Faces In the Crowd是一部不太好归类的片子。
与其说它是部悬疑动作片,不如说是爱情片,或者叫感情片更合适。
这个片子让人难免想起海岩他老人家为自己笔下作品的定位:用警匪的皮,包感情的馅。
本片似乎也带有案皮情馅的色彩,表面上看讲述的是一个案件,而且是一个关于连环杀手的案件,唯一特色之处在于加入了所谓”脸盲症“这个元素(关于这个脸盲症后文还会谈到),最终案件也已告破而告终,凶手也比较隐蔽(对于资深的悬疑恐怖片爱好者来说,可能离隐蔽和出乎意料差的还远),然而实质上最令我动容的却是其中的感情元素,隐忍、突然、感性,男女猪脚刚刚共经患难突破各类艰难险阻在一起了,男猪却不幸丧生,留下伤心迷茫的女主,在雨中黯然离去(当然这个情节也为很多影迷所诟病),加之JM那深邃眼神的演绎——个个直击我命门——抱歉,接下来我所要说的一切,可能都更迎合女性的口味,男性可以直接离开。
一位豆友在影评中的概括我觉得也很到位,明线为悬疑破案,暗线则为男女主角的感情线。
影片的英文原名叫做Faces In the Crowd,直译为“人群中的脸”,如果想突出它的悬疑特质,就可以像大家现在看到的这样,译为幻影追踪,也算没有跑题太远,如果想突出它的感情特质,该译为什么很抱歉我还真没想好,只是在嘴里多念几遍英文:Faces In the Crowd,感觉余味无穷!
马上回过头去看看自己身边的那个人,熟悉而又陌生。
我们当初为什么会在茫茫人海中选择了她/他?
当年曾经无比打动我们的那张脸,现在变成了令我们感到平静而又乏味的源泉。
熬过了七年之痒,再没有深情的对视,也没有肾上腺素直击头顶的战栗,连偶尔的激情也变成了彼此安抚的例行公事。
曾经我们在人群中假装漫不经心地寻觅,找到那张脸之后便会心动加速,血液上涌,时至今日,这张脸几乎没变,然而我们却熟视无睹,在人群中经常找不到对方,甚至擦身而过也全然不知,症状与”脸盲症“的女猪脚何其相似!
与其说”脸盲症“是种器质性病变,不如说是种心理障碍。
比如女猪脚出院时医生对她说,如果你的症状持续不能消失,那就请你去看精神科医生。
我理解女主的脸盲症一方面是外伤导致大脑受损,一方面也是由于目睹凶案现场和凶手真容之后受到了巨大的精神刺激,因而丧失了对人脸的识别能力,在她眼中,不是认不出某人的脸,而是所有人的面目都在不停的变化,原来把这个情节理解为一个bug,但后来回味,倒也称不上bug,应该说对于女猪脚,眼睛每一闭一睁再看到的都是一个陌生人,只是为了表现出她每次看到的都是陌生人的感觉,导演用换演员的方式来处理,于是在观众眼中,也体会了一把人脸不停换来换去认不出来的感觉。
但实际上,女猪脚的视觉并没有受损,她看到的仍然是同一张脸,只是在她的印象中,这张脸从未见过,就像”换了一个新人”一样。
我们在看待身边人的时候,他们的脸从未变化,甚至他们的个性、身份、背景、言谈举止几乎也都没有变过,所变化的只是我们自己的内心罢了。
有些人总抱怨跟另一伴时间久了,她/他人老珠黄了,自己就不再爱了,那么纵使她永远貌美如花,纵使你看到的总是不一样的脸,每天都体会着新鲜感就会爱吗?
如果心已不爱,纵使她/他千般变化,仍是不爱了。
有没有办法令心不变,唱出一首《我心永恒》呢?
答案是肯定的,有!
那就是像Titanic中的Jack和Rose,贾府中的宝哥哥和林妹妹那样,在刚刚点燃爱火时就急流勇退,一方彻底离去阴阳两隔,于是心就永远停摆在了最美最巅峰的那一瞬间,刻骨铭心。
否则双方将彻底陷入柴米油盐,live normally ever after。
唯有失去的才是最宝贵的,然而爱人离去之后,依然还会遇到新的爱人,没有人会固守于已经不存在的东西,只是记忆不像爱,随着时间推移会消失,记忆仍然存在,与新的爱人之间是新的爱,而非旧爱的重复。
再或者像著名的史密斯夫妇一样,来场酣畅淋漓的搏杀,两人劫后余生,凤凰涅槃,重生的两个新人,也会重新体会到心动的感觉。
相信很多人会问,有没有人是她一定能认出来的?
比如说自己的父母、孩子?
影片回答了这个问题,安排了她将自己的父亲误认为杀手的桥段,那么孩子呢?
作为我这样升级不太久的新妈妈可能更会产生这样的疑问。
影片也回答了这个问题。
女猪脚的旁白解释,唯有她的真爱,在严重才会一成不变。
正如影片前半段,在女猪脚眼中,连正牌男友的脸都在不停变换,但唯有男主角的脸不变,因此她将男主角认作可拔出自己紫霞之剑的真命天子。
只不过在男主角剃须之后一切都不复存在,女猪脚发现原来是他拥有大胡子这样的明显特征,导致她每次都能正确辨认,而非什么真命天子之类的无稽之谈。
男主角在最后临终前,面对女猪脚略带怜悯的苍白的表白,无比理性地回答:你不爱我,我只不过是another face In the crowd。
这时的伤感是真,然而是否真爱却值得商榷。
因为男主角丧生,因而结尾算不上大团圆,但终究避免了柴米油盐以及许多现实问题,因而我觉得也算理想。
最终女猪脚迁居爱人童年生活的小镇,并且已为人母,成为了一个小女孩的母亲,然后解释这正是那唯一的一夜激情之后播下的种子,是爱人血脉的延续。
而且奇怪的是,女儿的脸在她眼中永远不变,即便镜中的自己都难以辨认,但女儿的脸却奇迹般的一直不变。
女主独白说,这就是爱!
唯有爱之脸永远都不会变,换句话说,唯有她的真爱,在心目中才不会变。
这正印证了那句话,唯有母爱是绝对的真爱,没有任何争议,没有一丝杂质,更没有任何悬念,也不会发生丁点变化。
每每搂着女儿小小的身体,我的体内都会奔涌着一种近似电流的感觉,心里很明白这仍然是激素的作用,但身为人母的激素却可以永远分泌,而不像恋爱期,只有30个月而已。
激情终究过去,母爱却可以永恒,大概这就是人类为爱剥掉华丽的文学外衣,而还原生物体的本质吧。
首先,我相信千百萬人都說這部電影對「愛」的劇情很狗血(當然我也是邊看邊有吐槽了這段)但是,如果回歸到這個Faces in the Crowd,你會發現這個標題,不是正與John Berger-Way of Seeing相互呼應了?「個體與群眾」,「觀看的方式」。
你怎麼樣認出一個人?臉,聲音,行為,各種不同方式。
但如果我們把一個中心放在「視覺」上面。
Berger說:「觀看先於語言」,我們先看到了這個人(第一印象),才去聽到他的聲音甚至是動作。
人臉不就是我們客觀的觀察(甚至是認可)彼此的方式嗎?女主角的「臉盲症」把這樣的觀看方式徹底顛覆。
電影....觀者1.我們如果熟悉的人,每次呈現都不一樣,你甚至連自己的臉都認不出來,那會影響我們對觀看的定義多少?2.安娜指缺乏對人臉的辨識能力,但是卻對自己的東西保持一樣的判別力。
這樣的觀看,還是完全的觀看嗎?((你可以反駁,安娜在雖然認不出臉,但怎麼也認不出聲音呢,我想,這大概是本作最大的盲點。
))觀者.....電影3.(觀者的心態),在觀看電影中的心路歷程,就是一開始我們潛意識可能知道藍恩是兇手了,但是在觀看的途中,我們卻一直躲避我們所看到的事實。
4.特徵(警探刮掉鬍子),也是本作一大重點,如果我們認出來的特徵,已經不存在了,那這個人對你來說還是同一個人嗎?(就視覺而言)
Faces In the Crowd是一部不太好归类的片子。
与其说它是部悬疑动作片,不如说是爱情片,或者叫感情片更合适。
这个片子让人难免想起海岩他老人家为自己笔下作品的定位:用警匪的皮,包感情的馅。
本片似乎也带有案皮情馅的色彩,表面上看讲述的是一个案件,而且是一个关于连环杀手的案件,唯一特色之处在于加入了所谓”脸盲症“这个元素(关于这个脸盲症后文还会谈到),最终案件也已告破而告终,凶手也比较隐蔽(对于资深的悬疑恐怖片爱好者来说,可能离隐蔽和出乎意料差的还远),然而实质上最令我动容的却是其中的感情元素,隐忍、突然、感性,男女猪脚刚刚共经患难突破各类艰难险阻在一起了,男猪却不幸丧生,留下伤心迷茫的女主,在雨中黯然离去(当然这个情节也为很多影迷所诟病),加之JM那深邃眼神的演绎——个个直击我命门——抱歉,接下来我所要说的一切,可能都更迎合女性的口味,男性可以直接离开。
一位豆友在影评中的概括我觉得也很到位,明线为悬疑破案,暗线则为男女主角的感情线。
影片的英文原名叫做Faces In the Crowd,直译为“人群中的脸”,如果想突出它的悬疑特质,就可以像大家现在看到的这样,译为幻影追踪,也算没有跑题,如果想突出它的感情特质,该译为什么很抱歉我还真没想好,只是在嘴里多念几遍英文:Faces In the Crowd,感觉余味无穷!
马上回过头去看看自己身边的那个人,熟悉而又陌生。
我们当初为什么会在茫茫人海中选择了她/他?
当年曾经无比打动我们的那张脸,现在变成了令我们感到平静而又乏味的源泉。
熬过了七年之痒,再没有深情的对视,也没有肾上腺素直击头顶的战栗,连偶尔的激情也变成了彼此安抚的例行公事。
曾经我们在人群中假装漫不经心地寻觅,找到那张脸之后便会心动加速,血液上涌,时至今日,这张脸几乎没变,然而我们却熟视无睹,在人群中经常找不到对方,甚至擦身而过也全然不知,症状与”脸盲症“的女猪脚何其相似!
与其说”脸盲症“是种器质性病变,不如说是种心理障碍。
比如女猪脚出院时医生对她说,如果你的症状持续不能消失,那就请你去看精神科医生。
我理解女主的脸盲症一方面是外伤导致大脑受损,一方面也是由于目睹凶案现场和凶手真容之后受到了巨大的精神刺激,因而丧失了对人脸的识别能力,在她眼中,不是认不出某人的脸,而是所有人的面目都在不停的变化,原来把这个情节理解为一个bug,但后来回味,倒也称不上bug,应该说对于女猪脚,眼睛每一闭一睁再看到的都是一个陌生人,只是为了表现出她每次看到的都是陌生人的感觉,导演用换演员的方式来处理,于是在观众眼中,也体会了一把人脸不停换来换去认不出来的感觉。
但实际上,女猪脚的视觉并没有受损,她看到的仍然是同一张脸,只是在她的印象中,这张脸从未见过,就像”换了一个新人”一样。
我们在看待身边人的时候,他们的脸从未变化,甚至他们的个性、身份、背景、言谈举止几乎也都没有变过,所变化的只是我们自己的内心罢了。
有些人总抱怨跟另一伴时间久了,她/他人老珠黄了,自己就不再爱了,那么纵使她永远貌美如花,纵使你看到的总是不一样的脸,每天都体会着新鲜感就会爱吗?
如果心已不爱,纵使她/他千般变化,仍是不爱了。
有没有办法令心不变,唱出一首《我心永恒》呢?
答案是肯定的,有!
那就是像Titanic中的Jack和Rose,贾府中的宝哥哥和林妹妹那样,在刚刚点燃爱火时就急流勇退,一方彻底离去阴阳两隔,于是心就永远停摆在了最美最巅峰的那一瞬间,刻骨铭心。
否则双方将彻底陷入柴米油盐,live normally ever after。
唯有失去的才是最宝贵的,然而爱人离去之后,依然还会遇到新的爱人,没有人会固守于已经不存在的东西,只是记忆不像爱,随着时间推移会消失,记忆仍然存在,与新的爱人之间是新的爱,而非旧爱的重复。
再或者像著名的史密斯夫妇一样,来场酣畅淋漓的搏杀,两人劫后余生,凤凰涅槃,重生的两个新人,也会重新体会到心动的感觉。
相信很多人会问,有没有人是她一定能认出来的?
比如说自己的父母、孩子?
影片回答了这个问题,安排了她将自己的父亲误认为杀手的桥段,那么孩子呢?
作为我这样升级不太久的新妈妈可能更会产生这样的疑问。
影片也回答了这个问题。
女猪脚的旁白解释,唯有她的真爱,在严重才会一成不变。
正如影片前半段,在女猪脚眼中,连正牌男友的脸都在不停变换,但唯有男主角的脸不变,因此她将男主角认作可拔出自己紫霞之剑的真命天子。
只不过在男主角剃须之后一切都不复存在,女猪脚发现原来是他拥有大胡子这样的明显特征,导致她每次都能正确辨认,而非什么真命天子之类的无稽之谈。
男主角在最后临终前,面对女猪脚略带怜悯的苍白的表白,无比理性地回答:你不爱我,我只不过是another face In the crowd。
这时的伤感是真,然而是否真爱却值得商榷。
因为男主角丧生,因而结尾算不上大团圆,但终究避免了柴米油盐以及许多现实问题,因而我觉得也算理想。
最终女猪脚迁居爱人童年生活的小镇,并且已为人母,成为了一个小女孩的母亲,然后解释这正是那唯一的一夜激情之后播下的种子,是爱人血脉的延续。
而且奇怪的是,女儿的脸在她眼中永远不变,即便镜中的自己都难以辨认,但女儿的脸却奇迹般的一直不变。
女主独白说,这就是爱!
唯有爱之脸永远都不会变,换句话说,唯有她的真爱,在心目中才不会变。
这正印证了那句话,唯有母爱是绝对的真爱,没有任何争议,没有一丝杂质,更没有任何悬念,也不会发生丁点变化。
每每搂着女儿小小的身体,我的体内都会奔涌着一种近似电流的感觉,心里很明白这仍然是激素的作用,但身为人母的激素却可以永远分泌,而不像恋爱期,只有30个月而已。
激情终究过去,母爱却可以永恒,大概这就是人类为爱情剥掉华丽的文学外衣,而还原生物体的本质吧。
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悬疑片,气氛烘托得不错,其实创意还可以,但编剧写出剧情看下来实在太牵强了,因为脑部受创导致失去面部识别能力,导致凶手敢于混进米拉的生活进行暗杀。
其实盲人都懂的,失去视力后,其他感官能力增强,可以听声音、闻气味,何况你又不是瞎了,可以看看肚子,试试手感什么的,所以,很难投入到米拉那种感觉,最后结局也瞎搞,弄得凶手也一个居然玩cosplay,难以理解,三星都勉强。
1、之前看时光和豆瓣上评价不高,犹豫了一下还是买了这张碟。
毕竟这年头有想法的悬疑惊悚片儿不多,为了“不能识别人脸”这个比较有意思的创意,看下也无妨。
2、影片质量出乎我的意料,居然十分好看。
3、首先,女主角的病症设置很有创意,而后衍生出来的惊悚故事也基本入情入理。
一句话,希区柯克当年如果有这个剧本,估计他也会拍的。
4、其次,影片叙事流畅,故事讲得清晰,节奏感好。
前半部分,导演并没有一直纠缠于凶杀案本身,而是非常清楚的为我们展现了女主角患病后的生活困扰,及她在为逐渐适应病症做出的种种努力。
一切交待清楚后,才开始着力描写凶杀故事,感觉非常的扎实。
5、整体故事虽然有诸如忽视了听觉、体形分辨力等bug,但总体来看还好。
除了最后女主难辨两位男主一节,其他的部分其实还好,基本上说得通。
6、女主的病症仔细想想当真是十分的令人苦恼,要是我恐怕真的就没法生活了。
尤其是当人们穿上一样的服装,就都变成一副模样这一设定,真是非常的恐怖。
尤其是幼儿园的小盆友全是一个样子,实在是令人不寒而栗。
(不过,做爱时眼一睁一闭就换一个人还是蛮爽的。
哈哈)7、米拉.乔沃维奇表现的很卖力,成片效果很不错,几乎令人联系不到《生化危机》中的打女形象,难得!
8、为这个不俗套的创意鼓掌吧,当下的悬疑片出新真的很难。
那些小bug,还是睁一眼闭一眼吧,尽量别太较真了,痛痛快快的看得了,何必和自己的观影心情过不去呢?
很有趣的新鲜题材,可最后为了剧情的戏剧化有些不顾逻辑上的硬伤了,用了一个不是很像男主的演员来演本片男主角,效果还是不错的。。。
感觉这个故事还是非常有特点的,丧失人脸记忆识别的能力并不是非常多见的情节,但是正如哪位耳聋心理医生所说,生活是多元的,你总能用自己的方式找到答案。
女主一开始用领带的颜色,发型来记忆,但是始终都有纰漏,最后当警察和凶手相互搏斗的同事她终于用心灵认出了凶手...只觉得非常可惜,好朋友被杀了,好好的男朋友谈不下去了,正义凛然的警察也牺牲了...但也许只有一切彻底结束才可以彻底重新开始!
生活就是这样无情和悲哀,只有坚强的人才能够以新的方式超越自己,不然就只有在过去中沉沦
温室里培育出来的爱情,经不起任何的风吹雨打,也抵不住猜疑和害怕。
偶然碰见神秘的陌生人,可能是通往新机会的桥梁。
曾经是个大近视眼,应了那句话,多少米外雌雄不辨,多少米外人畜不分。
但是,我还是可以在远处就能准确并肯定的知道哪个人是她。
不要说什么声音、体型、衣着,只看走路的姿势就能一眼认出是她。
甚至是她刚走进我视野,还是迷糊一团的情况下,就知道是她!
原因很简单,或者说根本没有原因,只因是她。
这是我的切身经历。
ps:说到此片,只是感觉,脸盲也可以分辨人的。
剧情不多说了,影片可看性还是比较强的。
米拉大姐的表演相当出彩,结尾也非常唯美,当雨水将男主的脸随血迹一起冲走的那一瞬间,安娜的痛苦、孤独与无助感染给了银幕前的每一名观众,让我不禁想起天使之城:凯奇大叔历尽千辛万苦,终于下定决心来到人间打算和心爱的人共同生老病死结果,女主出车祸了……好了,这不是影评的重点,重点是中间的剧情。
失脸症是个很好的素材,取材很新颖,很有创意,剧情设置得跌宕起伏一点,就是部很好的悬疑片,走温情路线,着重刻画安娜内心深处的彷徨、无助的话也能拍成一部不错的心理片,但结果,悬疑上虎头蛇尾,温情上的铺垫又不足:1、开头每次醒来,安娜男友的那句“我们在哪儿见过么?
”,如此重要的一个线索却变成了全剧最没用的一句台词;2、警察对安娜的感情这个线索没好好利用3、安娜手机被杀人犯偷走后是否换号,如果没换号,怎么做到同一个号自己打自己的?
如果换号了,安娜男友怎么可能不知道是凶手发的短信?
4、凶手暴露后,为什么不杀没了枪的警察而是先去追安娜?
要知道最大的威胁正是那个警察呀5、警察和女主的感情发展的太快太过生硬,是想表现安娜彷徨无助中急于抓住救命稻草么?
6、1条短信就让安娜男友迅速完成了从生气到求婚的转变,并且连机票戒指都买好了,太快了吧。
……总之剧情的硬伤多的不胜枚举,真是感觉有点不伦不类哦。
题材够新鲜
搞的我也脸盲了,就没分清过凶手和好人。。。
轻微脸盲,sorry……
感官识别表现手法毫无想象力。
其实我是来看米拉的
半梦半醒中看完关电视
人面失认症——多么奇怪的病症。
another face in the crowd,编剧好有哲理啊,你爱的是一张脸还是一个人的灵魂和内在||Mila的演技是真的不局限于爆打僵尸啊,这种弱势的角色演的也很出神啊
收尾很不错啊,为何只给三星?
★★首先导演选了一个长着侠女面孔的米拉来演一个弱女子,她那杀气腾腾的眉毛无疑是她最大的败笔。其次,我想整部电影导演拍的一定顺风顺水,镜头前的每一个物体都有他做作而死板的意义,都是为了剧情的需要刻意出现,甚至毫无逻辑。
看着看着总觉得Milla会拔出双枪双刀的出来扫射一番- -生化危机简直深入我心
蛮失望的,觉得逻辑漏洞不少,最大的就是,难道她就不能分辨声音了吗?另外,警察和证人搞毛啊,真够突然的,还搞出娃来了。因为电影里的人脸总是变,看完以后,除了女主角,我对其他角色也得了脸盲症。
虽然是个颇有创意的电影,但逻辑漏洞稍微多了些。男女关系也太狗血了。唯一的亮点就是:因为女主每次转头都会看到一张新面孔,所以,群众演员多的不得了。。。。
只是因为在人群当中多看了你一眼。。。
故弄玄虚 bug多多
想法不错,不过导演把它拍砸了,剧情硬伤太大,女主又没耳聋,认不出人还分不出声音么……
冲着某人看饿 不过电影本身么 就那样 奇怪了 怎么没记录下来
说是恐怖片;惊悚片,这。。。 其实挺好的创意就被浪费了。
本来想打4星的,可是实在是太爱米拉了~其实整个故事还是挺新颖的,男主角我也比较喜欢
题材挺新颖的,可是节奏也太慢了,Milla演得也太差了吧?除了生化危机里我不想看到她啊