新加坡青年导演陈哲艺的处女长片《爸妈不在家》荣获第66届康城电影节(Cannes Film Festival)赢得最佳长片金摄影机奖(Camera d'Or),真是令人兴奋的事情。
这标志着新加坡新电影工业已经迈入了一个崭新的阶段,而且获得了更多的国际认可。
虽然华夏大地的影迷和电影学者大多以天朝为中心,总是常常不屑新加坡乃至东南亚的所谓“离散华语电影”(Diaspora Chinese Cinema),但是我相信经过这个标志性事件,天朝影迷将再不会轻易漠视近几年来新加坡电影所取得的瞩目成绩了。
这部小成本电影之所以能在18部长片的激烈角逐中脱颖而出,自然是因为电影本身的艺术水准和思想趣旨的确具有高超之处。
我在新国看了两遍这部电影。
第一遍是完全以沉浸剧情的方式去看的,感性多于理性,因此感觉导演要借一个工薪阶层人家的小孩和菲律宾女佣的情感故事,来折射金融危机下整个社会的焦虑,呼唤真情。
但我隐约觉得这个故事的内涵并不如此简单,导演还是埋藏了很多密码,等着观影者去解码,而这正是艺术电影,或者说以欧洲“新浪潮”(“New Wave”)为标志的哲理化艺术电影的重要特征。
第二遍看的时候,由于已经知道了剧情,就以更加理性的方式去观看。
果然,许多从“剧情中心主义”的电影工作者的角度看来并不重要的情节和意象开始回荡在我的脑际。
影片结束后,我又看了一下自己在电影院里做的笔记,这才根本了悟,原来电影本身的内涵真的太过丰富了。
接下来,我将从本人的观影体验的角度尝试分析这部电影,以兹和众影迷和学者分享或探讨。
投射的母爱 该电影的主轴,是围绕一个叫做林家乐的调皮小男生而展开的。
因为家乐父母亲工作忙碌的关系,无法照顾,于是不得不请来一个菲律宾女佣Teresa照看家乐。
在影片中,两人的关系经过了陌生而冲突,磨合并产生亲情的过程。
最后因为金融危机的原因,家乐父母无法再支付Teresa 的雇佣费而不得不辞退她,以致产生了独特亲情的两人不得不痛苦地分离。
表明上看,故事的主角非林家乐莫属,而导演也是借助他的一些视角去看成人世界中的无奈和疏离。
但是,当我看完第二遍的时候,我更确信,这个故事是关于母亲和亲情的故事,一个关于一个工薪家庭的母亲如何在她的孩子与一个女佣建立亲情的过程中看到了自我的亲情缺失的故事。
林太太,这个正如电影那个骗子所说,是身上扛着家庭和事业双重重担的典型的工薪家庭妇女。
她有着家庭主妇身上所体现出的典型的市侩气,也有着职业中年妇女所特有的那种压抑感。
我们不能过分指责这种市侩和压抑,她的这些素质更多来自于金融危机下的社会的那种物欲化的人的生存挣扎。
可以说,这部电影的所有场景都无不充斥着一种工业社会下的压抑感和人性挣扎,而这些正体现了导演对于社会的冷静的批判意识关于这一内涵,我将在后文重点探讨。
而林太太则是这种挣扎人性的典型体现。
可以说,菲律宾女佣Teresa和林太太是两个互为投射的镜像存在。
她们身上存在基本的相似点:1 她们都是幼小孩子的母亲,她们的孩子都需要母爱和关怀。
2 她们在各自的家庭中都扮演着重要的经济供养者的角色,都是职业妇女。
对于林太太来说,丈夫的失业和后来的微薄的薪水已经难以独立支持家庭的巨大开销,因此,林太太的工作的稳定与否就攸关着家庭的温饱。
对于Teresa 来说,她的那个酒鬼一样的在菲律宾老家的老公自然也是不靠谱的,这就是为什么她需要去遥远的新加坡去当女佣,赚钱养家。
但是电影文本所设置的这两个女性又同时象征着两种互为对照的生存方式: 现代的职业妇女和传统的家庭妇女。
林太太,作为典型的华人职业妇女,也同时分担着照顾家庭的重担。
而Teresa 在作女佣之前,可以算是一个传统亚洲的家庭妇女了。
而当林太太以雇佣Teresa 女佣照顾家庭的方式让位了自己作为家庭妇女的角色的时候,这种林太太/现代职业妇女 和 Teresa/传统的家庭妇女 的二元对立性就初步建立起来。
在探讨现代家庭伦理危机的时候,当代的许多文艺作品都通过设置这样一种 现代/传统 的文化价值的对立的模式来表明作者的批判意识。
《爸妈不在家》的剧情也是基于这样一种文化思辨。
但导演的手法显然是更加巧妙的。
可以说,Teresa 的出现和离去起到一个重要的功用:就是使得这个在现代工业社会中缺乏真情的小家庭开始反观自身,以起到救赎的疗效,而这也使人不自觉与Teresa 身上的那种基督教的信徒身份联系起来。
而最明显的效用就是林太太,因为她通过Teresa 这面“镜子”的确反思到自身的亲情窘境。
在电影故事中,林太太即使在Teresa 未来林家之前,也很难说起到一个母亲的角色。
因为她和孩子家乐的沟通显然是很成问题的。
在电影一开始,家乐在学校淘气,顶撞老师,一回到家就被林太太责打,而且在电影的后文,我们依然可以看到林太太不时用命令式的口吻来训斥家乐。
也就是说家乐和他母亲林太太的关系完全是一种服从/命令式的关系。
两代人的情感完全没有任何的心灵沟通。
而在Teresa 来之前,真正和家乐建立起温情关系的则是家乐的爷爷,虽然这个角色在影片开始的时候就已经不在人世,而且没有出现。
但是导演还是巧妙地将家乐和他爷爷亲密关系的前史通过独特的镜头语言和台词暗示出来。
我大约记得电影中提到家乐爷爷的场景有4次。
第一个场景就是当Teresa 刚来林家,看见家乐卧房中挂的那幅不知名的老年人的遗像,并好奇地触摸的时候,家乐非常气愤地骂Teresa “不要动我阿公”。
这一镜头语言真让我赞叹导演的功力,因为他在这仅仅的几秒中将一种复杂的意义仅仅通过电影镜头暗示了出来,其意义有三:1, 通过简明的台词交代一个重要的人物:家乐的爷爷; 2, 爷爷的遗像放在家乐房间,而且不让女佣动它,说明家乐对爷爷的那种真情;3, Teresa 和 爷爷的对视,突出了他们两人独特的镜像式对照关系,暗示了在之后的剧情中家乐同样在Teresa 身上获得真情、亲情的可能性。
之后的3个场景,一个是当家乐被林太太斥责不专心吃饭,“你爸(指爷爷)在的时候,他可没这样”,以及后面林太太抱怨“以为你爸能照顾家乐,怎么知道买了房,我们反而要伺候他”,还有就是林家三口到陵园祭拜林爷爷时,家乐随意去吃那个供品中的鸡腿,还说“爷爷才不会那么小气”的口气。
这些场景都可以使人联想到家乐对爷爷的亲密关系。
但随着爷爷的去世,家乐的亲情世界第一次消失了。
直到Teresa 来到林家以后,家乐的亲情世界才第二次重新建立起来。
电影中,家乐和Teresa 之间的情感互动是经过相互排斥到相互认同的过程。
家乐一开始排斥Teresa 一方面是因为她是一个住在他房间的陌生人,而另外一方面在于她在家乐的世界中一开始扮演的也是一个像林太太一样的管理者/训斥者的角色。
一个重要的冲突是顽皮的家乐和同学在一起踢球的时候,Teresa按照林太太的指示要求家乐履行林太太要他完成家庭作业的义务,但家乐并不听取,两人发生肢体冲突,家乐脾气逆反地骑上自行车在社区飞驰,结果撞上taxi,照成右臂骨折,打上石膏。
而这一严重后果又恰恰成了家乐得以依赖Teresa照顾的原因。
在这种无法自理的情况下(家乐连洗澡都无法自己处理),家乐只能依赖Teresa的帮助,而两人的真情也是在此期间慢慢培养而成的。
俨然,在家乐无法自理以后,Teresa对他生活上的扶持要多于学业上的教训和命令。
而就在这种夜以继日的扶持之中,Teresa 慢慢将自己对于自己孩子的失落的关怀投射在家乐的身上,扮演着家乐的“半个母亲”的角色。
这里涉及到一种所谓角色扮演的议题。
电影精巧地使用了一个道具,就是林太太给Teresa的那些旧衣服。
这个看似不经意的举动,看似太生活化了,却包含导演的丰富的隐喻符码。
这些旧衣服是林太太早年穿过的衣服,虽然有点过时,但是对于从农村来的没有什么漂亮衣服穿的Teresa而言,确实是件好礼物。
如果Teresa穿上林太太的漂亮的衣服只是一种出于女性爱美的天然的动机的话,那么林太太对她身着这套衣服则有另外一种独特的自我对照的臆想。
电影中的林太太,发现自己的亲儿子家乐与Teresa越发亲近的时候产生了不正常的妒忌心态。
电影中使用大量的特写镜头来突出林太太内心的那种压抑感。
她那不苟言笑的表情,令人紧张。
我们试想如果林太太和儿子家乐的关系仍然保持正常母子之情,她怎么会因为一个女佣而惧怕自己的处境呢?
随着剧情的发展,林太太的这种神经质的猜忌或者恐惧的表情越来越被放大了。
而电影还通过她对Teresa穿着她衣服的质疑来突出她的那种神经质。
我记得有两次林太太对Teresa 的服饰有过不礼貌的质询。
第一次是Teresa 在外面偷偷找了一个理发店的钟点工回来后买了一些好吃的糖果给家乐。
这时林太太问Teresa“你怎么穿我的衣服?
”而Teresa则觉得奇怪,于是回了一句“这不是你送给我的吗?
”林太太这才意识到自己的神经质。
而后,林太太发现家乐很高兴地拿Teresa买给她的糖准备吃的时候,林太太又一次神经质的怒斥家乐不要吃糖,又一次以管理者/规训者的身份行驶权力,没收那些糖果。
为什么林太太会那么敏感Teresa身上的衣服呢?
这潜在暗示了林太太对Teresa和家乐关系的亲密威胁了她和家乐的母子关系的极大焦虑。
而在另外一场戏中,这种焦虑更通过林太太对Teresa的怒喝的台词直接体现出来。
是时,林家乐因为打击一个说风凉话的孩子,而遭到被校方勒令退学的危险。
林太太此时却因为公务缠身无法抽离,不便及时到学校找校长谈话,于是作为唯一没有资格代表林家乐家长的”家里人” Teresa为了家乐的前途,赶忙去与校方谈判。
林太太之后才姗姗来迟。
在事情谈妥以后,林太太看到Teresa又穿着她过去的旧衣服,便当面斥责Teresa“我是他的母亲,不是你!
”。
在林太太眼中,Teresa身穿的不仅仅是一件普通的衣服,而是一个过去的自我,一个作为家乐的年轻的母亲的自我,或者说是一个母爱的自我(我们可以设想也许在家庭压力还没有如此巨大的时候,家乐也还没有进入学校,尚是嗷嗷待哺的婴孩的时候,林太太和家乐之间还是那种天然的母子亲情联结而不是命令-服从的权力关系)。
因此林太太一看到她穿她过去的衣服,就敏感地将Teresa看成是一个夺去她母亲角色的危险人物。
她自然是恐惧的,但是她的繁重而琐碎的职业事务又的确使她无法回归一个家乐母亲的角色上,造成更加焦虑的心理,她只能通过语言上的谩骂来明确她和家乐之间的血缘性的母子关系,以调节心理的紧张感。
然而,从Teresa的角度看,林太太的想法的确是非常具有反讽意味的,因为她穿林太太衣服的时候,恰恰都是她部分放弃了作为家乐的女佣和照顾者的角色,而偷偷跑出林家,而出现在理发店和其他城市公共空间为了获得更多的经济利益以照顾她自己的家庭。
所以,Teresa穿上林太太的衣服,对Teresa本人而言,显然暗示着家乐和她之间关系的疏离而且部分消解了家乐在其身上投射的想象性的母亲身份......(未完待续)
如果没有金马奖,我们都会错过《爸妈不在家》。
这部新加坡电影讲述十几年前的故事,电影的质感和气质也都像极了上世纪九十年代的台湾电影,我很迷台湾新浪潮那一批作者电影,这部也就倍感亲切。
本片的时代背景是98金融危机那几年,新加坡经济不景气,爸爸为生计奔波,妈妈怀孕同时工作,于是请来菲佣操持家务并照顾十岁叛逆期的儿子。
故事聚焦在菲佣和儿子的关系,从开始的相互排斥到最后的亲密无间,平凡的生活中洋溢出浓浓的亲情。
导演陈哲艺是个八零后,本片是他自编自导的处女作。
不难判断,故事应该根据导演的亲身经历改编,真情回忆曾经照顾自己的阿姨。
电影感人固然优秀,但何以成为金马奖最大的黑马呢?
要知道对手可是《一代宗师》、《天注定》、《毒战》这些猛片呀!
当然,最终得奖并不代表本片优于其他作品,只是恰如其分得击中了评委们的心房。
我觉得,最主要的原因还是本片散发出的那种久违了的台湾艺术电影特有的那种气质,非常对李安、侯孝贤、吴念真这些老皮们的胃口。
所谓台湾艺术电影的气质,我看来其实是一种民国气质,他们着眼于平淡的生活,但又无时无刻不渗透出忧国忧民的情怀,电影所营造的时代氛围远远超出了叙事本身。
《爸妈不在家》,情节里爸妈从来没有离开过家,但金融风暴的时代背景,造成了一个孩子心理上父母的缺位,从而把亲情转移到每天陪伴自己的女佣身上。
仅仅记述他与女佣的深情故事难免落俗,但片中大量细节堆砌起来的时代背景,却把影片的层次一下子带入了全新的高度。
陈哲艺的长片导演处女作《爸妈不在家》堪称近年来的最大黑马,不仅夺下第66届戛纳电影节金摄影机奖,还击败《一代宗师》《天注定》《毒战》《郊游》四个强劲对手,获得第50届金马奖最佳剧情片奖,女配角杨雁雁也成为马来西亚首位获得金马奖的演员。
日前杨雁雁对话新浪娱乐,讲述出演《爸妈不在家》前后的故事。
在片中她饰演一位怀孕的母亲,而她在开机前真的怀了孕,说服导演把角色改成了孕妇。
接连在戛纳、金马获大奖后,杨雁雁形容自己的感觉为“疯了”、“傻了”、“不真实”、“像在梦里”。
因为荣誉到来属于意料之外,颁奖期间还发生过许多糗事,比如没等颁奖就回国了,以及上台领奖时被摄影师踩到裙子,险些摔倒。
戛纳、金马获奖惊喜 上台激动险些扑倒新浪娱乐:《爸妈不在家》拿了很多大奖,对您意味着什么?
杨雁雁:我觉得是很开心的,在我工作了16年之后,得到了大家的认同。
它给了我更多的动力去接受更多的挑战,我从来没有想过会获得这么多的荣誉。
没得奖之前,我们有机会去戛纳,就已经觉得像在梦里。
其实在我们还没拿奖之前就已经从戛纳回来了。
新浪娱乐:为什么,觉得肯定拿不到奖?
杨雁雁:根本就没想过这回事,就觉得我们的组也没钱了,就回家吧。
来一次戛纳是多么不容易、多么神奇的一件事情,一直在电视上看到报道,有很多我敬佩的演员都走过这张红毯,没想到我自己也能站在这个上面,我自己都快疯了。
后来听导演说得奖了,我们更是疯了。
新浪娱乐:听到消息返回戛纳了吗?
杨雁雁:没,我们没有回去。
在颁奖典礼之后我们才知道这个消息,我们都觉得“天呐,太好了太好了”,非常替导演开心。
后来我们又入围了金马奖,虽然戛纳是更国际性的一个奖项,但金马奖是从小看到大的。
新浪娱乐:导演也说过一样的话,说金马是从小看到大的。
杨雁雁:真是,从小看到大,你就觉得那是一个遥不可及的梦。
在入围之前导演就说“明后天网上会直播入围的名单,记得上网去看”什么的。
那个时候我的女儿刚好跟我在一起,在他们颁布的时候,我女儿趴在地上哭,我想上网看,但是上不了。
后来播完了,我的监制短信我“我们入围了。
”我看着我女儿在那边哭,突然间我觉得我也很想哭,我也开始哭。
新浪娱乐:其他四部获得最佳影片提名的都来自知名导演,有没有压力?
杨雁雁:其实没有压力,因为我们想过我们已经入围了六项,就想拿个最佳新演员回家就开心了。
我们一直觉得许家乐特别好,应该拿个最佳新演员。
开始宣布奖项的时候我们都傻了,在念到我的奖项的时候,我还不太确定,“真的是我的名字吗?
”新浪娱乐:之前一点消息都不知道?
杨雁雁:一点都不知道,当时就觉得说,到时候念提名名单的时候,摄影机会拍到我就足够了。
就算没有我的名字,脸也不要太臭,也不要太落寞。
因为我们是抱着我有机会参与这个盛会的心态,而且是50届,有机会参与这个盛会已经是天大的荣幸了。
新浪娱乐:听到你获得最佳女配角奖时什么反应?
杨雁雁:我先生就坐在我旁边,我第一个就冲过去抱导演,忘了抱抱我老公。
然后我就开始想我准备过要说的话,不要跌倒不要跌倒,就这样,那个时候脑子是空白的。
快走到台上的时候,摄影师踩到我的裙子,我差一点就扑倒在地上。
我就转身跟他微笑了一下。
后来我的朋友说:“雁,他们是不是cue你说,到那时候要转身跟摄影师笑一下。
”我说没有,我差一点跌倒,你们想得太浪漫了,其实很糗的!
新浪娱乐:获奖感言说得还顺利?
杨雁雁:很顺利,我要感谢的人我都没有漏掉,这是我觉得我非常感激的地方。
去到后台的时候我就开始掉眼泪了,我真的把自己控制得还不错,就压抑得还不错。
一到后台的时候我就真的忍不住了,我全身都在抖,然后眼泪就流了出来。
新浪娱乐:最后听到宣布最佳影片奖呢?
杨雁雁:我就在想“最后一个奖项了,等会好好吃宵夜。
哎,好累啊今天。
”结果念出名字的时候我就站起来,只会讲“oh my god”,然后大家就一起上台去了。
每次拿奖的时候都觉得特别的不真实,第一次去俄罗斯的时候,屁股还没坐热,就颁了人道精神奖。
我还来不及听翻译,旁边的人就说“你们上台了上台了”,我还在想,怎么了,上台了?
我们?
真的吗?
我每一次去影展都已经觉得非常幸运,能够来交流学习。
在影展的时候能遇到很多导演,大家在谈论电影的时候都充满激情,得奖的时候台下都是在欢呼的。
拍《爸妈不在家》前意外怀孕 说服导演改拍孕妇戏新浪娱乐:您和陈哲艺导演也不是第一次合作了。
杨雁雁:不是第一次,我们之前有合作过一个短片叫做《阿嬷》,这部短片也在戛纳拿奖了。
新浪娱乐:那次去戛纳了吗?
杨雁雁:那个时候没有去,短片一般只邀请导演,演员不去的。
我那个时候和他合作的时候他才23岁吧,穿着军服,要当兵。
后来我有机会在大银幕上看了陈哲艺的这部《阿嬷》,我非常震撼。
在那么恬静的15到20分钟里面,完全感受到了人生的变化。
当时就觉得这个导演太厉害了,我要和他再合作。
新浪娱乐:然后就决定合作《爸妈不在家》?
杨雁雁:后来他去英国念书了,我就想说应该是没有机会了。
他念完书了,我当时还在吉隆坡工作,他给我打了个电话和我说“我有一个剧本”,我就直接说我来。
就用了一天从吉隆坡飞到新加坡再重新飞回吉隆坡工作。
面试的当天他就决定让我演这个角色。
他说三个月之后开始拍摄,我就把时间空出来,什么都不接。
结果2个月之后他和我说对不起,因为找不到小朋友必须延期。
不过没关系,值得等待。
他找了之后还得等假期的时间才能让小朋友来拍戏,结果大概等了半年。
那半年里头我就怀孕了,是计划外的,还没有和我妈、我先生说,先打电话给导演报备。
他当时是在英国,有时差,他第二天就打电话和我说“雁雁你半夜打电话给我,我不记得了”,我说“我怀孕了,你当时好像也没有什么反应,你说okay。
”结果他说“天啊,你怀孕了,我要换人了!
你害死我了。
”我就和他说,你冷静一下,你回新加坡我们见个面好吗。
他回来之后我们约在咖啡厅坐了5个小时,我和他说,我问过医生很多次,医生说没问题。
我这辈子从来没有这么进取的去争取一个角色,我就是向导演推销我自己。
我一有机会我就去服装店,穿上不同的衣服拍照然后给他发过去,证明我还可以演的。
后来又等了一个月,他同意为我改剧本。
我自己觉得,一个怀了孕的女人其实是很强壮的,她必须是一个强壮的人才能保护新的生命。
新浪娱乐:怀孕对拍戏有什么影响?
杨雁雁:有一场我要打家乐,他吃饭我打他骂他,那场戏我很激动。
小孩在拍戏的时候一直都很安静,没有受到过影响,但那一场戏可以感觉得到她在肚子里抖,她怕。
我就安抚她“妈妈是在演戏,不是在真的生气”,她就没事了。
导演要再来一次,她又开始了,又要安抚。
其实这个时候她就懂事了,妈妈生气会让她特别紧张。
拍完第二遍导演说“还能来一次吗”,我就说“你饶了我们两个小孩吧!
”新浪娱乐:很多观众赞赏怀孕的设计,说是片中母亲和长子关系恶化的原因,所以实际情况是意外所得。
杨雁雁:我常常说我是为了这部戏才去怀孕的,哈哈。
新浪娱乐;这个角色跟你的生活还是有一定距离的,怎么去体验这个角色?
杨雁雁:其实我在怀孕之前看到那个剧本的时候,我就觉得那个人物特别熟悉。
我和导演都有一个病,就是喜欢看人,喜欢观察事情。
在搭公车,在路上的时候我们都会去观察人。
我去面试剧本的那一段,我就觉得特别的熟悉,我在路上看过这个人。
她就像我的邻居,她就像我认识的谁的姐姐,或者是在下班路上非常累、眼神很空泛的一个女人。
压力特别多,包袱特别大,但是脸上不怎么忧愁,就是一种默默的、很平淡的一种感觉。
我看到很多的女人都是忍,有很多空间在那里让你去挤压,不管怎么样变形她还是在那里没有爆发出来,不只在97年的时候。
我觉得这就是女人的力量。
人生就是这样的,一直延续走下去,不是说我今天爆完了就结束了,没有,爆完之后你还是要面对的,今天吐完了,明天又是一条好汉。
我觉得女人在这样一个年代就是这样的一个感觉的。
新浪娱乐:您看过《桃姐》吗?
跟您形容的感觉很像,叶德娴也获了大奖。
杨雁雁:当然看过,叶德娴是我很喜欢的一个演员,她以前演《法外情》的时候把我迷死了,你为她心酸,为她痛苦。
桃姐不管在什么情况下都特别有力气,就是着地气的一个感觉。
潜移默化里,《桃姐》可能对我的表演也产生了影响。
(何小沁/文,实习生张家瑞亦有帮助)
来自新加坡新晋导演,陈哲艺的作品。
这是他第一部长篇作品,却以黑马的身份一举夺下第50届台湾金马奖的最佳剧情片。
小片拿奖并不稀奇,但这部影片并不是好莱坞式的小片,没有探讨生命的意义,没有体现种族的冲突,没有激烈的观念斗争。
只是平淡的叙述了在1997年金融危机下一个小家庭的故事。
导演采用了最平实的直叙手法,没有华丽唯美的镜头,没有刻意的减少台词来装B,风格青涩而有力。
剧中每位主角的演出都非常精彩,朴实而真实,没有嚎啕大哭,热泪盈眶和声嘶力竭的夸张演出,一切都不像在表演中。
在金融危机的大背景下,在一个被全世界认为最适应居住的国度中,每位主角都陷入了自己的不幸和辛酸。
他们之间经过了误会,埋怨,妒忌,争执,却默默的形成了信任,依赖,体谅,支持和不舍。
正正体现了这个小家庭的善良和坚强。
让人看了心里产生淡淡的忧伤的同时又感到一丝丝的温暖。
新加坡電影《爸媽不在家》(ILO ILO)是陳哲藝的處女作,一鳴驚人,也難怪連獲多個大大小小影展的獎項。
對新加坡電影的印象離不開家庭與成長的題材,最能將新加坡走到亞洲的是梁智強執導的《小孩不笨》,其後當他的作品《小孩不壞》在港上映的時候,也頓時變得無聲無息,更別說他的新作兩部的《新兵正傳》。
也許華人社區內不把新加坡電影放在眼內,經常談及的話題都只是中港台,而今年華人社區內必須記住一個名字,那就是陳哲藝。
他有一部獲得金馬獎最佳影片的電影,叫做《爸媽不在家》。
從此對坡片的印象又可以擴闊一點,對華語電影的選擇可以有待觀望更多。
《爸媽不在家》某程度是導演在孩童時期的經歷與寫照,特別是他與外傭的相處。
新加坡與香港是很相似的,經濟發達,婦女出外打工,卻又不能把子女丟在家,總要找人代為照顧。
要不就送子女到補習班托管,要不就請個家傭看管少主、照顧家庭。
在現代,一些俗稱為「怪獸家長」的雙職父母更在聘請外傭時諸多要求,包括要外傭管孩子們的家課、要他們練習英語,視圖利用外傭把子女打造十八般武藝。
有些家長甚至是把教育的責任落在外傭身上,是相當的不負責任。
在《爸媽不在家》裡,實則講的是外傭見證著一個中產家庭向下流的生活,透過片中孩子的視角描寫出一份跨性別、種族、身份的情誼,此外也講到家庭裡的相處與異鄉人的視野。
電影題材是寫實的,拍出來那種感覺是似曾相識的,香港與新加坡同是「亞洲四小龍」之一,生活背景是十分相似的。
九十年代請家傭還可稱作中產,而今時今日請家傭也不是難事,也有一些賺錢能力不高的人也請起家傭來,多數是為了照顧孩子的起居飲食。
且看香港滿街都是外傭的面孔,目前香港有三十多萬的外傭居港。
她們已經成為了城市的一部份。
而外籍的傭工們最常到的幾個地方就是台灣、香港、杜拜與新加坡。
在亞洲地區裡算是較為發達,而且能賺較多的金錢。
在電影裡的家樂已經是十歲小孩,都已經有自理的能力,本來以他這個年紀是可以定性起來,但祖父去世後父母不放心,就請了外傭Teresa照顧他。
從最初的抗拒、事事作對到接受與明白,展示出一份人與人之間那種純真的感情。
寄居在家裡的外傭並不是陌生人,而是慢慢地成為了家裡的一份子。
但事實上電影裡的爸媽都是每天在家的,只是他們都有各自的工作與操勞的事情,在管教兒子上是操心但又乏力,心裡還是很疼愛兒子,只是不懂說出口。
在兒子的成長過程中,父母在家樂心目中難免是「缺席」的,一直以來父母關心的是他的成績,而雙方欠缺了親密的相處。
在Teresa未來之前,家樂的大部份時光都是與祖父在一起。
而Teresa的到來出現了一種對母親情感的錯置,家樂母親心裡的妒忌寫得傳神,深怕兒子會被搶走。
然而,一份工作卻搶走了Teresa在家鄉的生活,捨棄她的家人。
本來團聚是人之常情,但是不同的人則有不同的命運,離鄉別井都是為了生活。
電影裡的年份設定在九七金融風暴後,但即使今日看來時代的轉變沒有太多的影響,生活依然艱難,孩子在女傭的照顧下成長、父母們對子女的期望更是十年如一日。
作為是電影中人同時代成長的人難免會有一點的共鳴,那個年代我們一起玩過的他媽歌池,我們一樣的好奇與佻皮,還有是屬於我們那種孤獨,沒有父母陪在身邊的童年。
成長的天空下,我們都一樣在經歷。
片裡的家庭實質上是四分五裂的,男人、女人、孩子與女傭都有各自的問題要處理,一家人不能夠開誠佈公的聊天,也許為的是面子、也許總是認為對方不會明白,又或者是深怕別人會看不起自己。
一家人的關係未如理想,各家自掃門前雪。
家家有本難念的經,女傭的介入展示了她有一個不完整的家,襯托著這一個表面上是完整的家。
描寫出外勞的辛酸與所付出的情感與代價,寫出異鄉人的視覺與迷茫。
而片中有一點要提出的是,有多少人會認真注視這些外傭一眼,戲中的孩子認為外傭是次一等的,不值得尊重。
對於家樂,外傭姐姐是他的照顧者,更是他的朋友,他不喜歡別人對姐姐的不禮貌。
現實生活中也有不少人還活在奴隸制度中,現代社會自恃為有教養的人,實質是狗養的。
戲裡的命題離不開成長,男孩要長大了,要有經歷與學習照顧自己。
家樂的路還有很漫長要走下去,而家裡的生活條件也會變差。
這一家人需要的是團結與和諧,新生命要誕生,影片為觀眾留下了希望的種子。
生活衰敗,但要心存希望。
「希望在於自己」。
電影以寫實的手法帶出家庭由盛轉衰的轉變,並擅於勾畫人的內心世界,戲裡戲外都是如此真實而有力,是一部新加坡電影的佳作。
文/Dorothy
文:李镇2023年,一部《燃冬》让许多内地观众认识了新加坡导演陈哲艺。
但从目前评价来看,《燃冬》显然不是认识陈哲艺的最佳时机。
不知所云、无病呻吟……由影片种种负面评价所生发出的,是对陈哲艺作为艺术片导演创作水准的质疑。
《燃冬》缘何失利我们暂且不表,到底是创作环境的改变导致水土不服,还是创作能力开倒车,或许只有陈哲艺自己清楚。
但在十年前,他的长片处女作曾在戛纳大放异彩,也曾在第50届金马奖上,实打实地打败了王家卫的《一代宗师》,拿下最佳剧情片、最佳原创剧本等在内的多项大奖。
而这部电影,就是本期要聊的《爸妈不在家》。
虽然荣耀加身,但受限于题材和知名度,看过它的人仍少之又少。
如果你还没看过《燃冬》,或者已经让你失望,不妨通过这部《爸妈不在家》,重新认识这位青年导演陈哲艺,以及他背后的新加坡电影世界。
01看完《爸妈不在家》的直观感受:这是一部典型的东方电影。
不仅因为导演陈哲艺的亚裔身份,更因为在影片的题材、光影、表演乃至思维方式上,我们能寻到许多东亚电影大师的影子。
远的有小津安二郎、是枝裕和,近的有杨德昌、侯孝贤、许鞍华和李安。
这一点上,陈哲艺也毫不遮掩,他视李安为偶像,也表示能拍出《牯岭街少年》一样的电影此生无憾。
李安曾评价这部电影“清新、不做作、很纯、很感人”,对于一部新人导演的长片处女作来说,评价颇高。
但如果我们顺着评语回看这部电影,会发现李安并没有过誉它。
这部电影中,陈哲艺全然没有新人导演的青涩,反而展露出他在电影技法上的灵气和游刃有余。
虽然《爸妈不在家》是一部弱情节的生活流电影,但散文式的叙事没有让影片节奏变得拖沓,故事厚度也没有因此而单薄。
可以说,哪怕十年过去了,如今许多吃着现实题材红利的国产电影,依然无法望其项背。
02影片探讨的首要问题,是东亚家庭的教育困境。
片名虽为“爸妈不在家”,但实际上,母亲惠玲和父亲阿德从未离开过家。
“不在家”更像是一种讽喻:在孩子心目中,不恰当的育儿方式好比父母是缺席的、隐形的,感受不到爱,自然也就不知道该如何向世界回馈爱。
影片中,叛逆的家乐面对谭老师训斥时,可以熟练地周旋;为了赶走泰莉,不惜在超市栽赃陷害她。
但泰莉的耐心和包容填补了他空虚的心灵,她不会像母亲惠玲假把式地给红包又旋即收走,也不会像父亲阿德雷霆暴怒地扔掉他的电子宠物。
她帮他洗澡,接他放学,与他分享耳机里的音乐,在校长发难时,会紧紧攥住对方的手哀求道“请不要让我的孩子退学”。
但导演没有把泰莉塑造成来自异国的“圣母玛利亚”,一味溺爱无法帮助一个孩子立德树人。
于是,当家乐诬陷泰莉盗窃后,她扼住家乐的嘴,警告他不要做霸凌者;家乐在天台打趣轻生者时,泰莉二话不说给了他一个大逼斗,完成了他人生中最刻骨铭心的一次生命教育。
在泰莉恩威并施的教育下,家乐学会了礼貌、分享,以及不顾一切地捍卫自己所爱之人。
影片结尾他奔入闹市,只为买一张能留住泰莉的彩票,这是一个孩子所能做的最徒劳,也最浪漫的冒险。
与家乐相对的,是母亲惠玲的妒忌和责难。
眼见儿子和女佣日渐亲密,惠玲感受到了家庭危机,作为反抗,她需要处处彰显作为主母和主人的权威。
因此,她会因为家乐对泰莉厨艺的一句夸奖,愤怒地倒掉整锅鱼粥;会没来由地让泰莉加班熨衣服;会不分青红皂白地诬蔑泰莉抽烟;会指责泰莉穿得太花枝招展;会在校长室外对泰莉破防道“我才是他的母亲”。
演员杨雁雁精湛的演技,细腻描摹出了一名妻子和母亲微妙的情感变化,所有焦灼不安、患得患失与无可奈何的心灵风暴,都化在了她秋水般的眼眸里。
金马女配,名副其实。
03影片的另一个名字“Ilo Ilo”是陈哲艺幼年时家里菲佣的故乡。
换言之,《爸妈不在家》是像阿方索·卡隆的《罗马》、保罗·索伦蒂诺的《上帝之手》一样的献礼童年之作。
选择自己最熟悉、最有情感的经历当作题材,对于初出茅庐的导演来说无可厚非。
难能可贵的是,陈哲艺没有像许多新人一样,戴着玫瑰色眼镜一味沉湎回忆,拍成李安口中“做作”的电影,而始终保持着现实派作者的关怀和警觉,这或许是师承自杨德昌的优良传统。
影片背景设置在上世纪末的亚洲金融危机,裁员、倒闭、疾痛惨怛是那个时代的主旋律。
但导演没有卖弄历史,时代只是主角们语焉不详的后景——它藏匿于办公室里同事对惠玲幽怨的眼神,阿德推销给客户的不堪一击的玻璃,那具坠落在泰莉面前的轻生者尸体。
寥寥几笔,陈哲艺便精确勾勒出散发着衰颓与危亡气息的时代幽灵。
而真正被推到聚光灯下的,是惠玲一家人。
时代太宏大,也太冰冷了,历史教科书上轻描淡写的一句话,往往隐没着无数个体沉甸甸的叹息。
最动人的艺术作品,从不是洋洋洒洒、冠冕堂皇地为时代作传,而是以关怀之心为生民立言,他们在无常之下的情感曲折和命运浮沉,才是一个时代最好的注脚。
片中,父亲阿德投资失败沦为保安,但不论何时回家,我们总能看到他穿着西装;深夜,他独自刷洗保安制服被泰莉发现,泰莉上前帮忙,却被他呵斥和驱赶;泰莉遭受排挤,他会发自肺腑地同情她的境遇……透过这些细节,我们看到导演给予那些处在时代拐弯处,哪怕狼狈不堪也要努力找回一点点体面和尊严的小人物们,充满敬意的凝望。
母亲惠玲呢?
你也许会厌恶她的算计、嫉妒和强势,但当看到她身怀六甲,还要坐在促狭的办公间里,一边帮老板写裁员书,一边担忧下一个被踢出公司的可能就是自己;她提防、妒忌泰莉,但泰莉即将离开时,她把自己的口红当作临别礼物送给对方;面对一地鸡毛、暗潮汹涌的生活,她心甘情愿掏尽腰包,只为换来一句“希望在于自己”的心灵鸡汤时,我们便对这个疲惫不堪的女人多了一分理解。
这是陈哲艺作为社会派作者的自觉。
相比煽动情绪和制造对立,他更愿意把目光探向人性纤细幽微的角落;他提醒观众,不要抽离现实语境,对他人进行道德高地之上的审判,因为这既愚蠢又傲慢。
当时代的尘簌簌落下,化作千斤重担压在个体肩头时,我们未必会做得比别人更加高明。
而反观今时今日“现实题材”炙手可热的中国影坛,仅仅在尊重生活真实、敬畏人性繁复这一点上,不少影人还有很长一段路要走。
欢迎关注个人公众号,不定期更新影评、剧评。
10年前的台湾电影,把一些琐碎无聊的生活碎片演绎的那么精彩。
一个普通家庭,本身还算富裕,但是遇到金融危机,父亲失业,炒股投资失败,背负巨债,母亲公司关系紧张,裁人不断,肚子怀着二胎,无暇照顾大儿子,所以选择了一个菲佣来照顾他,孩子从这个陌生女人的身上看到了母亲应尽的责任和关心。
片子里有很多镜头都很耐人寻味,父亲丢了孩子的电子宠物,随后又买了几只真的鸡给他,最后这些鸡陆续登上餐桌!
孩子不舍得女佣离开,利用零用钱买了彩票,可惜没有奇迹,最后生活在一些起伏后回归平淡,这就是大多数人的生活!
牛班第五届看的最后一部,本来以为不会好看,才留到最后,没想到这么好!!
这才是好的家庭片,真实朴素,淡淡的感动,能感觉到导演在电影中的情感。
完全不无聊,涉及的的范围不广,但是在这个范围里面面俱到。
没有谴责没有批判,只是展示了新加坡金融危机下的一个普通家庭,还有菲佣的困难处境。
镜头位置恰当,细节非常棒,演员让人忘记是在演戏。
主角四人尤其是小孩子真的演得无可挑剔,最佳女配杨雁雁饰演的妈妈是真的怀孕了!
女佣来了又走,爸爸失业了又开始抽烟,妈妈也又生了一个宝宝,孩子买彩票没有中奖,家乐和女佣的关系从不好到很好,最后剪下了一缕头发,日子就这样继续平平淡淡地过。
我16岁的时候换了16个保姆,我也是唯一自己知道的从小一直有保姆的人,爸妈太忙,大概是被各种保姆带大,也是和保姆睡同一个房间(有个超可爱豪华的上下铺儿童床),从初中开始到高一都是单独和保姆住在另一个房子里。
她们中有人温柔有人严厉有人真的把我当自己的孩子有人只做表面文章,有人我很讨厌有人我很喜欢,有人做饭超级好吃有人心灵手巧有人唱歌好听,有时一起玩儿的开心有时也会吵架,有人走了以后我哈哈大笑有人走了后我嚎啕大哭。
新的人来了后马上投入新的生活,当时再不舍不得的阿姨现在也记不住名字,再无联系。
但心里一直对她们充满感谢。
我妈妈也会把不要的旧衣服给保姆和员工,她们也很乐意要,我也和保姆阿姨们一起养过小鸡🐥!
一共8只,只不过都没有成功养大…这部电影让我想起好多小时候的事情啊…结尾温暖,还是喜欢绝望中有希望的电影。
父母和我在一起的时间很少,少到我妈做梦,梦里我还是5岁的样子。
而5岁对我来说又实在太小,小到回忆里只有坐在爸爸单车上,连他的脸都看不清。
我读四年级时,家里建房子,父母在家待了一年。
年底有人来结账。
他们坐在灶屋里,火光映在脸上。
那年经济不太好,我第一次听到钱紧的说法。
房子建好以后,他们又去了外地。
我妈在柜子里留了一点钱,用信封装着,还附了几句话,希望我好好读书,听奶奶的话。
信是姑姑看的,她念完就哭了,我只是觉得心里空空的,没有多么舍不得他们。
因为和奶奶的在一起的日子更自在,她不催我写作业,不催我吃饭,从不打我,零花钱也比其他人家的孩子给得多。
有次上学没有钱,奶奶跑到隔壁村跟人借五毛钱。
她说:“凤鸣啊,实在冇得钱了,你先借我,等卖了鸡蛋就还你。
”小学毕业那年,父母答应我去那边过暑假,我兴奋得不得了,跑去堂姐家说。
天快黑了,堂姐和堂弟坐在床上看动画片。
隔着蚊帐,看到堂弟一言不发,我知道我运气比他更好。
伯父伯母有两个孩子,薪水比我父母少,没办法接两个孩子过去。
父母白天上班,我关在家里看电视。
南方台、翡翠台、本港台,看不完的电影和电视剧。
晚上大人带我上街,喝糖水、吃烧烤、买冰冻西瓜,这些在乡下想都不敢想的事情,这里都有。
这年暑假,我见过吸毒的人,遇到过给我看A片的怪叔叔,吃了难吃的白切鸡和烧鹅,知道四川人喊小孩Y。
这个新鲜又好玩的世界,仿佛怎么看也看不完。
回家前,我妈为我准备学费,把钱缝在内裤上,她从前是个裁缝,缝得扎实。
她没多少钱,算来算去,听得我心烦。
我知道这次回到乡下,就很难再看到这个流光溢彩的世界了。
乡下的日子那么闷,那么长,好像永远也不会结束。
我在房子里走来走去,看腻了墙上温碧霞、周海媚的照片。
我在地上堆麻将,一圈一圈往上堆,再一个一个抽走,直到轰然倒塌,麻将砸在地板上,弹啊跳啊,噼里啪啦地响。
我每天写流水账日记,末尾写着:今天是离开XX的第几天。
黄昏时,我坐在天台上唱:“让我们红尘作伴,活得潇潇洒洒。
”风穿过竹林,沙沙沙地声音扰的人心里很乱。
上初中因为父母哭过一次,那天晚上他们打电话回来,话还没说完,忽然断线了。
我觉得难受,闷在被子里哭,哭得一身是汗。
高中时我跟父母也还打电话,那时候我知道母亲节,给她打电话,她问:“母亲节是什么节?
我天天上班,过什么母亲节。
”因为考试成绩差,我跟爸爸说过几次,他讲:“你尽力就好,不要太勉强。
”回想起来,这大概是我们走得最近的日子。
后来上大学,我逃课去见网友,被学校知道了,爸爸打电话过来骂我。
我在饭铺接的电话,我不觉得逃课是多么严重的事,一面哭,一面义正言辞地跟他讲:“你从小到大都没管过我,你现在有什么资格来管我。
”再后来,我妈怀孕,因为那年爸爸赌博输了钱,我妈偷偷流掉了小孩。
我20岁那天,爸爸赢了一点钱,买了虾回来,我一个也吃不下。
我把他喊到外面,跟他说:“你用打牌赢的钱买的东西我不会吃的。
现在我20岁了,如果将来你还要继续赌博,你去赌,你和我妈离婚吧,不要拖累我们。
”我也劝过我妈,我妈只会流眼泪,她说:“豆腐掉进灰里,抖不掉了。
”那时候,婚姻对我来说,简直就像一场噩梦。
有天安姐跟我说了件事。
“有个奶奶带着个刚学会走路的孩子,跟我小侄女要她手里的一个树枝。
那小孩想要,我小侄女不肯给。
那老太太就对那个小孩说,这个姐姐真坏,不给你!
怎么这么坏!
一会又说,我给你抢过来!
还做抢的动作!
过会那小孩又找我小侄女玩,那老太太又说,不要跟她玩,她坏!
玩具不给你!
”奶奶养我的这些年。
她不太和我讲做人的道理。
建房子以前,隔壁家欺负我们家没人,排水沟对着我家的土砖墙,一下雨,雨水冲个不停。
奶奶和他们吵过架。
村上修路,要挖我们家的山,奶奶和他们吵架,昏倒在地。
山里有人结墓,都压到我爷爷坟上了,奶奶日夜守在那里,不准他们开工。
在别人眼里,奶奶是个泼妇,不讲道理。
可是隔壁家落难,儿子被人打了,得了癫痫,一到收烟时节,奶奶跑去他们家搭手。
因为修路和奶奶吵架的那户人家,儿子找不到活干,奶奶打电话给叔叔,让叔叔给他们介绍活。
还有户人家,因为姑姑要离婚,婆家因此恨透了我家,到处讲坏话。
奶奶去别人家里,那人说:“九老娘啊,你往后再也莫来我屋里了,别个讲闲话。
”后来,这人得了眼病,奶奶还去他们家帮忙腌咸菜。
奶奶对我说得最多的话是:“你要咬牙,要争气,多读点书,莫给要别个看不起。
”奶奶并不是十全十美,她横起来像个泼妇,村里人都这么说。
不过我知道她是为了保护家人。
她信佛,初一十五,逢年过节,送灶王爷,拜观音,她样样都做。
她吃猪肉,羊不吃,牛不吃,自己养了很多鸡,都给儿女们带到外面吃了。
路上遇到蛇,她也不让我去踩。
她心地善良,这是我成长时期受到的最好的教育。
而我妈呢?
她勤快,特别勤快,放假还要打零工。
但她舍不得,爱贪小便宜,受不得一点委屈,受迫害妄想症。
她在我面前爱讲哪个对她好,哪个对她不好。
喜欢评论周围人,爱攀比,爱虚荣。
我妈的这点缺点,在她生活的圈子里,人人都有。
甚至奶奶也有,只是奶奶不会念这些。
我大部分时间和奶奶在一起,忽然和我妈在一起,她一开始念这些,我就头疼,不想听。
不过她有一句话我爱听,她说:“这个世上,勤快的人是饿不到的。
”我妈到了更年期,隔三差五跟我打电话套近乎,我不习惯。
我希望她喊我名字,不要称呼我为儿子,QQ时不要写X儿,微信更不要弹视频。
她越是这样做,我越是不自在。
我真的没有办法,这种感觉就像和一个不喜欢的女孩子谈恋爱,很难受。
我妈不能理解我什么不能和她亲近一点。
我知道我没办法解释清楚。
我爸有时候闲得无聊,电话里本来聊得好好的,忽然提一句:“你小时候那些阴影,为什么不能忘记呢?
”这种情况,我铁定要骂人的。
我爸被我凶过一次,就会很有自知之明的很久不给我打电话。
我自己做得很差劲,我心里都明白。
我只能努力让自己变得更好一点,希望将来有能力亲手养大自己的孩子。
我爸爸让我忘记的童年阴影是没有安全感。
他大概不会懂一个孩子躲在被子里偷偷想父母是什么心情,他大概不会懂一个孩子趴在窗台上看着别人家过端午节的心情,他大概不会懂一个孩子每长大一岁,跑到空旷的操场,痛苦流涕的心情。
他大概不会懂一个孩子和老人家坐在昏暗的灯光下,外面猫头鹰叫,这个孩子拼命担心奶奶要离开他的心情。
一个孩子,究竟需要的是什么呢?
我想应该是和一个人的亲近。
一个大人,究竟需要的是什么呢?
我想还是和一个人的亲近。
就像林家乐和泰莉之间那样的信任和亲近。
打打杀杀的故事,看多了,挺腻歪的;需要看点平静的故事。
普通人的生活都是平凡,所以喜欢故事里的热闹,但每个人终究是平凡地渡过一生,刺激的人生不是哪个人都有!
讲一讲电影。
我刚才看的时候,以为是台湾本土电影,因为它是金马奖的提名,想这个奖项是台湾的,又是讲国语,总不会其他地方拍的吧。
没曾想,看到最后,电影中的儿子在学校接受笞刑,这玩意目前只在新加坡流行,然后就听到校长讲,我们新加坡人。
于是恍然大悟,原来这是在讲新加坡这个小国的故事。
电影的故事背景很有怀旧的味道,据说是上个世纪九十年代,亚洲金融风暴前后的时代背景。
故事的夫妻是社会中的中产阶级,不过也是双职工。
女主人大着个肚子,还得去上班,在公司裁员的过程中帮着老板处理善后事宜,生怕自己饭碗不保。
男主人则没有那么幸运!
他是很快就被干掉了,十几年的销售经理找不到工作,最后沦入公司仓库时的保安,还是时薪结算工资,不算正式员工。
如此紧张的背景下,因为女主人怀孕,所以他们从菲律宾雇佣了一个菲佣来。
当然,如果没有后续那一系列的变故,这段主仆关系还能维持更长一点时间。
只是男主人没有持续稳定的收入,被迫去炒股,亏掉了十几万;女主人被成功学洗脑,去买成功学的书籍并报名参加培训班,结果“成功学”大师竟然是骗子,估计也亏了不少钱。
车也好,房子也好,总之生活越发的艰难了。
菲佣虽然干得挺好的,只是支付工钱越来越力不从心。
男女主人难,菲佣也难。
她28岁,儿子还没有满岁就跑到新加坡来打工。
为了赚更多的钱,她还利用空余时间在商业广场理发店里赚时薪。
每天都在努力赚钱,为的就是能够寄钱回家,给家里人更好的生活。
只是寥寥数语,看得出家里老公不能让她省心;拜托照顾儿子的妹妹,也在伸手要钱。
钱,钱,钱!
生活里金钱不是一切,但没有钱却是万万不能!
这阿堵物就是让你欲罢不能。
解决难题最后还得靠它。
老百姓的生活无时无刻不在绕着它转,货币就是有这样的魔力。
就连家里的儿子,想着要给家里解决难题,把自己攒下来的零花钱买了彩票,只可惜他没有中得首奖。
生活的轮轴还是无情地碾过了所有人的冀望,时间的沙漏一分一秒地走着。
离别终究是来的,不管人们如何不舍。
好在,电影的结尾还是给了一个彩蛋。
女主人生了一个健康的娃娃,母子平安。
产房外的父子同样也在迎接他们的亲人。
生活没有过不去的槛,所有的一切苦难都可以用时间洗去,最后留给人们的都是记忆中那些温暖的故事。
终究这个世界还是有希望的!
不知所云
大失所望啊
很一般
不确定值不值得金摄像机,但的确是部惊喜佳作。一个普通家庭遭遇97年亚洲金融危机的故事,压抑无奈但却不悲不哀,反而满是小幽默和人情味,在绝境中寻找乐观和希望。更优秀的是这样一个本土故事居然能穿破时代和文化隔阂,每个人都能轻而易举被感动到。
陪伴很重要,但做到很难。
内容平实,叙述平缓,很接地气,就如同我们平淡而又沉闷的生活。但是,这样的日子,我们每天都要经历,所以实在不太愿意再去屏幕上观看了。
中规中矩
tamagochi,pet chicken和炸鸡的哏好笑!但整体是个悲伤的故事,尽管最后孩子出生还是给人小小希望。家乐和terry的感情刻画不错。
生存挣扎下的片刻欢愉。全片几乎无配乐,而结尾由收音机响起配乐太赞,即照应了情绪,又将观众从电影拉回现实。
“少年”情怀总是诗——犹记得当年看金马奖典礼这部片子各项提名非常亮眼(不过那时我还没有如今些许的经历和佛系的心境),剧本已经臻于完美,视听语言也几无瑕疵,小演员非常有灵气,那种青春萌动期的早熟——隐隐约约的暧昧和强烈却纯真的原始占有欲,被演绎的入木三分;依然有残酷的一面,但电影通过外来者的旁观视角聚焦一个家庭局部的裂隙与整体的不可分割,最终还是落在成长的主旨,深刻却没那么沉重,当代“现实主义”也许就应该是这样的呈现。
3.5 只是不太喜欢孩子一会过于懂事一会过于调皮的设定,其他的都还不错。看完第一时间是想给新加坡的表姐发个微信,问她当年给我们打理吃喝的菲佣现在过得怎么样。
七八成的新加坡片都在贩卖新加坡式华语(英语)笑料,难得看到一部比较扎实沉稳的中产阶级家庭题材,其中不乏细腻、敏感和锋利之处。世间并非只有桃姐情,萍水相逢,亦有动人之处
比「桃姐」格局更大 只是情感略凌乱了点 家宴和葬礼下的争吵与电话这两幕印象很深刻 独处异乡 宛若孤岛
故事挺平淡,虽然题材与《桃姐》有点像,但拿下金马奖实在太夸张了,水准差太多了,有木有?
有捕捉生活和时代的眼睛,但似乎缺少一些将它们点石成金的魔力,不过作为29岁导演的首作来说已经非常不错了。有趣的是故事被各种形态(锅里的、蛋里的、电子的、地上走的)的“鸡”贯穿,或有声或无声,它们陪着家乐的小鸡一起长大了。
女佣丢掉晾衣杆-邻居跳楼自杀-母亲打辞退信-父亲求职失败四个连续镜头印象很深。开入死胡同的车知道转向,生活却没那么容易继续向前,[希望在于自己]的话是不假的,留下的最后一只鸡和新生的baby算是给电影一个充满希望的结局。
一部关于危机感的电影,金融危机,事业危机,情感危机,地位危机,成长危机。东南亚人民太缺乏一个赖以系之的信仰了,以至于要向成功学求助,到最后发现连成功学都是假的。看得整个人好难受,又好感同身受。有《一一》的影子,却更绝望,连孩子也不放过。细节太好了,情感一点点推进,没有爆发,只有沉寂。而生活正是被一点一点的琐事压垮的,希望总是一点一点幻灭的。哪有谁比谁混得更好,从出生起我们就是这个世界的移民,是生命的无产阶层。/ 《热带雨》的师生恋自此埋下伏笔。
太虚高了。金马??
吃过饭再一看,能回味也能留住人,但经不起过多思索,哲学味少了也好,不太窝心。可以理解为探讨真正对孩子产生影响的亲情与爱是什么与菲佣尴尬的地位,但很薄。我家阿姨服务我家有13余年了,尽管依然对她感情一般她也不用坐飞机回家,但也想象不到离开那天会是怎样
竟然拿了金马奖最佳剧情片,金融危机大背景下,小人物的故事。叙事太平淡了,没多大意思。