盟军夺宝队

看完这部盟军敢死队，呸，盟军夺宝队，笔者下意识的去抓遥控器换台……一直不理解为什么要取这么一个古怪的名字，古迹卫士多好，既贴近英文原意，又有些艺术文艺范。

观影完毕，豁然开朗。

如果没有这个名字公然打着夺宝题材的旗号拉客的话，恐怕估计没有多少人会去看吧。

笔者再次被坑爹的片名给蒙蔽了雪亮的双眼。

看到乔治克鲁尼和马特萌萌的阵容，笔者曾以为这会是二战版十一罗汉。

而设定在二战背景下的故事，再加上站在文明的高度，更像是印第安纳琼斯和国家宝藏的合体。

果不其然，改编自一个真实事件，电影还真的就仅仅是如实还原了历史真相，没有丝毫夸张杜撰，更没有冒险和魔幻元素的乱入。

这，这，这不就是一部寻宝纪录片吗！

甚至，这部影片的叙事还没有CCAV10走进科学和探索•发现节目来的玄秘和扣人心弦。

这就是一部如同建国大业和建党伟业一般的流水账电影。

影片如同一盘散沙，丝毫没有高潮的踪迹。

其实影片想要表达的内容是非常丰富的。

可以看出，导演克鲁尼在电影中放入了很多对于人类文明，战争创伤，艺术价值，人的生与死的思考，导演极度想要把电影往文艺电影靠拢。

然而，夺宝本身，却恰恰是最受欢迎的商业题材。

我们能从电影中看见导演的挣扎彷徨徘徊。

显然，史蒂夫•史皮堡那种能够将艺术内涵同商业价值完美融合的大师的水平是很难达到的，而克鲁尼就犯了所有贪多求全的导演的共通的毛病。

电影的内容多得几乎找不见重点。

你无论是着重表现对艺术和文明的反思拍成一部彻头彻尾的文艺片，还是表现战争的残酷拍成一部反战片，或者纯粹描写夺宝的惊险刺激与智计角逐弄成一部彻彻底底的商业大片，都不至于是现在这样的口碑。

甚至是将影片中的幽默元素发扬光大，做成一部虎口脱险的翻版，不也更加吸引眼球吗。

到头来，竹篮打水一场空，影片除了清晰反映了克鲁尼自己的政治立场，几无更多的表现。

朋友情谊，战友牺牲，患难爱情；战争对于人民和文明的摧残，尤其是战争对下一代的影响；文化历史结晶的价值与人生追求，这些都是电影用了篇幅表现却由于没有重点，最终都被平淡的带过。

比如两个夺宝队成员的牺牲， 甚至都没有用刻意煽情这种可耻的手法，就更别想让观众产生共鸣和悲戚。

而电影对于夺宝本身的描写就更加趋于平淡，笔者甚至都没感到寻得珍宝的兴奋与喜悦，还不如电影中意外发现纳粹秘密黄金的那份惊讶。

也许正如影片中克鲁尼说的，人们根本不关心那些艺术珍品，只有黄金与财宝，才是真正能够吸引注意的事物。

在电影整体格调之下，那些幽默桥段，就显得有些生硬和不入流了。

电影音乐则显得比较出彩。

影片配乐是二战时期军乐风格，尤其是反复循环播放的那首配乐，和印第安纳琼斯电影经典配乐有几处相似的地方，初听时让笔者一震。

而影片中的一首圣诞歌曲，配合着战地医院的忙碌和雪地军营的冷清，透着许多哀伤。

影片还有两个彩蛋需要大家去发现。

第一个是元首两次以背影和远景出现在电影中。

而第二个，则是片尾的一些历史照片，看得出来电影是按照照片去还原了历史场景。

啊，那诸多艺术品的复制品有待各位艺术爱好者去发现。

笔者对于历史考古寻宝有着特殊的偏爱，在电影院看到这部电影，还真有一种在看探索•发现纪录片的错觉呢。

将近两个小时的电影，我隔壁那位已经拿着手机看了一个半小时的小说了。

结束时问了我一句：这电影好看吗？

说实在的，这电影真没办法让我说好看。

打个比喻，这部电影就像一篇最普通的记述文，并且是平淡无奇的，甚至有点像流水账的记述文。

没什么出奇的情节，没有什么过多的装饰，很直白。

本是真实故事改编，编剧不愿意太多做作。

没有高潮，可能是很多观众觉得这电影不好看的最直接原因。

它只是把它想说的想表述的东西罗列出来，告诉观众历史上曾经有过这么一件事。

或许主创自己也预计到有这种情况，最后的问句，多年以后还有后人会记得这样的夺宝行动吗？

只有一个老头干巴巴的一个肯定的答复。

他们活在他们自己想要的那个生活里，无需后人惦记，至少影片是把他们塑造成这么高尚的人。

而电影里的明星不少，又要面面俱到，所以使得原本不是很丰满的剧情变得更支离破碎。

为了弥补，努力使剧情有意思些，加入了一些小情节，又给人觉得有那么一点点无厘头，格格不入。

比如偶遇德军新人，抽烟缓解气氛；比如踩地雷，全片最商业化的一片段。

再如觉得最感人的一段，同伴播放远方亲人的录音信件，演者精湛的演技，一下就能带你进入远征思乡的情绪。

可是，就是觉得有那么点不自在。

演员方面就没得说，收放自如，新晋奥斯卡影后也就意思意思下，比打酱油好不了多少的角色，免得阴阳太不协调。

再吐槽下国内的某些宣传海报，写着他们共获得X次奥斯卡X次金像奖，丫的，知道的都知道，不知道的还以为这是骗观众进电影院贡献点票房。

反正主创也没看重你中国这点票房。

主创以个人魅力吸引这么多明星助阵，反正也不是一次两次的事，只是这次剧本想讨好某些对象又没找到最佳解决方法，有点失败。

影片想呈现这样一个真实故事给世人知道，无关商业，只是政治。

最后的最后，观影的最大感触，好想去德国看古堡，去比利时看看布鲁日圣母教堂，坐在那倾听管风琴。

关于寻宝总会有诸多目的在里面，即便是出于善意或者愧疚。

没有目的的去做一件有违于常理的事情，即便是不顾别人的眼光与嘲笑，也会让自己沦为笑柄！

对于二战题材的寻宝电影，基于史实着实让人无话可说，不过电影太过于正能量也着实让人感觉很不舒服，虽然是对艺术品的情有独钟，也是对人类财富的分外爱护，可是毫无让人信服的理由也难免会让电影甘于平庸，对于具有艺术性质的电影却散发不出艺术上的价值，是电影对于艺术与人文思考的漠衷一视！

我们可以认定为电影寻宝的目的是无私的人道主义，影片也在结尾的时候对整个行为做出了疑问，只是内心的独白不知是情愿或者是无奈，还是没有对后果的危险性做出评估的满满悔意？

对于电影本身，剧情过于繁杂混乱，没有一个清晰明了的主线，各个情节的穿插没有连续性，硬生生的拼接在一起时常显得格格不入，尤其是对马特达蒙的剧情处理，本身是电影的线索与重点却演绎的毫无张力与开拓性。

完全配合不了主题，反而让凯特布兰切特完完全全的反客了主控权，对于马特达蒙的人物掌握成了影片最大的败笔！

电影的剧情给人感觉好像随性而为，不知道电影想要表达什么，表达的内容非常多以至于分不出一个主次！

电影可以随处可见一些无关紧要的小故事，不知是丰富电影的内容还是凸显过程的有趣，但林林总总与电影的主题扯不上关系！

电影节奏缓慢内容拖沓，时常偏离重点，内容分割也十分严重，段落与段落之间的衔接也做不到合理的推进与缓和，电影故事的讲述也缺少背景的描述，时常一些地点情节的发展让人感觉云里雾里！

电影是一部正能量十足的影片，对于这种正能量也仅适合于美国，基于我们对于这种主旋律十足的电影实在提不起兴趣。

电影本身就给人造成的感觉就像一种文化入侵，文物经他们之手还给所有人，看似援助的同时又透露种一出欺凌的感觉！

再加上仅仅几人的团队去保护那么多的文物，即便是成功的保护了众多文物，对于其他国家的压力也是难以诉求的！

不管是对先烈表达敬意，还是弘扬正能量思想，电影似乎都没有多少营养含量在里面，小打小闹，不痛不痒，找不到真正彰显正能量精神的严肃性，难免会归于平庸！

电影被称作二战版的十二罗汉，在明星阵容上还是可圈可点的，乔治布鲁尼，马特达蒙，凯特布兰切特众星加盟星光熠熠。

虽然少了真正十二罗汉那种斗智斗勇的疯狂与激情，但多了几分稳重与从容。

影片最大的亮点当属精灵女王凯特的表演，伶俐尖锐，完美诠释了一个女间谍的狡猾与真情，她的风头似乎都盖过了两位电影男主角。

至于马特达蒙的表演着实令人失望，面无表情的扑克脸背后少了谍影重重里的聪慧与干练，彻彻底底的沦为邻家温柔大叔形象难以自拔！

作为一部乔治克鲁尼自导自演的影片，导演功力有待提升，而且选材也比较重要，至少应该多拿一些轻松简单的小制作低要求的电影试试手，这样才可能对待比较苛刻的电影有更进一步的掌控！

很一般的电影，两个多小时的事件着实需要有非常好的耐性观看，不然的话相信看不到一半就没有了观看的欲望！

其实也没多好看只是看了分数居然下了六而白日焰火还在七分之上就觉得我的审美貌似跟不上豆瓣潮流了只要贴上文艺获奖血性的标签看不懂都能打高分就是这样导演就是喜欢拍的意识流然后让你们去猜越多讨论就越高分数再加上点做爱镜头喔好像电影院版删节了我在想盟军夺宝队里面matt那一晚在巴黎留下点香艳镜头没准分数会高点哈哈哈哈怪就怪在这类似历史记录片的剧情而且是宏观历史剧还不是二战当中平民啊或者个别人的小故事所以没有美丽人生那么赚眼泪而这个剧选的角度还太小众没有战争的大场面又不像拯救大兵瑞恩那么轰轰烈烈跑走在战壕里看的人就不会觉得爽而这个小众又偏偏选了art普通人对于艺术的感情根本无法支撑他们全部兴致满满的看完整个片子对于片子里出现的艺术家恐怕除了毕加索和莫奈还有那几个大雕塑家别的都不认得了吧【反正我是不认得啊喂我想除了art fanatic和欧洲人之外没人会对这种宏观主题又不带色情的剧情感兴趣= =反正我一开始是冲着乔治克鲁尼去的>w<不管多老眼睛还是那么好看哈哈哈哈只不过给到四星的理由还有偶尔被感动的剧情战争剧本来死人不是哭点但是在中间家人唱的圣诞歌曲温馨的响起的时候另一边一面说着he will be fine一面加大吗啡量一面找着牧师当时哭也不知道是为了不能和家人团聚的凄凉还是那边死去的战士那段音乐成为了这场电影里面最安静的一段还有就是后面Matt猜到地雷那段每个进来都问一句你怎么踩上去的简直是一群损友然后又不肯走 留下来一起等哑雷爆炸再骂骂咧咧的出来╮(╯▽╰)╭感觉自己的感动点和旁边一群穿校服的高中生一样了至于后面穿着西服带着女朋友的人以一直踹凳子的频率来看一定是觉得海报上那四个男人一个女人的排列欺骗了他-btw 这好像是唯一一部自己在电影院看的片子。。

不论乔治·克鲁尼如何强调拍摄《古迹卫士》的不易，这部电影毫无疑问让观众失望了。

冲着耀眼的卡司阵容不顾一切提升期待值的影迷们，下回可要学乖一点：演员大牌，并不能保证电影上乘。

一位不合格的导演，有可能把这一切都毁了。

　　早在《古迹卫士》柏林电影节媒体放映开场一个小时前，电影宫一楼的等候区域就早已被记者们挤得水泄不通。

入场时间一到，几乎人人都是已百米冲刺的速度跑上楼梯，以便抢一个好座位，既适合观影，又方便在电影结束的当口全身而退，快速转战剧组的新闻发布会。

然而，除了一段略显讲究(但还是带着美国人盲目乐观气氛)的开头，这部电影就没有再向我们输出过什么有价值的东西。

甚至，连自圆其说都没有做到。

　　故事从1943年说起，纳粹军队在战争中掠获藏匿了欧洲大量的珍贵艺术品，其中包括伦勃朗、鲁本斯、雷诺阿等人价值连城的名画。

随着盟军的节节胜利，纳粹的溃败已经只是时间问题。

传言希特勒几近疯狂地准备在失势之后将这些艺术品销毁，得知此消息，艺术专家弗朗克·斯托克(乔治·克鲁尼饰演)强力游说美国政府，将包括博物馆掌门、名画修复专家、艺术史家在内的十一人招至麾下，组成一个特别的“古迹卫士”行动组，准备在战争的最后阶段，找寻这些被纳粹强行霸占的艺术珍品，以期“重新使人类伟大的文明散发光芒”。

只可惜，乔治·克鲁尼的这支临时队伍，虽然号称身怀绝技，电影却没有给他们多大的发挥空间，展现在银幕上的，只是一群刚学会怎么使枪，就敢不计后果只身深入敌穴的乌合之众。

比尔·莫瑞，马特·达蒙、让·杜雅尔丹、约翰·古德曼、休·博内威利……这群来自世界各地的个性演员，到了电影里，一个个显得笨头笨脑，毫无风度魅力可言，就连乔治·克鲁尼自己，脸上也仿佛涂了胶水似的，完全没有了平日里风生水起、油腔滑调的样子。

众男神在《古迹卫士》里济济一堂，出场速度之快，出场方式之平庸，几乎让观众没有时间去消化他们的角色、背景、技能以及各自的任务。

我们的眼睛盲目地追寻着他们在地图上移动的痕迹，还没怎么弄明白，德国人费心藏匿的艺术宝库就被他们轻易地发现了。

　　电影(或者说好莱坞电影)原本应该着墨的地方，《古迹卫士》都毫不留情地省略了：战争的残酷、个人的绝技、情节的跌宕……剩下的大把空间和时间，乔治·克鲁尼都匀给了抒情。

这些身高马大的男人们是有多爱抒情啊，以至于其中的两个人无为地付出了生命的代价。

这些不合时宜的空洞抒情，不仅让角色站不住脚，更让整部电影显得荒谬可笑。

不会使枪也就算了，好歹是一群专家。

可是，这群人不仅在战场上无能，到了藏画的矿洞里，除了告诉我们每幅画的作者是谁之外，几乎没有其他技能了。

他们没事就躲在军营的帐篷里，互相问问对方有没有家庭，有几个小孩，啃一口配给的食物，再抽一根烟，几乎要陶醉了：“我们做的事情真伟大！

”拜托，要煽情，就好好煽，不是所有的人性都能催人泪下，这一点，在好莱坞摸爬滚打这么多年的乔治·克鲁尼怎么就不懂呢。

　　电影根据真实历史事件改编，罗伯特·M·艾德塞的同名传记文学《古迹卫士：“二战”中不为人知的艺术珍品争夺行动》是它现成的脚本。

这就更让人无法容忍电影编剧上的单薄和情节上的硬伤。

如果说乔治·克鲁尼版的这部电影还有一点价值的话，那大概就是让更多的人了解了这段历史，知道了曾经真的有这么一群勇敢的战士，为了世界的文化瑰宝，进行过艰苦卓绝的战斗。

但是，这决不能成为我们宽恕烂片的借口。

如果我们只能通过如此的好莱坞制作才能了解、铭记历史，那实在是一件可悲的事情。

2014柏林电影节新浪专稿http://ent.sina.com.cn/r/m/2014-02-09/09364093371.shtml

我得承认对这片的期望是错的，克鲁尼不是拍寻宝过程，他避重就轻的谈了“意义”。

战争这么残酷的事情，谈文艺、谈传承，似乎显得有点装，所以，为此付出人力物力，甚至生命，是否有意义呢？

这位老帅哥充分显现了自己的反战情绪，借艺术对人类价值这个角度，深恶痛绝批判了战争。

导演看待事物的角度及核心思想让我想起他主演的《The Descendants》很有人文的赶脚，关注的是并不事实存在，但其实很重要的东西，比如精神、象征等等，站在“人类"这个level，试图探讨一些理念。

这片缺点也很明显，架构松散、叙事琐碎，像一盘散落的珍珠，散发的是点状光芒，多线性的发展并没有带来信息量和紧迫感，反而很多让人摸不着头脑。

这片比较有意思的是，克鲁尼logo 明显啊，不光是美式幽默的充斥，还有一份轻松和随意贯彻其中，就像钻石王老五留给世人洒脱不羁的身影。

这根本不是个问题。

一个心智健全、意志自由、可以完全意识到自己行为后果的成年人，自然会有自己的答案。

So，强制不让人去抢救这些艺术品和强制让人去抢救一样，都是不对的。

在向那些愿意为了自己的追求献身的人致敬的同时，也并不能谴责那些认为前者的行为愚蠢的人。

但是，在任何情况下，鼓吹某种自己也不相信的所谓理想、信念，虚构某些蓝图、美景，蛊惑大众，牺牲大众利益，满足一己之私欲，这种行为无论以何种法律衡量，都是犯罪。

同样的一片天空、同样的扛着枪的美国大兵、同样的登陆艇、推开登陆艇之后同样的那片海滩，然而不同的是迎接这几位美国大兵的不再是漫天的炮火和网一样的子 弹，没有那惨烈的登陆作战，这个由一帮艺术家、收藏家、建筑师等等组成的特殊小队，他们将赶赴前线，甚至深入敌后，但不是去拯救大兵“瑞恩”，而是去拯救 无数的即将被纳粹葬送的无价的艺术品。

在被一帮超级明星组团拯救了的“瑞恩”，这次成为了拯救小队的重要成员。

这是由乔治•克鲁尼自编、自导、自演的一部根据真实故事改编的影片，故事发生在二战即将结束的时刻，盟军此时已经在西线战场从法国和意大利分别登陆，而东 线则是苏联顺着大陆一路西进，纳粹德国的败亡已经是早晚的事，面对着这样的局面，穷凶极恶的希特勒决定将他从整个欧洲各处搜刮来的艺术品全部转移，并将在 他败亡的同时，一并毁灭。

一旦这样的事情发生，那将意味着人类文明将遭遇前所未有的灾难，为了阻止这样的事情发生，一支特殊小队，从美国出发，来到了战争 前线，他们的任务就是，从纳粹的魔爪下挽救无数的代表着人类文明精华的艺术珍藏。

影片用独特的视角描述了，二次世界大战，这场人类历史上规模最大的战争，对于整个人类文明，对于艺术的传承与发展所带来的浩劫。

几乎没有任何硝烟的画面 中，却一次次的出现在战争中被夷为平地的城市，文艺复兴的发源地——佛罗伦萨等等名城都没能幸免。

总共也没响几枪，但7人小队却有两人为了这些艺术瑰宝， 魂断异乡。

乔治•克鲁尼一边思考着到底是人的生命重要还是这些艺术品重要的问题，一边带领着小队继续着两位队员为之付出生命的任务，当那尊米开朗基罗的 “圣母与圣婴”终于被找到的时候，他们的任务终于圆满完成了。

在看完这部电影之后，不得不说影片本身谈不上精彩，没有任何华丽的特效，没有扣人心弦紧张刺激的故事情节，乔治•克鲁尼只是还原了历史上真实发生的一个故 事，一个足以载入史册、影响整个人类文明史的故事，让世人都能了解到当你站在欧洲的某座教堂或者博物馆中一边欣赏一边惊叹各位巨匠们的超卓功力和手法的同 时，曾经有人为了保护这些作品，付出过汗水、鲜血甚至是生命。

另外就是，美国人还真的是相当的敞亮，如此之多的艺术品，就愣是将所有的都还回去了，没自己 中饱私囊，而在好莱坞电影中从来都是反面出场的苏联人，自然就是土匪的化身，看到就带回家，那是必须的，冠冕堂皇的一个理由——战争赔偿。

影片除了这段鲜为人知的历史之外，最大的看点就要数，几位大牌明星了，身兼导演、编剧、主演的乔治•克鲁尼自不必说，跟他合作多次的马特•达蒙戏份也不少，浑身仙气的凯特•布兰切特，再加上一票老牌影星助阵，演员阵容足够强大，实乃本片吸睛之处。

偶尔看到了一些宣传，感觉还不错，背景又是战争，多少带点料吧，可是当我慢慢的走入电影后我失望了，本来以为是一部逼格很高的电影看完后给我的感觉就是流水账一般的叙述过程，说是寻宝不如说说是在废墟中游历欧洲。

通过影片可以看出当时战争中的不好，虽然德军败退但是危险还有，这个方面用机场小的战斗展开多少显得有点苍白无力，看不到战争的快感，总之和想想之间差距出入比较大，这样的题材，战争没有拍出来战争，艺术的美丽也没有展现出来，电影并不能好好地展开内容，我也在晚上看了原著的一些章节，其实这个本人觉得更适合排成电视剧而不是电影。

针对大陆的《盟军夺宝队》这个片名我更喜欢《古迹卫士》这个名字这个名字更加贴切电影的表达和应为原意，可能用夺宝队这样的名字更好的吸引眼球让观影者走进电影院去观看。

一句话说感受：还是看看原著吧，电影想表达很有限。

一希特勒为何看重《根特祭坛画》？

希特勒曾是一位不得志的画家，他崇拜古典大师而仇恨现代艺术。

纳粹在柏林举办的堕落画展对毕加索、马蒂斯等人的作品加以丑化和嘲笑，犹如一场面对艺术品的集中营清洗，而对那些他垂涎三尺的古典大师抑或是他认为符合日耳曼理想的作品，早在入侵那些国家之前，他就在心目中的元首博物馆中规划好了将要掳掠来的名画的摆放位置。

《根特祭坛画》是影片中纳粹盗窃的重头之作，它是由12块门版、20副画面组成的大型作品，其真实细腻、栩栩如生的画风在诞生的十五世纪简直是一件神迹，被誉为艺术史上第一部真正意义上的油画作品，地位崇高神圣。

在希特勒眼中，根特祭坛画的风格足够日耳曼化，理应归他的元首博物馆所有；更重要的是一战前，祭坛画12副木板中的6副原本属于德国，在《凡尔赛条约》签订后作为赔偿被迫交给比利时，而希特勒决心纠正这种“错误”。

1940年比利时被侵占之后，教堂将祭坛画移交给法国政府保护，后还是被纳粹窃走。

五年后，当古迹卫士们打开奥地利阿尔陶塞地下矿场的铁门，凡艾克的圣母玛利亚王冠上的珠宝就在对着他们熠熠发光，“似乎把士兵手中乙炔灯的光线都吸引了过去。

”历经数百年，这幅杰作依旧鲜艳、璀璨。

在片中，比尔•默瑞的角色发现玛利亚门板被纳粹翻过来当成普通桌板使用，这显然是一处好莱坞式艺术“再创作”。

二 《达芬奇的晚餐》差点被盟军摧毁？

影片《盟军夺宝队》主要以古迹卫士在德国、比利时和法国等地行动为线索，而舍弃了拥有无数艺术瑰宝、情况更为复杂的意大利，原著作者埃德塞则另外写了一本书名叫《拯救达芬奇》。

1944年，盟军飞机在意大利将巍峨的基督教圣地蒙特卡西诺修道院夷为平地，之后才发现这里并非是纳粹的据点，引发了纳粹媒体的大肆宣扬，将盟军冠以艺术毁灭者的头衔，这一事件得受到了盟军统帅重视，之后才有影片开头的古迹卫士分队登陆诺曼底。

片中出现了米兰市民在盟军轰炸期间保护《最后的晚餐》的一幕，绘有这幅巨作的墙壁依靠沙包和木板的支撑得以保存下来，但还是遭受了巨大损坏。

三 《绘画艺术》是被希特勒非法占有？

维梅尔这幅作品原名《画家在画室中》，从被后世冠以“绘画艺术”这一通用名就可以想见它在的崇高地位。

维梅尔在世时名气不够大，死后被遗忘两世纪之久，画家的身世让自诩“天才超前”的希特勒找到了“共鸣”。

维梅尔是希特勒最喜爱的画家，他曾立志要收集其所有作品。

然而在《古迹卫士》这部影片中，《绘画艺术》却是最不应该出现的一副作品，原因是它是被希特勒以165万马克的价格正常购得的。

纳粹战败后，盟军在被奥地利阿尔赛陶的地下矿场发现了这幅画，但并没有把它返回给当初自愿售出的所有者，而是归奥地利国家所有。

四 最不该被影片所遗漏的名画是？

相反，我们在影片中遗憾地没有见到维梅尔的另一部作品《天文学家》。

据希特勒身边人回忆，在纳粹大势已去之后，希特勒曾长时间静静凝视这幅画中那位手抚着地球仪，面前摊开一本神谕之书的科学家。

希特勒曾打算在家乡林茨建立一座举世无双的艺术博物馆，而博物馆的中心位置留给了这幅《天文学家》。

该画原本归巴黎收藏世家罗斯柴尔德家族所有，纳粹入侵法国后被强行带走。

直到今天，在这幅画的背后依然可以看见一枚小小的纳粹黑色十字记号。

1945年，盟军在阿尔塞陶地下矿区里发现了这幅画，并将它归还给了罗斯柴尔德家族。

目前它是罗浮宫的镇馆之宝之一。

五 纳粹大元帅戈林是个艺术门外汉？

在希特勒带领下，收藏艺术品在纳粹军官中“蔚然成风”，希特勒和他的二把手戈林就因为争名画闹过矛盾。

影片中巴黎的网球厅博物馆中存放着纳粹四处搜刮掠夺而来的艺术珍品，然而当戈林走进来，巡视一番后却对着一瓶香槟酒发出了赞叹。

和流行观点一致，影片倾向于把戈林刻画成为爱慕虚荣的装腔作势者。

战败后，戈林试图逃走时在身边留下几幅小尺寸的名画，其中包括维梅尔的《耶稣与娼妇》，然而最终在狱中戈林却得知这幅画是赝品，他当时的眼神“仿佛是头一遭知道世上有邪恶这种东西存在”。

(图为出现在片中，存放于网球厅博物馆的委拉士开兹名作)在《纽伦堡访谈》中留下了他的这样一段话，“在所有针对我提出的控诉大纲中，所谓我对艺术珍宝实施了掠夺的说法，给我带来的痛苦最大。

”六 《小艾琳》被纳粹下级军官藏私囊？

法国沦陷后，纳粹并没有碰那些被转移藏在乡间的卢浮宫珍品，光是罗斯柴尔德这些巴黎收藏世家的家族藏品就足以满足他们的胃口，这些人当中很多是犹太人。

片中这幅出现在戈林的副手军官斯塔尔家中的《小艾琳》就是来自罗斯柴尔德家族的一幅藏品。

作为雷诺阿最为人熟知的作品，片中却被斯塔尔明目张胆地悬挂在家中，这样的处理有些“侮辱”纳粹的智商。

斯塔尔这个角色有着现实原型，但他并非是纳粹军官而是一名艺术品经销商，戈林用这幅《小艾琳》向他交换了另一幅画。

1945年，盟军找到这幅画后将它返还给了画中的人物小艾琳。

现如今它被收藏于瑞士布尔勒展览馆。

塞尚的《加歇医生的家》同样出现在斯塔尔家中。

就像片中所展现的一样，人物原型罗切里兹位于旧天鹅城堡附近的家中悬挂着22幅来自西斯莱、塞尚、莫内、德加以及雷诺阿等人的作品。

加歇医生是艺术史上一个响亮的名字，他是许多印象派画家的挚友，梵高为他作了后来拍出天价的《加歇医生的肖像》，而初出茅庐的塞尚也曾受到他的款待和赏识。

二战中，纳粹曾多次来到位于巴黎郊区的“加歇医生的家”，搜寻印象派画家的作品。

尽管希特勒本人反对印象派，但戈林却了解这些画作能带来的巨大金钱利益。

塞尚这幅作品同样是从罗斯柴尔德家族落入纳粹的手中，战后它被盟军归还，目前收藏于巴黎奥赛博物馆。

七 盟军解放的名画均为纳粹掠夺之物？

马奈这幅展现一对夫妇若即若即关系的画作出现在了影片片尾。

然而从严格意义上说，它不能算作是被盟军拯救的艺术品之一。

该画原本收藏于柏林德国国家美术馆，纳粹战败后，它与其他来自国家美术馆的众多件艺术品以及绝大部分德国的黄金储备、纸币一起被转移到了默克斯镇一处地下盐矿。

1945年，盟军找到这一藏宝地点引发轰动，还留下了一张士兵们抬着这幅《在温室中》的黑白照片。

储藏在默克斯的艺术品中，并没有来自其他国家的遭受纳粹掠夺而来的艺术品。

后来它被返还给了德国，目前依旧收藏于柏林德国国家美术馆。

八 希特勒《尼禄法令》下令摧毁艺术品？

希特勒在战败前下达了《尼禄法令》，要求德军毁灭德国的一切基础设施以避免被盟军利用，然而在影片中《尼罗法令》被解释为希特勒本人有意毁掉德国境内一切艺术则属于偷换概念。

希特勒在他自杀前几小时写下的遗嘱当中，依然没有放弃在家乡林茨建立一所伟大博物馆的幻想。

然而在纳粹战败后的无政府混乱下，许多艺术珍宝遭到了被偷盗甚至是灰飞烟灭的命运。

其中最著名的一副消失的名画便是拉斐尔的《年轻人的肖像》。

这幅作品与达芬奇《抱银鼠的女人》都是从波兰掠夺而来，被纳粹波兰指挥官弗兰克挂在私人府邸，准备献给希特勒的元首博物馆。

九 拉斐尔肖像真的被纳粹烧毁了吗？

1945年，汉斯弗兰克被捕之后，《抱银鼠的女人》被返还给了波兰克罗拉夫博物馆，但《年轻人的肖像》至今下落不明。

影片中一场虚构的戏份显示，以汉斯弗兰克为原型的纳粹军官烧毁了这一名画。

但在电影结尾，克鲁尼饰演的古迹卫士声称依然在寻找这幅作品。

二战后，与《年轻人的肖像》一起消失的作品不断现身，有理由相信这幅拉斐尔同样存活了下来。

2012年底，艺术品交易市场上又出现了这幅画的踪迹，目前藏身地依旧不明，但可以肯定它还“在世”。

与《抱银鼠的女人》一起，这幅画是由波兰亲王1798年从意大利购得。

它被美国FBI列为世界十大失踪名画之首，目前估计市值约1亿美元。

十 片中致敬伦勃朗的细节你发现了吗？

在片中的默克斯矿区我们还见到了荷兰大师伦勃朗的这幅自画像。

片中年轻翻译官山姆出生于德国卡尔斯鲁厄，这幅画就收藏在离他家不远的博物馆中，身为犹太人的山姆却从未得缘一见。

最终在默克斯，山姆第一次和伦勃朗这位他的“邻居”打了照面，这时电影以一种典型的伦勃朗式“三角打光法”来呈现出他的面部特写，这是一处精美的致敬细节。

山姆这个角色的现实原型在看到这部电影时笑着说，“可是，电影里面的事情我一件也没有做过。

”事实上，这幅伦勃朗是在海尔博隆而并非是在默克斯发现的，它并未经过纳粹之手，而是博物馆官员为了安全起见存放在了这里。

①米开朗基罗《布鲁日圣母像》米开朗基罗的大理石雕塑《布鲁日圣母像》也是片中古迹卫士寻宝的重中之重，“唐顿老爷”唐纳德•杰弗里斯的角色用一句话来解释其重要性“它是米开朗基罗在世期间唯一不在意大利境内的作品”。

这是事实，但显然并非布鲁日圣母像伟大的原因。

和米开朗基罗同时期作品中慈爱的圣母形象不同(国内上映字幕将其翻译为《圣母怜子像》是一出混淆谬误)，这里的圣母面目光忧郁，似乎遇见了孩子未来的命运。

拿破仑上台时曾将这幅作品强行运往巴黎，而崇拜拿破仑的希特勒也把它列为掠夺艺术品的头号目标。

1945年，圣母像在阿尔赛陶的矿区中被古迹卫士找回，但片中古迹卫士为其献出生命的情节则属艺术创作。

②罗丹《加莱义民》影片中古迹卫士们在新天鹅城堡的门外找到了这组六个人物组成的青铜雕塑，马特·达蒙的角色只是轻描淡写地说了一句“这是罗丹”。

《加莱义民》是罗丹最为著名的作品之一，创作于1884年，描绘14世纪百年战争期间的一个动人故事。

当时英军围攻法国的加莱市，加莱市必须选出六个高贵的市民任他们处死，这六个人出城时必须光头、赤足、锁颈，把城门钥匙拿在手里，才可保全城市。

这是法国历史上令人难忘的一个悲剧时刻。

二战期间，纳粹将这组雕塑运到了德国，却最终把它遗弃在新天鹅城堡附近的一处树林中。

据发现它的古迹卫士回忆，最初见到雕塑时，他还以为是树林中有埋伏在等着他。