10月22日下午,电影《少年的你》片方突然宣布定档10月25日全国公映。
这一定档消息,迅速登上微博热搜,预售票房势如破竹。
此时距离影片原定的6月27日上映日期已经过去了近4个月。
《少年的你》海报两年前,曾国祥的导演处女作《七月与安生》一鸣惊人;两年后由原班团队再度打造的《少年的你》,是流量巨擘易烊千玺的银幕首秀,万众瞩目。
固然当时的撤档令人感到遗憾,此次的突然定档也让它拥有了极高的爆发力,映前7小时37分,预售总票房已破亿元,市场前景可观。
残酷青春与现实基因《少年的你》是一部残酷青春题材的电影,涉及了敏感的校园欺凌议题,因此整个定档过程一波三折。
《少年的你》海报我们总习惯于讴歌青春,提及青春,联想到的都是美好、清纯、明丽、白衣飘飘等形容词。
但青春不总是如此。
米兰·昆德拉就曾说,“青春是一个可怕的东西,它是由穿着高筒靴和化妆服的孩子在上面踩踏的一个舞台,他们在舞台上做作地说着他们记熟的话,说他们狂热地相信但又一知半解的话。
”写过不少残酷青春小说的中国作家金仁顺也如是谈到她对青春的理解,“我看不出青春有多少美妙之处,相反,青春期就像莽林一样,埋伏着陷阱和危机,充满了暴力和死亡。
一步行差踏错,一生满盘皆输。
”青春的确如同莽林,它是少年与成人的过渡地带,是孩童化与社会化的交叉口,不是所有人都能够顺利穿过莽林走向大道,也有一部分人会迷失其中或坠入泥淖。
这是青春残酷的一面。
残酷青春电影,主要是以写实的手法,表现处于青春阶段少男少女们的呐喊、彷徨、迷惘、痛苦、无措、慌乱,甚至也包括暴力、犯罪和死亡。
“残酷青春”是华语青春电影一个非常重要的脉络。
从台湾侯孝贤的《风柜来的人》(1983),杨德昌的《牯岭街少年杀人事件》(1991),到中国大陆姜文的《阳光灿烂的日子》(1994),贾樟柯的《站台》(2000),王小帅的《扁担·姑娘》(1998)、《十七岁的单车》(2001)、《青红》(2005)……这些大导演不约而同关注青少年的生存状态,以他们的残酷成长反映转折时代的阵痛,将社会、国家、时代紧密融入青春故事的讲述。
当然,随着时代变化与社会进步,讲述青春的方式也发生了变化。
2013年赵薇执导的《致青春》是一个重要的转折点,青春依旧残酷,但青春抛开了社会、时代、历史等重大议题的负荷,将关注点聚焦于青春内部的龃龉与裂变,凸显了青春的主体性。
之后的《同桌的你》《匆匆那年》《左耳》《秘果》等,都是这一路数。
短时间内大量同质化的作品扎推,这一类残酷青春电影也渐渐显露其它的问题。
除了套路化、狗血化(比如大多有堕胎、车祸情节)外,它的残酷更近乎“为赋新词强说愁”。
残酷与社会、时代无关,也因为离奇无法投射到普通观众身上,不具有现实意义和普世意义。
如今,这种架空、狗血的青春故事已不受市场欢迎。
另外一种既突出青春主体性,同时也注入现实基因的残酷青春叙事,成为新的创作趋向。
它们虽没有杨德昌、侯孝贤的电影有那么强烈的历史感,却也以相对轻盈的方式扎根现实的土壤。
比如去年上映的曹保平的《狗十三》《悲伤逆流成河》,今年3月上映的《过春天》,残酷青春与现实困境相互交缠、难解难分。
《悲伤逆流成河》剧照,易遥对欺凌者与围观者的控诉。
直指校园欺凌的《少年的你》,也在这一序列中。
“你们为什么不做点什么”《少年的你》改编自玖月晞的小说《少年的你,如此美丽》。
陈念(周冬雨 饰)性格内向,是学校里的优等生,努力复习、考上好大学是高三的她唯一的念头,却因校园欺凌而陷入漩涡。
周冬雨饰演陈念小北(易烊千玺 饰)是个小混混,辍学后便开始混迹街头,日子浑浑噩噩,对生活失去信心。
在一场霸凌中,陈念被迫与小北亲嘴,从而相识。
因为种种机缘,小北成了陈念的保护者。
易烊千玺饰演小北
陈念与小北第一次见面的场景, 被迫亲吻只是小北保护陈念的方式,除了默默守候外,也只能选择“以暴制暴”。
这并没有根绝校园欺凌。
在一次他人对陈念失控的欺凌后,意外的悲剧发生,两个少年的命运由此发生改变。
校园欺凌是全世界所有国家和地区的显性问题,其指涉的是,“在校学生之间发生的强势一方对弱势一方进行侮辱性身心攻击,并通过重复实施或传播,使受欺凌学生受到身心伤害的事件”。
侮辱性的身心攻击包括肢体欺凌、言语欺凌、关系欺凌(小团体的孤立和排挤)、网络欺凌、性欺凌等。
在舆论中,校园欺凌和校园暴力常常是混淆在一起的概念,实际上它们的指涉并不同,校园暴力是犯罪行为,校园欺凌往往只是失范行为,因此它更普遍,更隐蔽,更难以被发现,危害人群也更广泛。
有数据显示,西方发达国家校园欺凌的发生率一般均在80%以上,而国内学者的调查数据显示,国内校园欺凌发生率为33.36%。
下文为了论述方便,一并将校园欺凌和校园暴力,统称为校园欺凌。
青春电影一直不曾缺席这一主题的讲述,比如岩井俊二的《关于莉莉周的一切》,曾获得戛纳金棕榈奖《大象》,曾获得奥斯卡最佳纪录片的《科伦拜校园事件》,松隆子主演的《告白》,韩国电影《韩公主》等等。
相较之下,大陆电影这一题材比较罕见。
《少年的你》的首要意义是,它较之于之前关注校园欺凌的电影《悲伤逆流成河》更进一步,更全面、更深入也更尖锐地聚焦了校园欺凌。
虽然正片中少了不少预告片中曾出现的涉嫌欺凌的片段,但单单就正片而言,尺度已经有极大的突破。
肢体上的殴打,语言上的侮辱,行为上的排挤,网络上的语言暴力等,均有很直接的呈现。
《少年的你》更直接地呈现了校园欺凌少年们的恶从何而来?
或者这么问,少年是如何成为欺凌者的?
一个孩子的个性发展,是家庭、学校、社会等一系列外在环境因素共同作用的结果,家庭与学校对孩子个性有最直接影响。
电影中的欺凌者魏莱(周也 饰)来自一个富裕家庭,长得漂亮,成绩好,很受学生欢迎。
但诸多细节也透露出,她的家庭对她要求极高,只许成功不许失败,所以她的复读让她父亲一年都不跟她讲话。
正因为她在家庭中是被压抑者/被欺凌者,在父母面前过于弱势,所以到了学校,她便成了欺凌者,在欺凌他人的快感中消弭家中高压、缺爱的不安全感。
漂亮的魏莱,是一个冷漠的欺凌者这是欺凌者的一个普遍特征。
有研究数据指出,50%的施暴者来自有虐待行为的家庭。
他们本身来自于一个充斥着冷漠、欺凌甚至暴力的家庭,从小就缺失了亲情建构的安全感,这让他们焦虑、恐慌,同时也可能对他人冷漠、敌视。
如果说家庭是防范校园欺凌的第一道关口,那么学校是第二道,也是最重要的关口,因为学校是校园欺凌的发生地。
《少年的你》对成绩压倒一切的教育体制提出隐晦的批评。
电影大量桥段呈现出了高考前整个学校压抑与鸡血并存的状态,人人都是高考机器上的一个螺丝,好像只要不影响高考,其他都可以暂时放在一边。
在高度功利化的教育体制下,成绩是最重要的,对学生相关的道德教育、生命教育、法制教育可能也没有落到实处。
校园一旦失守,校园欺凌便会蔓延开来。
那么社会呢?
那些口口声声说“你为什么不告诉老师”“你为什么不报警”的人,可能也恰恰忽略了,整个社会构建的反对校园欺凌的防护网依旧存在太多漏洞,有时告诉老师或报警了,并没有发挥真正的效用。
像电影中的老师和警察都以“高考要到了”而轻松放过了那些欺凌者,这加剧了她们对陈念的欺凌。
《少年的你》在这一点的控诉上,有着极大的突破。
在魏莱被害后,作为犯罪嫌疑人被带到审讯室的陈念,与女警员言语对峙,她问怀孕的女警员,“你敢让你孩子出生在这样的世界吗”(大意),让女警员哑口无言。
据导演曾国祥说,他拍《少年的你》的起因是看到一个新闻,一个女生被许多人按在地上,被扒光衣服、拳打脚踢,而站在一旁的人,却无动于衷。
他不仅想知道为什么少年成为欺凌者,他也想知道为什么那么多人会是无动于衷的旁观者。
因此,电影也以极大的篇幅关注了校园欺凌旁观者这一群体——他们究竟在欺凌中扮演着怎样的角色。
他们有的协助,有的附和,更多人只是事不关己的围观。
包括陈念也曾是一个围观者,在同学胡小蝶因被欺凌而跳楼自杀前,她问陈念,“她们一直欺负我,你们为什么不做点什么”。
胡小蝶,因不堪欺凌而跳楼自杀陈念沉默,胡小蝶自杀,而陈念也成了下一个被欺凌的对象。
在她被欺凌后,对她有好感的男同学让她忍一忍,马上就高考了,他劝陈念“她(胡小蝶)是太懦弱,你不要被她们(欺凌者)所影响”。
围观者的冷漠或许是出于自保,只是在无形中,他们也成了帮凶。
海报上“总有一个人是少年的你”看上去抒情,其实它可能是在问:在校园欺凌中,你扮演怎样的角色?
“我和你不会,但他们是少年”曾国祥是非常细腻的导演,《少年的你》将小北与陈念这两个置身于“阴沟中”的少年,相互庇护、相互温暖、相互拯救的爱情,拍得扣人心弦、催人泪下。
周冬雨爆发了超越《七月与安生》的演技,易烊千玺与角色高度贴合,两个人的许多对手戏都令人心疼。
因为太少见了,这样的爱与守护太少见了——如此纯粹,如此强烈又如此无私。
他们的“攻守同盟”几乎都要骗过警察了,就像女警员说的,小北不至于为了陈念而背上杀人、强奸的罪名。
但郑易(尹昉 饰)答道,“我和你不会,但他们是少年”。
警察郑易是的,他们是少年。
少年的核心特征,其实是散文家周晓枫描述的,“只有可贵的一腔蛮勇”。
“没有经验,不明白后果,青春期的勇气是无知赐予的礼物。
一个十几岁的孩子很容易‘爱你爱得要死’——没有经过价值衡量的话,一句抄袭的俗套修辞,轻巧得无需对此话负责他才随意出口。
对‘死’不求甚解,他没认识到人生语法上的错用。
青春敢于付出代价,在于它没有付出过代价,无知加盲目,化合之物与勇气非常相似……所谓干净的青春,指的是因毫无经验而呈现的敞亮——它还没有形成立体结构,所以没有必然的自身阴影。
”什么意思呢?
就是如果你被小北与陈念的爱所感动,你被少年的美丽所感动,你也得正视,少年可以有多么美丽,少年也可以有多么邪恶。
这句话很煞风景,但它赤裸地真实。
像白纸一样纯洁的少年,可能会有着超出大人想象的纯粹与善良,也可能会有着超出大人认知的残忍(联想到刚刚发生的13岁少年杀害10岁女童)。
儿童心理学家让·皮亚杰将儿童的的道德发展划分为四个阶段。
在道德观真正建立起来之前,孩子们可能被绝对的自我中心意识带偏,也可能受到一个错误的道德权威代表人物影响,换句话说,此时的孩子是“无知”的。
正因为“无知”,所以少年会有一腔蛮勇,为爱无所顾忌,肆意挥洒;也正因为“无知”,所以少年没有经验,不明白后果,他们的作恶也不计代价,就像小说中写道的,“他们不像成年人伪善,所以他们看不起谁,讨厌谁,就光明正大表现出来,光明正大地欺压他,嘲笑他,孤立他,打击他”。
因此,当我们歌颂少年的美丽时,我们歌颂的很可能是因“无知”而呈现出的敞亮;当我们讶异于少年的残忍与血腥时,少年或许还觉得自己是“无辜”的,因为他们这张白纸恰好最先被涂抹了暴力的颜色——他们邪恶得不自知。
电影中的少年,也由此让观众觉得“矛盾”。
高考前夕放孔明灯许愿的那一张张美好的脸,在另外一个场合,他们是校园欺凌的冷漠围观者;在陈念这里,小北是默默躲在身后的守护者,但在街头上,他又可能成为信奉暴力的小混混……我们明明白白地为小北与陈念的爱所打动,我们又切切实实地为那些欺凌者的恶所震惊。
极善与极恶可能存乎一身,因为是少年的你啊。
这是保护陈念的小北,一个至真至纯的守护者
这是信奉街头暴力的小北。
这两个小北,是同一个小北。
《少年的你》的意义,不仅仅是唤起公众对于校园欺凌的认知——它不仅仅是一部社会问题电影,或许也在于它对“少年”的一次重新认识。
小北与陈念的相互守护也许会引来许多抒情,但且慢抒情,少年的你,可能有一张明媚的脸,也可能有一张邪恶的脸。
看清我们的少年,认识他们的“无知”,让爱与善先于恶抵达他们,才能引导他们走到正途上。
——版权属于【澎湃新闻·有戏】——
只要是看过《白夜行》和《嫌疑人X的现身》的人,都一眼就能看出,这本书就是彻彻底底的抄袭,没得洗。
关键是抄也就算了,还揪着一个作家的书抄,你是来不打自招的吗?
这种自曝行为是以为全中国的人都没看过东野圭吾吗?
都把我气笑了。
个人认为,玖月晞《少年的你,如此美丽》这部书的抄袭甚至比唐七还要严重。
写过小说的人都知道,小说最重要的就是故事脉络和人物设定。
如果是推理小说,则最重要的是核心诡计。
小说里梗就那么多,写小说的时候确实会有一些撞梗的情况。
但是你故事脉络,人物设定和核心诡计全都一毛一样有点说不过去了吧?
你写男主和女主相识之后默默守护,甚至为了女主顶罪,这不叫抄袭,顶多是同一设定。
但你写男主被女主拯救后爱上女主,在女主误杀别人之后选择帮助女主掩藏真相,他先是帮助女主做了不在场证明,装作跟女主没有私人关系,又通过犯下其他罪行的方式帮助女主掩藏真相。
最后主动引导警方给自己定罪同时选择认罪不再上诉而女主最后却自首了……现在问题来了,这部小说叫什么名字?
是的,你没有猜错,这就是那部赫赫有名,一出版就斩获好评无数的嫌疑……不,《少年的你,如此美丽》。
都已经这么像了。
你还说这不是抄袭,那就是不要脸了。
会有这么巧的事?
整部小说的所有情节,逻辑,前因后果,都完美复制《嫌疑人X的献身》,人物设定则和《白夜行》像一个妈生的一样。
这是像素级别的抄袭啊。
玖月晞这个作者是真的厉害,她一共就写了那么几本书,每一本都有抄袭嫌疑。
没有一本不是抄的啊朋友们!
都不是自己写的啊!
在晋江被称为融梗天后已经很多年了。
她的几本小说抄袭丁墨,晋江保了她没事,直接导致丁墨离开了晋江。
逼走了丁墨之后,这位玖月晞大作家就更厉害了。
小说被改编成电影,赞美声一片。
说实话,因为原作抄袭,我已经决定不去电影院看这部电影了。
但影评出来,一水儿的赞美,让我有点慌。
很多提出抄袭事实的作者,被粉丝们骂,我更慌了。
从14年开始,就有很多人指出玖月晞抄袭的事情,稍微一搜就能搜出来的事实,主创团队是村里没联网还是古代穿越过来的。
竟然能完全没有察觉。
就不说别的,主创应该知道豆瓣吧?
上豆瓣搜搜,看里面的评论都是啥样的。
电影出来之后,各大影评人及营销号就跟这辈子没听说过东野圭吾一样。
对于这种抄袭作品,还真拿它没办法了?
不,至少你有选择的权利。
当时有人找到陈坤拍摄玖月晞的《他知道风从哪个方向来》,本来角色很适合陈坤,但他看了网上对于这本书抄袭的一些评论,知道了这是一本,抄袭,融梗,靠吸血原创作者凑出来的书。
于是爱惜羽毛的陈坤断然拒绝了片方的邀约。
什么叫三观正?
这就是。
天道好轮回。
玖月晞女士,你且看。
没有人会孤独,我们都是社会的一部分。
没有人有权利绝望,我们要使明天更好。
—— A Better Tomorrow《少年的你》有许多拦路虎。
开片就是对校园霸凌的文字介绍。
如此一来,令电影的方向不会偏移到青春早恋(《青春派》),也不是滑向更加危险,社会新闻化的少年犯(《少女佳禾》)。
凡事有因果,少年的眼泪、校园乐土的过去式,都是起于黑暗、无来由、令人无端恐惧和难以忍受的校园霸凌。
周冬雨饰演的陈念,她作为一名好学生,卷入校园霸凌食物链的起因,也是不太寻常的。
准确说,她不是第一个,也不是最后一个受害者。
她是由不敢有动作的旁观者,目视好友同学被欺负侮辱,迅速被推到了下一个受害者的位置上。
当她获得易烊千玺饰演的小北跟踪保护后,又有新的同学,成为霸凌团体的新目标。
换言之,弱肉强食的霸凌食物链里,陈念不是唯一的受害者,而是随机被选中的那个,是一笼子小白鼠中的一个。
你,我,他,任何人都可能是,或者曾经是下一个人。
紧紧抓住这个核心,才能理解最后审讯室里,陈念反呛女警官的那番话。
换言之,《少年的你》对整个校园体制和保护机制并不信任。
你可以认为,这就是少年少女的青春意气,但他们也只能如此。
片中黄觉和尹昉饰演的警官,在火锅局上有番对话。
”出了事情,警察去找校长,校长去找班主任,班主任去找家长。
结果呢,家长找不着了。
“爸妈不在家。
最后需要承受恶果的,还是一个个具体的,有名有姓的少年人。
《少年的你》对充当施害者那一方的几个人,描述并没有太多。
名为魏莱的女生,成绩不错人漂亮,但早早学得大人世界那一套。
虚伪,冷漠,饱受社会达尔文主义洗礼,丧失了起码的,作为人的共情能力。
”我们只是玩玩的,大家就这么过去了,可以嘛。
“她最后的求情,不只是两面三刀,而是暴露了许多校园霸凌中的常见病症,许多人并不知道要承担后果,没有对于生命的敬畏,对死亡的残酷,更是一无所知。
另外一个女生,在家长上学校求情时,被父亲拳脚相加。
显然,暴力只会滋生暴力。
师长在《少年的你》,是半缺席的存在。
鼓励陈念做得对的班主任,辞职了。
看起来比陈念深陷更大麻烦的母亲,躲藏得无影踪,甚至需要女儿的鼓励。
警察呢,要管更大的事。
只有捋清这条线,你才能接受陈念会一头倒向校园外,小混混出身的小北那边。
我对《少年的你》印象最深的,是声音的设计处理。
多年后的陈念,站在辅导班的讲台上,解析 was 和 used to be,反复让学生诵读”那曾经是一片乐园“。
一遍又一遍,过去时,过去式,带来了过去的校园回忆。
这种声音,慢慢变成被放大的,霸凌群体的语言辱骂。
陈念无疑是敏感的。
作为失声,没有站出来的旁观者,她摘下英语听力的耳机。
被自杀事件震动,第一个走上前去。
从这时开始,无论走进校园,还是回到家门,陈念开始被各种恐怖的声音所袭击,任何风吹草动,交头接耳,催债拍门,屋顶落雨,都会变成可怕的存在。
包括手机来电的铃声,在陈念一次被袭击,不得不躲进路边垃圾箱的过程中,也充当了相当紧张的惊险元素。
然后是来自密布在全片,周冬雨和易烊千玺的特写镜头。
特写镜头,以最后隔着拘留所玻璃的对视,两张脸的镜像叠合为最。
一般说来,观众容易认为,这是心心相印、你我心知的意思。
但在剧情逻辑上,它传达的意思,不仅仅是你就是我,我就是你(这也是曾国祥在《七月与安生》的电影母题)。
少年与少女,他们两个人其实是”共犯“。
一方充当了另一方的影子,一方愿意为另一方信守诺言、背负责任。
周冬雨在电影里,是青春不适合粉黛,毛孔雀斑毕现的高中生形象。
她瘦弱的外形,似乎承受着不应有的大山重负——尤其是高考后被警察苦口婆心一番劝言带骗之后的背影。
与她对手的易烊千玺,是潮流发型,喜欢打架斗殴泡网吧,文身抽烟的不良少年形象。
两个人在共处一室的对话,”不是没有想过“之类,来得特别好笑,也算是片中为数不多的轻松时刻。
毕竟在其余地方,电影都压抑得让人不太舒服。
抛开霸凌现象不提,《少年的你》似乎也有意把高考,设置为通关游戏的大BOSS,似乎只要跟这个不可名状之人生大事件对峙过后,少年就能成为大人。
可是,除了考试,除了飘渺的远方的北京的大学的梦想,没有人真的会告诉少年人,怎么样,才是一个正常的大人。
青春校园时代,你不许这个,不许那个。
只要把成绩考好了,那么,你就是对的,就是好学生。
可没有人告诉你,少年的你,如何孤身试险,释放爱情,更不要说,怎么去面对无来由的霸凌。
到头来,许多人变成了有罪的受害者。
一定是你做错了什么,才会遭致这样的结果。
在霸凌事件的主线以外,《少年的你》时不时切入热血激昂,不负青春的高三时刻。
口号、合影、漫天纸屑,你会联想到毛坦厂,黄冈试卷或者衡水中学。
在那组快速切换的高考答题卡试卷上,涂满着ABCD、之乎者也、sin,cos,tan的答案。
机器告诉你,什么是正确的答案。
分数告诉你,谁是好学生。
可是,真正的人生答案,对的,或者错的,却要每个人往水里跳。
闭着眼睛,往下跳。
陈念是中国青春片里,少有的,考如此高分(注:甚至比我高考分数600分还高!
),命运却落得如此悲怆暗淡的主人公。
好学生如此,那些成绩一般的呢(魏莱对小蝶的形容词),还有成绩差的——大概只能作为背景板出现的人呢。
不敢想象。
绝大多数人,是横下一条心,就像那个似乎对陈念有点意思的斯文眼镜男生。
忍一忍就过去了,过了高考,什么都会好了。
高考大过天,其他不过浮云。
电影赋予一个未受过良好教育,却努力去保护他人,信守诺言的少年以正直形象(两个人的第二场戏,就是还钱+修手机)。
他出现在城市的灰色地带,在警察的盘问和监控摄像头下出没,在底层的江湖生活。
《少年的你》,是暗色系的青春片,它不能代表整个青春的光谱。
可是,透过陈念这样的好学生,穿过小北这样的小混混,它们这道棱镜,也是这个时代不可被忽视的存在。
太多未成年人的社会新闻,还有把刀口对准了校园,戾气不断的成年人,似乎都缺失了人生的重要一课:你想活出怎样的人生?
写给二十年后的自己,老师可以押中这样的高考作文题。
可是,你又如何猜中二十年后的结局。
我对《少年的你》有小小不满,是主人公的眼泪,还是多了那么一点点。
抱歉,电影的几场落泪戏印象深刻。
我不是说拍得不好,或者电影要煽情。
我是想说,你们已经比多数人要坚强和勇敢。
眼泪,还是留给观众吧。
撰文/空山、法兰西胶片“Technical 问题(技术问题)。
” 昨天(4月23日)晚上,导演曾国祥在香港做直播,用英文+粤语,讲出了一个内地观众“喜闻乐见”的名词。
但含义并不相同。
他和编剧林咏琛受邀,参加香港编剧家协会为“年度最佳電影角色奖”举办的直播活动(周冬雨提名该奖)。
结果曾国祥一直怂恿主持人播放《少年的你》正片,触发了Facebook的封锁机制,导致出现“技术问题”。
“哈哈哈哈哈!
”始作俑者盘腿坐在沙发上,戴着绿色口罩笑弯了腰。
或许只有在香港,在老友面前,曾国祥才能这么放松。
他说自己很自私,如果两周后《少年的你》只能拿一个奖,他希望拿到金像奖的最佳导演。
他罕见地、直接地谈到了审查问题,谈到了影片不如意。
比如易烊千玺把周冬雨推到墙上那场戏,曾国祥觉得 “sexual tension”(性张力)不足,“可能自己也没有想得很清楚,究竟怎么可以营造到那个东西出来,所以现在拍出来就觉得欠缺一些。
”
也谈到了删改,和一些原本的设计。
其中的一些话,证实了第一导演(ID:diyidy)曾经也被“技术问题”过的一篇文章。
在138分钟版本里(该片长统称为柏林版片长),陈念和小北几乎是双线并行,直到他们的初吻。
删节后,故事变成了陈念担当第一主线,剩135分钟。
在这个电影脱离“利益紧张感”的时刻,这些至关重要的细节,适时地让它重见天日吧。
01.爆裂少年 还记得小北的首次出场吗?
被揍得好惨。
不,这不是他“柏林版”中第一次亮相。
线索就在打小北的混混的话语中,他怒斥小北起先打了他的弟弟。
“打弟弟”,其实才是小北在电影里第一次登场。
就在电影描述完陈念苦闷的校园生活后,镜头马上转向校外场景,一场嚣张的打戏——小北带着两个弟兄去找那个混混的弟弟要账,易烊千玺此刻面目凶煞。
这场戏,完整删除。
那个凶恶的表情,在电影后来也再没出现过。
再后来,小北在麻将馆看到有小混混教训偷钱的小孩,上去阻拦,两帮小混混互撕。
麻将馆老大到场,把闹事的混混排成了两排,你们不是喜欢打么,互相抽嘴巴子!
这场戏也被删除,只出现在预告片和宣传特辑中。
可能片方想用这场戏做文章,因为这是真的扇耳光。
曾国祥在直播里坦白:“很多打的镜头,一开始拍我们自己没有想过任何审批的问题,出力尽情的拍。
就是很虐待演员,我也跟演员说没有办法,这不是功夫片,一定要真打。
两个演员也很开心,他们两个很享受被人打。
有一场戏千玺跟另外一帮所谓的边缘少年互相打耳光。
我在旁边说你们来真的这样,他们听了之后很开心,超级开心,整帮人笑得不行。
在这个改动上,始终有这样的问题,就是我们要将所有的暴力镜头减少一些。
”
他作为导演,主动删除的血腥镜头,是跳楼女孩的尸体:“当初也拍了很多尸体的,但是最后决定不用了,不想这么explicit(直白的),in your face(咄咄逼人的)。
”主持人再追问还有哪些删节时,曾国祥说就是这些。
其实,围绕着小北边缘少年的身份,电影删除了大量琐碎的生活片段,小北和伙伴们骑摩托车打闹的戏不见了,那辆摩托车其实并不是小北的。
小混混们放烟火的戏也不见了,删除这个,是因为他们不配拥有快乐吗?
不解。
这些破碎的删节,也使我们无法迅速判断小北的人际关系和处境。
或许,一个充满号召力和魅力的少年偶像,不能演一个快乐的混混,破碎的快乐也不行。
当然这都是一种分析,可以确定的是,易烊千玺这么多戏被删,和霸凌题材本身没关联,和更大的社会生态的揭露,有关联。
02.恐惧“未来” 到了霸凌的正题,这部电影反倒没有挨刀子。
新人演员周也饰演的女反派魏莱,出场的一瞬被很多人误以为是春夏。
跳动的眉宇之间,有种少不经事的天真,但玩起霸凌来,又表现出一种超出她自己认知能力范围的绝狠。
这么出色复杂的反派,不是曾国祥创造的,而是演员自己贡献的。
“她那么漂亮,虽然非常有礼貌,但是她讲话你觉得有一点高傲在里面的。
我们那个时候自己还没有很清楚,究竟魏莱这个人怎么处理,究竟一看到样子是凶还是……直到她出现,这么漂亮的人还欺负你,你就觉得真的很惨,反而是被她启发了。
” 很“遗憾”,关于魏莱的暴力戏,整部电影基本没动刀!
只有一处做了调整,魏莱第一次威胁陈念,把她抵在墙上,说了几句狠话后,又立刻开启婊气模式。
这几句话,遭遇删节。
可这跟没删有区别吗?
陈念被打,被“追杀”到垃圾桶,被扒光衣服,所有欺凌场面全部保留,完全无法准确分析这里的操作逻辑。
03.动听的字幕与富有关怀的结局到了“加料”的时间了。
和“柏林版”相比,电影开头、片尾都加了字幕,以及易烊千玺补拍的以真实身份进行的反欺凌朗读。
按照常理,涉及到像《少年的你》这种敏感题材,在送审最初,不主动自觉地加字幕,这不可能啊,但曾国祥就是没有加.“我们写剧本的时候,不会自己去审查自己。
作为一个电影人,做创作要源于自己为了什么想拍这个故事。
之后拍出来你再调节。
就是我觉得,太多的计算、自我审查一定是绊手绊脚,一定不好看。
”实在顶不住了,再改。
主动退步,不可能。
这里还有一处微妙的改动,电影开头,陈念当上了商业院校里的英文老师,那场戏,其实是“柏林版”里的结尾彩蛋,是“几个不同ending其中一个的开场白”,它被提炼素材式的,放在了电影的最开头。
目的可能只有一个,用这样一个场戏,为后面窒息的压抑情节做一个心理暗示上的缓冲。
紧接着,我们从画面上打出的“2011年”这个时间点,意识到,这里的故事,其实是发生在《中华人民共和国未成年人保护法》诞生的前一年。
bug随之带来,为什么2011年大屏智能手机如此普及?
再说回“柏林版”的彩蛋,辅导班上,周冬雨发现班上有一个潜在的疑似遭遇霸凌的小女孩,结束。
但公映版的大结局中,周冬雨走到小女孩的课桌前,帮助了她,送她回家,而易烊千玺跟在她们身后。
曾国祥本来不喜欢这个结局:“很狗血很偶像剧。
但是我不抗拒拍的,可以先拍了再决定。
”最终,这个“狗血”结局发挥了一定的作用。
他设想的另一个结局,此前已经在微博曝光:“过了3、4年,陈念在监狱出来,一出来就看到妈妈在等着她。
妈妈就上去与她拥抱,两个人很感动的时候,她看到远处小北站在那等她。
两个人对着对方有一个很灿烂的笑容,这样就结束了。
”而他自己当时真正喜欢的结局,是囚车在马路上慢慢分开走远。
04.没删的更牛逼 《少年的你》里面有三个主要的警察形象。
老杨(黄觉饰),特别无为。
事件发展到最后,如此极端,他却对下属说,两个人都被拉下水了,开心吗。
一个内地警察,对既定的司法事实有恻隐之心,少见。
郑易(尹昉饰),你看这个名字起的,郑易来了,正义就来了吗,争议倒是全来了。
他以前不爱睡觉(象征热爱世界),当了警察反倒开始爱睡觉(象征逃避世界),是一个快被戾气冲垮的人,也失控到破坏了审讯程序。
如果,法律没有被坚决地捍卫,那陈念和小北就一定会像他口中说的那样,毁了一生吗?
这是一个《暗夜骑士》的主题。
来自少年的坚定,会成为公认正义的死敌吗?
这是我们当前社会的终极悖论。
最后要说的角色,女警察王立,无论如何,无论从哪个角度看上去,她都是一个反派角色。
最后被陈念质问得还不上话,如果这个世界就是这样,你还敢生下这个孩子吗?
我们这时候才开始注意到昏暗的审讯室里她深色警服下包裹的隆起的小腹。
曾国祥有种,他把当前的生育矛盾,落在一个人民秩序最后的信仰守护者身上,虽然台词不直接递交答案,但是在影像上,她做了回答——在这个社会健康前、在这个人群健康前,不生,是对下一代最大的负责。
胆大包天啊。
说实话,第一次暗暗地产生一种“删节得好”的冲动。
电影做了如此巨大的保留,不迷惑吗?
当然,可能很容易解释,那就是,参与审查的教育、公安各部门,有不同的尺度。
为什么《少年的你》注定要离开去年的暑期档?
因为这部一定必然会掀起巨大社会讨论的电影,不能在学校失去管控力的时间内产生波澜,否则开学的心里康复课要上个没完。
所以这片一定是开学才能上映,过了国庆才给放,它不能得到任何的提前的酝酿与揣测,所以提前3天临时通知定档,史无前例。
我们去年采访过香港金像奖主席、大导演尔冬升,问及审查,他说出了肺腑之言:“怎么让一部电影通过,你要观察,要知道牵扯到哪些政策,这个片哪个部门看,他也不是故意拦你,他要考虑到制造出的社会影响,毕竟要是出了事情,导演不背锅,审查背锅。
”更早前,在去年的FIRST电影节上,我们也同样问了导演刁亦男,他的《南方车站的聚会》面临相似的问题,但是他说:“如果有什么东西给你压力了,那你也要继续去进行你的创作。
直面这个东西,不要躲。
你不能为此说,我就不拍我想要拍的东西,我换。
不能改。
只是说你要用更智慧的方式,用你的想象力来跨越现实的约束。
那你反而可能获得更高级的一种表达。
”主持人问曾国祥,电影一度没有办法上映,他是不是很随缘。
曾国祥回答:“我不是很随缘,我很沮丧的,一定很沮丧,但是不会放弃,就是你觉得一定有方法可以上映的。
就是不知道要再磨合多久,要再去弄。
但是总之我觉得不会上映不了的,就是很坚持,大家也很有信念一定可以上映的。
”
就在曾国祥直播的当天,蓝光碟已经下厂制作,大概在今年5月中旬正式发售,版本与院线一致,也并未收录多种结局。
评论区有人希望出导演剪辑版,曾国祥说:“导剪版要谈一下,我也想。
”咦?
看起来有戏。
但是,导剪版最应该出现的地方,是电影院。
哦,电影院也快倒闭了。
*文中图片源自网络,如有疑问请联系本号。
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一直很困惑圆桌讨论里的一个问题,就是如何证明影片中的特写不是在强迫观众认同人物?
于是尝试着回答了一下。
文章的结论可能是:影片中的特写恰恰是在与人物的面容保持审慎的距离,从而试图帮助面容逃亡,并解放面容。
(好像也是答得驴唇不对马嘴噢......本文首发于https://www.toutiao.com/i6780269612140331524/相关阅读:深焦圆桌《少年的你》
https://www.toutiao.com/i6780269612140331524/https://www.toutiao.com/i6780269612140331524/1没有人不会注意到《少年的你》中如此多的特写:主角的面容从庞杂的外部世界抽离而出,我们似乎得以用最亲近甚至理所当然的高效方式触碰人物的情绪扰动。
然而,这一目光之间的谐和假定是稳固的吗?
银幕中的面容,是否就如此驯服地迎向观众?
在面容与摄影机之间,是否有着更复杂的角力关系?
或许那桀骜的面容并未顺从摄影机的凝视;又或许摄影机也没能如我们想象般准确地捕获面容中潜藏的宇宙。
这是一种相反的假定:面容不断逃亡,镜头精确锚定面容的目标渐次失落——最终,面容将自身放逐到自由中去——影片的力量,是否可能潜藏在这种错位而非紧密契合中?
2影片开头,陈念在“乐园”的呢喃中出神,她的面容将我们召唤到回忆的时空中。
纵观全片,完成叙述的摄影机并非唯一的镜头,形形色色的镜头已然是内在于影片的目光。
回忆中的死亡事件不仅被环状的教学楼包围,更被按下快门的声音所淹没。
相机不断调焦,空间中远近高低的眼睛在手机屏幕上获得等距的观测点。
然而,死亡的面容恰恰在破碎与模糊中拒绝着镜头的侵扰,因而维系着其仅存的卑微尊严。
我们不禁“回想”起胡小蝶在被霸凌时的“镜头-面容”机制。
她被烂泥般的纸巾抽打。
在面容被污辱之后,霸凌者需要用镜头作记录以此为光荣与卑贱的证明。
在照片中,镜头无声地将弱者的身份锚定、敲实,而面容是她动弹不得的全部。
与此相应,当魏莱试图拍下陈念的照片时,她不假思索地闪躲。
那一死亡场景中,陈念被放大后同样被框定于这一“旁观-中心”的机器里。
面对监控,小北习惯性地戴上帽子沉默避过。
镜头的目光是比人的目光更冷酷、更坚硬的利刃,它将人的困窘反复涂抹,乃至滑向最终毁灭式的反抗。
另一种拍摄同样会引起我们的注意。
在出片名前的一段剪辑中,我们看到了大量直视镜头的人。
他们多以集体照排列出现,并淹没于整齐划一的校服中——唯有陈念的大特写例外。
在集体照中,一方面具体的面容面积萎缩,不再被重视;另一方面,受限于躯体的面容也不得不安身于这一制式化秩序。
咔嚓的那一刻,各异的渺小面容均被铭刻进这行列方阵之中。
不论是被近距离突出,或是远距离勾勒,在高度敏感而又无孔不入的镜头下,面容似乎都逃无可逃。
3除了主角之外,我们或许还能察觉到另一些微妙的面容处理。
魏莱冷峻的“野兽”神态已然毋庸赘言,而在那些边缘人的面容中存在着更细密的联结。
不断逃债的母亲以敷着面膜的形态出场,之后她的自拍则被印到讨债的传单上,被满满粘贴于墙面留下难以消抹的痕迹。
当徐淼被欺凌时,她的耻辱标记是削去眉毛。
肉食者的面容大多不必外部装点;而弱者的袒露与修饰,已然关乎其生存的维系。
这也是为什么,当陈念被剪去头发时,她必须将这种带有强烈耻感的改换进行到极致。
她既以这一过程反刍痛苦,又通过对小北形貌的靠近,将这种他人施加的暴力印迹幻化为自觉的身份标记——但这一标记并不固定,反而充满着反讽与叛逆的模糊意味。
一场面容的逃亡之旅由此真正开启。
4前半段中,外部的摄影机并没能阻止故事内部镜头的霸凌,而只能投以怜悯而无奈的注视——它似乎意识到不论自己多么近距离地抚触人物,它也无法完全彻底地拥抱乃至拯救他们。
而在后半段的几个重要场景中,它开始以另一种方式联结面容,帮助完成潜行的出逃。
漫长的审讯戏中,镜头前所未有地靠近人物,两张面容在旋律交替般的剪辑中将他们冷峻里涌动着激昂的情绪推至巅峰。
言说谎言的面容如此笃信于他们的“表演”,而这种创造“谎言—拟像”的坚决生命力,恰恰是对真正遍布猥琐谎言的世界的无情批判。
与其说是郑易让嫌疑人与受害者相见,不如说是爱与镜头的引力冲破了空间,让他们以一种最高强度的方式碰撞一体。
在监狱会面中,尽管隔着一道墙,摄影机却通过光影的反射将面容虚化,在驳杂的玻璃平面上创造交汇。
眼神的对视亦是光与情绪的不断反射,面容也在这一过程中升腾出云雾般的柔润质感,我们看到这一短短距离中晶体般的浩渺时空。
尽管都将身陷囹圄,摄影机却确证了他们心灵的连通与自由的潜能。
最终,在化为一纸档案前,两张面孔完成了最后的神交。
两辆运囚车从未合为一体,但面容的超验联结却反过来凝聚了渐行渐远的封闭空间。
光线从审讯室中的惨淡白光(或是某种圣光)转化为跳动的明黄光斑,而面容也仿佛在光的切分化运动中被消融其肉身属性,成为纯粹的精神粒子共振。
此刻,摄影机将面容从禁锢中最大程度解放——或者说,它们成为流动的,与映现其上的光影同等质态。
5影片最终,当小北再次面对监控时,他已无需遮蔽自身的面容。
当镜头试图聚焦于他时,他已然走出视野——此刻的他拒绝了任何清晰、确凿的面容定义,因而寻获了短暂的逃逸与自主。
那么,摄影机策划的,是一场成功的逃亡吗?
在特写中,我们往往以为摄影机无往而不胜。
但事实上,它恰恰是如此谨小慎微,维系着它与面容间仍不可知的空间,并利用这缝隙里的光芒,让它们逃向自由。
边缘的人物仍无法彻底挣脱束缚,但影像却能赋予它们解放的潜能。
这或许是《少年的你》最动人之处。
这是一个非常令人悲哀的现象,我们的现象级影视剧竟然很大一部分都是改编自抄袭作品,《甄嬛传》、《三生三世十里桃花》、《花千骨》,还有本电影。
我悲哀的有两点:其一是优秀剧本的稀缺,使得影视改编需要把目光瞄向三流抄袭小说,可笑不可笑?
其二影视团队作为文化产业的一员,却不知道尊重原创,对侵权一事失去敏感,支持抄袭作品,助纣为虐,使得原创更加艰难,从而又导致优秀作品的匮乏,恶性循环。
那么在抄袭作品基础上所做的努力和所获成就应不应该被肯定?
我认为不应该被肯定,这从头至尾就是一件错事,就像你在比赛中犯规,不管你的成绩多么优秀,都是要被划零的。
如果肯定了你的成绩,就相当于支持犯规。
抄袭在文艺创作中就是犯规,并且严重亵渎了其他原创者的努力,应该被钉在文艺创作的耻辱柱上,而抄袭的衍生品,也一样是没有资格入流的。
这是原则、底线,就要无情地一刀切,没有例外。
试想,假如有人抄了我辛辛苦苦创作的东西,换汤不换药地发表出来,这时还有人付他版权费,把他的东西改编成电影,大获成功,所有的观众都在夸赞这抄了我的东西改的电影,我做何感想?
我是不是会怀疑这个世界,为什么原创者应得的东西却降落在抄袭者身上?
为什么没有人指责他们的不是?
为什么抄得好拍得好大家就忘了抄袭这件事了?
那我为什么还要去原创?
我也像他那样去抄抄不好吗?
反正抄得好就没人说我,还能名利双收,多轻松。
为什么我还要原创?
为什么还要去原创?
因为我有底线,我有作为创作者的尊严。
我不愿意为了考一百分去偷看别人。
小时候爸爸妈妈就教,别人的东西不能随便拿。
同时,偷来的赃物我也不能买来己用,否则我就是帮凶。
为什么我这么愤怒?
我是如何学习前辈和同行的?
我一遍遍翻阅,挑他们写得精彩的情节,做笔记,思考是为什么导致了这个情节的出众?
这个人物他需要怎样的经历才能导致他如今的言行?
我一遍遍地去琢磨、去学习,而现在有人,桌上摊着两三本书,大纲先是照着这本写,人设照着那本写,大纲再转成那本写,不用动脑子,如此大功告成。
又有一个团队,无视它的卑劣出身,买下它的版权,以它所有的努力和汗水来为这样一本书洗白,这个团队究竟知不知道自己在做什么?
他完全可以自己重新创作一个同题材剧本,或者去买原作的版权再加以改编,为什么要对一本抄袭小说表示肯定?
整个过程最吊诡的是,影片在批判校园霸凌,影片自身却带领着观众对所有原创者实施霸凌。
它是如此可耻。
本人男,未婚,31岁,重庆人,读过一点书,爱骂脏话。
现在是2019年10月30日1:11am.才看完这部电影,在回家的车上我脑子里面全都是电影里面的片段,里面反复出现的一些重庆地景,唰唰唰地慢慢就重叠成我小时候的情景。
我表哥就是跟小山的一样街头混混。
陈念就是我小学暗恋的女神。
小绿茶婊就是我高中瞎了眼的白月光。
要是这部电影能用重庆话来演绎一遍,想必又是另一番滋味。
重庆火锅还真是挺好吃。
西南这一块民风是比较彪悍的,我还记得我第一次去杭州读大学的时候,我寝室室友问我的第一句话就是:“听说你们四川省重庆那边出租车司机都随身带把刀的?
”我从小到大可能最不惊讶的就是学校霸凌。
有些恶意总是消无声息地接近,又慢慢地在你身上滋长。
我第一次遭遇霸凌是在小学四年级,当时我是一名转校生,由于家庭地址变动,我父母替我进行了转校。
刚来到班级里,根本没有朋友。
我从小就是一个怯懦的人。
我妈小时候对我说的最多的一句话就是:不要出去惹是生非,有一家的小孩就是因为跟人打架被打死了balabala一类的。
犹记得那是一节体育课自由活动,我从小不爱运动,头发偏黄,跑几步就喘得不行。
就在我喘息之际,突然莫名其妙的一个拳头就打在我的鼻子上。
我就这样突如其来的眼前一黑倒在了地上。
谁知这事儿还没有完,那小子边骂边抡起拳头开始揍我。
我这个时候才恍然回过神来,原来是我们有名的恶霸——绰号“菜头”。
小学就已经有了165左右的身高,我这样完全羸弱的存在根本不是他的对手。
原来他是要给我一个下马威,所谓“调教新人”。
原来他就是可以在这样的班级里面为所欲为,即使是他已经被多次请了家长,老师都已经彻底对他失望。
我彻底无力反抗,我只有哭泣和求饶。
这是我人生第二次感到由衷的恐惧。
幸运的我,我在这个时候遇到我人生的发小挚友,我的同班同学——绰号黑儿。
黑儿人如其名,就是皮肤偏黑,当时长得像个结实的小狗熊。
他看不下去了,开始毛起劲儿跟菜头对着打架打了起来。
一番争执之后,木然懵逼的我被他抬到医务室去看了医生,还说了一句:以后他再欺负你,你跟我说。
然后菜头再也没有欺负过我,然后我成绩优异到成为我们班数学课代表,然后我们的友谊一直持续到现在。
黑暗之中,有人在那个时候为我掌了一盏灯。
再然而当我回到家之后,我妈看到了我这个惨象,取而代之的并不是安慰,而是不听我解释地责问我,怎么才转学就去跟别人打架,怎么这么不听她的话。
然后又把我打了一顿。
这是我小时候最委屈的一次痛哭。
这是来自同学的霸凌。
下面是来自老师的霸凌。
我为什么会转校?
我原来的学校比我转校的学校还要略好一点。
我本可以不走的,因为有一个令我感到极度恐惧的数学老师。
这个人,不,这个恶霸。
我更愿意这样称呼他。
他是一个我们整个区县有名的数学老师,教出来的学生都是数一数二的尖子生,大概就是那种小学四年级可以精通初三数学、奥数得奖的那种水平。
但是他的施教方法至今令我印象深刻:就是高压施暴。
举个例子:中午临吃饭之前,我们全班做一道他这位班主任公布的数学题,做对了才能回家吃饭,做不对就一直留在课堂做出来为止。
曾经有好几个同学饿到晕过去或者熬到下午上课。
我数学成绩蛮好,不怎么被留下来。
但有一次我又饿又紧张,竟然一直找不到答案。
整个课堂里面就我和几名落后生了。
我站在讲桌旁边不知所措。
我能感到他的呼吸临近了。
他不耐烦且生气(大概是我们害他跟着饿肚子了吧)地问了我一句怎么做不出来。
我说我不知道。
随后我就感到我自己飞了出去。
完全的字面意思。
我被他从讲桌到教室门口一脚踹飞了出去。
然后他怒气冲冲地一把提起来我打了好几个耳光,眼冒金星(还是完全的字面意思)还骂骂咧咧让我滚回我的位置。
那一刻我是觉得我从肉体和精神上被一个人完全控制住了,那是绝望的味道。
所以转学的时候,我感到了一丝庆幸和解脱,只是人生从来都不是年幼的你所能设想的。
而转学的时候,我母亲又一次这样地说道,你不跟那个牛逼的数学老师,以后成绩不好,考不上好学校怎么办?
打是亲骂是爱,老师打你们都是为了你们好。
年长后听说这个老师据说得了重病,我还挺幸灾乐祸的。
时过境迁,法克我都31了,我不是11岁,21岁了。
为什么我还清晰地记得住这件事情呢?
有些伤口你以为会愈合,从肉体上跟全新的并无两异,实际上在心里面已经结下了疤。
有些事情你并不会选择原谅。
在你需要帮助的时候,其实上并没有人真正愿意帮助你,也并没有像电影里面描述的那样会有好心的警察执着地坚守着什么。
这是我们当年教育的现状,一切以成绩为优先考量。
成绩不好的基本上就是被划为辣鸡学生。
个人情感什么的那就是矫情。
我想问我自己,为什么我什么都没做错,为什么承受错误和指责的人是我?
我想很多被霸凌的人都会有这样的想法。
更可怕的还有一票胁从者可以你的被凌辱得到快乐。
我可以怪老师在教育方式上的愚昧,我可以怪我母亲根本就不懂得如何教育我,我可以怪有些小屁孩天生就是邪恶的。
我可以责怪外部环境,但并不能解决我的现实问题。
而很多时候并不是退让和忍耐就能够解决问题的,恰恰相反,往往只会让情况更加糟糕。
这是我作为被霸凌者最大的感受。
因为后来,我还被初中里面的小混混勒索过钱财,高中我拒绝给同学抄作业被打,在大学里面被人地域歧视,上了班之后被人侮蔑,似乎永远看不到未来。
有些人只会得寸进尺,不是么?
那些垃圾的弱者发怒,挥刀向更弱者。
我被这样的处境一步一步被逼到自戕的处境。
我晒出这些不是为了表达我的痛苦或者博取别人的同情,我只想让那些看到我的文字的被霸凌者,了解一点,你们并不孤独,这个世界并不美好,甚至在夜深人静的时候,你甚至意识不到有人真的爱过你。
我能感同身受你们的痛苦。
当时我对自己说,实在扛不住了就放弃吧,放弃这条贱命吧。
但是在这之前,我希望我能最后搏一把,反正最坏不就是他妈的完蛋嘛,重庆话说叫:人死鸟儿朝天。
我开始学会了反抗别人对我的歧视,对我的不公,我开始积蓄力量,我开始学习知识,而不是这个应试教育让我去学的。
慢慢到后来,我开始了去正视自己,不被其他人所随便影响,学会了理解人性,理解我自己身上的邪恶。
我也更能够看到有些人身上的光芒。
更庆幸的是90后 00后们获得了比我们更好的成长环境,更广阔的视野,更睿智的心灵。
后来我变成了一个我曾经无法想象的,比以前更强大的人。
这得益于我这些年来一直以来的坚持,努力。
每当我感到失落,害怕,绝望的时候,我开始翻阅中华文化里面的先贤著作——苦其心志,劳其筋骨,饿其体肤;路在脚下,以斗争求团结则团结存;天行健,君子以自强不息等等。
我所经历的一切痛苦,原来在曾经遥远的时空,若干年前,有伟大的人,有杰出的人,有平庸的人,有挣扎的人都面临着类似的,甚至更大的挫折与失落。
为什么有的他们没有自暴自弃,没有自甘堕落呢?
就像小北那颗愿意保护陈念的初心,依旧是滚烫的。
他愿意一直在黑暗与泥泞之中守望着她。
人生是有选择的,而你可以选择勇气。
而迈出这一步也并没有你想象的那么难。
祝各位一切安好
《少年的你》爆了,虽然看完电影后我并不能知道这个电影到底为什么要取一个这样和内容八竿子打不到一起去的八点档青春言情剧标题,但《少年的你》论口碑论票房,都真真切切的爆了。
故事剧情不再赘述,每天豆瓣也好公众号也好,推送里都能看到周冬雨和易烊千玺45度角望天淋雨的海报,无论内容主打的是亲子教育还是情感鸡汤还是知识科普,《少年的你》总能让你从各种角度切入蹭一波热度。
电影院里,左手边的小姐姐两个小时的电影哭了一个小时,在观影过程中,我也确实被一些过激的霸凌情节激得气血上涌,被千玺弟弟和周鸭鸭虽然没头没尾但缠绵悱恻的爱情故事感动的湿了,眼眶,但又有一些东西让我在短暂的触动之后很快警觉的退远,“好像有哪里不对”的疑惑迅速冷静大脑,那么究竟是哪里不对呢?
《少年的你》改编自晋江签约作者玖月晞的小说《少年的你,如此美丽》,虽然导演用很多极具社会性和现实性的元素将它层层的包裹,但它的核心依旧是玛丽苏和杰克苏的。
女主角“坚强优秀独立勇敢,有理想有抱负出淤泥而不染濯清涟而不妖”,男主角“我抽烟我喝酒我打架斗殴我寻衅滋事但我只为你敞开心扉与世界为敌”,你真的无法在现实生活里找到这两个人的对照,因为他们的人设从根本上来讲就是割裂的。
更别说反派魏莱了,她就差在银幕上大喊“我是个心理扭曲一无是处人生唯一的乐趣就是校园霸凌的大坏逼”了。
看完电影朋友问我:“整部电影里你觉得那个角色最真实?
”一时之间我竟无言以对。
上至主演下至配角,全员工具人。
然后是台词,《少年的你》是一部对话并不多的电影,因此类似“陈念,你是第一个问我疼不疼的人”、“你保护世界,我保护你”、“你太干净了,你不懂”、“我喜欢一个人,就要给她最好的结局”,这种可怕的台词每一次出现,都是对观影体验的一次毁灭性打击,每多听一句,我的心就死多去一点点。
还有那句虽然我坐在黑暗的影院里但我知道整场的少女们一定会因为它而双颊泛红怦然心动的“硬不硬”,当演员们念出这些矫情到幼稚的台词时,我心疼他们,同时在心里狂呼,编剧们,拜托让演员说句人话吧。
说白了,《少年的你》就是一部披着批判社会现实主义外衣的言情片,引入校园暴力也好,批判高考制度也罢,还有那些坏的简单粗暴的霸凌者,愚蠢到可笑的成年人,无一都是为了男女主角的感情线服务而已。
所以电影看到最后,我一直在脑中发问,导演到底要表达什么啊?
到底想怎样啊?
何必呢?
图啥啊?
当然不会有答案,因为导演并无心探求校园暴力的成因以及施暴者的动机。
来一点看似唯美动人实则毫无逻辑的台词,来一百个周冬雨和千玺弟弟的特写,来几个霸道总裁的邪魅一笑和壁咚绝学,还不够吗,高考都参加过吧,让我们在大银幕上再刻奇一把吧,还没哭吗?
那结尾我们继续让小北尾行陈念啊,毕竟他深情款款的说过“你往前走,我一定在你后面”嘛。
哎对了,我这个电影刚开始拍的是什么来着的?
算了不管了,你哭了吗?
反正我哭了。
我讨厌这个结局,其中包涵了太多导演为了迎合市场迎合观众而做出的妥协,想到《我们与恶的距离》里的王赦,他东奔西走背尽了骂名为杀人犯求一张免死金牌,为的是弄清楚他沉默背后的杀人动机,因为“如果这件事不去试着找出答案,试着去预防,这类事情会在全世界各个角落每天上演”,当他得知执法部门违背了流程处死了杀人犯后,他绝望的说:“ 大家都希望他死,舆论媒体也希望他死,但是民主法治是用来讨好人民和讨好媒体的吗?
” 以魏莱为首的霸凌三人组其实是整个影片中最值得深究的对象,可惜镜头草草略过,导演实际上是为了讨好观众而毫无必要的杀死了魏莱。
坏人死了,好人虽然几经波折但好歹终成眷属,然后呢?
被霸凌至死的胡晓蝶呢?
结局可真明媚啊,就好像只要陈念和小北在光天化日之下微微一笑,整个世界就是晴天一样,提心吊胆的观众们也终于可以松了一口气,仿佛无事发生过。
“高考完,我们就变成大人了”,但更多的胡晓蝶们,他们永远都没有机会变成大人了。
但是也难怪,毕竟导演自己也在电影里说了,人长大了才学会同情,只是不好的都忘了。
当然,《少年的你》硬伤虽多,但依旧是近期院线里最优异的作品,也是我最希望那些“只在电影院里看电影”的观众们能够选择的影片。
我遇见过很多人,他们坚信自己所了解的世界就是世界的本貌,他们未经历过的事件便是小概率事件。
以及更多的人,9102年了,面对校园暴力的第一反应仍然是“一个巴掌拍不响,苍蝇不叮无缝的蛋”,我希望他们能够走进电影院看看这部电影。
让我震惊的是,直到2017年底,教育部门才印发了《加强中小学生欺凌综合治理方案》,这是我国第一次对学生欺凌做出明确界定,但我们都知道这远远不够,甚至不能够算作开始。
等到有一天,当我们面对校园欺凌事件时的第一个反应不是去问受害者为什么,不是去给施暴者找各种各样的原因和理由,而是首先想到要怎么办时,才是我们迈出正视校园暴力的第一步。
PS:影片里的班主任对陈念说过一句,“你做得对,你要相信自己做得对”,这句话仔细想想,挺恐怖的。
不知道是不是每个班都有这样一个女生:相貌平平,成绩中等,性格内向,穿着朴素,没什么引人注目的优点,也没什么引人注目的缺点。
突然有一天,校园欺凌者毫无由来地选中了她。
印象最深的一个下午,上课铃已经响了,其他人都坐在自己的位子上,她一个人站在教室后面的大垃圾桶前,翻找自己被扔进去的书包、课本和文具。
十多年后,当我坐在电影院看《少年的你》时,想起了初中班上那个少年的她,她没有像陈念那样,遇到愿意为她付出一切的小北。
保护者与被保护者的彼此救赎《少年的你》中,女主角陈念是一心一意复习、准备高考的好学生,男主角小北是早早辍学、流里流气的小混混,这简直是青春爱情片的标配。
然而,如果将他们二人之间的关系简单定义为“爱情”,那未免也太肤浅粗暴了。
周冬雨饰演的陈念,身为校园欺凌的受害者,虽然看起来柔柔弱弱,却有股子特别的韧劲儿。
在距离高考只有一个多月的关键时期,她所处境遇的两次重大转折,都跟她正直善良的性格有密切关系。
一次是影片开头,陈念的同班同学胡小蝶,因不堪忍受校园欺凌,在学校跳楼。
陈念为了保护她的尊严,当着全校同学的面,脱下自己的校服外套,盖在胡小蝶的遗体上。
就因为这件事,那些校园欺凌者转而将她视为目标。
另一次是她放学回家路上,看到几个混混在痛打一个不认识的人,她悄悄掏出手机报警,却被那几个混混抓住,抢了钱还摔坏了手机,也由此认识了当时被打的小北。
此时的陈念身处校园欺凌的痛苦中,她父母离异,母亲倒卖三无面膜,东躲西藏长期不在家,根本无法为她提供任何支持。
反而是她救过一次的小北,成了接送她放学的守护者,而他破破烂烂的家,也成了她安心复习的避难所。
小北跟陈念同病相怜,13岁被母亲遗弃后辍学,一直混迹于街头,尝尽了人间冷暖,习惯用玩世不恭的态度,来掩饰内心的脆弱。
陈念是第一个真正关心他、在意他的人,相似的经历和糟糕的境遇,使他们能够深刻理解对方的痛苦,有了共同对抗世界的勇气。
这就使他们的关系,不仅仅局限于保护者与被保护者,更像是两个人在互相保护、一起取暖。
他们出现在彼此的生活中,仿佛一道光照进对方心中的深渊。
虽然他们认识仅有一两个月,却足以产生如此震撼人心的感情——不仅是年少冲动的爱情,也是唯一的一线希望,暗藏着彼此救赎的绝佳契机。
在电影最后,陈念所作出的两难选择,虽然看得出来,其中有部分是为了影片过审而对价值观的正向引导,但由于此前对她这个人物的细腻刻画,从而使她的转变和抉择令人信服。
欺凌者与被欺凌者的互相转换“校园欺凌”题材出现在青春片中,早就不是什么新鲜事,只不过大部分都沦为男女主角相识、相爱的背景板,为他们的卿卿我我、恩恩怨怨制造一点无伤大雅的小挫折。
然而,《少年的你》绝非如此,导演对于“校园欺凌”这个社会议题有着深刻理解。
一直欺负陈念的魏莱,长相漂亮,性格活泼,学习优异,家境优渥,很难想象这个已经拿着一手好牌的人,会如此冷酷。
事实上,她父亲已经一年多没有跟她说话了,她身为欺凌者,同时也是父亲长期冷暴力的受害者,或许这也是造成她如此行径的重要诱因。
另一个欺负陈念的女生小渺,她的角色转变更加复杂。
由于胡小蝶跳楼,她身为欺凌者遭到退学,她父亲当着老师同学的面,在走廊里毒打她。
跟魏莱类似,这种暴力失控的处理方式,成了某种代际遗传的表现,出现在小渺身上。
当陈念暂时获得小北保护时,小渺莫名其妙成了魏莱的新欺凌目标,她甚至不得不向曾经欺负过的陈念求助。
陈念出于善良和正直,也因为小渺曾经帮过她一次,她愿意护送小渺回家。
这时,欺凌者成了被欺凌者,被欺凌者却成了保护者。
然而,当陈念再次遭到欺凌时,小渺为了以后不被欺负,不得不再次成为魏莱的帮凶。
至此,保护者成了被欺凌者,被保护者反而成了欺凌者。
这样的几次转变,实在意味深长,以饱满丰富的人物塑造,呈现了欺凌关系中复杂的动机和微妙的心理状态。
不是每个陈念都能遇到小北以前看过一本斯蒂芬·金的创作手记,他提到他的处女作《魔女嘉莉》,原型是他的两个女同学。
学生时代她们穿得老土,皮肤不好,就被所有人欺辱。
其中一人突然改头换面、精心打扮自己,换来的不是友善,而是加倍的欺凌,他们恨她“越界”,等她恢复土气的原貌,受到的欺辱也恢复原状。
成年以后,她们都死得很早,一个独居癫痫发作,一个生完孩子后朝自己肚子开了一枪。
小说毕竟是小说,她们没有魔女嘉莉的特异功能,没有办法向那些欺负她的人疯狂复仇。
正如电影毕竟是电影,现实中遭到欺凌的“陈念”,也不是每一个都能遇到她的“小北”。
文章开头提到的那位初中女同学,她虽然没有遇到为她打架的“小北”,却遇到了一个铁腕班主任。
之前我在一篇影评中,提过我跟这位班主任的恩怨,因此一直很讨厌他,而他在这起校园欺凌事件中的反应,现在想来还是令人佩服。
当他得知这件事时,以一贯的强硬手段,私下找到几个嫌疑人,很快审出了原委,通知了当事人的家长,并且花了半节自习课向全班训话,要严厉遏制这种歪风邪气,据说当时走廊上都回荡着他的咆哮。
自此以后,直到毕业,果然没有再发生过类似的事件,那个女生也交到新朋友,脸上多了很多笑容。
正如《少年的你》监制许月珍表示:“青春决定了一个人的底色和一个人的未来,每个人的青春加起来就是整个社会的未来,这部电影同样也是我们作为成年人,在反思能够对正青春的少年做点什么。
”是的,少年无辜且无助,而一个成年人对被欺凌者的帮助和保护,很多时候比我们预想的还要有效。
我愿意做这样的成年人,但愿你也是。
很多人去看《少年的你》是因为他几度撤档。
人们对被“禁”的事物总是格外关怀,终想揭开神秘面纱,一探究竟。
先是从柏林撤赛,又在定档6.27之后被迫撤档,直到三天前,才让那个上映日期变了模样。
在几乎零宣发的模式下,各大影院突然收到了通知,悄然排片。
粉丝们开始手忙脚乱地重新开启各城市福利包场。
去看之前自然也没了期望,但是有各种版本不一致的传闻,总还是要先去看一看,免得徒增生事。
看片之前,我都未能分清楚TF男孩的面孔。
前一夜,还有影迷跟我安利那四个字少年多么有才华,读书最好,写的“瘦金体”书法好看。
我并没有很关心。
今天看完《少年的你》,导演曾国祥把全片最好的特写都给了他的眼睛,了不得,易烊千玺几乎是我见过最会演戏的流量小生,前途不可限量。
以后的电影节奖项,应该有他的一席之位。
“你见过野生动物的眼睛吗?
他们在死之前,毫无表情。
因为它们害怕,所以才有那种眼睛。
”这是陈念在校园欺凌案调查后和郑警官的对话。
陈念和小北,两个脆弱卑怯的灵魂相见,共同拥抱砥砺向前。
《少年的你》今日上映,友邻好像清一水的好评,最差的也有三星。
就好像威尼斯看到了小丑,久旱逢甘霖的院线看到这样一部片子,剧作完整,带着现实主义悲剧色彩,看得人热血激情。
影片最吸引我的是对校园生活细节的如实还原,以及渗透在每个灵魂里的成长纽带。
以往电影涉及学校,多多少少难免有假大空的刻板印象,比如老师的凌厉威严,学生的情感缠绵,校长的迂腐贪婪。
然而这些几乎都没有,每个角色都如蝼蚁一般,有其可悲可恨可爱之处,是活生生的个体。
这便加强了现场真实力量,它还原了中国考生都经历过的魔鬼之桥——高考。
不堪受辱跳楼身亡的同学,教学楼前的大型红色标幅,在旗帜下的仪式感呼号,高考当日门口堆积如山的家长人潮,进考场前树下的班主任训戒,考场监考老师的分发试卷,最后快速麻利的电脑阅卷。
每个细节,它都还原得恰到好处。
让观众置身场景,才能逐渐深入人物故事,好像那些就发生在眼前,或者自己身边,甚至共同经历。
生活在那个葛军出题全省数学平均分只有67分的江苏省高考,影片里的场景体会更加深刻。
仔细回想,那个年代除了埋头学习,好像并没有经历什么打架霸凌事件?
最多是听说谁压力太大跳楼身亡。
也可能是交际圈关系,影片里如此过分的霸凌似乎只在新闻中见过。
而言语凌霸相信在每个学校的每个阶段都有存在,盛气凌人的优越感,穷富悬殊大的学生交际圈,记得我们高中时候就有什么“大桥帮”之类的,外族人无法插入说话的即视感。
看完电影我顺手一查,网络上有关校园霸凌的事件远比电影更加触目惊心——17岁荷兰少女Noa因为童年三次遭到xq,长期难以走出阴影,最终走向了死亡;陕西神木15岁少女被数名同龄人强迫后被殴打致死;“14岁时,我被同学围殴致死。
”未成年恶魔,究竟谁在保护?
“以前我老是熬夜。
但自从做了警察,我变得很爱睡觉。
因为有的事情有的人我不想看见。
”尹昉饰演的郑警官在片中提及的男生被同学殴打致死,那些同学的回应只是“不知道这样打,会死”,对法律和规则的漠视让人讶异。
正因为未成年判罪轻,有的人极致扩大了自己作恶的边界。
少年犯罪的分寸,成人总会以“他还是个孩子”作为万能挡箭牌。
影片中魏莱母亲“寄生虫”式的富人精英心理,可以说断送了魏莱的后路。
参与凌霸的又一个女生父亲学校寻来便对女儿拳打脚踢,还有魏莱父亲用一年沉默方式苛责,以及陈念母亲忙着躲债赚钱,在教育关系中的身份缺失。
这让人想到曹保平《狗十三》里对父权家长制的揭露和批评。
未成年犯罪的根源在于家庭教育的偏颇和失败,这也很好地给中国父母们上了一堂课。
近年,韩国电影有许多涉及现实题材的类型电影,除了刚在戛纳获奖的《寄生虫》,还有口碑不错的《辩护人》《素媛》《熔炉》。
和这部《少年的你》相类似的《蚯蚓》,也是讲“校园暴力”的小成本电影,影片讲述的故事非常惨烈:学校里的同学被女主子艺的反抗激怒,他们凌辱子艺,并拍摄录像作为要挟,最后还把录像上传到网上,一个美好的少女受尽屈辱自杀。
这在《少年的你》当中也提及了一段陈念相似的遭遇。
校园暴力的最可怕之处就在于,影片里跳楼女同学说的那句,“他们都在欺负我,为什么你们不做些什么?
”不管是未成年还是成人世界,旁观者的麻痹冷漠才是创伤后的利刃,刺痛人心。
结合当今发生的一些热点新闻,也应了鲁迅说过的那句,“时间永是流驶,街市依旧太平,有限的几个生命,在中国是不算什么的,至多,不过供无恶意的闲人以饭后的谈资,或者给有恶意的闲人作“流言”的种子。
”因为人的冷漠和胆怯,校园凌霸愈演愈烈,事件发生之时冷眼相待,事后又冷嘲热讽。
跳楼女生死后的第二天,校园恢复平静,同学又有说有笑,忘记了这桩惨案,仿佛世界与他们无关。
“当大人就一点好,记性会变差。
但从没有大人教会我们,怎么长大。
长大就像跳水,啥也别想,就往里面跳。
水里面会有蚌壳,沙子。
我们就是这么长大的。
”这是陈念和郑警官对于成长界定的一段话。
故事里的每个人都在最后一刹那获得了成长。
少年成人,年轻警官成熟,母亲释怀归家……影片中陈念母亲出现不多,一次是追债上门,女儿给妈妈挑白头发;一次是涉事学生停学之后,妈妈打电话说在外地躲债;一次是高考前,陈念问妈妈:你相不相信我?
第四次就是出狱之后。
在母亲缺席的成长环境中,陈念和小北的互相保护达到了自洽,在最终狱中审判时候,两人高度默契配合,任凭成人如何盘问,都坚守无法打破的信任誓言。
你保护世界,我保护你。
此时此景,有种在看热血言情剧的感觉,而情绪的爆发点也在这里得到集中。
窗户中二人重影的叠视,让人想到是枝裕和《第三度嫌疑人》结尾,灵魂至上合一。
尽管他们的判断在成人看来略显幼稚,甚至可笑。
但是这种少年一往无前的孤注和重情,是让人无法不触泪的。
学渣和学霸的互补扶持,两个相同境遇灵魂的交流,始终站在身后的强大保护,含着内疚醒悟的救赎,成人对未成年世界的奇观和理解,都在最后高架上的分岔路,殊途同归。
“热不热?
硬不硬?
我说你那个沙发硬不硬?
”观众看完可能会觉得电影比较压抑,但因为时间不长,节奏也刚好,不断有高潮将你将情绪扭转过来。
而这一段台词大概是全片最幽默温情的画面。
周冬雨随心一说,易烊千玺会心一笑,演绎得十分可爱。
曾国祥大概是最懂周冬雨的导演,《七月与安生》里周冬雨已经呈现了影后级的表演,这部中规中矩表现稳定。
难能可贵的是易烊千玺。
作为新演员,一颦一笑一怒一张之间都透露着阳光少年的血气方刚,台词也拿捏到位,毫不出戏。
最重要的是二人之间的火花,毫不违和,让人疼痛。
虽然传闻电影上映前后并没有做太大变化,但还是能看出几处人物对白和口型对不上,做了模糊处理。
比如魏莱在球场用球砸中陈念的指责,陈念的口述,班主任临走时的交代。
而这些在面对审查大山的重压之下,也成为了值得探究的诸多细节,可以二刷时候留意一下。
也更期待看到完整初版。
电影改编自玖月晞小说《少年的你,如此美丽》,在结尾上做了很大改动。
问了看过小说的同学,她反馈小说的结尾是——(剧透勿视)陈念用刀误伤了魏莱,但魏莱并没有死,被小北的朋友赖子盯上了先J后杀。
小北误以为是陈念杀的,就把尸体处理了。
小北死活不说出陈念,陈念也相信小北。
后来是郑易发现了真相,小北坐了牢,陈念似乎没有。
大概是这样,逻辑好像更合理,但也更灰暗。
导演还是希望给大家一个心灵上的宽慰,我们生活在阴沟里,但有人依然在仰望星空。
毕竟生活还要继续。
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周冬雨演技很高 但是原著抄袭不能忍
演员是真的不错片子是真的不行
没想到能把校园欺凌拍得这么引人入胜。完成度非常高,手持镜头、近身特写、交叉剪辑这些镜头语言非常丰富,演技无痕,最重要的是“真实”和“现实”。不是学校无为,而是无力,也不是警察无能,是无奈,问题也不只是欺凌,而是社会的真相。当宣誓和肮脏罪恶的角落剪辑在一起,讽刺得生猛又戳心。片子能上,不容易。
拿的朋友免费票看的,看三分半吧。导得还行,演得还行,就是长得不太行。(小黄鸭牛逼!)这部电影可圈可点的地方很多,xxxx按道理是怎么也排不上前几的。
我是真的一点也不喜欢曾国强,他是怎么做到的在这么好的运镜,这么高级的调色下讲这么一个逻辑不通的故事的…这个故事我完全get不到,整个剧情太疼痛文学了
操点太多不知道从哪里开始吐
脸上那么脏,可是她干净;身上都是伤,但是他不疼。想变聪明,押得中人生;想变强大,足够保护她。选择相信我,从阴沟里爬出,想活命就闭嘴。跟在你身后,不能同路不能并肩,自己学着长大。只有你赢我才没输,你在乐园我才在天堂。陈念欠小北的不是钱不是饭,是高考结束那天,牵着手迈过十八岁的盛夏。
【A+】我终于等到了,一部真真意义上实至名归的年度华语最佳,甚至放眼整个10s的华语影史,都可以排进前十。曾国祥、周冬雨和易烊千玺在影片里的表现真的只能用开挂去形容。影像风格的高度作者表达,表演实力的真正价值认可。这种进步与成就实在是太让人惊喜。那关于电影外的争论呢?也的确值得稍微聊聊。但,这是电影,这是今年我在电影院看过最伟大的华语电影,是真正的影像艺术。所以,请那些脱离与影片本身的东西都走开。毕竟,争论会过去,而影像将永恒。
由于在视觉、艺术形式上无所贡献,所以该片不能打五星。但它可以得到结结实实的四星。其中对人与人之间的情谊和信任的刻画,非常动人。的确是好片子。两位主演的表演,虽然还不是最高水准的,但朴实感人。
就影片本身来说在4个月的撤档之后,夸赞或者批评好像都显得有失公允,反倒是演员让人异常惊讶,不知道算不算易烊千玺银幕处女作,在经历那么长时间大特写镜头之后依然能在情绪上打动观众,未来可期。(特别感动卢凯彤被圈出)
抄袭的你 融梗的你
很深刻的题材,很多电影排过,但是我感觉这部把人性描绘的更深刻。两个少年的挣扎、痛苦、希望,被易烊千玺和周冬雨非常好的呈现出来。你保护世界,我保护你,除了小小少年的守护,希望有更多层面的力量去保护校园的孩子。
作为曾经被欺凌的受害者,前面就哭了很多次。但即使离开这个题材,电影本身的质量和情绪,也非常棒。曾导演很牛逼,很会营造氛围,后面也很感人。细节和层次太牛了。配角也好深度也好,各种点。但是感觉改过结局,后半部节奏失衡。周冬雨演技太棒,易烊千玺最后结尾呼吁反霸凌的时候很帅。这电影值8分。不掺水,真的值。(顺便,郭敬明说他是国内反霸凌第一部来给自己站台,曾国祥笑了)
易烊千玺一夜炸裂,两个年轻演员的表演就是最浓厚的滤镜,所有的情节、逻辑、台词的理性判断,都要让位给二人巨幅面部特写的情感冲击。周冬雨演出了雀斑和眼泪的不同层次,弟弟让人倒吸一口凉气,帅气的男演员多,有性魅力的才是珍宝,你不得不相信二人焊死在一起的坚硬的感情。高考的集体PTSD也在加重观众情绪,相比之下,反而是霸凌的背景有些干瘪扁平了。
周冬雨值得再多几座影后奖杯,但是融梗《白夜行》和《嫌疑人X的献身》的即视感太强了,这样惨烈却又带着浪漫气息的日式献身主义,和片中纪实感强烈的焦灼的高考氛围格格不入,像是被马马虎虎黏在一起的两层皮,再加上节奏有些问题,就造成了情绪上的断续感。这个故事其实配不上两位主演+尹昉的表演,曾国祥下次应该谨慎选择剧本。
恶意就是这样的,无端的针对一个人,即使别人没有做错什么。
名副其实的青春片,只有少年才能不管不顾地为别人献出一生。电影令我记忆最深的是少年们的眼泪——两个最底层的被霸凌的生命,为对方的痛而感到悲伤。而大人们都是骗人的,什么考上大学人生就变美好了,什么变成大人就像跳水一样,大家像是面前被拴着萝卜的驴子,为了一根根得不到的萝卜被赶着奋力跑,可终归也还是被人鞭打的一头驴子而已。而人生的坑好多啊,有的人天生是少数族裔,有的人生在人渣父母家庭,有的人青春期被亲戚邻居老师性侵,有的人被校园霸凌。而居然躲过了这些的人,真的该感激自己的幸运,并且对其他不那么幸运的人,闭上judgmental的嘴巴。
比较触动我的是易烊千玺的演技,这绝对是一个“剧抛脸”,完全没有《长安十二时辰》中腹黑小狐狸李泌的影子,在这里是一个叛逆变拗高冷,但是却一心一意对念念好的男孩子,他的眼神让我看见了一种执着的爱,而不是一种甜甜的喜欢,这很重要,因为这部电影的主题是两个孤独的人相互依托,共同成长的故事,眼神应该是一种超脱于喜欢之外的感觉,四字弟弟把这种感觉演了出来,可塑性很强。且小北是一个层次性很强的角色,外冷内热,通过叛逆的外壳来保护自己内心的柔软,千玺有把握住这种感觉,没有一味地耍酷。
导演掌控节奏结构及发挥表演本色魅力很好,改编的网络小说有抄袭之争。
怎么说呢,看完了,觉得这部剧言过其实了,而且中国电影什么时候可以走点心,不要为了虐而虐,本来是要给四星的,但是导演……gd