不能说的游戏

用一生救赎童年舞蹈老师永远在聒噪，妈妈有点神经质，爸爸爱得力度有点弱，叔叔玩的游戏笑里藏刀，自我安慰“你也会享受的”，遇到了和贩毒混混一起玩的邻居朋友。

父母没有问孩子，自己直接做决定。

妈妈看到“有黏液”的毛巾很生气，然后知道女儿不想和叔叔去森林，她反而逼她去。

心底的秘密为什么最后向一个陌生心理医生才能全盘托出？

问亲密关系里的人，他们听得见吗？

我抑郁了一个冬天，心情低落，自我压抑。

父母只会责怪你为什么对什么都不感兴趣，他们只能看到表相。

那种痛苦就像无人理解的孤独，越说反而不说来的好。

可怕的是，你还知道父母是爱你的，只不过他们的理解水平已经到天花板了，毕竟不可能谁的父母都是心理医生那么专业。

所以，你还得自我解释安慰。

奥莱特她是懂事的，知道家里钱只够她住巴黎十几区，负担起一间涂满黑色墙绘的小房间，她没有过多抱怨，贴个芭蕾舞偶像海报，或者能去巴黎歌剧院就足够支撑她应付那些不堪了。

她只会在被窝下哭一哭，扔扔枕头，妈妈说你天天就知道跳舞跳舞跳舞，可是那是她为数不多的出口。

就像房思琪，她用写作表达她幻想、吸毒、宿醉、疯狂跳舞、甚至臆想去美国跳街舞。

她不敢在男朋友面前暴露过去，选择分手。

她带男朋友见父母的时候，她母亲还是那个样子。

各种变换穿插的场景，就像“困在时间里的父亲”里的拍摄手法，意识流，时空错乱。

当奥黛特第一次说出“no”的时候，那个叔叔居然PUA，说“我好伤心”很难受什么的，小奥黛特就相信了…她妈妈为什么得知真相后没有爸爸来的反应激烈，认为吉尔伯特不像有个恋童癖的人…奥黛特和妈妈的关系也是不正常的 最后她勇敢走进了粉色卫生间 找到童年的那个自己，对她说“你没有错”她强大到可以和回忆和解了，虽然一直期待着的母亲的道歉和拥抱迟迟没来…支持奥黛特的是她的父亲（虽然没有缺席但是迟到了）、爱人（爱的真正的是她的灵魂和热血，而不是就是想sex）和心理医生（开始要和奥黛特保持距离感，后来她们彼此反而成了亲密好友）在控诉中，还有其他受害者，这种性侵幼童的后遗症是他们之后无法进入一段美好的亲密关系。

衣冠禽兽的辩词居然是她们没有拒绝。

父亲的爱有点弱且无力，好像压不过妈妈的气势。

母亲为什么就是不肯来个道歉和拥抱，总是骂骂咧咧不能沟通，那么嫌麻烦为什么要生下来。

虽然最后奥黛特控诉的是吉尔伯特，可是她的父母难道没有责任吗？

正因为这段亲缘，仿佛道德感就变模糊了。

她妈妈羞辱、PUA女儿。

说告发之后让丈夫陷入自责，让邻居怎么非言自己，借钱给吉尔伯特仿佛是把女儿做bitch卖了，最后在心理医生那里也没有guity的迹象。

最让我伤心的人是她妈妈。

人有时候真的是会被虚荣、数据捆绑的物种。

比如看完一部电影，明明感慨万千，但是一想到写评论的时间可能还够看完另外一部，就会犹豫。

有的人甚至可能完全没有犹豫就选择了后者。

另一种悲哀。

欧洲，跟我们想象的不同。

这里每五个儿童中就有1个遭受过性侵，每年有700多个孩子死于性虐待。

喜欢舞蹈和绘画的Odette童年时最大的阴影，就是父母亲的朋友Gilbert，他总是想跟自己玩“挠痒痒”的游戏。

实际上就是利用孩子的无知、羞耻感还有母亲的漠然来满足自己邪恶的生理欲望。

主人公通过“说出来“的方式，先是将自己的困扰告诉心理医生，再将它告诉自己想象中的朋友和家人，然后回到现实寻求解决方案。

先不说路子现不现实，影片有逻辑、不单一、不刻意、不主题先行，已经算得上优质。

顺带提一句，从字面上来讲，我对恋童癖并没有什么反感，甚至还有些同情《洛丽塔》（原著）中的亨伯特。

喜欢男人、女孩、猫猫狗狗、小孩、物品、女人的脚，我觉得本身都没有问题（虽然很多有怪癖的人确实存在心理创伤，但也不全是）。

但问题是，不能因为自己的癖好来伤害别人，剥夺别人的选择权。

这是两码事。

写了一个月剧评，虽然叙述能力得到了一定训练但还是不喜欢为了讲故事而讲故事。

剧情提要到此为止。

人活着，其实像一条锁链，环环相扣。

在考研的时候我跟舍友说过这样的话：“总觉得做好了一件事情，以后就可以做好更多的事情。

“我当时希望完成的，当然是考研这件事。

每背完一道题，我都会对自己这样说。

舍友当时不以为然，我也对自己产生了一点怀疑。

结果当然是考上了。

不过那应该是幸运之神眷顾的结果。

对于奥黛特来说，其实也是一样的道理。

在非常小的时候遭受到的性侵，即使三十年之后，依然不能完全走出它的阴影。

自己在与朋友、亲人、爱人的相处中都会出现问题，特别是爱人。

在女孩仍十分懵懂时，性侵给她们种下了对于异性的可怕印象。

这绝对不是哭一场，跑个步就可以消除的。

因为一个半小时的电影能呈现的内容毕竟有限，我们可以看出的是，奥黛特成年后的爱情观受到性侵和自己母亲很深的影响。

她喜欢逃避问题（被喜欢的公司录用，但是因为知道男友可能不太支持所以隐瞒，态度像她妈妈一样有些理所当然。

导致男友因为自己不够坦诚而生气，被录用本身倒是没啥。

这种沟通障碍很多人身上都有）。

不与自己的男友进行实质性的、深度的沟通，有时会突然离家出走几个周。

她用情非常专一，不愿忍受别离，不能忍受背叛。

但自己却难有常性、非常独立、共情能力不足（母亲也是），爱她的人常常陷入痛苦，而她又把自己长久地关了起来。

别说什么敞开心扉一切都会好，一户人家的铁门被严重地打变形了，你试一下好不好开？

我发觉人有淡化他人痛苦的本能，说白了就还是那句老话：人无法感同身受。

人每一秒都在新陈代谢，刚考完试的你，甚至无法同情昨天还被压力折磨得拉肚子的自己。

是的，我们无法彻底理解任何人。

可是我们也许可以试着，不去低估他人的苦难。

消除不了他人的痛苦，那能不能试着陪伴？

陪伴不了，那少说话总行吧……正例：心理咨询师。

反例：奥黛特她妈。

这个女人真是个美艳动人的奇葩，是女儿痛苦的源泉之一，但确实也有她的无奈、魅力以及理由（她爱自己的女儿，无法原谅女儿离开家出去学芭蕾这件事，并且无法面对女儿被性侵的事实）。

但是，本来没打算让Gilbert带女儿出去，却因为女儿不愿意跟这个禽兽出去，为了修理修理（不听话的）她，就答应了禽兽的要求（前提不知道Gilbert有恋童癖）。

WTF？？？

这位母亲想到了，报警和上诉会让G的妻子不适，想到了会让G的儿子遭受歧视，但为什么不是先替自己的女儿考虑一下？

父亲的形象倒是特别感人，知道真相之后就处在愧疚当中。

这样强烈反差的父母亲，跟中国完全相反，很有意思。

不过要说的是，千万不要因此而对法国家庭和法国女性妄下论断。

我们对一个国家怀有偏见，渴望某种特征、某种典型性，其实原因主要有二：1）脑容量不足以让我们装下各个国家各种各样的人；2）见识短。

没见过各种各样的人，所以看到个中国女人丹凤眼就觉得全中国女人都是丹凤眼。

同样的例子是，经历少的人的世界往往非黑即白。

最后说几个惊喜。

1）节目组竟然邀请到了法国男爵yanis。

2）芭蕾主题本来就已经很喜欢了，隔三差五出现的舞蹈小桥段更是得人心。

中断靠后疑似在美国背景下看到了街头krump，中译“狂派舞”。

3）剪辑、场景切换优秀，BGM比较清新，还不错。

4）角色颜值高。

题目想要表达的意思是。

说出来吧，我们未来见。

seeya.

看电影时对妈妈的态度反应十分震惊，心想还有这样的妈？

然后不知道为什么，我就想到一个机理。

爸爸所属是社会道德掌权的一方，没有那么多道德枷锁，所以遇到女儿被侵害这样的事，义愤填膺地理所应当；而作为对比，妈妈却质疑女儿、恶言讽刺女儿，觉得女儿“毁了”强奸犯和家人。

不可思议之余，我想，是不是因为她本身就是社会上受到更多桎梏的一方，因而斯德哥尔摩发作了呢？

我不知道自己表达清楚没有。

我的意思是，如果社会对于性别平等做得真的很好，那么人人都对犯罪有出乎本性的反抗和控诉。

但是，社会还有什么样的声音呢？

（而且并不是少数）“作为被侵害女孩的父母会被指指点点，抬不起头”“他怎么不伤害别人，就伤害你呢？

”“这么多年过去了，加害者的家庭也要被毁了吗”“加害者是我们的朋友啊”这些声音更多的，是被谁听进去了呢？

是妈妈代表的群体。

说圣母一点也不为过，但根源还是“被教化”或者“被潜移默化”地如此。

而爸爸则是“没人告诉我我应该穿好衣服、行为检点、考虑社会影响”，所以女儿受了伤害“就该让加害人付出代价”，这么简单的逻辑，为啥还有人不明白？

想不明白！

基于这个角度，更该批判的是整个社会风气。

虽然犯罪过程已经过去，【但无论加害人多么可怜家庭多么美满，他首先都要为自己做过的坏事付出代价。

一码归一码。

】至少从我做起。

铭记这一点。

这是一部带有艺术的性侵电影。

看下来，有一种歌舞剧的感觉。

舞蹈，是一种表现自己的艺术形式，女主通过舞蹈展现自己的天赋，也通过舞蹈宣泄内心的恐惧与愤怒，更通过舞蹈自暴自弃挥洒青春。

是真的荒废了自己的才能吗？

我们只是局外人，不能评论。

性侵，这个越来越受到重视的话题，能够通过这种方式呈现出来，很好。

心理医生的存在，不仅是让女主学会面对过去，面对恐惧；也是让同样有着这样类似经历的观众去面对过去，去反抗暴力，去和解自我。

故事一幕幕呈现，在舞蹈变化中，我们也看到了女主的变化，一个面对过去承受过痛苦的宣泄，再到坦诚面对，奋起反抗。

这种勇气，值得学习。

因为，面对本身就是再次经历痛苦，很多人都会本能逃避，所以才凸显面对的珍贵。

面对，说出来，让秘密公之于众，就会受到来自外界的压力，会不断考验心理承受能力，这或许是很多人一辈子也不愿想起的！

这部电影为什么好，不仅是这种类似于舞台剧的呈现方式，更在于其他人物的刻画，是那么现实，那么真实。

父亲的愤怒，母亲的怀疑，友人的理解，男友的信任，这些人性，无论你爱或不爱，他就在那里，真真实实的存在。

“我只是怕你把我拉出泥潭，又再度将我推回深渊。

如此，我宁愿没有奢望过阳光。

”我想，这就是女主反抗时的纠结吧！

爱是心灵的灵药，迟来的爱也能疗愈曾经受伤的心灵，因为伤口从未愈合，内心的小孩还未长大。

只有爱的浇灌才能让心中的小孩得以发育和成长。

剧中共情能力太强这一点会让那位心理医生看着不够专业，但正是她这原始的人性的力量浇灌了那怯弱的女孩，替她愤怒替她发声，让女孩从另一具生命的热度中温暖过来。

一个结了婚，夫妻恩爱，有三个儿子，和自己父母是多年好朋友的邻居的男人。

没人会想到他会向一个八岁的女孩子伸出魔爪。

奥黛特的治疗断断续续维持了五年，找心理医生，应该已经是她迈出的最大的一步了。

她想摆脱，可她又不由得逃避。

我难以想象，那个恶魔还一直围绕在她周围，甚至父母仍旧视他为好朋友的情况下，要怎么让奥黛特走出阴影。

其实小时候她尝试过很多次想和母亲说，可每一次都被打断。

毫无疑问的，母亲是个强势的人，甚至掌控欲爆棚，包括奥黛特长大后，她也是这样。

这对父母不称职，他们有很多次机会发现真相，拯救女儿，但他们没有。

我不知道怎么描述奥黛特的坚强，影片就像是她混乱的人生，舞蹈是她唯一的光。

狂派真的很适合抒发情绪，每次的舞蹈都恰到好处，我希望她再用力些，尽情些，将自己的压抑都宣泄出来。

但这段阴影，毫无疑问的，用舞蹈来摆脱是不够的。

当我看见那个恶魔的儿子结婚妻子怀孕，甚至有了孙女那一刻，我和奥黛特一起开始耳鸣。

凭什么？

他凭什么安然无恙？

一个对八岁女孩都能下手的人，我甚至恶毒的想，他不会不安，担忧他的孙女吗？

甚至他会不会变态到丧失人伦，对着自己孙女下手？

如果不会，那凭什么别人家八岁的小女孩，就要遭他毒手？

第一次泪目是奥黛特对着两个朋友说出自己被侵害，可这不是现实，只是在治疗的回忆中，她才有这样的勇气。

这种事情是一辈子的阴影，不是每个人都有说出来的勇气，也不是每个人都能获得别人的支持。

如果没有这个恶魔，奥黛特会是一个优秀，优雅的舞者。

奥黛特没有任何错。

所有指责她为什么不告诉父母的人，都冷漠近乎于残忍。

首先她才八岁，其次那恶魔是父母好友。

她尝试过说，甚至拒绝和他一起出去，可结果呢？

她母亲还是将她推出去了。

正常的父母，就算把孩子交给一个关系好的男人带，在孩子对这个人表示厌恶后，都应该觉得有问题，他们没有。

奥黛特毛巾黏黏糊糊，他们说奥黛特不讲卫生。

奥黛特十岁不到就来了初潮，母亲一边说好早啊，不太正常，一边说你应该高兴，你成为了一个女人。

这是正常母亲吗？

我更希望这是个爽剧，那个男人被大卸八块，被折磨致死。

可我知道就算是那样，奥黛特受的伤一样愈合不了。

希望世界上没有这种恶魔。

希望世界上多一些称职的父母。

希望每一个奥黛特都明白，这不是你的错。

希望每一个奥黛特，都有勇气站出来。

情绪在前面的一次次诉说中积压，最后在奥黛特携手童年的自己穿过那扇充满阴霾的门后得以悉数释放，最终，还是长大后的自己疗愈、拯救了那个曾经破碎、怯弱的自我。

母亲的喋喋不休、咄咄逼人的态度；父母的情感疏忽；人面兽心的恋童癖吉尔伯特，罪人总是假装善良的接近并侵犯你，而他始终认为自己毫无过错，一切都归咎于受害者的“不拒绝”。

奥黛特说自己是天鹅湖里那只濒死的白天鹅，夹带幻境的回忆中、舞台上，奥黛特可以任意穿梭、随意变换，自由欢快的在街道狂奔、在舞台上肆意起舞，像一只洒脱、活力四射飞翔的鸟儿。

可现实终究是太过于沉重，即使她已经长成一个大人却依旧无法摆脱那扇粉色门的束缚，那扇门像一个硕大的黑洞，吞噬且封闭着她，奥黛特只能试图通过不断逃避的方式来忘记这段残害她人生的回忆，所以在一次次的叙述中，她总是躲闪回那段和好友一起大笑玩耍的日子，那扇门背后的故事，那个“不能说的游戏”在漫长的心理治疗中才得以被述说。

好在罪人罪有应得，奥黛特也并非孤立无援。

父亲说：“自己的人生就这样了，面子其他的已并不重要，但你的人生还很长，你还有一个好的前程。

对不起，我不能说到做到，不然我一定会去杀了他，但我永远支持你，会一直陪伴着你”。

对比于母亲始终的不理解和甚至是反对的态度，她一度拒绝相信并共情女儿，也拒绝承认并给予女儿所请求施与的爱和陪伴，父亲说的这已经足够了。

在场的叙述方式，打破第四堵墙，让旁观的观众也似心理师一样在奥黛特真实的回忆、现实世界与幻觉回忆世界中来回逡巡，感受着她一直抑郁积聚的痛苦，想要找寻解脱的出口却始终在迷途中来回奔走。

是因为没有足够多的爱，而不是所谓的太熟悉而不敢讲述，是他们的漠视、威逼夺走了奥黛特的自主，也剥离了搭建亲密关系的间隔桥梁，这段关系是有瑕的、破裂的，它无法抵达也无法触发奥黛特倾述的内心关卡，因为和所谓最为亲密的父母亦或是伴侣，这些关系传递出的都是不够爱、缺乏信任的，而作为内心破碎、没有安全感的奥黛特来说，躲避伤害的方式只有隐藏和回避。

我们或许并不能成为自己想成为的那个很厉害的大人，可是这并没有关系。

没有获得足够多的爱也不是一件很受伤的事，不够爱的话那就自己给予吧，长大后的第一件事就是回去善待童年的那个自己，我们依旧可以是自己的小孩，我们可以自己拥抱自己，我们可以爱自己，很爱很爱。

观看整部电影最大的感受就是：它是用心理师的视角去看主角发生的事情（以及将会发生的事情）。

如果从这个视角看电影，导演就是把观众视角与心理师视角进行重合，这样就造成了观众永远是一个旁观者。

但因为心理师这个职业的特殊性，我们又能很好的进入主角内心，主角对这样一整个事件进行主观化的叙述。

这样主观化的叙述给我最大的感受就是虚构，当然不是怀疑故事整个故事的真实性。

而是对于细节的描述，就是小女孩的时候主角是真的讨厌吉尔嘛？

这个说法不是很合适，就是小时候的主角对吉尔送的东西有这样的反抗嘛？

还是主角长大了才对这些物品深刻厌恶。

当然令我最疑惑的一个就是主角的朋友，这个朋友给我最大的感受就是他是女主虚构出来的。

一个虚构出来理解女主的朋友，这样就很能解释为什么女主说我从来过周围的人说过这个事情，而这个朋友却知道。

当朋友说我要去杀了他，后半部分就是她被女主内心关押。

我认为这个朋友对影片的意义就是，女主无法与周围的人达成一个良好的关系，而虚构出来一个朋友去理解自己。

整个影片就是主角心理治愈的过程和发生的事件，当然最后我也无法判断主角是否被治愈。

但从拥抱小时候的自己和理解她这个片段能看出或许主角已经不对过去选择遗忘，排斥但我想她已经能正视这段过去。

在象征界中被拒绝的东西又重新出现在了现实界中。

——拉康看完《不能说的游戏》，对于电影中带有拉康心理分析色彩的疗愈，作为一名心理工作者，想来做一个还原。

一、拒绝与防御奥黛特长期的“拒绝”，所呈现出来的“防御”有，1.缄默、超合理性

2. 幻想、与幻想认同

3. 压制，试图忘记

4. 理智化，投入且苦恼于某种异常的行为理论中，以此帮助你不必去面对自己的感受。

5. 疲劳

6. 躯体化

7. 物质滥用

8. 冲动化

9. 粘人

10. 回避

11. 理想化，电影中表现的是理想化的爱情

人不能从外在于自身的地位来看待自己，只能借助于以自身为媒介而产生的image（拉康，用意象，image，这个词来揭示镜像阶段自我认证的特点。

）来认识自己。

但是这种image却是虚幻的事物，是主体的映像，它缺乏主体本身在世界上存在的那个特定的空间的部分，这个image只在时间里存在，而在空间上却是空缺，那它必定是虚无不真实的，如痛镜花水月的东西。

它的功用就在于折射出来关于“我”的想象性的整体性，给我们稳定和整合的感觉。

（曹建斌，试论拉康的镜像理论）二、奥黛特是如何完成疗愈的？

电影中，一条明线，心理分析一条暗线，舞动心理先用倒序的方式来还原心理分析的部分。

7.整合性，电影末尾的桥段用了pac理论，“内心小孩”的引导语。

“你真好看。

我都记不得你有那么的可爱。

”“你有很多路可以走。

”“你会成为一个好人的，一定会的。

”“你愿意和我一起吗。

”“我知道，亲爱的，对不起。

”“我不应该把你一个人丢在这里这么多年，这不是你的错。

你没有错。

”“我们再也不分开了好不好。

”“来吧。

”

6.自我的觉醒

这里的门是一个“隐喻”，除了像催眠词一样，打开了一个“内心小孩与成人对话的世界”之外，这代表的是通往整合性，或者叫做同一性的“无门之门”，代表了一种觉醒。

门是象征，而具体的，是一句对着母亲的质问：“我呢？

”

5.抵抗与抗争最主要的当然是现实世界中揭露他人的罪行外，但其中与母亲的抗争也不可忽视。

这位缺失加自恋型的母亲。

4.滋养与支持形成抗争的条件在于他人的支持与滋养。

揭露罪行，父亲的支持表现是最佳的疗愈催化剂。

虽然奥黛特的情感经历并不一帆风顺，但是当她“需要”的时候，他还是会再次出现。

3.现实世界中的袒露在象征界中被拒绝的东西又重新出现在了现实界中。

2.自救意识电影中虽然是心理咨询师的一句提醒，但是个体没有自救的愿力，仅仅指望心理咨询师是于事无补的。

1.防御的“升华”并不是说防御就是糟糕的，它有“保护”的那一面特性。

同时在心灵疗愈的过程中，防御也有“升华”与“退行”，即有呈现出好的防御和使情况更糟糕的防御。

如果没有在幻想中的袒露，电影中也可以看做真实世界中的袒露，（拉康的三界理论，是互相影响和融合的。

所以，这里即可以看做是幻想的，也可以看作是真实的。

）那么，也就不会有之后和父母的袒露。

三、舞动心理心灵发生的变化实则也在舞蹈中展现。

前面说的是拉康，现在是拉班。

简单说一下拉班的动作解析体系。

构成：主题，躯体动作现象的辩证对立。

肢体，对动作分析者来说，看：个体的呼吸；肢体的活动和僵硬程度；启动序列；连接性与分裂性努力，在空间、力度、和时间上使用动作能量的方式，描绘的是，与情感或情绪关联时刻间的冲动表现。

基本动作，包括：漂浮、击打、滑翔、弹拂、削砍、拧扭、抹擦、按压基本的内心驱动力，包括：梦幻状态、清醒状态、远程状态、节奏状态、稳定状态、活动状态造型，包括：静止型，如：墙壁型、球型、针尖型等；改变模式型，如，雕刻型、辐射定向型等空间，描述与环境相关的躯体移动。

要素包括：动作氛围、氛围途径、空间拉、空间意象、空间几何、空间和谐关系，指躯体、努力、造型、空间之间的相互影响与作用。

下面，我们来看舞蹈这条暗线的前后变化。

舞蹈老师对于“创伤”的发现并不难，原因在于奥黛特的舞蹈中“额外”强烈的情感主题，以及肢体动作中猛烈的“身体摔打”。

在和情侣所拍摄的试镜用的舞蹈中，也能看到“击打”、“滑翔”、“拧扭”的基本动作，这反应了亲密关系中的个体不足。

前文中的“粘人”这个防御，是通过这些舞蹈肢体分析得出。

舞蹈的疗愈，从和黑人的“愤怒之舞”开始。

这种节奏型很强的舞蹈，代表了一种宣泄，即，心灵开始产生流动性。

这也是现代白领很多人选择这种兴趣爱好的原因。

其本质来说，是一种心理释放。

这是揭露他人罪行时，出现的舞蹈，已经呈现出了平稳的动作、改变的造型。

这代表的，是自我认同、知道自己要做什么、为什么以及在哪里。

安静地、舒缓地仿佛“回到母体”。

这是一支配合了“抗争”意味的舞蹈，但结尾处是平稳的站立，而不是犹如之前在舞蹈室中以“摔倒”作为结束。

这是整部电影中“起承转合”最为完整的一段舞蹈，从舒缓开始，到激烈，再到平静，这就是她“心路”的反映。

“跌倒”、“挣扎”、“站立”，这也是人格发展的反映。

当然，电影中通过“舞蹈”这门艺术作为疗愈的“载体”，在现实世界的咨询中，所用的“艺术疗法”，那可以是五花八门，丰富多彩的。

最后，还是留下一段拉康思想的内容，作为结尾：那个镜像本身并没有主动占“我”之位，而是通过人们的主动认同“他”才侵占了“我”的位置，成为人们意识中的自我。

由于镜像是虚幻的，所以通过其所形成的自我意识（自我意象）也必然是虚假的，并且并且这个镜像认同过程是人类的宿命，每个人都无法逃脱。

（张艺蕾，拉康的主体理论及其现实性研究）

著名的心理学家和个体心理学派创始人——阿尔弗雷德·阿德勒，在他的研究个体心理创伤中指出“幸运的人用童年治愈一生，不幸的人用一生治愈童年”。

本篇的女主 Odette 虽说最终通过心理治疗的方式治愈了自己，但也是在经历了无数黑暗的日子，无数的痛苦与绝望之后，才慢慢走出来。

造成这个创伤的罪魁祸首当然是那个念童癖的变态，但别忘了还有女主的妈！

“……你不是已经得到你想要的了吗？

吉尔伯特被判刑了，你还想怎么样……” 对于来到心理医生这里进行沟通表示非常不耐烦；“……没有什么要调整啊 倒是该好好看看她给人带来多大麻烦，你爸爸活在深深自责之中……”表示对女儿的莫不关心，女儿十几年来一直被性侵，却还认为女儿给别人甚至自己带来麻烦，没有设身处地地从女儿的角度思考；“……你还想纠缠到什么时候，你考虑过我的感受吗？

能不能别来烦我了！

谎话连篇，就为了折磨我，你还想怎么样？

有完没完？

……”从来不相信自己的女儿，只考虑自己的自私鬼，女儿因为十几年来一直被性侵，最终却得不到她的一个道歉和一个拥抱，这样的人妄为人母！

坏人无处不在，可能就在我们身旁，可能就是我们的熟人，为人父为人母，保护好自己的子女是我们的义务和责任，不管你有没有准备好，既然孩子已经坠落人间，就算第一次当父母，也应该把这个责任尽好，不懂就该学，做错了就应该道歉，毕竟我们的孩子那么善良，只要你给个拥抱，他们就彻底地原谅了你！

而剧中的妈妈，到最终，我们都没有看到她给女儿一个道歉和拥抱，心疼！

这样的母亲，0分！