黄色的眼泪

1963年，日本的夏天。

勉强还称得上是战后吧。

林立的店铺和萧条的生意，高压的工作和微薄的薪资，飞速发展的经济和执着梦想的人。

食不果腹的日子，只有澡堂蒸腾着足够的热量和未成熟的梦想。

四个多年前认识的年轻人，在雨夜有了交集。

促狭的出租屋，街角的小吃店，房东的咖啡馆，勉强算是三点一线的生活吧——除了画漫画的荣介会偶尔消失半个月带回巨款之外。

什么是自由？

随心所欲地过自己想过的生活。

在另外三人看来，荣介算是出卖了自己的自由了吧。

龙三关于圣经的故事始终只有封面上的一行标题；章一自始至终只写了那一首悲伤的歌曲；圭卖出的那张画，到头来不过是大人善意的骗局。

而感情，也像一缕缕捉不住的白色流线，飘散在空气中。

荣介的母亲终于离开了这个世界，在我看来，唯一曾经维系四个人一起为之奋斗的东西没有了。

年轻人从假想的自由中惊醒。

于是，随心所欲的夏天，成为放弃梦想的转折点。

1964年，还是夏天的日本。

呼啸的新干线列车开始在东京和大阪之间穿行，高速时代来临。

坂井义则点燃了东京奥运会的火炬。

1945年8月6日，他在原子弹爆炸时生于广岛。

年轻人的夏天结束了，他们各自经营着这个国家未来最荣耀的产业：画油画的成了夜总会经理，写歌的走上高速公路建设工地，写书的推销起自动旋转门，勤劳青年自己开了农场，画漫画的还在画漫画……人生如梦 我们必将度过狼狈 无能且悲哀的青春额头乍现第一道皱纹之时我们领悟到 这是对于人生的信赖 以及认同…… ……如果有什么不曾改变，那应该就是那年夏天，大家的梦想和流的泪水。

====================================================== “在历史的浩瀚以及社会的庞杂中，挣扎着困顿和人流中融入消失的灵魂。

” 朋友评论在我博客上的这句话，我觉得是对这部电影的一个很好的注解。

人生如梦，我们必将度过狼狈、无能且悲哀的青春。

当额头乍现第一道皱纹之时，我们领悟到的，是对于人生的信赖、以及认同。

亲爱的朋友，我了解你的一切，因此我现在想到你，会绽放笑容。

直到现在终于明白，并非天意弄人，并非天意弄人啊！

完全没有想到，ARASHI的五位还能出演这样朴素的电影，脱下华服的他们竟然还有着如此青涩的味道，虽然对电影的评价不高，以小人物的平淡生活来看确实平淡过头了点，但主要还是因为对那段历史的不了解直接导致无法感同身受，而对那些经历过的人来说，或许就是最完美的记忆了。

难怪电影在本土能够大受好评，不单单是偶像团体的人气使然吧。

就像突然想到吴君如的《金鸡》，同样是从小人物的眼光来看待一个地方几十年的历史变迁，当时就让我生出很多感慨。

摆开历史不提，告别青春梦想的夏天，每个人或多或少都曾经历过，就像五个人去浴室路上公介问大家什么是自由，自由就是做自己愿意做的事，能大声说出这样答案的人，其实还只是孩子吧，当终于明白为了生存必须放弃自由、为了赎回自由必须努力生存下去的时候，大概就可以成为大人了。

所以最后才会说出这句“并非天意弄人”，在某个时候不得不放弃梦想也是成长的必经之路。

四个人共同生活的夏天，从开始的时候就知道终会结束。

因为相聚是为了在无法独自生存下去的时候感受到互相依赖着的安心，而分离则是为了在孤独或寂寞的时候可以怀念着相聚时的美好。

－什么是自由？

－自由就是随心所欲做自己喜欢的事。

是吗？

“如今夏天进入尾声，我放弃了绘画，龙三也说不再写小说了，随心所欲做喜欢的事的季节，却成了放弃爱好的开端，真是讽刺，仅靠绘画和写作是无法生存下去的，有朋友在身边的话，就会想要去为他们做什么，而独自一人的时候，就马上会想要寻找其他人，因为我们是意志薄弱，平凡的人。

我们就是如此普通的人，这样的夏天，我们是再也不会遇到了吧。

这个夏天流过的眼泪，也不会再流了吧。

在这里，我把龙三以前教的法国人的那首诗，作为我们三人的离别心情送给你，这人生之路，虽有让人狼狈不堪，徒劳而又哀伤的青春。

但当额头上浮现第一道皱纹，我领悟之事，是要对人生心怀信赖与认同。

我的伙伴，我知晓你的一切，因此我才会绽放微笑。

如今我才明白，并非天意弄人，天意从未弄人。

“

以为只是以偶像为卖点，但原来内容这么有意义。

我看到了丰满的梦想，看到了骨感残酷的现实。

青春的那年夏天，我们还在追逐梦想，共享友谊，虽然贫穷，但我们并肩一起尝试。

友情、亲情都描述淡淡地，但情感却很真实。

想说二狗真心演技派，荣介是令我可以完全认真起来，不出戏的角色。

以他为主线是正确的选择，全剧也只有他，自始至终坚持漫画的理想。

虽然中途试图勾引有夫之妇令我有点惊愕，但那些有原则的倔脾气出自二狗身上，着实令我有少许惊喜。

少爷一副邋遢潦倒的样子，与平时在番组中看到光鲜的他外表反差很大，除此更多看到只有他的傻劲。

还是比较喜欢毒舌的影山管家或者吉本魔鬼。

反而觉得leader很适合这些朴素平凡的角色，有萌点有犯傻点，看到他装傻的样子就想笑。

不知是否因为最后的信影响，再加上一副小丸子的装扮，感觉人物简单纯朴，很有昭和时代的味道。

之前没怎看过aiba演戏，很认真，不知是否角色问题，与荧幕中的aiba很相似。

马子俊算是nino外另外一个亮点。

戏份比较少，但敦厚的形象很深刻。

五子去洗澡时那双亮晶晶羡慕的眼睛看着nino说话，最后十分满足与鱿鱼过农民夫妇的生活，与现实blingbling的他反差度很大。

一直疑惑为什么不增加一个同是追求艺术的伙伴一起呢？

也从另一个侧面反映另一种群体的生活吧。

其中的友谊很淡，一开始三子帮nino骗母亲到医院治病，后来就在nino那里骗吃骗住。

但在那个夏天四个年轻人为自己梦想努力，我却是好喜欢这种感觉。

比起现在的青春追梦剧中那些一定会成功的桥段，只是给我一段这样的时间去追梦就已经足够了。

毕竟大多数的例子都告诉我们，现实是残酷的，金钱虽万恶，但对生活却不能缺少。

其实开始我是给4星的，不过在某人对此片的诋毁之下盛怒给了5星！

作为岚的大饭，我不谈演技，之说电影给人的感觉......青春的夏天成为放弃梦想的转折点，是很讽刺，也很现实......一味的抱住不现实的梦想是不能够生存的！

但是也不要放弃梦想，片尾相叶君依然参加了唱歌节目...也许我们无法让自己的梦想成为自己荣耀的起点，但是我们可以把它们作为爱好，偶尔做做，这就是自由——做自己喜欢做的事情...

《黄泪》五人由杰尼斯人气组合“岚”的五只分别饰演。

二宫和也，为什么总想要看到他呢？

虽然他不高也不有型，那么小只，但就是无法忘记他无辜、清澈的眼神，呆呆的，你却无法把眼睛从他身上挪走。

平时上贴吧从来想不到要去他的吧，花痴他的照片或怎样，可知道有他的电影或电视剧就想找来看。

《Stand up》（又名《日本派》）我不萌剧情，太压抑了，总是快解决第一次问题的时候又错失，不解饥渴啊，而我最不满的就是主演是二宫，当时要看这个剧的时候都不知道这个人……因为想看山下智久才去看的，结果刚刚在想另外三个配角的时候，就记起了小栗旬和成宫宽贵，死活没想起来山P，演的角色太没有存在感，直接被过滤了（汗）《Stand up》只是让我知道了这个人，之后因为他参与好莱坞大制作——《硫磺岛的来信》演技受到褒奖，《看电影》上对他进行了介绍，让我了解到他的演艺经历，原来他在日本是个实力派，大受日本女性喜爱的很有特色的一只。

（《贫穷贵公子》是二宫07年夏的剧，一般，毕竟这个角色对相貌要求还是比较高的，又有仔仔，仅在外形这一项勉强算是“珠玉在前”吧）实力派——这三个字让我很想看他的表演，想看演什么像什么的角。

《黄泪》让我开始真正地喜欢他的表演。

喜欢看到他被“蹂躏”，剧情由他要把重病的母亲骗到东京就医而雇佣了三个和他一样穷困潦倒的年轻人开始，由此五人相识了。

1963年，64年即将在举行奥运会的东京，二宫饰演一个喜欢画儿童漫画，却不得赏识的漫画家；樱井翔是成天空想，写不出一个字的小说家；湘叶雅弘是来东京闯荡不济，回了乡下，却又觉得乡下太闷又回来了的音乐家；大智野是卖不出作品，极不自信的油画家；松本润是喜欢听湘叶的歌，崇拜他的米店小伙计。

二宫虽然不情愿，为了生计，为了母亲的病，也会接受不愿意画的题材，樱井、湘叶和大野却说为了艺术，怎可以去工作，向生活低头，艺术家就是要过衣不蔽体，食不果腹的生活，而在63年的夏天的一个雨夜，投奔了二宫。

看着最初分手的四人突然一个又一个聚集在一起，二宫大概有点晕眩的感觉吧，吃饭问题总得解决吧，不断地赊账和典当总归不是办法，二宫去当老师的助手，连续十七天不眠不休地作画挣到了一笔钱，决心要给他们这群未来的“艺术家”一个夏天的“自由”，按大野的说法，“自由”就是“随心所欲地做自己想做的事情”！

有了物质基础，可以开始创作了。

樱井天天去咖啡馆写作，喜欢上店里的女招待，孟兰节的时候要去她家，却听说她要回去相亲；湘叶的恋人一直默默支持他，他却因为贫寒觉得和她在一起只是浪费时间，浪费她的金钱，和她分手，香椎由宇扮演的恋人后来去了银座的酒吧，最后竟和松本润结婚，生了孩子——这是个妙笔——前面可能有润关注她的一个或两个镜头没有人在意到，但还是有一个小插曲巧妙地做了铺垫：润送米到香椎做侍应的饭店，跟可能是老板，更可能是香椎父亲说，请见到她后帮忙把电影杂志还给她，都借好长时间了。

老板不说话，润往店里墙上望了望，镜头换，墙上挂着香椎的侍应服。

当时，她已经去了酒吧，影片结束时知道了他们的结局反而让人遐想前面的留白：是润去那里找回了可怜的香椎，把她带了回来吧——为了湘叶，曾愿意付出一切，却得不到切实温暖的女人，没能谱写一曲被不得志的艺术家恋人抛弃的悲歌，和崇拜其艺术家恋人，踏踏实实讨生活，淳朴善良的底层男人结合，是湘叶把他们联系到了一起呢，还是润早已喜欢上了这个不多言语、懂得爱的女孩呢？

总之，觉得他们是结局最好的一对。

——是啊，故事总有结局，人物总有归宿。

湘叶有句话：“做爱很无聊呢，完事之后一点意思都没有”，在分手后，在香椎去银座之前，一个雨夜（导演很喜欢下着雨，进来一个人，摄像机从脚开始往上拍来者的狼狈样呢），香椎来找了湘叶，他们之间发生了……总觉得，湘叶说得很彪悍呢。

还有，前面铺垫了画外音，广播里在进行唱歌比赛，就在想，湘叶去参加嘛，拿个头奖从此辉煌多好。

一直到最后，他们离开了二宫家，二宫听到了广播，湘叶果然去参加咯，虽然很快就被叮掉了。

——是啊，我们以为会像电影般、梦幻般成功的事，总是抵不过现实的残酷。

大野，他的经历也很惨痛。

以为被伯乐买走的作品，只是被学长拿去了当铺（当铺能给这么多钱，去当也不错啊，可能他们觉得还是可悲吧）；看到梦中女孩，画下了她，放在了他看见她的地方，却被疯女人以为画的是她，他和她一番交谈后，约定好要结婚——当发现一切都是骗局时，终于承认了自己没有才华。

二宫，樱井、湘叶和大野从来没有自己煮过饭，连去米店买米都不会而不敢，拿到了润救济的陈米，竟然拿板凳当锅盖；锅底煮漏了，咖喱撒了一地，樱井用手巾拿起露底的锅，从那空洞看过去的表情，有丝无奈，有丝可笑；二宫坐下去的时候，我们看到了他裤子的屁股上竟然真有个洞；有了钱就先喝个小酒，泡个澡痛快一下，没有了就当，当电扇，当钢笔，当吉他，当画具，看着这几只背着家当，在日本的小街上，在黄色热烈的阳光下晃晃蹒跚时，不觉得辛酸，却有青春真好的喜悦感。

在过了“自由”的一夏后，不愿找工作，要艺术创作的樱井、湘叶和大野终于愿意面对生活现实，离开了二宫的小居。

一年后，再聚首时，已成为推销员，建筑工和酒店经理，他们从事了什么职业并不重要，重要的是他们曾一起挥霍青春的那个夏天，已经一去不复返了……之所以喜欢《黄泪》，跟是偶像团体出演有很大关系，如果换了演员，我还会这么喜欢么，一直投入地看完么。

要知道这个世界是没有假如的，撇开演员不说，我喜欢导演把发生在五个人身上的故事讲得有条不紊，有头有尾，不仅各个人如此，整个影片也首尾呼应——以二宫母亲的病贯穿始终。

喜欢他所做的小铺垫和留白——润和香椎的感情，广播里的唱歌比赛，樱井对女侍应的偷瞄，湘叶去问学长哪位伯乐买了大野的画，二宫对前恋人的两次“施暴”，一次是强吻，一次是怒斥。

甚至喜欢大摇大摆突然走进他们家，抛出印有圣德太子头像的万元大钞的学长（后来二宫拿出钱来的时候，已经见过“圣德太子”的大野说“还没见过圣德太子列队呢”非常好笑，也显现了他们确实没见过世面的单纯的“可爱”，他们还不已贫穷为耻，还天真得很呢），甚至喜欢那个读过法兰西大学，被恋人抛弃后神经分裂，成天和车站旁看上去寒酸的青年搭讪，许下婚约的疯女人。

当然最最喜欢的还是，几个梦想着将来成功的“大艺术家”还是小子的时候，蜗居在一起，不顾眼下的赤贫（真的是赤贫），简单的生活，还在欢笑着，坚持着，憧憬着未来，在那个已经开始渐渐躁动的东京夏天。

《黄泪》改编自永岛慎二的漫画作品，导演犬童一心也在片首题词：仅以此片献给永远的永岛慎二。

犬童一心的《狗狗心事》我看了开头就没有看下去了，这部让我对他有所改观。

——是啊，谁的作品都会有好有坏滴。

去年夏天是这样过的：结束了上份工作，回家又和朋友一起去旅行了一趟。

回到上海的时候之前工作大半年的一点点积蓄已经差不多用完了。

从以前的房子搬出来，和大学同学一起住在松江的合租房的单间里，一月一千块。

找工作花了整整一个月，那一个月里没干别的什么事。

同学上班，我多睡一会儿就也起床。

每天一到两个面试，没有面试或者面试完了就坐在小区楼下的麦当劳里看kindle。

小区楼顶有个天台，晒衣服的时候才会上去。

我特别喜欢那儿，常和同学一块儿在半夜端一杯热可可，倚在栏杆上望着小区里万家灯火胡侃八侃。

一个月以后找了个新的工作，也找到了新的房子，和同学前后脚搬离了那里。

其实一直不太喜欢那里，因为松江太偏九号线又交通不便，住的地方连厨房都没有，要和七八个人共用洗手间。

那个夏天分明是兵荒马乱狼狈不已的，然而我却时不时、奇迹般地常常想起那段时光；想起那些深夜里吹过的夜风、喝过的热可可、笑谈过的人生。

它们都告诉我，我的人生，一直稳稳地把握在我的手上。

每走一步，我都把过去抛在身后。

夏天是发生故事的好时节，如片子结尾下川圭的信中所说，是随心所欲做喜欢的事的季节。

在那个小小的房间里，四个人因为年轻和拮据而聚在一起。

为了生活捉襟见肘，忍痛割爱。

连生存都保障不了，更谈不上培养爱好了。

煮饭时弄不清楚的步骤、破掉的锅子、不被看好的漫画、写不下去的小说、唱不下去的歌、卖不出去的画……明明四个人都算半个废柴，偏要说自己怀才不遇。

明明房间狭窄得要命，却说不出让人搬走的狠话，因为我们都是意志薄弱的平凡人，需要相互取暖。

爱好和生活到底要怎么兼顾呢？

做自己喜欢的事情，并靠它吃饭，真的就不行吗？

为了活下去必须得做一些不喜欢的事情向生活妥协吗？

写长篇小说挣不了钱，画儿童漫画不行，画油画也不行，唱民谣也不行。

他们坚信“自由是按照自己喜欢的方式做自己喜欢的事。

”所以坚持不找工作，为了钱就出卖自己的身体就是意志不坚定。

好玩儿的是我曾经参加过张佳玮的签售会，一个大众理解里的自由职业者，然而这位自由职业者说：自由是有代价的，是要用不自由去换取的。

因为爱好不能让人吃饱饭，最后这三个“未来的艺术家”还是依次放弃了爱好。

唯独荣介坚持了下来，因为“想珍惜自己的世界”。

放弃爱好令人唏嘘，坚持爱好却难能可贵。

不管如何，都是他们选择的生活方式。

莫名其妙却生活化的故事，充满怀旧感的昭和气息，回味无穷。

“这人生之路，虽有让人狼狈不堪，徒劳又哀伤的青春，但当额头上浮现第一道皱纹，我领悟之事，是要对人生心怀信赖与认同。

”这样的夏天，再也不会遇到了吧。

这个夏天流过的泪，再也不会流了吧。

夏天真好啊。

犬童一心根据32年前心动的漫改日剧改编的剧情片。

冲着二宫和也和松本润去的，却原来加上另外三个DD的这5人就是大名鼎鼎的“岚”组合。

难怪这么些年另外三个总也记不住长相，确实整部电影看下来还是没咋记住，存在感实在低，又闷又没啥亮点。

电影色调温暖，1963年的霓虹版致青春，没有乱七八糟的情情爱爱叛逆和堕胎，纯粹的平淡日子青春岁月里的5个乖乖仔，没事还一起洗洗澡，强灌几口人生鸡汤。

看的很舒服，却也实在寡淡，我二宫的戏份还那么少。

结尾所有曾经怀揣过梦想的年轻人都向现实妥了协，只有漫画少年依旧执着前行，这就是那位漫画家自己吧，有点触动到，很可惜群演不给力不是我的菜。

乍看上去，《黄色的眼泪》像是偶像版《三丁目的夕阳》，其实相同的只是时代背景与青黄暖调，《三丁目》是昭和年代的励志物语，《黄色的眼泪》则借用老照片般的背景，演一出追梦少年的悲欢戏。

一个混沌的夏天，一间四畳半的陋室，四个立志成为“××家”的男生每日与艺术相依共枕，落魄过、挥霍过、痛苦过、欢喜过，最后在夏天结束时作出了各自的选择。

故事寻常却好看，关键在于其中有生活的实相。

我想我一定是老了，“青春残酷物语”已令我麻木，在淡淡的抒情里反而能咂出绵长的滋味。

犬童一心擅长的就是“淡淡的抒情”，不矫饰纯情也不铺张激情，画面谈不上精美，也就是生活的原色。

生活本身并没有太多的颜色，就像青春并不都令人激动、都充满干劲、都要完成点什么。

丰盛的青春故事常令我自叹不如，恨人生苦短，正因为直接经验贫乏，所以需要广泛吸取间接经验，这也许就是为什么我如此喜欢描寫“青春”和“少年”的作品。

我喜欢和夏天有关的电影，夏天让我想起少年。

夏天总是和一些发热的事情相联系，回忆却又是清凉的。

片中的文艺青年们，最后除了荣介坚持画他的抒情漫画，其余三人都放弃了艺术。

走出象牙塔的他们，没有太多挣扎和不甘，更多的是明白之后的释然。

这部电影起初很容易让人以为是写“梦想”的，其实自始至终都在探讨“生活”：亲情、友情、恋情、理想与现实、邂逅与分离，都是人所共通的情感经验。

犬童一心素来喜欢表现“普遍性”，比如《Jozee、虎和鱼》里的恋与失恋，《握手小偷物语》里的青春期迷茫，《死之花》里的老年孤独……所以，雖然《黄色的眼泪》有一个昭和时代背景，除了道具和氛围，故事里并无多少时代痕迹——要说有，就是体现于存在主义思潮对六十年代年轻人们的影响罢。

四个男生在去澡堂的路上思考“什么是自由”，荣介笔下的稻草人追问自己存在的意义，而最后引用的蒙泰朗的诗则属点题： “面对人生 只有狼狈的 无用的 悲哀的青春 现在 在额上留下的 最初的皱纹 是对人生的信任 对人生的认同 伙伴阿 如果是你就一定能够明白 我的微笑是什么意思 直到现在人们才知道 人生不会骗人 人生 从来都没有骗过人” 《黄色的眼泪》是一篇平实的青春短章，微温、微苦，像是从远去的夏天传来的，一阵令人怅惘的回声。

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这就是日本电影的画风啊，它可能没有大起大落，但是，生活本身也并非惊涛骇浪，它所讲的是人生，是真正的生活，是时间流逝，而我们无能为力，却也拼命地想要抓住点什么。

这样的努力或许得不到回报，或许并不光辉灿烂，还有些狼狈和窘迫，但是渺渺一生，只要认真地去对待，就足矣。

那个俯在桌上画着漫画的少年，那个轻弹着吉他的少年，那个写着不知何时能成稿的书的少年，画着没人欣赏的画的少年，头上叠着毛巾傻笑的少年。

是最平凡而普通的青春，也是最美好的青春。

夏天是什么呢？

夏天是无尽的闷热与刺眼阳光，是不休的蝉鸣与偶尔的树响。

夏天就是如此单调、乏味的东西，但是它仿佛一直在，一直不会结束。

这就是青春，无趣地等待着成为大人的那一刻，似乎永远不会完结，但是终于有一天，孩子会发现，夏天已经过去，自己不可复返地长大了。