蒸汽男孩

終於都在大銀幕前看過大友克洋的電影﹐可算是還了一半的心願﹐另一半當然是想在戲院裡頭看一次《AKIRA》。

還以為香港的片商都只會購入宮崎駿或藤子不二雄的作品﹐雖然香港的另類片種總比人慢一兩拍﹐但姍姍來遲也好過只能在家中觀看 DVD罷﹐但不知情底下的我早就買了影碟在家中看了兩次。

真不能想像一齣要製作十三年之久的動畫會是怎樣﹐不過動畫這名稱未免兒戲了一點﹐他們只是把一齣電影一筆一筆畫出來﹐很多技術都從電影那邊搬了過來﹐不會常用在動畫的手法使它更有電影感。

縱使有電腦的幫助幸好戲中電腦動畫好算多，有些大型背境畫作更要做上一年或以上，想想那可能只出鏡幾秒鐘，聽起來真有點可怕。

大友克洋在日本甚至世界動畫界被冠以大師之名﹐雖然在銀幕上只有兩套作品﹐但我看他實在影響了不少後浪﹐他有份參與的無論動或漫﹐由《童夢》﹐《ROBOT CARNIAL》﹐《迷宮物語》﹐《AKIRA》﹐《老人Z》﹐《MEMORIES》﹐《砂流羅》﹐《METROPOLIS》﹐統統都是在大友克洋妄想的未來裡﹐但今次故事的卻走回一個科學文明初始的時代﹐而不在日本本地是次移師到十九世界的英國。

雖然內容不及《AKIRA》一般極端﹐但整個故事只不過是開始﹐在製作名單的背境插圖才正是他要說的東西﹐文明的腐敗。

十多個年頭裡面，這種未世預言作中心的故事出現不計其數，可不可以算得上是糖衣毒藥的一種？

超現實的動畫美學，頹廢但寫實，想信他也不會想當年他筆下的NEO TOKYO成真吧！

難怪那時《AKIRA》像《紅樓夢》一樣成為一時的禁書。

在美國票房大賣後，傳聞史提芬史匹堡曾邀請過大友克洋合作，最後二人亦無開花結果，不過傳聞還傳聞孰真孰假無人知。

p.s. 以上全屬「眼裡出西施」之發言。

http://kahsone.blogspot.com/2005/07/steamboy.html

终于看到了大友克洋最近的一部作品，但简直是他的倒退，就像是我前面说得，在一个苍白的故事面前，再深邃的道理也变成了说教，更别说是为了说道理而说道理，费很大的力气展现一个奇妙、艳丽的时空；创造一个全新的世界、规则。

但是想说的思想却和故事两层皮，各说各话，对那个蒸汽时代的幻想世界也渐渐看的没了兴趣。

http://tygoonray.blogbus.com/index.html

勿庸置疑，从《AKIRA》到《蒸汽男孩》，大友克洋一直非常卖力地驳斥科技泛滥的现状；同样勿庸置疑，他的驳斥具备相当的力道；更加勿庸置疑的是，他总是显示出后继无力的尴尬。

仿佛只有两次例外，一次是在《老人Z》中，大友狠狠地恶搞了厚生省的全自动疗养计划，另一次是在《地铁地铁GO》（好像是这个名字》中，大友凌厉地嘲弄了官僚机制下的运输行业。

大友对科技泛滥的忧虑，可以用詹姆斯杜威的社会理论解释：在这个时代，文明向科技倾斜，而道德认知则退化了。

恰恰是杜威，在他那个时代，最高的文明却蔑视奇技淫巧，将文学和艺术放在一切学问的顶点，所以他反对无用的哲学，以实证主义袭击了美国和欧洲。

达尔文的物竞天择在社会学上遇到难题：为什么文明发展到近代，在社会高度发达与整合之下，文明的天平仍频繁地在哲学和科学之间此起彼伏？

社会总是排斥异端的，当代表知识与地位的哲学大行其道的时候，被压抑的科技仍昂首阔步地前进、并取而代之呢？

相反，当科技和实用甚嚣尘上时，仍旧有无数人被诸如大友、押井守等人所蛊惑呢？

如果不能解决这个问题，大友克洋以后的道路就不仅是后继无力，简直是精疲力竭了。

然而，《蒸汽男孩》的出现，在它的末尾，西方近现代科技史配合着雄壮且悲怆的音乐隐忍不发，似乎预示着大友的观念正遇着突破的契机：人类追寻真理的本能是如此牢固，以至于我们根本不必担心文明会倾斜到无法收拾的地步。

而父子三代科学家的矛盾纠葛，也可以证明在两个相互对立的观念之外，还有第三条道路可走。

这是大友的希望，也是所有对文明满怀善良的向往的人们的希望。

2004年是可以用动漫迷的盛宴来形容的年份。

除了宫崎峻参加威尼斯影展的全新力作《消失的城堡》，久违的大友克洋也推出了自己的新作《蒸汽男孩》。

这部电影创作历时长达9年，耗资高达24亿日元(折合人民币1亿8100万元左右)，总共绘制出的图片就有18万张之多，更包含400个3D段落，成为了日本历史上历时最久、制作最昂贵的动画电影。

用登峰造极来形容也不为过。

作为科幻的坚定拥护者，本片是大友克洋把科学幻想路线走到底的有力证明，只是故事不再是未来或是近未来。

大友克洋这次把目光投向了过去，就像热门的樱花大战一样，讲述的是历史缝隙中不为人知的的狂想。

影片依然延续大友克洋以往作品的风格和主题：被委以重任的热血少年，机械工业与崩坏的世界，物质对抗文明等等，但是比起以往的作品，本作类似天空之城的剧情，使得大友克洋不再晦涩难懂，相对平易近人，可看性更强。

现代社会中所有的思想上的质疑，社会价值观意识形态的改变，全部都和飞速发展的机械工业和金融贸易有关，而这些极大的震动了人类发展的种种因素的源头都始于19世纪英国进行的工业革命。

可以说进入21世纪之后，大友克洋试图追根溯源，给自己钟情的机械故事和对工业化时代的反思来一个总结。

于是本片的故事就发生在19世纪工业革命时期的英国伦敦。

在那个机械复制时代刚刚开时的伦敦，蒸汽机开始占领工业领域。

随着科学的进步，技术的完善，各种各样不可思议的神奇发明成了挑战人类极限的证明，同时也由于商业应用而成了摇钱树。

在第一届世界博览会举办前夕，人们对发明的狂热已经到了极点。

13岁的少年雷就是这样的热爱科学发明的孩子，他的父亲埃迪和祖父劳埃德都是著名的发明家。

现在他们正被邀请到美国访问。

这一天雷在家里接到了祖父从美国寄给他的一个很奇特的金属箱子。

这个箱子中装的就是祖父劳埃德和父亲埃迪神奇的划时代的发明：可以利用能源产生可怕威力的“蒸汽球”。

但是雷还被蒙在鼓里，他不知道能力越大责任越大，灾难随之而来。

对这个重大发明垂涎已久的奥哈拉财团，声称愿意出天价来购买这个箱子。

甚至用用任何手段来得到它。

在祖父劳埃德的帮助下，雷抱着箱子逃出来。

并从父亲那时得知了蒸汽球的秘密的，从那个瞬间少年雷就卷进了一个可怕的阴谋和冒险中之中，同时少年雷也成为了挽救世界未来的关键人物！

人物设定并不新鲜，我们看了太多的少年救世主的故事。

不管是搞笑的魔神英雄谭中的瓦塔诺还是严肃的新世纪福音战士中的碘真嗣，还是大友克洋自己最广为人知的亚基拉里的金田。

看这雷那张似曾相识的脸，脸上的坚定的表情都和金田一样。

不由得感叹，崇尚纯粹，追求极端美感有末世情结的日本人总是喜欢把世界交到一些小孩手里，而不是像美国人找出超人来拯救。

因为他们认为短暂而绚烂的青春才是最有力量的吧。

和美国人简单的个人英雄主义相比，这些少年，对世界的拯救也是自我反省完善的过程，一种成长，修炼。

也是日本人毁灭后重生理念的体现。

越是年轻就越有希望，可以从这个已经崩溃了的成人的世界中建造出完全不同的现实来。

虽然故事情节相对简单，蒸汽球最终会成为“人类的福音”亦或是“恶魔的渴望”？

但由几个基本人物架构出来的故事摆脱了大友克洋的动画片中剧情略显松散而零碎的弱点。

不论是父亲埃迪和祖父劳埃德在科学理想与金钱诱惑间的摇摆，雷和反动组织两方争夺“蒸汽球”的追击历程，雷和“斯嘉丽”公主朦胧的感情，都做得很细腻，生动，充满了张力。

做为一部动画片来说，《蒸汽男孩》的画面效果更加引人注意。

精心设计的人物形象，超乎想象的绚烂色彩，丰富立体的画面层次和完美和手绘、CG的紧密结合，富有节奏的剪辑，使得观看本片成了一次奢侈的视觉享受。

在配乐方面，则延续了大友克洋一贯的高水准。

百濑庆一集古典与现代于一身的音乐让人过耳不忘。

　　大友克洋试图在影片中告知我们机械就是机械。

而人类才是操纵的主体。

机械作为物理现象存在的现实与人类的存在并没有任何的冲突关系。

所有的结果只能是人类自身的责任。

这种寄情科幻，在冰冷的机械钢铁丛林中用最敏感的心反思人类的态度，也可以说是大友克洋的一种执念了吧。

有坚定的信念没有什么，但把坚定贯彻到底确实可以称得上伟大了。

在日本这个可以用菊花与剑来形容的国度，诞生大友克洋这样极端个人主义风格的动画监督是一点不奇怪的。

民族性中分裂而又统一，传统而又创新，极端而又中和的特征在他的作品上得到了具体的体现。

大友克洋坚守科幻题材这块阵地，用日本传统的思维意识，探讨工业文明建立后机械与人类的关系，作品中流露出的是西方哲学思辨和东方玄学想结合的神秘色彩。

抛去其作品中纷杂凌乱和晦涩难懂的迷惑表象我们会发现，大友克洋所有的诡谲和荒诞都是在一重大历史观的态度下积极思考人类的未来，构造一种绝望后的希望。

所以我们就也总是期待着他一次次的将自己的科幻机械之梦进行到底。

一次实验事故，爷爷与父亲各自顿悟：一人卑微地看到了人的渺小无助；一人高傲地看到了科学的力量足以使人成为上帝。

後者，或曰「科学理性」，即为现代思想体系的核心，简言之--「知识就是权力」，「身怀利器杀心自起」的那种「权力」。

典出自两个路数：一个受染古希腊悲剧，认为人事微不足道；而一个经由轰轰烈烈的「启蒙运动」，认为科学技术无所不能。

斯塔夫里阿诺斯教授的大作《全球通史》自诩有个中心思想：自然科学进展得甚嚣尘上，本应并驾齐驱的社会科学望尘莫及，于是造就了许多的历史不幸（荒谬，都是先知或来者发现的，当事者理所当然）。

此即他著书的初衷。

爷爷忽谙此理......他的对策是高调「心灵在前科学为次」，一厢情愿地「造反有理」，并且大义灭亲般地枪袭不与为谋的儿子--我不同意你的观点，进而誓死剥夺你说话的权利。

父亲亦有此隐忧。

他的对策是不听老人言，一意孤行，并且笃信五十年後的心灵必能承受此时的科学--然而，彼时的科学，几时的心灵又能消受......（哲学上有个公案。

黑格尔声称：历史是在进步的，人类是越来越理性的；尼采戏谑：可不是么，您的诞生就是最亮的明证......多年後尼采拥马首恸哭：「兄弟我对不起你」--自此自绝于人类了。

相形之下，爷爷与尼采的区别大抵就是「绝人」与「自绝」的区别，是「一屋不扫何以扫天下」的区别）雷是个颇有手艺而颇无主见的小屁孩儿，目击众生的虚伪（除了他一贯凛然的爹），被骗啊骗啊终于开窍--别跟我胡扯「是非」「大义」，也别跟我鼓吹「强国」优于「富民」，我只要我的亲友和小情人莫生变故，具体的，单个的，人。

片末，祖孙三代毫无征兆地（血浓于水地）冰释前嫌，蒸汽城被大家合力驶入泰晤士河，光芒万丈地坍了......第一次工业革命灿烂落幕（现实中，如果一竿到底地奔向极致，大概就作此观了）。

後来，悲哀的是：蒸汽时代匆匆逝去，电气时代君临天下。

再後来，更悲哀的是：人类消失的千年之後，一点痕迹都不会有。

（人，完整意义的人的存在，是反自然的。

你看呢）

科学这玩意儿，就像我高中超头疼的化学一样，冷硬得很。

但是在这部影片中却真切的感受到庞大的机械生命感，仿佛眼前的世界真的迎来了大革命，而我就是其中一员，而不是日常中的重复。

画面的精美度，不多说，只从一开始的齿轮、传送带、螺丝钉我就已经跪地了，日本人变态的较真精神已经不能说是单纯的匠心或者什么工作态度了，简直可以看到人用血肉、用最尽心的心呈现出来的无与伦比的细致感和时代感。

这是我的第一部大友克洋啊!既宫崎骏、今敏、押井守之后，再一个打动我的MASTER啊！

这样的画面要什么样的团队！

什么样的人力拿着多少钱克服多少困难才能做出来！

待过国内动漫公司的人深深地理解这样的动画不说剧情，光是画面就代表了中国永远？

要不一百年以后可能会有的东西吧。

我见过多少好一点的企划因为资金实现不了而落空的。

为什么中国人就会安慰自己，没办法嘛国内行情就是这样大家都这样！

市场就喜欢搞笑轻松你给我乖乖学喜羊羊熊出没别往复杂的弄啊我告诉你！

实际点！

而2004年的《STEAM BOY》可以让中国做动画的特别是只认钱没丁点追求的动画高层打脸到残障你知道吗？！

当我看到从窗边男孩特写的眼珠里反射的画面：雷抱着斯嘉丽拖着长长尾气飞过的那个画面，导演那种为没启蒙的儿童种下了瞭望天空的希望之种的感觉，几乎让我哭出来！

回到剧情，球的伏笔埋得有些长，已经超过了吊胃口的程度让我很烦，来得太慢了！

但是介绍的一切都将十九世纪英国那种刚刚工业革命的新旧交替感很生动的刻画出来了，比如说一开始的实验，车站，还有送快递的马车有着ROYAL的标志，古老的皇室和蓄势待发的机器生产，带来独特的英国魅力。

差点以为人物张口的是英语了。

第一场轨道夺球显露出的机器的先进肯定是让细节控、机械迷稍有激动了，各种越来越夺人眼球、一个比一个先进的机器出现了，旁边刚还跑过马车呢！

不知不觉进入了那个时代。

进入蒸汽城，父亲演讲般的挥舞双臂大说特说，中二，女孩和雷自顾自玩闹，很尴尬啊！

我都替父亲感到尴尬！

大小姐一开始就很聒噪！

可有可无！

烦人！

但永远没让人失望的就是本片的机械设定，进入内部，黑黢黢的、复杂庞大的怪物机械系统，让人仿佛进入贰瓶勉的机械废墟，庞大、怪异，明明是人类造的却怪物得可怕！

还很精密，仿佛有自我意识，有种深海恐惧症的类似感觉。

之后剧情也不好看，但一种庞大的激动人心的机器怪物崛起了！

飞起来了！

甚至以为爸爸进入封闭状态后，身体都分解成为蒸气城一部分了！

结果只是坏人被放大的眼珠子，虚惊。

作为竞争对手的科学家都拜服在飞行的蒸气城下面了，科学家的自尊和敏感，自然知道即使失败也是了不起的东西，那种颤栗的喜悦，超越了道德的醉心喜悦，就像雷一开始看到父亲的武器钦佩不已，极其喜爱，却被爷爷骂了一顿。

雷也想起了破坏自己屋子的元凶而没那么高兴了，但最开始反映出来的那种雀跃正如同竞争对手的拜服，那种追求极致、站在高处顶峰的风景吸引了人们，用道德来判断的确可说盲目，但顶尖技术无罪，有罪的是错误使用的人类？

所以父亲的观点，追求纯粹科学进步，有很大说服力，他也知道，只要被看到后，坠毁的蒸气城还会被不断制造出来。

这一点也被黄毛科学家证明了。

看到了更厉害的东西，不可能不心痒吧，所以那种坚守正义、白莲花、永远好人会被狠狠嘲笑，而忍不住诱惑而改变、因为情况转折而放弃原本之类，人们才更觉真实。

我内心也是这么认为的。

所以说这部片子剧情不多说的弱了，很多人也吐槽过了，但其中的精美、真诚投入、机械怪物、追求纯粹科学（父亲派）与坚决反对什么都不顾只求最好的技术（爷爷派）的观点碰撞、时代感，都非常非常妙，蒸气城的坠落配上了悲壮的命运悲叹调般弘壮的音乐，非常动人。

一直期待着爷爷的游乐园色彩更浓一些、给孩子会带来什么反应，但是没有。

只有欢快得诡异的旋转木马的音乐在坠落中的蒸气城上响起，颇有种世纪末号角吹起的感觉，明明悲惨，却又带些纯真明朗的欢乐，如同纯真孩子残忍的笑。

但是科技带来了影响已深深种下，这绝不是最后。

虽然良心片尾插画告诉我们这之后的故事画面，爷爷的电灯、斯嘉丽开飞机、墓前爷爷的身影消失在石头十字架前等等，告诉我们科技怪物重生而且茁壮了，这都是我们这个现代世界前身哦！

真实存在过的历史一部分哦！

那伟大必将重现吧。

又一部日本优秀的商业电影。

场景极其宏大，画面十分精美。

但剧情单薄，叙事速度过快，影片时长把握不当，转场处理不当，让人有了时间错乱的错觉——将近两个小时的时长内观众几乎不能分辨出时间的进程。

影片全程都处在快速的节奏上，过快的节奏让人应接不暇，目眩神迷，没有喘气的时间。

而人物塑造上有很大的问题，男主经历了那么多的事情，看不到任何的成长；女主只保留了个刁蛮的特性，塑造得很单薄；父子角色脸谱化，也没有太多的情感交集。

最后的剧情简直和电影的场景一样——灾难。

爷爷莫名其妙的要把蒸汽城移到泰晤士河中央；爸爸莫名其妙的从座位消失；莫名其妙的跑出来个操作机械手臂的角色；莫名其妙的男主穿上了飞行衣；莫名其妙的男主突然就公主抱了女主；莫名其妙的爷爷和爸爸都跑掉了。

最搞笑的是男主的最后一句话，他莫名其妙地认为爷爷和爸爸都能跑掉。

但这对于商业片来说，并不算是问题，而单薄的剧情其实是优点。

毕竟短短的两小时内，伴随着巨大的声音和绚丽的色彩，人们很难集中注意力去思考剧情，太过复杂的剧情反而是观影的障碍 而影片思辨性不足，思想深度不够。

中期抛出的父子之间关于科技使用的争论，影片没有对其有更进一步的探讨，只停留在了表面。

最能与之相比较的就是宫崎骏，比如宫崎骏关于人与自然的关系的探讨，是根植、贯穿于幽灵公主全片的，并非只是简单用来制造戏剧冲突和凸显戏剧张力的工具。

其实一部电影，也不用说十年二十年，只要三年、五年，人就忘得差不多了。

不管它再精彩、再好看，场景再宏大。

真正能留存于人们心间的，只有思想。

因为你能经常地用到它，而你每每用到它的时候，你就能回忆起电影的只言片语，你就能想起电影的名字。

1958年 眠れる森の美女.（睡美人）　　　　　 　22億円1968年 太陽の王子ホルス（太阳王子霍尔斯）　　　 　 1億円1969年 千夜一夜物語.（一千零一夜）　 　 　 　 　 1.3億円1977年 宇宙戦艦ヤマト（宇宙战舰大和号）　　 　 　 　 2億円1978年 ルパンVS複製人間（鲁邦对复制人）　 　　　 5億円1983年 クラッシャージョー（？

）　　　　　 2億円1984年 マクロス（超时空要塞）　　　　　 　 　　 　 2.2億円1986年 トランスフォーマー（变形金刚）　　　　 　40億円1987年 王立宇宙軍 　 　 　 　 　 8億円1988年 AKIRA　　　　　　 　 　 　 　 10億円1989年 魔女の宅急便.　 　 　 　 　 4億円1992年 三国志　　　　　　　　　　 　 5億円1995年 攻殻機動隊　　　　　　　　　 6億円1997年 もののけ姫（幽灵公主）　　　　　　 　 　 23.5億円1997年 ヘラクレス（大力士）　　　　　　　　 　　85.4億円1998年 長くつ下のピッピ（长袜子皮皮）　 　 　 　 15億円1998年 ミュウツーの逆襲（超梦的逆袭）　　　　　 3億円1999年 となりの山田くん（我的邻居山田君）　　　　23.6億円1999年 アイアン?ジャイアント（铁巨人）　　 　 54億円1999年 ターザン（泰山）　　　　　　 　 　 　 169億円2001年 メトロポリス（大都会）　　　 　 　 　 　 15億円2003年 ワンダフルデイズ（晴空战士）　　　　　 13億円2004年 イノセンス.（攻壳机动队 无垢）　　　　　　　　 　 10億円2004年 スチームボーイ（蒸汽男孩）　　　　　 　 24億円

科学家/发明家为发明敲敲打打，在管道、齿轮中穿梭，手从把手、阀门、拉杆上拂过，仪表颤动，眼中渐起的红血丝就如管道的裂纹，“不触碰未知，就没有进步”，他们宁愿透支身体和机器——因为此时科学与文明互抱有信心。

一种亲在于发明制造的现场——亲在于科学的现场——亲在于进步的现场——亲在于文明的现场的感觉，就是所谓的“蒸汽朋克”的幻想所传达的东西，或者是我们穿梭于其中的框架。

雷检修机器电影试图将这个框架中的裂痕展示给人看：技术与心。

究竟是“人心是首要的”（洛伊德博士），还是“这里（蒸汽城中心）就是妄想的中央（换言之，“科学本身”就如此，就是妄想）”（爱德华博士）？

“科学的时代才刚刚开始”，何以开启一个时代？

——必定有一时代之逻辑——心的逻辑还是技术的逻辑？

结尾有几张画预示着后来的战争、飞机、摩天大楼等等“现代的”东西，某种程度上，这个片子也有打捞现代性之起源的意思吧，至少科技是极重要的因素，但又暗示其外的因素——资本、权力（归根结底还是资本），更深的逻辑是未言明的，不过这种点到为止也符合一个孩子的视角，就如片中雷在几方之间局促不安，他不明白全部，但也能感觉到一些。

现代世界与“幕后大佬”

战争

飞机“心”长在人身上。

在蒸汽城坠落的时候，工人们纷纷逃走，与财团大佬、各国政要们争夺同一逃生艇，生命回归赤裸，分工的强制、社会身份的强制都消失了，当盔甲打开露出里面死去的士兵、当士兵面对战场充满恐惧，这是那种科学乐观主义的幻想落地的时候，也是国家的幻象落地的时候——片中对几方都不置可否，对国家是怀疑的：“要取得幸福，得先保卫这个国家”，然而购买武器的正是许许多多的“国家”。

赶鸭子上架

无人回答

争夺飞艇最后，为了达到一种幻想的极致，除了那些对机器细致入微的描绘、对庞大场景的展示之外，还引入了很多非常有现代“感觉”的技术，比如视觉的转移（类似监视器功能的东西）、比如对机器的传感式的实时操控、比如机器的更灵活更快的运动，等等，传达了一种震惊感，这种震惊感是更晚近的，是我们这个时代的——速度！

超越肉体！

无限的目光！

虚拟的存在！

从爱德华博士那些机械植入到影片中处处展现的视觉震惊，其实是我们的东西。

所以这种“蒸汽朋克”到极致又必须进入现代，它不得不现代，只要它发展下去，还是会现代的。

植入机械的洛伊德博士

蒸汽城

窥视

操控机械臂

监视器

初次知曉這部影片是在《漫友》2003年的某月刊上（寫到這裡一下子回到了初中一年級，那個每月必買<動感新勢力><動畫基地><動漫前線><動畫時代>的日子，癡迷於各種原畫集），一張B5的銅版紙上滿是天空藍，一個戴飛行帽穿連體服抱著金屬球的男孩站在工作台，“SteamBoy”的大標題在版面上三分之一處，然後我看到了大友克洋的名字。

當時剛看過他的成名作《Akira》，所以對スチームボーイ蒸汽男孩比較期待（當時簡介寫得超好，雖然不記得具體，總之搞得我好想看）。

但是一直找不到啊，後來各種TV新翻+劇場也就沒有再堅持，8年之後的今天下載到高清英字的《スチームボーイ》還是著實令人血熱的。

泛泛講講先，畫面和分鏡做得都很到位，人物設定和劇情也很豐滿。

很興奮在故事開篇不久看到了不列顛小鎮的風光，主人公雷的家很有蘇格蘭傳統建築的影子，隨後劇情帶來的蒸汽時代感頗為濃厚。

蒸汽閥，齒輪，金屬，當然還有工業革命時期的財團，戰爭，武器倒賣，這些是大友克洋首先告訴我的。

隨之而來的是蒸汽金屬球的爭奪還有父親與祖父之間的分歧，一個迫切要實現理想而不計一切的爸爸和一個看穿陰謀寶刀不老的爺爺，該聽從誰的言語？

而這背後就是戰爭和殺戮，對於雷，也許有密切關系，也許事不關己，這種事情說不清對錯，我只能說，讓一個孩子面對這個抉擇未免過於沉重了...後半段當雷的父親身處雷的祖父槍下的時候，淡定的講“當這個蒸汽塔起飛的時候，我的夢想就隨之實現了”，而非要在有一個奢望，那就是由兒子來繼承這個巨大的蒸汽機械。

那一刻我對這個不稱職的父親突然理解了：夢想，很簡單；愛，很簡單。

有時候會覺得自己為了所奮斗所珍惜的東西放下了放不下的，忍受了常時忍受不了的，一番滿足之後發現，內心所想的其實本來就在那裡，沒有當初想得那麼復雜；再一番陶醉之後，想想這一切的背景是什麼，有多少人借你的手做了多少事，好事還是壞事，而你又無意傷害了多少本無心傷害的人...打住咯，對於一部動畫，我想到這裡，就好了。

最後想說，隔了8年，有點長...