无人区

一旦装了开头逼，那么好，请一直装下去，到死当然，你可能还需要……一辆车（雅阁款扛摔扛造无ABS国产山寨轿车，或者加长加宽20mm加厚钢板前杠附赠4个顶照灯皮卡，又或者是核载2吨实载超40吨的拖挂式大解放）一把锤子一个（或俩）打火机一把（或俩）土制四弹单发手枪一点物理知识或者化学知识（虹吸原理或者CO中毒）最后，你需要一个，无人区……宁浩坐在洗车房，把这么一群人默默地送入无人区故事就这么发生了空旷而静谧的时空会带给人恐惧同时也会激发身体兽性的欲望这是本能，大概也是哺乳动物自我保护，攻击属性放大的结果天树征丸喜欢把大伙圈在密室、孤岛、封闭区域是为了展示金田一的推理智商宁浩把大家圈在戈壁公路是为了展示大家的人性与兽性，以及在此基础上不断攀升的逼格装逼是个不归路一旦装了第一个……是的，试想如果徐峥好好等十天后的尾款而不是非得要那破车如果多布杰好好跟徐峥说车给你没问题，后面货我得先处理下如果巴多认个怂，拿着帽子回到驾驶室（哪怕扔掉帽子回到驾驶室呢）如果黄渤不是非得屌模屌样地站在路中间截徐峥如果郭虹不是一遍遍“一被”、“一被”地还非得给人“保密”……如果大家都不装这个开头逼我觉得可能至少不会死吧装逼是个技术+胆识活儿因为你不知道这个逼装完接下来会是什么一般来说，可能会背后佛光闪耀，全身金装，然后诱使自己继续下一个不然徐峥也不会在拿到车之后挤兑警察还拦下大解放擦玻璃也有可能是失败而你不得不接二连三地装各种逼，以证明自己第一个逼没装错这个就类似徐峥费劲巴拉拿了管子抽出汽油发现妈的火机没了还得回头买火机最后，各位装到生命不能承受之逼，就死了要不怎么说电影真的很厉害呢宁浩用的是庞氏骗局让这些人不停地重复“装逼——装个更大的逼——不得不来一再大的逼”同时让后来者的更大的逼格来偿还先到者装的逼装逼自然也要看环境西部戈壁一望无际这种超有质感超Man的环境装出来的一股爷们儿气息的逼（……）凄怆荒凉我敢保证你站路边尿尿都能尿出迎风十丈的气概人性有善恶，逼格无好坏徐峥良心大发数次放弃自我逃生机会也要设法救余男这个事情本身也是一种装逼巴多最后时刻天降神兵般赶到祭出最大一招打算绝杀大BOSS也一样不同的是，观众对于英雄主义的装逼有着更大的宽容可惜广电肿局装逼说这尼玛算毛英雄，警察才是英雄，警察不能死，给老子改这一逼装得让我们煎熬了四年才得以看到《无人区》的上映从09年开始期待，中途一度认为这已不可能，没想到在13年还是有个惊喜上面这逼那逼的也是我自己在用装逼的手法码一些自以为装逼的文字为的就是配得上这部足够装逼的电影因为里面装逼的都死了可我还不想死最后还是要吐槽下你们吐槽的那些点，什么逻辑不自洽，什么谁谁谁完全可以不那样，完全可以这样这样之类的太没劲了，逼格要高，疑虑自消唯一让我这个工科生觉得是BUG的大概就是徐峥第二次抽汽油自浇的时候，管子已经举得高过油箱口了，按照虹吸原理，这时候管子里的汽油会倒流回油箱，不会再呼呼往外冒了（此逼已装，不服来辩！

）微瑕不掩大瑜，这是我2013年看过最棒的国产片

文/罗弘霉素 这是一个讨厌动物的人，进入无人区变成动物的故事。

徐峥大律师衣冠楚楚坐着十多个小时火车来到了荒芜大戈壁，单枪匹马自信满满地过来下副本，擅用技能逆转诉讼，准备出书开发布会名利双收，可是如意算盘打到一半就停了。

开着小车意气风发驶入无人区的他发现这个无人区公路上的世界里：规则不可依靠，自己也不可依靠，这世界无可依靠的，就像一个浓缩版《老无所依》电影里面的世界，暴力而绝望。

徐峥大律师起初还保留着他的自负与嚣张，面对吐痰掌掴他的司机，准备像之前在法庭上一样呼风唤雨，可是他发现这个无人区公路上他玩不转了，这个无所依的世界里谁特么的都比自己还嚣张。

卡车司机兄弟俩打你，加油站父子捆绑销售你，电话亭大娘讹诈你，偷猎者拿枪崩你，平时这些作奸犯科之人哪敢惹你，可是这里你玩不转，一切法则规律失效，在无人区中善用技能工具的徐峥律师变得无所依，类好莱坞式的全篇充斥着”强大即真理“的论调。

公路上三股力量原始地搅在一起，偷猎者杀人卖鹰，徐峥余男只为逃出生天，油站一家更是单纯因为“一口痰”的过节加入其中。

最后除了余男尽数殒命。

在这无人区照妖镜的映射下，人人变得无法无天，嚣张至极。

徐峥因为一口痰拿出之前法院上的气焰，卡车兄弟因为被点着定要讨个说法，电话亭大娘死于嚣张讹人的50元钱，黄渤嚣张的看不起拿着锤子的傻逼，偷猎者本已大获全胜，却偏偏要嚣张地让徐峥亲眼看着余男死。

无人区内无规律，嚣张反噬每一个人。

反而最不嚣张的余男活了下来。

宁浩靠“疯狂”成名之后，他如何能够走出盖·里奇的阴影？

《无人区》里面有很多地方透露出了“疯狂”系列的影子：小细节的铺垫，多股势力的纠缠，到最后出现反转。

宁浩玩得已经炉火纯青。

但是《无人区》更珍贵的是：宁浩回归简单了。

影片中那一件件令徐峥抓狂的困境将他拖入了窒息的深沼，燥热的戈壁中在导演的镜头中淋漓尽展，影片取景的新疆哈密三道岭令人心焦躁而又愤怒，精疲力竭但又无能为力，无人区中黄渤的狠劲儿与多布杰的阴冷犹如吃人的猛兽，整个无人区就像一面照妖镜，文明外表包装下的人，到这里都变成了动物。

宁浩通过无声的镜头来诉说某种情绪与理念，这种通过表面化的情节来揭示背后人物隐藏最深的心灵暗角的影片，才称得上杰作。

相比诸多惨遭毒手的港片，内地版被剪得血肉模糊，这次《无人区》算是不幸中的万幸，个人感觉没剪太多东西，至少骨架精髓没受大伤，无非多加了一个和谐光明的尾巴。

本着由《石头》、《赛车》而来的“疯狂情怀”，以及对“被禁四年”的无限遐思，纵然有《黄金大劫案》大烂于前，还是在第一时间买票去看了西部片、公路片、解禁片，三片一体的《无人区》。

宁浩自己说了，《无人区》总体来说还是一部公路片，填补了中国公路类型片之空白blabla。

他大概是欺负中国观众没见过公路片长什么样子吧，《末路狂花》、《摩托日记》这些，时空上离我们是远了点。

从哪里来，到哪里去，旅途中看世界，顺便也遇见更纯粹的自己，公路片的精髓，要么爽，要么美。

但其实，国人对公路片的理念并不陌生，在还没有公路的日子里，我们就有了《西游记》，既爽，又美。

可这一次，同样往西走，在黄土飞扬的公路上，我真不知道宁浩要去哪儿。

表面上，宁浩放弃了自己擅长的多线索叙事，顺着徐铮一条主线走到黑。

但《无人区》的框架和“疯狂系列”实际上同出一辙：若干组人马，机缘巧合各种贪念聚集到一起，纠缠追躲，最后小矛盾汇集一处，爆发成为大矛盾，砰……宁浩的电影，要先从小矛盾们看起。

矛盾1：人与鹰鹰隼，烈而稀者，在自然界也算西天一霸。

但纵使在无人区，也逃不开人类的摆布。

保它的是人，买它的是人，猎它的也是人。

鹰隼之于无人区，便是翡翠之于石头、白粉之于赛车。

人与物之间，本不存在矛盾，贪的人多了，矛盾也就来了。

矛盾2：警察与鹰贩警察在《无人区》中是正义的化身，两个警察出场时间都不久，但自始至终，都没有因私欲而做的决定。

宁浩是聪明人，在这样一部“所有人都坏极了”的电影中，如果还对警察进行戏剧化的负面描绘，可能就不是延迟4年上映那么简单了。

于是，当捕鹰人（黄渤）戴着手铐和警察A商量，“这鹰隼值100万，你50我50咱俩分了吧”、“不然都归你，你把我放了”，警察A连眼皮都没眨一下；于是，当律师（徐铮）当庭羞辱警察B帮鹰贩打赢了官司，出城时两人再相遇，警察B还放了酒后驾车的徐铮一马（那么大一杯白酒喝下去闻不出来才有鬼），并没有因私怨刁难。

这样刚正不阿的好警察，在一座边塞小城中，竟然有，而且有俩，正义之风已经够凛然了。

但两人都载在车祸上，出事的时候车上都铐着一犯人，而且车祸之后，犯人都活下来了。

警察A和B的退场，都和一个人有关，也是本片从头到尾的大BOSS——鹰贩。

要说《无人区》真有什么值得夸赞的地方，那就是塑造了鹰贩这一个绝对残酷冷血的反派人物。

他的目的很单纯，赚钱；方法很简单，贩鹰。

生命、法律、道德、感情，对他来说，都不是束缚。

一把枪，一辆车，便能在秩序丧失的无人区横行天下。

他一出场，便掀翻了警察A和捕鹰人的车，警察A当场毙命，活了下来，但鹰贩并不care这件事，黄渤是自己从车底爬出来的。

鹰贩在意的，是鹰是否活着。

在恶方面，鹰贩几乎无懈可击，宁浩用了一个细节展示这件事：鹰贩曾向徐铮提起过自己老婆的死，是在车里一氧化碳中毒而亡；当鹰贩第一次试图干掉徐铮时，便是娴熟地制造了一个车内一氧化碳中毒的犯罪现场——由此推断，鹰贩应该是杀死自己老婆的凶手，动机大概也是因为老婆发现了他的鹰贩身份。

警察与鹰贩的矛盾，是完全的正义与完全的邪恶之间的矛盾。

在这组矛盾中，正义秒败。

这是无人区的基本原则。

矛盾3：鹰贩与律师徐铮扮演的律师，代表了另外一种恶。

他的目的很单纯，赚钱；他的方法很简单，法律。

他虚荣，会自娱自乐地把律师之前的修饰由“新锐”改成“著名”；他功利，会飞机转火车转马车，穿越无人区，只为帮坏人打赢一场官司赚那一点钱；他狡猾，只用一张餐饮收据，便能在法律与恶霸之间游刃有余，黑白通吃；他睚眦必报，一口痰、一酒瓶、一泡尿，都要加倍反击，出场时就在马车上和小朋友互吐口水，绝不吃亏。

可是，当手机没有信号，当规则无计可施，当手无缚鸡之力……只需要一起突如其来的车祸，当他自己也成为了酒后肇事人，律师便轻而易举地放弃了自己赖以为生的法律武器。

躲过去，走出去，活下去，成为了他的终极诉求。

当正义退散，无人区的矛盾转化为鹰贩和律师之间的矛盾，是一种恶与另一种恶之间的矛盾，也是野蛮和文明的矛盾。

就好像片头那句被无数影迷念叨的“人和猴子的最大区别，就是会使用火”，在这场野蛮和文明的交锋中，律师代表了会用火的人，而鹰贩则是纯武力、无感情的猴子。

作为贯穿全片的第一男主角，徐铮孱弱的演技，是《无人区》最大败笔。

这个律师，应该是一个偏执的、狡猾的、缜密的、要面子的都市人，如果说后半截他突然由恶变善的突兀转变，是剧情设定所致的bug，但从他在撞上黄渤到黄渤醒来的过程中的表演，就真的是糟糕透顶。

在要不要救黄渤，要不要杀黄渤，怎么杀黄渤，去哪儿杀黄渤，这一连串的场景中，从徐铮的脸上，丝毫看不出一个深谙法律的律师，首次犯罪的复杂心态，全部被他略带喜感的脸云淡风轻地带过。

这本是主人公心态变化最强烈的阶段，从迷信规则到抛弃规则，甚至破坏规则的过程。

但从徐铮的演技到宁浩的编排，都按喜剧的节奏拖沓而不求甚解地带过，用几个不太好笑的包袱装点门面，留下一连串的疑问给观众自己脑补。

在这场文明和野蛮的矛盾中，本应是最强烈的一组恶人的对垒，由于徐铮毫无严肃可言的表演，让文明之恶彻底失语。

矛盾4：捕鹰人与律师很多人在进影院之前，都以为这部电影是黄渤和徐铮的双男主配置，但其实，除了开场那段环环相扣的“螳螂捕蝉黄雀在后”牛逼戏码之后，黄渤只负责了，被撞，装死，醒来，装会儿逼，再被撞死，几件事。

黄渤与徐铮的矛盾，是杀与不杀的矛盾，戏主要在徐铮身上，所以黄渤再怎么用力，都终究只是个打酱油的。

捕鹰人这个角色，说白了就是鹰贩的个小喽啰，粗暴简单，负责搞笑而已。

顺便提一句，金马影帝的酱油打得不错。

矛盾5：卡车司机与律师&鹰贩众多男配中，卡车司机组合是最出彩的一对，他们自始至终只遵循一个原则：莫惹我。

不要超我的车，不要动我的人。

你牛逼，我拼了命也要比你牛逼；你杀我兄弟，我千山万水也要把命讨回来。

他们可能到死都不知道，自己被卷进的，是一场关于老鹰的斗争。

矛盾6：妓女与律师&鹰贩作为第一女配，余男扮演的妓女也是个拧巴的角色。

贪点小钱，卖点小色，骗点小人，胸无大志但败事有余。

她追求的是某种自由，不惜一切代价地离开无人区，与律师和夜巴黎之间的种种矛盾，都源于对自由的渴望。

这个角色在遇到鹰贩之前，都演绎得游刃有余，结果鹰贩一登场，她一招都没出就直接投降，也不跑了，也不骗了，也不色诱了。

在夜巴黎工作两年，什么大场面没见过啊，杀人死人而已，怎么说也应该能对上几句话啊。

另外，还记得那个在夜巴黎看电视的老太婆么，大门不出二门不迈，她的八卦都从哪里来？

从妓女那儿来的。

妓女顺上律师的车，整个夜巴黎都只有老太婆知道，证明两个人关系不一般。

而妓女的信息哪里来？

从床上来的。

鹰贩常年出没无人区，自然是夜巴黎的常客，由此推断，鹰贩和妓女应该上过床，而且不止一次。

就这么点露水夫妻的情分，此时妓女若想给自己留个活口，以她的能力，绝对可以挣扎两下的。

在遇到鹰贩之后，妓女的角色180度大转变，成了一个心怀梦想的弱女子，从被抓到被埋到被救，再也没有抗争过。

这是徐铮之外，本片第二个最大的BUG。

矛盾梳理至此，再把每个角色的标签总结下：律师：奸鹰贩：恶警察：义妓女：骗卡车司机：蛮夜巴黎：贪捕鹰人：邪奸>恶>义>邪，是无人区以外的食物链。

奸+骗>恶>蛮=贪>邪，是无人区之内的食物链。

作为一部探讨“坏”的电影，早早把“义”丢到一边，还把场景丢进无人区，就是为了看各路坏人各显神通，看谁能抱得鹰隼归。

除了律师和妓女之外，其他的角色都自始至终一根筋，爱用锤子的就敲（呆子），爱撞人的撞人（鹰贩），爱打枪的打枪（捕鹰人），爱钱的就不停讹钱（夜巴黎老板），爱报仇的就总在寻仇的路上（卡车司机）。

如果按这个逻辑下去，爱骗人的就应该一直骗人（妓女），爱讲道理的就一直讲道理（律师）。

“疯狂系列”都是这样演的，八仙过海各显神通，最后聚到一起变成戏。

可这一次，不知道是出于对明星演员的偏袒还是抄腻了盖•里奇想从科恩兄弟那儿找点灵感，总之，宁浩放弃了自己最招牌的多线叙事。

律师和妓女的戏份被放大，相应缩减了其他一根筋的戏码，减少了笑料，增加了对关键人物的刻画。

就好比东方不败练神功，总之得先把自己阉了，才能知道会变大师还是太监。

显然，《无人区》没有让宁浩变成大师。

被着力刻画的两个人物（律师和妓女），相反变成性格最模糊的两个。

他们的正义感和慈悲心来得刻意而缺少说服力，导致前面一个半小时被影片提起来的精气神，到最后半小时完全泄了气。

好比买了瓶红酒，回家兴致勃勃醒了半天，最后一喝发现是可乐，还是非常可乐。

当然，有人会说，律师和妓女的性格转变在片中找得到根据，无非就是在与鹰贩对峙的过程中，律师曾说服鹰贩留妓女一条活口，妓女先是用自己的积蓄，后又用打火机救了徐铮一命。

于是这个以恩报恩的故事，进行到最后，演变为律师舍生取义地帮助妓女逃了出去。

妓女的拧巴之前已经分析过，就不赘言。

单来看看律师这个角色。

律师是个怕事的人。

一怕法律，撞了人是不敢报警送医院的；二怕良心，一直数着佛珠，处心积虑决定要烧黄渤之前还要假惺惺鞠个躬。

（我为什么说他“假惺惺”？

观众知道黄渤是鹰贩的爪牙，被律师撞翻也算咎由自取。

可律师不知道啊，在他心中，面前这个人只是他酒后肇事的受害者。

）律师是个有同情心的人么？

没有。

拿多少钱，做多少事，此外，就是个跟小朋友吐口水都要“水债水偿”的人物。

那么，在妓女发现黄渤尸体下车逃跑时，他为什么会让妓女回到车上？

如果妓女不回到车上，后面的剧情还会不会发生？

这一个巨大的BUG，导演没有给出任何交代，便匆匆用黄渤原地复活制造的笑果将其冲淡。

这个BUG之后，律师变成了一个感性、感恩，并且富有正义感的人物。

这还不算完。

警察B的第三次登场，也就是把律师从车里救出来之后，他只是接到一通报警电话，然后救下了差点中毒身亡的嫌疑犯，明显是个刻意制造的犯罪现场，真正的魔头还逍遥法外，他却全然不听嫌犯提供的进一步线索，在一点确凿证据都没有获得的情况下，执意把律师拷上往回走。

这一个BUG看似无关紧要，但却直接导致了最后的终极PK。

（很多观众忽略了这个BUG，因为大家从头看到尾，都知道律师是个帮恶棍脱罪、酒后肇事逃逸的坏人。

但警察B不知道啊，在警察B看来，面前这个人只是个嫌疑犯，并且还差点被害死在车里的普通公民。

）多线索叙事的最难点，便在于穿梭在N种视角中，还能保持逻辑清晰，至少能自圆其说。

这一次宁浩把一条主线拉长，其他线索都辅助登场，这些BUG就暴露出来了，只能说明一件事：“疯狂”系列被无数人推崇的多线索绝技，纯属抄袭而来的巧合。

剧情设定上的BUG之外，《无人区》最大的败笔，其实是意识形态上的摇摆不定。

或许你会反驳说是广电总局责令删改所致，但我不这么认为。

这部电影在立意上可以分为三个阶段：第一个阶段是破坏规则，单纯的坏。

从第一个镜头开始，到徐铮撞翻黄渤，都是在用“坏”去打破规则。

这无疑是半小时好戏，声光影演俱佳，五星。

这是我唯一喜欢的部分，所以决定把对《无人区》的赞美都写在这一段：新疆方言很有趣，画面质感非常好，音效算精致。

也是因为这“NB半小时”的存在，才让我坚持看到最后一分钟。

第二个阶段是各种坏的缠斗。

从黄渤第一次被撞飞，到黄渤和锤子男相继被撞死。

这个阶段是全片的重点，90%的时间都围绕徐铮身边发生的故事在进行。

这一个小时进展得相对温吞，剪辑也不够利落，对大漠风情的展示也几乎为零。

只能说勉强及格，三星。

第三个阶段是温情回归，善恶对决。

从黄渤被撞死，到最后余男成功逃脱（最后补拍的那段芭蕾戏码忽略不计）。

这半小时的剧情，完全是靠一个接一个的BUG连接，就不打分了。

意识形态怎么摇摆了？

我们说回“公路片”这件事。

看《西游记》，纵然历经八十一劫难，也始终知道师徒四人的目的是西天取经；即使粗糙如《人在囧途》，两位主角从头到尾的目的也十分清晰——回家过年。

那我们看看所谓“公路片”的《无人区》，主线徐铮上路的目的是什么？

第一阶段，赚钱回家；第二阶段，杀人自保；第三阶段，救人取义。

从这个角度来看，《无人区》真不是一部公路片，充其量只是在公路上拍的电影。

在我看来，好电影的前提，是能讲一个好故事。

而《无人区》，不仅没有讲一个好故事，而且四年过去了，可能连宁浩自己都没有搞明白，宁浩要去哪儿？

评价一部电影作品，或许就片论片是较好的状态：不为镜头之外的纷扰裹挟，不被煽情与炒作惑乱了心思。

然而，面对《无人区》的遭遇，不论流逝的时光后，人们飞速变换的观影心态，还是涉及影片自身的局限和遗憾，想仅仅执着于文本自身，太难了。

欣慰的是，观众们不用像《玩偶》里痴情的女郎，揣着期待和便当在周六复周六地等上几十年。

过了风口浪尖也好，作了妥协退让也罢，终于，出来了。

显然，它不是部完美的作品，但它的快意与流畅，它的狡黠与浓烈，俯瞰这些年大陆类型片，罕有匹敌，就连宁浩自己的《黄金大劫案》也少了几分锐气和心气。

我不知这是否是中国电影的悲哀，但绝对可算宁浩的骄傲。

（提示：下有海量剧透。

）影片从一开始便毫不避讳地向伟大作品致敬：配乐中的小号直往莫里康尼的调调上吹非把你往莱翁内的经典上拉，片头的画外音，刻意营造的粗颗粒质感，加上一路作死的节奏，无不引人联想到《老无所依》和《U形转弯》了——连主角的英文名还埋了个彩蛋：肖恩•潘。

宁浩自石头走红起，“抄袭”的鼓噪就不绝于耳。

且不说天下类型电影一大抄，宁浩抄成这么多年后，国内也没见几个能“抄”越他的。

单就这部的文本来看，致敬和借鉴只是元素层面的，从风格的整一与构架的语境内严谨而言，他已算自成一家。

再加上他对镜头叙事的感觉，道理通不通再说，先让你看得通透。

但《无人区》的体系问题仍然存在。

比如说画外音这种技法，现在的电影十次用有八次流于表面，反成叙事障碍，显得你导演不会用画面讲故事。

《老无所依》得益于台词自身的干脆冷硬和汤米•李•琼斯的演绎，使之较为得体地烘托起开头的氛围。

而本作的画外音，虽然台词不失机巧，但放在本作的故事背景就轻飘了，在全片冷硬生活化的言语氛围这些画外音显得过于文艺腔，徐峥的音色再沉下来，还是幼齿。

不仅片头，片中所有徐峥的画外音看似点明题旨，其实都有些冗余。

你想表达什么，何必自己说出来，用那部苏联电影的片名来说——让观众《自己去看》。

全片风格大部分比较统一，除了结尾（这个后面说），最有断裂感的地方，就是徐峥策马扬GPS那段。

诚然，拍西部片不来个这那还叫西部片？

但那一段无论是在影片的情绪节点还是徐峥的角色情绪上，上写意戏都是不合适的。

尽管单看确实赏心悦目，但贯通的情节还是被隔断了一下。

或许真正享受这种驾驭快感的是宁浩自己吧，在监视器后享受约翰•福特、山姆•派金帕、赛尔乔•莱翁内曾有的快慰。

赵葆华的自恋说，用在此处倒是有点合适。

宁浩的戏，剧本都很讲究：大框架上已经说了，语境内严谨，扯淡但不雷人（扯淡和雷人的区别请对比《黄金大劫案》和《厨子、戏子、痞子》）；对白更是他的精华，无水词，不是推进便是包袱。

这一部也是如此，因为不走喜剧路子，台词风格由幽默向黑色幽默偏转，更因大量西北背景的角色而强化了台词的凌厉感，比如多布杰演的老大，话不多，但步步逼人。

不过，《无人区》暴露了宁浩电影剧本的痛脚：因为之前两部都是闹剧，所以写单面而极致的角色，他很擅长；但转到这部戏中，表现复杂个性角色，特别是徐峥演的潘肖还是个发展型角色，他就力不从心了。

开篇的贱精、不作死就不会死，人物偏喜剧中的反派。

没有问题，美国电影中也常见这类对自己充满自信卖弄精英刻薄幽默感的律师，初期逗逗乐可以强化反差。

可徐峥的表演风格也好，潘肖的角色塑造也好，在影片进入后半段时，仍然按捺不住扑面而来的喜感（不是黑色的），这就有问题了。

如果一黑到底，那么徐峥的角色早该在崩溃中变得为了求生而疯狂。

不过，宁浩选择了人性善（或者说是替他选择了？

这个后面讲。

），那么这就有个关键问题：潘肖从一个自私自利的黑心律师，变成可以为他人献出生命的英雄，这个转变是怎么形成的？

潘肖和老大的对话中，潘肖一直强调自己和对方不一样，对方是动物，自己是人。

然而从片中来看，他之前的行为动机基本都是为了自己，某种意义上潘肖和老大的区别只在于残忍程度以及潘肖对双方社会阶层与品位的认可而已，绝不是道德层面的两分。

如果说他在老大面前替妓女说话，还有前面车中对话和黄渤手下逃生的同病相怜，那他舍生取义就拔高得过分了，上一秒还是杰弗里陛下，下一秒就成了小恶魔，这可能吗？

比潘肖问题更大的存在是妓女，我们不妨看一下《U型转弯》中詹妮弗•洛佩兹的角色，那个蛇蝎女郎可是片中几次重大转折的直接推动者。

而妓女在本作里，从被黄渤俘获起，只是间或有微小的情节推进（打火机，而那段若是较真都可以算个小bug），角色属性弱到极致，完全随波逐流。

这个角色本来可以作为和老大、黑店店主一样的极致型单面角色存在，但从收尾看，她又要往复杂性角色上推，结果极致不极致，复杂不复杂，一个惊艳的出场后，沦为活道具。

但这些真的只是人物的问题吗？

《U型转弯》和《无人区》的一大区别就是，前者一黑到底，而《无人区》在暗无天日大半部后忽然玩起了人性救赎。

撇开题外之意不提，这样一来，一个仍保留了作者趣味（《U型转弯》当年在北美的票房一塌糊涂），一个则满足于成为一部单纯的犯罪类型片。

其实，就难度而言，前者的剧作难度比后者甚至还要小，因为后面只要不停按前面路数设置障碍逐渐加强，最后所有人都癫狂到极致同归于尽。

这样处理，人物个性走势也好办多了，顺势而为即可。

而后者还得给转变想辙，这个辙可不好想，因为前半部的全员恶人已经太深入人心了。

所以，除了导演的初衷，后半部人为的峰回路转是否有其他缘由？

再想想本片的遭遇吧。

连现在这个都费尽周章，如果真的一黑到底，是不是要逼着期待观影的朋友再活五百年啊？

想想这些，再来看现在这个明显多余而不搭调的从良结尾，也就明白多了，也能通融多了。

再转过头来一想，虽然《无人区》是对经典的借鉴，但它的自我定位并不是强调个性的作者电影，而只是试图在类型开拓的同时稍微保留一点性格，只是就这么点性格，还要进一退二才能实现。

硬要拿它跟《老无所依》比，就好比我说广州恒大亚洲最强你讲它肯定踢不过拜仁巴萨一样。

别说宁浩自己都不敢想，这十年来又有几部类型电影敢说自己比肩《老无所依》？

不如拿它跟金知云那部《三个家伙》比比看，扳倒不了拜仁巴萨，踢踢蔚山现代、柏太阳神还是绰绰有余的。

妄自尊大没资本，但也无须妄自菲薄，求全责备。

这是到目前为止最好的宁浩，也是大陆最好的类型片。

我从片中看到了他的野心、读出了他的希冀。

如果说《疯狂的石头》与《疯狂的赛车》是他初登岩壁的一跃，那么《无人区》就是他试图超越向上临界点的振臂一攀，如果当初就越过这个高度，今天的宁浩可能已经在更高的平台上驰骋了。

然而，往昔纵好，也成过眼云烟。

好在宁浩仍然年轻，画面感和手艺活仍在，与其沉溺于对已故机遇的缅怀，不如保持着对未来可能的期待。

《无人区》的上映日期一改再改，起初如宁浩所言是要避开《阿凡达》，而没有在贺岁档和新年档上映，可现在又宣布无法于五一档上映，媒体今日又公布了这么一条新闻《宁浩《无人区》上映再难产 被批全是坏蛋没英雄》http://ent.sina.com.cn/m/c/2010-04-26/04032940229.shtml看这情况，大体上，这部片子不大河蟹，之于原因，是没有“正面人物”。

新闻中援引了电影审查委员的话：“审片委员会掌握着每一部在内地影院上映的电影的“生杀大权”，《无人区》屡被“驳回”，赵葆华是审片委员会委员之一。

在上周，他在网络上透露出《无人区》被毙原因。

　　赵葆华说，宁浩当下因自恋而迷失在自己的新作《无人区》里。

在电影《无人区》里，宁浩将他的“疯狂”系列作品的“疯狂”艺术路线进行到极致。

宁浩曾表示，他过往的那两部“疯狂”作品，过于关注人性猥琐。

然而在《无人区》里，岂止是关注人性猥琐？

“在宁浩营造的无人区里可以杀人越货，可以敲诈勒索，可以逍遥法外，可以为所欲为！

活动在《无人区》里的人物，绝大多数是负面人物。

徐峥饰演的律师黄海，被当做英雄来塑造，其实也根本不是英雄。

作为国家公民安全的维护者——警察，在《无人区》里愚蠢而又无能。

宁浩们认为既是无人区，就是警力延伸不到的地方。

疯狂犯罪就有了艺术合理性。

然而这是哪里的无人区？

是公海么？

不是。

为了好看，为了艺术极致，不惜违背生活真实和艺术真实……其实这还不是主要的失误，最主要的失误是丢失了艺术家的一份社会责任……因娱乐而损公，乃症候所在也。

”赵葆华说。

针对赵葆华所说的症结，《无人区》修改难度相当大。

”赵葆华说：“为了艺术极致，不惜违背生活真实和艺术真实……”现在我明白了，当初《大话西游》终于可以在内地公映是因为台词的政治正确，想必当初审查委员会诸圣贤在审片时对至尊宝的“无厘头”已经搞大了头，正面人物与负面人物不似先前《狼牙山五壮士》般容易确定，至尊宝拉风的步子也让他们惘然，毕竟不如忠字舞来的符合他们的审美。

可是快到了结尾，他们听到紫霞说：我的意中人是个盖世英雄，有一天他会踩着七色的云彩来娶我，我猜中了前头，可是我猜不着这结局……好，这样大体上这部电影塑造了一位反封建、反迷信的民间英雄，他曾因反动势力而官逼民反误入歧途，干上了土匪强盗，最终毅然决然走上了革命的道路，在革命的道路上他致力于反对宗教迷信，打倒封建礼教，什么唐僧、什么师徒、什么取景都是“吃人”的礼教，统统打倒.......好了，这片子虽然在形式上有些魔幻现实主义，但大体上符合整风运动提倡的“惩前毖后，治病救人”、“既弄清思想，又团结同志”的方针，那就过！

我不知道《无人区》究竟有多么“违背生活真实和艺术真实”，但至少在我的生活里，“英雄人物”没有真实地出现过，只有一个一个真实地人，时而有其善良一面，时而也有其阴暗一面，都是相对而言。

到时《新闻联播》里一个个温良恭俭让的模范们，让我时常惘然以对，不知这是否符合“生活真实和艺术真实”。

编辑删除 《无人区》：你的，大大的坏文/杀手里昂Leon《无人区》被搁浅了四年时间，这四年的时间里在三位主创人员身上发生了很多事情：宁浩在这个空档拍摄了《黄金大劫案》，上映之后毁誉参半；徐峥也独立执导了自己的电影处女作《泰囧》，成为目前国产电影票房的记录保持者；黄渤在各种类型题材电影中如鱼得水，成为国内极具票房号召力的实力派演员。

虽然这四年时间里《无人区》从没在江湖上露脸，但是江湖上却一直都流行着关于它的传说，观众一直没有将它忘记。

2010年，广电总局一位电影审查会委员公开发表自己对于《无人区》的看法，认为片中的人物可以杀人越货，可以敲诈勒索，可以逍遥法外，可以为所欲为，在这部影片中没有英雄，净剩了大坏蛋了，违背了生活真实和艺术真实。

对于这段评价我不能完全苟同。

的确，《无人区》这部电影是反英雄的，片中没有英雄形象，个个都是良心大大的坏。

然而，这位总局的审片委员只是看到了这部片子的表象却没有洞悉到这部片子的内核，他所说的大坏蛋实质上就是人在极端环境下的动物性，这种在极端状态下刺激出来的动物本能是最贴近生活真实和艺术真实的啊。

《无人区》的创作源泉可以追溯到宁浩2005年拍摄的《绿草地》。

《绿草地》是一部发生在内蒙古边境处人们生活的影片，宁浩想如果拍摄一个现代都市人远离手机、远离网络、远离汽车到一个无人区所引发的一段冒险故事应该挺有意思。

宁浩实际上是想探讨人在蛮荒状态下动物性与社会性之间的博弈。

影片一开头通过几组空镜头全景式的呈现出茫茫的戈壁荒漠，杳无人烟。

天空中翱翔的鹰隼，地上静待的猎物，以及潜伏在荒漠中的猎手，构成了一组“螳螂捕蝉，黄雀在后”的好戏。

再加上关于“两只猴子”寓言故事的画外音仿佛让观众一下子进入了赵忠祥老师解说的《动物世界》中，暗示了在这无人区便是一个弱肉强食、适者生存的动物世界。

为了表现这个动物世界中的动物性，导演大量采用了一种低机位视角，将摄影机紧贴着地面模仿动物的眼睛来观察周围的世界，宁浩称之为“狗视点”。

在这些“狗视点”的注视下，在无人区生存的人们便将人类身上的动物性展露无遗，展现出一种“动物凶猛”的生存本能。

据说，黄渤饰演的杀手为了表现出身上的“杀气”，导演宁浩把他扔到屠宰场里去体验生活，就是为了让他能够浑身都散发出一股“杀气”。

所以，我们看到银幕上黄渤饰演的杀手冷血无情，残酷暴戾，颠覆了之前银幕上的喜剧角色，头上爆出的条条青筋便让观众感受到了一股寒气袭来。

很有意思的是，片中徐峥饰演的潘肖，他的职业是一名律师，律师给人的印象是主持正义，保持理性，这个职业最具有社会性特征。

所以，当一个最具社会性的人来到一个最具动物性的无人区时，便产生了社会性与动物性之间的角力对抗。

在本片中，导演宁浩放弃了他在《疯狂的石头》和《疯狂的赛车》中所采用的多线索交叉叙事，而是采取了传统的直线性叙事，以潘肖这一人物为中心，通过公路片的类型模式将无人区中的各色人物巧妙的贯穿起来，围绕着人类社会性与动物性之间的矛盾展开，像多米诺骨牌一样产生连锁反应，构成了一条强烈的戏剧冲突线索。

从大都市来的律师潘肖身上携带着一种社会属性，虽然整日算计，为了名利想争报纸头条，但是本质上还秉持着“人性本善”的做人信条。

当他来到无人区时，他见识到了这个动物世界的丛林法则，一切都围绕着金钱、权利与欲望而展开，任何关于文明社会中应该恪守的道德、伦理、信条在这里都失去了效力。

人性本恶在这里占据着人们做人的基本信条，成为人们能够生存下去的唯一支撑。

所以，在无人区里，潘肖一层一层的慢慢剥蚀掉附着在身上的社会性，渐渐将隐藏在最深层的动物性显露出来。

当他无意撞倒杀手时，他一心想着毁尸灭迹；当面对各种突如其来的险情时，他犹如一条丧家之犬利用各种动物本能来脱离险境，化险为夷。

在动物世界里，唯有动物本能才能救自己。

宁浩的这部《无人区》是一部反英雄、反常规、反宏大的带有反叛精神的电影。

粗颗粒质感的画面也为整部影片的风格增加了几分粗粝与肃杀。

影片构建了一个与世隔绝的、法律几乎延伸不到的无序世界，在这个世界中法律几乎是处于缺席状态的，暴力才是解决问题的关键。

影片开头盗猎团伙老大因贩鹰被抓，却因证据不足而释放，法庭等同虚设，犯罪分子依然逍遥法外，反过来却成为这个无人区世界秩序的主宰者。

警察在片中总共短暂的出现过三次，基本游离于整个影片的叙事之外，对于影片的剧情发展不产生作用，警察不再是维护正义的英雄化身，却成为整个故事的一个旁观者。

在影片结尾潘肖与舞女陷入绝境时，我特别担心这时候“神兵天降”，警察开着警车在最后关键时刻呼啸而来，上演“最后一分钟营救”的戏码。

好在导演宁浩并没有将之落入窠臼，而是继续采取“以暴制暴”的毁灭式手段将反英雄、反常规、反宏大的精神走到底。

其实，这有点类似于科恩兄弟的西部片《老无所依》，当法律失去效力，英雄老去的时候，暴力便成为这个世界的主要颜色。

影片中的暴力无所不在，在表现这些暴力元素时，导演宁浩很多时候采用了一种类似于昆汀式的“突如其来”暴力法，在展现暴力场面时事先不给观众打招呼，在观众意想不到的情况下突如其来的将暴力元素表现出来，带来暴力的同时，更给观众造成一种惊吓，暗示无人区世界生存之残酷。

比如，盗猎团伙老大开着车忽然闯进了银幕穿透了房屋；黄渤饰演的杀手毫无征兆的便被一个智力障碍人用锤子敲破了脑袋...影片中这些种种“突如其来”的暴力无不透射着整部影片的黑色荒诞意味。

事实证明，宁浩依然是国内导演中极少数能够熟练掌控商业类型规律及会讲故事的导演。

他将对于商业类型片的融会贯通及借鉴模仿能力同样运用到了这部电影中来，我们可以在这部作品中看到宁浩和多位电影大师之间的对话关系，比如，莱昂内西部片中将人物脸部特写与大全景进行剪接组合、低机位近似于儿童视角（本片中是动物视角）、人物特写时展示的乌黑油腻的肮脏面容；科恩兄弟中人物命运的不可捉摸性、事件的失控性以及整个故事透射出来的黑色荒诞意味；昆汀电影中对于“突如其来”的暴力元素的展示等等。

《无人区》四年的搁浅，不知道这中间到底经历了些什么。

不过，从影片中关于“两只猴子”的寓言故事以及与整部影片风格极不搭调的温暖结尾可以略微窥探到导演宁浩在这部片子中所做的妥协。

但不可否认的是，我们仍能欣喜的看到导演宁浩在这部片中所做的大胆尝试，不管是对于西部公路片这一商业类型的勇于尝试，还是对于中国电影审查制度底线的大胆触碰，他都没有辜负观众这四年的等待。

如果《无人区》在当年顺利上映，或许后来的《黄金大劫案》在观众面前呈现出来的是另外一种面貌，也或许，就根本不存在《黄金大劫案》这部电影，谁知道呢，只有天注定吧！

易举地告诉了我们答案：“公路片通常指，电影的叙事发展是以一段旅程为背景。

电影的主人公在占电影绝对篇幅的公路旅行情节中，完成生命体验，思想变化，性格塑造。

产生一系列的戏剧冲突。

或者与别人的，与自我心灵的交流。

”　　公路片源于好莱坞，我们可以轻而易举地罗列出一部又一部优秀的好莱坞公路电影，而随着电影的发展，公路片也早已不局限于好莱坞。

然而国产电影蓬勃发展的今天，在公路片这种类型片上，国产电影却亟待成长。

善与恶，不过一念之间，人性没有绝对的善恶之分脱离文明体制外的无人区把人动物性的一面无限放大。

片子删减的不像样子却依旧可以让公知们拍手称好。

西部片最重要的就是紧凑感剧情nice广角的空镜头随随便便可以上中国国家地理杂志 几个翻车实拍镜头很接近好莱坞大片的院线要求，不过音乐是想学昆汀没学好和两杆大烟枪里面的重金属摇滚 英伦摇滚的制作差太多。

这种反乌托邦艺术在中国就是会被毙，赵葆华说被毙的原因是导演沉浸在对自己“疯狂系列”的自恋中，其实他说的对，但这种自恋与电影本身联系并不大。

宁浩让一切疯狂行为在无人区里有了艺术合理性，我到现在都认为傻子举着锤子是代表了工人阶级，那个在马前的动作像极了我奶奶家脸盆上带着头盔脸上洋溢着喜庆高原红的下井工人。

　“人和动物的区别是什么？

”片中徐峥不断地在发问，最终他用一把大火给出了答案：“人类会用火”。

我们一直以来所受的教育认为动物是靠本能行事，而人则懂礼义廉耻，有着一套行为规范来决定其可为或不可为。

此规范是国法，是家规，也可能只是主流社会所认定的一些道德观念。

但古人又云：“人为财死，鸟为食亡”，从这点上来看，似乎人和动物又离得不是太远，善与恶的一线之差也许就在于环境允不允许，诱惑够不够。

看完影片后恰巧看了篇文章《一个普通人离杀人有多远》，此文列举了卢旺达大屠杀：胡图族人在短短3个月内杀死了80-100W 原本是他们朋友，邻居，同事图西族人，仅仅是因为被告知图西人是坏人，然后军队发放了武器；1970年代非常有名的斯坦福监狱实验：随机抽取的斯坦福大学学生角色扮演狱警和囚犯，在不到两周的时间内，实验中包括发起实验的教授（典狱长）在内的所有拥有特权的阶层，都无一例外地变身为魔鬼，开始虐待囚犯。

根据社会心理学的讲法，一个人之所以会犯罪，会变得很变态并不是这个人的性格特质的问题。

相反的一个非常善良的平常非常温厚的人也可能成为凶手。

是一些情景，是某种的场景，某种的环境，某种的背景使得一个人忽然堕落，堕落成为撒旦，这就是所谓《路西法效应》。

而《无人区》则是以徐峥一个年轻有为的知法懂法的律师，却堕落成为一个企图毁尸灭迹的罪犯来应验了这一法则。

你我皆是普通人，也许有着各色各样的小毛病，但自觉都是遵纪守法的好公民。

扪心自问，当你碰到徐峥所处的困境，一边是牢狱之灾，一边则是锦绣前程，你会不会做出更为正确和理性的抉择？

而堕落通常是连锁反应，一步错导致步步错，直至堕入地狱。

值得庆幸的是，余男的出现给了徐峥机会，让他克服自身的恐惧，贪婪和怯懦，最终拯救了对方，同时也完成了自我救赎。

他用挺身而出和一把大火验证了：“我和你是不同的，我是人。

” 片中徐峥名叫潘肖，英文名叫肖恩，十分巧合的是此片的某些场景设定和肖恩潘主演的西部片《不准掉头》又有许多相似之处：同样是烈日炙烤下的西部，不见尽头的乡村路，满怀恶意的小镇居民及身处绝境对人性的考验。

也许这也是宁浩导演对此片的致敬吧。

看完《无人区》心情非常激动。

总所周知，中国电影起点低，又有较为严格的审查制度，以这个标准，《无人区》可以算得上是一部十分精彩的影片了。

虽然和国外一流的影片相比，某些方面还略显欠缺，例如结局稍嫌突兀。

导演或许是想通过余男由于徐峥的牺牲而最终获得新生来拔高立意，但过于直白，与整个电影的基调不太相符。

不如《泰坦尼克》中，我们可以从老年Rose身边的那些照片中推断出Rose虽历经劫难，但最终还是如Jack所希望的那样过上了自己向往的生活，这样会显得更为含蓄和高级。

另在黑色幽默部分有生硬和用力过猛之嫌，虽然观看过程中很多观众被逗乐了，但那种苦涩感还不够深刻。

无论如何这是继《让子弹飞》之后第一部让我热血沸腾的中国影片，让我看到了中国电影的未来和希望，让我们为宁浩导演鼓掌！

老实说等了三年多，我对于这部电影是非常期待的，而且脑海中也充满了对于这部影片类似于捕风捉影的揣测。

先不妨说一下我的想象剧情，像是传说中这部片子难以通过片审的原因一样，片子中应该没有一个好人，在无秩序的情境下，每个人都单纯为了个人目的而活，文明在此基础上坍塌崩溃，一切回归到原始的混沌状态，整部影片应该是纯兽性的蛮力角斗。

其实不如说，我期望看到的是兽性压制理性的胜利，是无秩序的混沌之中所包含的那种原始力量，以及对于人性本质与社会性的反思。

但想象与现实是不同的。

于我的想象不同的是，理性最终压制了兽性而取得胜利，而象征秩序的警察最终来清扫战场，劫后余生的女人重获新生，前面的所有荒诞、搏斗、杀戮最后都消融在了那温馨和谐的画面之中。

尽管我给了这部片子五颗星，但我还是想问一句，无人区，你怎么了？

影片从两个猴子吃桃子的故事开始，想要表现人由动物的互相协作而演变成为一种深具社会性的动物。

但故事转念之间便在茫茫荒漠中打响，作为这部电影的主战场，那广袤而又荒凉的原野，则似乎是想要向影片一开始所讲的社会性做一些反思。

令人感觉到冲突的人物出现了，那就是徐峥扮演的潘肖。

这是一个卷入野蛮世界的文明人：一位律师。

可以说他是一个理性的化身，难怪猎隼老大都夸他是个好律师。

但这位理性的化身在接下来一系列的事件中开始遭遇坎坷。

而在这种充满血腥与杀戮的氛围中，他竟然从一个唯利是图的小人律师，逐渐变成了大无畏的护花使者，这种变化，不禁让我有些暗暗称奇，并同时感觉略有些奇怪。

其实贯穿整部电影，仍然能够深深的嗅出《疯狂的石头》与《疯狂的赛车》的味道，也就是说，整部电影的调子，并不是基于对于人性本质的普遍反思，而恰恰是一系列小概率巧合事件的合集。

因此，在观影结束后，难免会让人有这种感觉：总之就是图一乐儿。

但这一系列的巧合事件似乎并不能真正有说服力，于是余男扮演的女性角色出现了。

女性角色为整部影片带来了弱势与柔情的部分，余男的出现，让剧情从围绕徐峥这位律师，转移到了她的身上。

她在几个段落中起到了穿针引线的作用，非常弱小，但同时悲天悯人，并最终在男人们的互相杀伐中活了下来。

但让我不得不想要说的一点是，女性角色似乎在本片中太弱，这造成了一个很奇怪的局面，那就是尽管她是剧情的中心人物，几番颠沛流离，却始终只有微弱的存在感，始终处于被动的地位，比如被挟持，被掳走，被拯救。

可能唯一值得一提的就是她放入排气管中的小东西了，那东西救了徐峥的命。

影片中值得称道的一点是对于“以其之道还施彼身”的描画。

手持枪支的黄渤被锤头敲死，徐峥被迫向自己头上浇汽油，警察用上了证据与线索的那一套来逮捕徐峥，这算是本片中几个出彩的小细节，当然也引发了阵阵笑声。

这其中也许恰恰迎合了每个人心中的那种隐藏的复仇心理，你怎么玩儿我，我就怎么玩儿你，相信每个人的心里面都或多或少的有这样的心情。

尽管这部电影并没有如我想象中的那样表现出对于人兽性本质的描绘，但确实也讲出了一些东西，影片的最后，一群小女孩出现在镜头里，余男与陶虹出现在镜头里，那是一个温情的场景，而那些男性角色，通通都在土灰扬天的原始荒漠中同归于尽了。

暴力与颠沛流离最终回归到文青与安定中，这其中，或许也有着一定的象征意义。

但不得不提的是，片中的有些死亡，特别突如其来，而有些存活，却让人有些匪夷所思。

这也许是荒诞的表现手法，当然，也可以单纯说成是某种刻意的导演安排。

而影片临近末尾，徐峥的牺牲自我，拯救余男，似乎也具有一定的讽刺意味，那就是，安定与祥和，某种程度上，也来自于以暴制暴。

因为本片被禁播了三年多，所以从某种意义上来讲，可能我今天所看到的剧情，已经与本来的剧情有了很大的出入。

所以，尽管并没有达到我想象中的故事情节，但影片本身的宁浩色彩，也已经表现的足够淋漓尽致了。

给这部电影五星，相信也许我们对于这部电影在片审过程中的经历与这部电影本身表现的主题一致，那就是一股蠢蠢欲动的暴乱情绪。

但这种暴乱情绪，似乎只是一场思想上的形而上学，它始终飘动在空中，而并没有真正撼动什么本质。

全文完写于2013年12月3日