畅的台词——你根本就不配戏曲。

哈哈，居然被我猜对了，所以这一段被我活生生的看成了喜剧。

这种桥段多得是……演员是在念台词吗？

虽然都成双成对儿的，但从眼神中看不到爱的感觉呀。

最后任达华居然喜欢上了李小冉，敢不敢在前面有一点铺垫。

也太迅速了吧，刚喜欢上，就要为她去死了？

我一瞬间明白了真想——这其实是个披着电影外套的偶像剧！

台湾腔其实蛮好听啦，港台腔也不错，不过放在一起出现在古装剧里，使我想起了任贤齐版的《笑傲江湖》，有种要自插双目的冲动！

结局也是，既然最后大家都活下来了，干嘛前面还苦兮兮的流放来流放去的？

看把哭瞎了的郑元畅弄得多丑。

拍电影钱都花了，演员也都请了这么好的，为什么不好好编个本子好好拍呢？

导演也是拍出过激浪青春的人呀，砸了一堆钱，拍了个烂片。

还有多少有想法的年轻导演没钱请明星拍片子呐，想想都心疼

之前是被浓浓古风味的海报吸引，好吧，其实是比较期待李小冉的演出（她真的是超级美呀）切入正题。

花漾，花在水中的倒影，此花非彼花。

海爷说，他对芙蓉是真心的，海爷是爱着芙蓉的吧。

芙蓉明明有机会，却没有出来救海爷。

她是爱着那个被自己救了之后却宁愿拿钱来赎歌妓而不是自己的李二少，还是不够爱海爷？

李二少拿着芙蓉的钱去赎了小霜，却在花烛之夜被麻风的小霜吓得连滚带爬。

他是不够爱芙蓉，也是只爱小霜的花样美貌吧。

小霜心坚硬如石，但小雪是她心里最柔软的一块地方。

她设计那么多，让小雪脱离花漾楼，也为了小雪能够治好麻风。

当小霜急忙挽救落在地上的小鱼时，她是把自己当成困在鱼缸的小鱼，还是想起了送自己小鱼的的刀疤？

无论如何，小霜始终是一个好妹妹，她是纯粹的爱着她的姐姐小雪的，亦如刀疤爱着小霜。

不同的是，一个是亲情，一个是爱情。

小雪，在烟花巷柳之地，看惯了那些买醉买笑之人的丑陋百态，名如其人的琴师——文秀，为她一潭死水的生活带来泉水叮咚般的新感觉，她是爱着文秀的。

我也相信，那个曾经的琴师后来的瞎眼说书人，他也是爱着小雪的。

浮生若梦，繁华如斯，而这一切都会过去的。

现在，你爱着谁；以后，你还会爱着同一个人吗？

一座遥远边境的寂寞岛屿，一间海民为之消磨的青楼，一曲人鬼怅惘的疏离小调，男人与女人的每一次对视都似在望穿身体里可能或不可能潜藏的鬼性，仿佛荒烟萧瑟的土地上空灵鼎沸歌舞升平意趣曼妙缓缓构建噩梦尚未开始前喧嚣的人迹纷扰。

鬼性似是一开始就潜藏在这片寡淡香艳的岛屿上的人心中，从很多年前那对姊妹的患有麻风的父亲不知为何落入海中从而过风给木筏上其中一人的片段闪现，到如今姊妹感应着「花粉症」彼此默契无言，她们的一个歌妓姊妹小杜鹃在暴风夜中被海水吞噬的噩耗也不能——纵然看起来能——打破此间沉默。

所有人都有其沉默或值得沉默之处，因而在这花漾楼歌舞升平之空隙时光里，白小雪站在曲艺先生身边，白小霜坐在刀疤身边，花老板卧在海爷身边，白小雪、白小霜姊妹感应、相顾赧颜，海爷、刀疤打点出海或收货，直到富豪子弟李二少因故闯入岛屿，使这沉默或值得沉默之处终于爆发。

李二少为此无意触发了一场攸关爱的游戏、赌局、各人对生命与对爱的理念变迁、骗局……他是深受其害的一个，恐怕也是毫发无损的那个。

就因各人的命运生来就不可挽回，麻风就得被流放，有钱就可以上歌妓，却不想留下的那个才是真麻风，散尽家财却只咬断了一只染有麻风的歌妓的小拇指……戏剧性的一幕到达高潮。

花老板失去了两名当红歌妓，她的男人海爷也同时（爱）上了那个被富豪子弟李二少骗上岛来的原配妻子甄芙蓉。

然而海爷最不可能爱上的就是甄芙蓉。

他可以爱上任何风尘女子以示男人本色，但正如一开始他就已言明：「别跟歌妓走得太近。

我们的家不在女人床上，在海上……」他或也只能爱上甄芙蓉，因为只她是「凡尘」女子，人妻是性情中年男子永恒的情欲幻想对象。

或许也正因此，她终不会为他付出或成全爱情，利益权衡之下任他被乱箭射死。

李二少最不可能爱上的就是白小霜，他不应爱上花漾楼中任何一个女子，但他来到岛上命中注定为了反叛家中温柔良顺贤妻的家业高庭而为貌美艳丽之歌舞花旦怦然心动，正如所有饱学书生都渴望在风尘中尽兴而归，所有风尘女子都渴望入凡尘炎凉世态走一遭，哪怕仅仅是为了过麻风。

白小雪最不可能爱上的就是曲艺先生，但正如白小霜如此不甘姊姊为人为事皆以真情相待，姊姊小雪无力逃离渐将洁白窗花捅破的情感宿命。

最后先生如此情感丰沛原不该在接触到小雪显现的麻风症状时惊骇逃离，但正如所有有关麻风的故事的结局都不是花好月圆，他必先逃离一番，追悔莫及，不料再也回不来。

刀疤在历经劫难之后必然回来找白小霜，纵然海爷说过：「别跟歌妓走得太近。

我们的家不在女人床上，在海上……」海爷后来又说：「真心最重要。

」刀疤的真心在最终被花漾楼流放的白小霜，而不在花漾楼花旦白小霜。

纵然所有有关麻风的故事的结局都不是花好月圆，男儿有情要比一切剧情更生动。

三个「最不可能」和一个「必然」，这场赌局似乎改变了一切，惟一没有改变的是宿命。

至此那首小调唱得颤巍巍的「孤魂野鬼」已在人间变迁中悄然疏离。

但纵然它能够疏离于人心的惶恐与欲望，疏离不开这座遥远边境的流放岛屿之冷艳。

正如旷世之寂寞感时常幻变作魑魅魍魉或俏丽佳人在你的梦境中反复设立人性的赌局，每一座渺小的岛屿自有它本来的宿命循环赌博，闹热纷纷，孤魂野鬼，至死不休。

笑你人生残梦。

很喜欢台湾片这种文化的味道，淡淡的不带商业化的清新感，带着独特地域风情的闽南歌曲。

还有沿海的岛屿，古时候的时代特色，都被这部电影用来构成了一幅幅很美的构图。

电影里面很深刻的传达了它的世界观。

迂腐贪婪的官僚主义，不甘被降而坚持自己公义的海爷和他的兄弟。

社会所致。

无处不是无法伸冤的孤魂，唯有站定自己的位置，画好自己的领域，才可以保留自己最起码的尊严。

导演周美玲很擅长拍情感戏，正如之前的《刺青》，再到现在的《花漾》，算是在古装感情剧里面有新创了另一个小高峰。

很细腻的描写了放逐岛上各人之间微妙而暧昧，错综复杂的感情纠葛。

从头到尾都是赌局，而一开始的歌曲，贯穿了整部电影的始终，也拉开了预知悲痛的结局帷幕。

主要角色多而不乱，而每一个性格都相当的突出。

小雪对爱情的美好向往，直到最后为止付出生命也在所不惜的执着。

文秀中途出现的对小霜的倾慕，一般男人都会发光体出现的崇拜和讨好，再到后来被退落谷底以后重新发现单纯的美好。

一位音乐高于感情的耿直书生。

再到后来发现小雪麻风而一时间无法接受，再到后来回去找小雪的时候发现她早已离开，哭到最后连眼睛都瞎了，但是这份执着，经过挫折洗礼之后的从容和坦然，确实直接引起到心中的共鸣的。

得到过，拥有过，就会变得释然，变得知道什么是最珍贵。

一直说书说着放逐流离其实是大家都向往的桃花岛，这何尝不是一种期盼？

小霜是性情爽直的人，爽直，却攻于心计。

总觉得一个女人如果可以美貌和智慧都拥有，那么绝对是一个可以翻天覆地的存在。

即使她用尽了方法去保护自己的姐姐，算计了喜欢自己的李二少，但是对于一直以兄弟相称的刀疤，她还是会选择一次又一次的推开。

这就是她的爱情观，她会用她所有可以牺牲的办法去牺牲掉自己，换回身边她在乎的人的安全和美好。

心里面的她还是向往着自己的一份感情，一份可以让她离开花楼无所顾忌的陪刀疤出海的单纯情感。

性情刚烈的女子身边总会有一些默默守护的男人，就好比说，刀疤。

他的感情走向一直很确定，但是他从来不说也不会提，因为他知道她的幸福不在他这里。

也只能到最后，他只可以看着翻浪的大海去惦记那些差点发生，却最终只能插肩而过的幸福。

其实我最喜欢的是海爷，一位一直忠于自己的人。

忠于自己，所以他坚持自己的公义而拒绝被降，忠于自己，所以他会知道如何跟兄弟做生意去打拼，也是因为忠于自己，所以他最后选择轰轰烈烈的为了自己所喜欢的人而直到气绝。

他不是不知道这个骗局，更不是不能走，但是他直到最后，也希望可以赌一把，希望自己可以赢这一次。

反而被李二少背叛的甄芙蓉实实在在的输了两次，第一次她选择了相信自己的丈夫，最后导致父业一叶倾尽。

而第二次因为害怕，她选择了放弃相信海爷，最后只能看着那差点就可以破解而出的重生又重新破灭掉。

选择了不信，她只能变成第二个花月娘。

花月娘一直很理智，她喜欢海爷，却又同时明白做生意的道理。

感情的尺度一直控制得妥妥当当稳稳贴贴，直到最后她也没有任何的越步，或者她心中会有另一个可以盘算的局，但是总其一生，她也找不回最繁华盛放的青春年华。

谈及影片“颠覆爱”的主题，导演表示，“在这个流放的小岛上，每一个人都是在爱情的大海上等待被超度的孤魂野鬼。

其实完美无瑕的爱情从来就不存在，大多数的爱情都是有缺陷的，只有认清爱情的真相和本质，才能从束缚和禁锢中解脱出来”。

也许爱情的本质本来就是无法完美，因为谁都无法直到完美的状态是什么。

麻风其实就好比花样美好的她们却带着无法改变的缺点和遗憾一样。

无法接受爱情里面的遗憾，也就自然无法经历爱情的挫折和看清它的本质。

人们都会憧憬会想象，但是也只有真的去实实在在的接触一次，才会明白到什么是真实，什么是最内在的自己。

这个桃花岛，虚幻而美好，一直存在着。

今年年初在一个访谈节目上看到吴君如为电影《花漾》站台宣传。

当主持人问到片中吴君如扮演的角色时，她说：“我以为我要演一个风骚的妈妈桑，可是导演却让我演一个严肃的妈妈桑。

”听完这段采访，我一方面觉得这可能是吴君如在故意搞笑，另一方面又对严肃的“妈妈桑”产生了诸多联想。

严肃和“妈妈桑”画上等号，我只能说这部电影的导演非常有想法，也许她真的是想拍一部严肃的青楼戏。

直到今天看完整部电影，我才恍然大悟，原来所谓严肃的妈妈桑，只不过是导演废掉了吴君如独有的夸张和搞笑的演技，把她变成了影片中那个操着一口香港国语的干瘪角色，毫无演技，毫无特色，不近人情，不办人事。

不得不说这是吴君如接过最失败的一个角色，连那些烂到不行的港产贺岁片里的角色都不如。

被废掉演技的何止吴君如！

看看演员表中的那些大牌，言承旭、任达华、陈意涵、陈妍希、郑元畅，无一不在此片中奉献了演绎生涯中最最糟糕的一次演出。

这部电影情感戏神似琼瑶苦情戏，比之却苍白了不只一星半点。

动作戏像极了六七十年代港产武打片，除了用来怀旧，比老套还不如。

不知道几位演员看完现在的成片心中是个什么感受，反正作为观众的我是在煎熬中看完整部电影的。

几位演员在接受采访时，谈到导演严厉的让演员们不停的揣摩戏中角色的内心活动，不仅要说出台词，还要演出台词背后的潜台词，以及潜台词背后的潜台词。

进过这几轮的洗脑，演员们在戏中呈现的不是更加精彩绝伦的演出，而是两个小时的一脸茫然。

如果一个角色被赋予了这么深沉的情感，而且这情感又要欲言又止，这样的表演真的太难为这几位年轻的演员了。

更别提把这样的情感传递给观众了。

最直接的结果就是，演员演的累，导演拍的累，观众看的更累。

片中的角色在影片一开始就呈现出一种毫无缘由的阴郁和悲伤。

他们时常做目光呆滞状，一边眺望大海，一边挤出几句沉重的对白。

这种自怜自哀的调调充斥着整部电影。

影片的最高潮是任达华扮演的海爷毫无缘由的和女人质滚了床单，当他喊出本片最为经典的那句港腔对白“你的痛，我来扛”！

我才意识到前面铺陈了那么久的情绪，只是为了这一刻的爆发。

不是就是为了上个床吗，何必浪费前面那一个多小时的时间！

《花漾》是一部雄心勃勃的电影。

导演用了五年的时间打磨剧本，并花费重金请来了众多大牌演员鼎力加盟。

以成片的效果来讲，配乐很棒、摄影一流，布景也还说得过去，可惜众多出彩的元素组合到一起，却拍出了一部不入流的电影，不得不说是一个遗憾。

这部电影的剧情描述应该是这样的，该片讲述了一群海盗和几个青楼女子的故事。

该片所要呈现的主题是——占岛为王的霸气、英雄一怒为红颜的豪气、青楼女子的悲惨生活、书生和妓女的真挚爱情、霍乱时期的爱情故事再加上姐妹反目、官商勾结和斯德哥尔摩综合症。

这么多故事放在一部电影里，结果不是逼疯导演就是逼疯观众。

幸运的是这电影除了让人昏昏欲睡之外，既没有可以进行深刻讨论的话题，也用不着费心去总结什么剧情故事。

导演想要在电影中表达的那些足够支撑起20集电视剧的内容，都只在电影里浮光掠影的呈现了一遍，所有的这些故事和演员一样都只不过是匆匆的打了酱油而已。

想要表达太多的结果，往往就是什么都没有表达出来。

很难用一个烂字来概括这部精心打造的偶像电影。

只能说，时间宝贵，实在不值得浪费两个小时在这样的电影上。

能不看就别看了。

花钱就更不值得了。

（本文未经授权，不得用做商业用途）

1. 我纯粹为了陈意涵看的这个片子。

所以权当欣赏大发的加长版广告了。

大发就是美，360度无死角。

2. 作为一个包子脸受害者，看到陈妍希那包子脸真的不忍直视。

长包子脸没有错，长包子脸还进演艺圈就是你的错了。

当然包子脸的姑娘命都不错，所以票房很好一路红起来。

不过平心而论，视觉效果真的让广大女性同胞看不下去。

您跟大发往那一站，完全可以把她套住啊，尤其从侧面看真的是……好厚好厚啊！

3. 郑元畅，我曾经那么迷恋的江直树怎么成了面瘫，最后只要有他出现的镜头我就不自觉拖进度条了。

实在到了我忍耐的极限，他还是坏一点儿，霸气一点儿，别这么文质彬彬的，受不了。

4.言承旭……道明寺……我不说啥了。

看影评发现这片子另有深意，影射大陆和台湾的关系，当然可以这么理解。

不过我看演员为主，剧情什么的，就不细究了吧

七月半，热闹纷纷，孤魂野鬼，笑我人生残梦。

有很多种爱情，相互消耗或者相互增益，一方受过致命伤或者两方都已散了几魂几魄，哪一种真，哪一种假，还是真亦假来假又真，人心隔上肚皮，便再难揣度。

红楼上一雪一霜，本质相同，不过都是水结晶，但水的事，也许只有水知道答案。

以为姓了白，就当是红楼里两株不染的白，才知道成过水的，柔软善良，直接成了霜的，因成长过于迅疾，始终有所缺失。

长成一白一黑，像她们身上着的霓裳，却觉得更似是白玫瑰和红玫瑰，白的好过饭粘子，红的呢，比不上朱砂痣。

始终都是玫瑰，出自一个花簇，不论在漂泊的竹筏上还是在被放逐的孤岛上，相互依存。

一个白衣书生琴瑟鼓弦，一个海上孤魂剑影刀疤。

一只是被曲赋一填再填，摇也摇不醒的耳，一只是被海水和泪水浸渍睁不开也瞧不见的瞎眼。

总觉得前一段感情缱绻，后一段感情苦涩。

大概是因人吧，白的透，狠不下离的心，只把自己当是赌注，赌赢了换他一生，赌输了还他一命，以为自己到底不过是要死之身。

黑的倔，红尘作梓里，我愿嫁你，但不愿用我染了病的身躯，什么都不愿意告诉，一个人烧心灼肺痛到底，明明不信，又要问他爱是不爱，到头来守着起了火的闺房，和落了跑的新郎，换了竹筏和绳索，被流放。

原想一段情爱是高山流水琴瑟和鸣，另一段呢，是怎么挣扎也带不出海的残梦。

结局却好，哭瞎了眼的说书人和逃过一死的白歌妓相遇在乡野之间，另一对，终于相逢海上，飘洋海上，孤帆远航，两抹黑伴着船上的烛光穿梭在雾气和水浪之间。

总觉得这两个故事，怎么说都算是好的故事。

"若能从醒时偷到梦，悲中偷到欢愉，瞬间偷到永恒，那么人生就短也长，苦也甜，所有失去的，都有了报偿。

"我只当他们失去的，都已得到报偿。

我不知道最该哭的是死于刀下的海爷还是守着他的生意经却只等回一块碎玉的花月娘。

很多故事很碎，碎了一地的渣滓，我却一直乐于捡些玻璃渣，有时候刺伤了手，隐痛却不愿意放开，《四大名捕》大概是一部很烂的片子，除了刘亦菲没有看头，但一句话我却一直记着，“有些人值得等，等不到也不可惜。

”我一直在琢磨着，用女人天性纤细的那根感情线，揣摩那个半老徐娘的神情，娇嗔的做作的和期间溢出的真心藏掖不住。

总觉得不管是怎样的女人，总留着几分斩不断的情分，斩不断，世情再乱，也扰不乱。

风尘里打滚过的女人，你说她世故老练，露水姻缘一多，只认得金银，认不得人脸，我却总不这么以为。

女人太傻了，也许她生来就有一根弦隐在血脉里，等着一个颤音，全身的血液便共鸣沸腾，过往种种都如风散。

但她太知分寸了，世俗教她的大概就是不能越界，逢场作戏有时，但真心，自己给了，却不敢用来换另一个。

等的心都碎了，等的，玉也碎了。

他喜欢一朵芙蓉，纯粹的真芙蓉。

一生漂流海上，在声色场什么样的美貌什么样的歌喉没见过，他见过的女人都太“知”了，知人心，知人性。

从未见过这么傻的，这么纯粹的，他决心庇佑她，替她背十字架，他说“这件事情结束之后，我们重新开始。

”想起何宝荣，很多事情，根本就没有重来的机会，一生一次，一次一生。

铁骨铮铮的汉子，死在刀剑下，临死之前挂在嘴边的是这朵芙蓉的名字，印在脑子里的，却是那风月场里的一块玉，他悔吗，我不知道。

大概很多男人都爱纯粹的东西，最初的易碎的无瑕的。

可你知道，有些东西，只有流过同样的血受过一样的伤的人，才知道啊，你怎么会不知道。

忘掉懦弱的最后一个男人吧，糟糠之妻不下堂，我以为男人只书画未尝不可，但读的不应只是儿女情长，读了诗词歌赋，也该知道生活岂止风花雪月。

有很多种爱情，爱情里的孤魂野鬼，都笑，人生不过是一场残梦。

偶然在爱奇艺瞄到，只有六分钟的观影体验，放的是刀疤强吻小霜的片段，以为会有什么进一步的动作哈哈，好色。

于是在百度影音中找到了全片。

播放过卡，又看了一集神盾局特工之后，正式观影。

开篇以中元节流放岛的活动为线索，花漾姐妹出场。

小雪姐姐温婉善良，小霜妹子恶毒狠绝。

可是我还是第一眼爱上了妹妹。

她为了不染病，连自己父亲的手抖不握，为了保护姐姐的秘密杀了小侍女，甚至企图杀老板娘，她故意勾引有妇之夫定下赌约引家破人亡，她对着刀疤说：我是歌妓，正当红的，你配不上我。

“。。。

所有的坏事，都是她干的。

乐师说：白小霜，你怎么这样，你怎么配跟白小雪比？

海贼说，所有的赌注都是她下的，应该杀了她；老板娘说，那是她应得的；甚至于，老天爷也把麻风给了她，呵，罪有应得么？

可是我哭了，在她笑着跟刀疤说：对啊，歌妓凭什么谈感情。

“我们间不是爱情，对吧？

”“对啊”她笑的那么那么的苦涩。

在她一次次的告诉小雪不要相信爱情，不要轻信。

在她一次次的为她出头，在她知道自己才是病人时，她难过绝望脆弱脆弱无助，却为了不连累刀疤，放弃掉自己最后的希望，榨干自己最后的价值送自己的姐姐离开；在她穿着白衣站在火光中问李二，你说过会永远爱我的呀；在她不反抗，默默被绑上竹筏，接收放逐；直至最后，打开姐姐的荷包，她是微笑的。。。

其实这种描写坏人的矛盾人性的电影很多，可是我还是感动了。

白玫瑰和红玫瑰，我一直以为男人喜欢更多的一定是白玫瑰，因为她善良温柔，天真可爱；可是我现在觉得，红玫瑰更加动人心魄，她们又坏又不坏透，美丽动人，完全满足所有人想要做好人，想要拯救的欲望。

片中另一个感动我的人是海爷。

他对刀疤说；我们的家不在女人的床上，在海上，在他为了甄芙蓉伤了自己兄弟，刀疤再次质问他究竟什么才重要？

他说真心最重要，他对海岛是真心的，对兄弟是真心的，对这个女人也是真心的。

他以为他用他的真心换得了他的爱情，换来的却是死不瞑目的眼神。

诚然怪不得芙蓉，连朝夕相对的丈夫她都没法相信了，她要怎么相信他？

即使他不坏，那又怎样呢？

上一次，她跌的实在太惨！

不知道有没有人会看到我的胡言乱语，写这个，只是觉得看过就过等于一个存盘工具。

我怕自己脑子锈掉，纯粹个人观点。

不喜欢嗲嗲的灵珊，喜欢敢爱敢恨的陈琳，爱自以为是的笨女人白小霜，期待陈意涵版的林萧搞了个与我写的东西不搭边，但是却很贴合这部电影的标题。

1. 很喜欢陈意涵演的《听说》，所以看的此片。

2. 吴君如、任达华在里面没有配音，虽然港味很浓，还是不错的。

3.小霜从小就是有主见的人，她推开了患麻风病的父亲，她骗老鸨说姐妹俩是官宦人家的孩子，才得以生存，为了防止姐姐得麻风病的事被别人知道，她逼死了丫头。

他不相信爱情，可有希望有人真心爱他。

她怕把病传染给心上人刀疤，故意伤害他。

4.小雪心底善良，为了保全心上人，宁可死也不想过疯。

可是到最后乐师还是被吓跑了。

5.老鸨对海爷心存爱意，可是海爷对她只有玩弄的意思。

6.海爷教育小弟不要相信女人，可是最后却被甄芙蓉害死。

7.李二少对原配不满，一心想得到小霜，在得到后，前一秒还是我爱你，下一秒却被小霜的断指吓跑了。

8.甄芙蓉不是李二少想象中的那样爱财，她爱她的的丈夫，在得知丈夫背叛她后，她伤心欲绝去跳海。

赢得了海爷的心，但是她没在最后关头救下被官兵追杀的海爷，害死了海爷。

因为她害怕再次比诶男人骗。

其实就算她开门出来，最后也救不了海爷。

9.刀疤一心爱着小霜，这是片中唯一一对温暖的恋人。

10.乐师为小雪哭瞎的双眼，他为了忏悔，四处说流放岛的故事。

遇到了小雪，小雪没和他相认，转身离开了。

即使相认了，又能怎样呢？

11.小霜和小雪的姐妹情很感人。

豆瓣对这部剧的简介都比电影本身好看。

中元节，心灵相通的姐妹，花楼，海盗，鬼火，麻风。

太适合演成恐怖片、灵异片了。

结果弄成文艺片。

文艺片需要回眸，街景，灯影，雨，漂亮的对白，合适的时间点。

花漾也不是没有，但都给浪费了。

小雪和小霜的台词讲得太出戏。

郑元畅哭到最后像个女人，那两声嘶吼不要太销魂。

陈妍希的腰身还不如穿樵夫装。

任达华演得就像一个色狼。

吴君如只是来打酱油的。

陈意涵一点mean girl的灵气都没演出来。

导演你为什么让言承旭脑残一样哭着下跪？

就是为了拍预告片吗？

「海盗的家在海上，而不是在女人的床上。

」这句话不能调侃着说吗。

为什么师父去了女人床上就跟死了爹一样？

群众演员为什么也挂着泪？

导演你是不是太过分了点？

李小冉是里面觉得唯一不算失败的表演。。

还有所有的角色名字，白小雪，白小霜，甄芙蓉，花月娘，刀疤，海爷，李二少……您是怕观众记不住名字怎么着？

很多人都是向往着姐妹情而去看的。

陈妍希和陈意涵的搭配也很让人期待。

结果姐妹情都能拍这么干巴巴。

路边找一对姐妹都能说出比片子里各种奇怪眼神还多的姐妹细节。。。。。

再说说心灵感应这件事。

导演你是蠢吗。

心灵感应是心理上的，怎么可能皮肤上也有一样的痕迹？

所以说你是想拍成灵异风格的我还能接受。

可是除了心灵感应这里有点灵异其他都不灵异。

距离就能失去感应了，为什么要在死亡这一个点上拍？

陈意涵没死为什么麻风就没有了？

姐妹互相看彼此的信那里，就不能再好好营造一下气氛吗。

毫无来头。

每一次应该表现内心戏的时候恨不能让演员自己大声说出来啊，太形式化了，根本不知道那些特写是什么意思。