酒精计划

作者： pASslosS 本周，有麦叔献舞的年度大热门《酒精计划》如期而至，这部聚焦中年危机和酗酒题材的影片不仅入选了戛纳电影节，还收获了第33届欧洲电影奖最佳影片、最佳剧本、最佳导演和最佳男演员四项大奖，此外本片在丹麦也大获成功，之后它将代表丹麦竞逐第93届奥斯卡最佳国际影片奖。

查看了一下时间线，原来麦斯·米科尔森和导演托马斯·温特伯格的上次合作已是八年前了。

那时两人合作的《狩猎》帮麦叔拿下了戛纳影帝，此后他便开启了兼职性感迷人反派专业户的生涯。

汉尼拔、《奇异博士》里的卡西利亚斯、《星球大战外传：侠盗一号》里的物理科学家盖伦·厄索，以及即将接替德普出演《神奇动物3》中的盖勒特·格林德沃…… 毫无疑问，无论是在艺术片还是商业片中，他都是同代最优秀的男演员之一。

麦斯·米科尔森&托马斯·温特伯格导演托马斯·温特伯格是“道格玛95宣言”的发起人之一，他最出名的两部作品是《家宴》和《狩猎》，这两部影片都挑战了既成的伦理道德，挖掘了人性的晦暗一面。

相较于温特伯格过往作品中的压抑，新片《酒精计划》显得略为轻松，毕竟由中年危机引发的焦虑病态已是现代社会的通病。

麦叔在片中饰演高中历史老师马丁，他的课堂枯燥混乱，前言不搭后语，糟糕到被学生家长集体约谈。

十二年前，马丁的未来充满可能性，研究经费和博士学位都摆在眼前，但因为家庭，他全部拒绝了。

如今的马丁，已然配不上光辉的曾经。

马丁有三个好友，体育老师汤米，音乐老师彼得以及心理学老师尼古拉，生活对于这些男人来说是一种折磨，尽管他们并没有遭遇什么毁灭性的坎坷。

汤米孤身一人无儿无女，只有一条老得走不动路的狗狗拉班相伴。

尼古拉娶了个有钱的妻子，在海边有房产，但夫妻俩的婚姻幸福被三个嗷嗷待哺的孩子全部剥夺。

和他们相比，马丁的困境更加典型一些：妻子阿妮卡习惯了他的不在场，两个孩子把他当成陌路人，与其说这是一个家庭，不如说他们是住在一个屋檐下的室友。

影片并没有提供更多信息解释这个不可调和的矛盾从何而来，观众只能看到悲剧的现状。

不过很明显的是，妻子阿妮卡对马丁不是“拒绝”态度，反倒是一种不耐烦。

影片开始不久就暗示了破镜难圆，其实马丁早已“出局”。

一天晚上，四个好友外出庆祝尼古拉40岁的生日，在坦白了共同的中年困境之后，滴酒不沾的马丁尝试了这个千年以来被人类用于解忧消愁的冠军单品，并因此体会到了“灵魂归位”的魔力。

为了合理酗酒，他们开始试验一项伪科学理论。

该理论认为在工作日适量饮酒可以提高工作效率，改善性格形象，并帮助他们与工作和个人生活重新建立联系。

无论在学校还是家里，无论白天还是黑夜，四个男人将保持整天轻度醉酒，随时监测酒精浓度并对个人状态进行记录。

马丁很快找回了讲课的热情，像猴子找到了捞月的竹篮般欣喜若狂。

他俨然一个初阶酒鬼，试图把酗酒行为与人品脱离开来。

在历史课上，马丁向学生们讲述自己的新英雄丘吉尔，这位伟人一生写了许多巨著，从法西斯主义里拯救了世界。

马丁恨不得把丘吉尔所有的成就都归功于酒精，哪怕科学都无法证明人们血液里的确缺那么丁点儿酒精，他也能诡辩“人类文明”的血液里都是酒精。

有趣的是，温特伯格似乎并不想批判酒精对灵魂的扼杀，因为酗酒问题无处不在。

人们总是醉醺醺地出现在任何地方，导演甚至剪辑了一段全球领导人的醉酒蒙太奇，从德国总理默克尔到英国首相约翰逊再到前美国总统克林顿。

酒精有时是灵丹妙药，能帮助迷失的人找回生活，以更理想的状态生存，并让他们对枯燥的日常生活重感兴奋。

马丁小酌着红酒向妻子提出八年都没有实现的划船旅行，并在酒精的帮助下努力挽回家庭。

不过可预见的是，这些转变需要付出高昂的代价。

很简单的道理，如果酗酒之后人会抵达一个巅峰时刻，那么滴酒不沾时便等同活在地狱。

在被酒精驯服之后，四个男人彻底背离了那个最初目标——正常的生活。

进入自毁性质的第三阶段，他们开始变本加厉地喝酒。

此举就是要终极宣泄，挑战极限，喝到失去意识，喝到死，喝到从人变鬼，喝到尿湿床铺。

其实可以把这个阶段称作“精神自杀”，它完全是酒精版的《极乐大餐》，那部电影是用食物召唤死神，而本片中的四个男人是用酒精完成仪式。

他们喝成废人，满世界乱窜，短暂体验毫无节制的自由。

让人惊喜的是，《酒精计划》真的拍出了“酒”之于“酒鬼”的魅惑，一杯杯晶莹的液体仿若中年衰汉的情人，其妖娆的液态躯体被各式杯具的轮廓拢住。

它们可能是充满背景故事的酒品，产地、工艺、年份各不相同，但是对于酒鬼来说，其最大的意义仅仅在于这是一杯让人失智的酒精。

在影片中，酒被当作一个模糊了道德动机的角色，饮酒有时是禁忌，有时是救星，有时则是死神。

彼得建议一名考前崩溃的考生“喝几口”，酒精让他在面试时展现了惊人的自信心。

但这不免让人担心酒精可能会在未来毁掉他，汤米就是个例子。

他因为喝得酩酊大醉被学校惩处，此后其世界只剩下衰老的残躯，所以他选择带着老狗拉班奔向死亡。

他在死前对马丁说“这毫无意义”，因为他发现马丁前来探望并非出于友情，他只是无处可去。

他已经被酒精掏空了。

片中有一个细节，导演温特伯格在影片结尾把此片献给了他19岁的女儿Ida。

Ida原本会在片中饰演一个小角色，但在影片开拍前因一场交通事故失去了生命。

死亡总是让生者怀疑生命的存在意义。

在电影里马丁为死去的好友汤米抬棺，在电影外则是导演为自己的女儿抬棺。

《酒精计划》的片尾是最精彩的，温特伯格倾向于为特定演员写剧本，所以马丁在人物设定上和麦叔一样都曾是一名舞者。

他们花了两天时间拍摄最后的高潮段落。

片中的马丁经历了人生中最糟糕的一天，也经历了人生中最美好的一天。

这一幕或许是觉醒的开端，也可能是崩溃的余烬，你无法确定剧情的走向。

据说麦叔在鹅卵石路上跳了四五个小时，年轻人巨大的青春能量点燃了他。

温特伯格认为这是一种复杂的情感体现：“马丁有一部分想飞，又有一部分想淹死。

”但说到底，《酒精计划》更多是以男性为中心的情感延伸，它是中年男人专注于解决个人创伤的产物。

影片只是想捋顺男性自身的心路历程而非与外界的联结，所以马丁失意的妻子几乎没有人物发展的空间。

影片开头引用了丹麦哲学家克尔凯郭尔的一句话：青春为何物？

南柯一梦罢了。

爱情为何物？

梦中的造物罢了。

人到中年一切成空，疲惫、忧郁、愤怒，中年男人渴望他们的黄金时代，但好时光不再，生活是结结实实的一块，只会在巅峰之后顺着一条清晰可见的下行抛物线渐渐消失。

为了满足精神上的饥渴，为了逃出窘境，为了与不可控的状况周旋，酒精成了中年男人们用自由意志选择的撒旦。

麦叔对马丁的复杂诠释，也让《酒精计划》从酒鬼的荒唐特质上升到带有悲凉底色的人生复盘。

片中的配乐是Scarlet Pleasure的《What A Life》，是温特伯格的妻子想到了这首无比贴合剧情和人物心理的歌曲。

马丁在片中一直用来麻醉自己和妻子的话是三个肯定句：我爱我的妻子，我爱我的家庭，我热爱我的工作。

这句话正如《闪灵》里的“All work and no play makes Jack a dull boy”一样可怕，人到中年，开启的都是同一部恐怖片。

当生活变得平淡无奇，日复一日的重复让人心生厌倦，我们或许会渴望一种改变，一种能够重新点燃内心激情的火花。

《酒精计划》正是这样一部电影，它以一种大胆而独特的方式探讨了中年危机、个人自由与存在的意义。

这部电影不仅仅是关于四个中年教师的酒精实验，更是一次对现代生活深层次的反思和探索。

在这部电影中，我们看到了四位主角，他们的生活似乎被日常的重担压得喘不过气来。

他们尝试通过酒精来寻找生活的新意义，试图在微醺中找回失去的激情和活力。

然而，正如丹麦哲学家克尔凯郭尔所言，生活是一场不断的选择和自我实现的过程，而《酒精计划》则将这一哲学思考融入了电影的每一个细节。

这部电影的导演，以其敏锐的观察力和深刻的洞察力，将一个关于中年危机的故事转化为一场关于人性、自由和存在的哲学探讨。

它不仅仅是一杯丹麦风味的鸡尾酒，更是一杯让人深思的烈酒，让人在品味之余，不禁反思自己的生活和选择。

正如影片中的男孩们在球场上挥洒汗水，少年们在考场上紧张应对，他们的生活充满了青春的活力和无限的可能性。

对于影片中的四位男主人公来说，他们的生活似乎已经固定，他们的青春似乎已经远去。

但《酒精计划》告诉我们，无论年龄如何，我们都有能力去改变，去追求更加充实和有意义的生活。

1、用酒精书写中年危机表面上看，这是一部讲述几个男人酗酒的影片，但实际上，男性酗酒背后隐藏着的却是他们平淡无奇、一成不变的生活，以及他们急需摆脱现状的中年危机。

影片围绕着四位高中老师展开。

主人公马丁与妻子关系紧张，他是体制内的清闲老师，而他的妻子却十分忙碌，总是在加班而不常回家，使马丁的生活陷入了一种无聊的状态。

另一方面，马丁在教学上也陷入了困顿，他的课程总是无聊，学生们成绩不佳，这让他遭受了来自家庭和事业的双重打击。

尼克莱是哲学老师，他有三个总是随地大小便的儿子。

他夜晚负责哄孩子们睡觉，这样她的妻子能够睡一个踏实的好觉，但是儿子总是半夜尿床让他头疼不已，本就焦头烂额，却还要避免打扰妻子休息，否则又会被劈头盖脸挨顿骂。

提议大家开始酒精计划的正是尼克莱，他努力寻找着不少名人都是爱喝酒的，并且试图用理论佐证，好给他们一个正当喝酒的理由。

说实话，第一次看到有电影把学术研究直接呈现在观众面前的，这些老师甚至直接在屏幕面前写起了论文，让人忍不住想往下探究，他们这个离谱的实验到底成功了没有。

另一个主人公汤米是体育老师，他在事业上也遭受到了瓶颈期。

而且他是独居男性，只有一条狗陪伴着自己。

年纪的增长使他的孤独感加剧，他的生活似乎缺乏温暖和亲密的人际关系。

音乐老师皮特在事业上也仍旧不顺心，面对五音不全的学生，皮特感到束手无策。

他的中年危机更多体现在职业上的挫败和不满。

四位主人公分别面临了不同的中年窘境，这部电影通过四个中年男性教师的视角，深刻探讨了中年危机与酒精之间的关系。

影片中，他们尝试用持续的轻度醉酒来打破日常生活的单调和乏味，希望通过这种方式重新找回生活的热情和活力。

起初，酒精似乎给了他们所渴望的改变，让他们在工作和生活中表现得更加自信和开放。

然而，随着酒精摄入量的不断增加，他们逐渐意识到酒精带来的只是一种短暂的逃避，而非真正的解决之道。

2、一场失败的酒精实验酒精在最初的确带给了他们生活的活力和刺激，让他们得到了短暂的“馈赠”。

也就是说，事业不顺心的马丁在喝酒之后能够侃侃而谈，用一种十分诙谐的方式让同学们很快进入到学习状态。

五音不全的同学们在喝了酒精之后也能够发挥超常，踢球不行的少年在喝酒之后也激发了身体的潜能，总之，微醺的确让他们得到了一些好处。

尼克莱还研究，人体内的酒精含量不能超过0.5%，当达到0.1%的时候，他们就能够激发出自身的潜能。

但是，欲望总是无限的。

这帮男性在得到了好处之后就想要在危险的边缘试探试探，于是，他们在尝试寻咋后血液中酒精含量的最大值。

直到……喝醉。

醉酒的确带来了一些负面影响，比如最讨厌孩子尿床的尼克莱也在床上画了地图，而他被妻子斥责后差点被赶出家门。

马丁醉酒后遭到了妻子的嫌弃，妻子与他离婚，即便他再苦苦挽留也无济于事。

最惨的是汤米，他本就是独居男性，生活在河边，在醉酒后坠河溺亡。

汤米代表了那些在中年时期面临孤独和失落感的角色，这种孤独感让他沉溺于酒精，最后溺水而亡，他的死亡反映了中年危机中可能遇到的绝望和无助，同时也给其他人物带来了深刻的影响。

酒精计划以失败而告终，主要体现在几个层面：首先是个体危机的加剧，汤米之死无疑是让他们意识到了，酒精的刺激并不能真正改变他们的生活现状，反而会把他们推向深渊，加深了他们生活本来的矛盾。

其次是家庭关系的破裂，马丁与妻子的关系、尼克莱与家庭的关系都受到了重创。

再者就是事业的危机，过度饮酒有损老师的形象，也让他们的课堂变得失控。

感觉上，这像是一部饮酒科教片，奉劝各位饮酒适度，不要过量饮酒。

导演将自身对酒精和人生的哲理性思考融入其中，借用克尔凯郭尔的名言，将存在主义哲学融入到剧情中，指出人生的虚无和寻找生活热情的重要性。

影片以马丁的最后一跃作为结尾，无比荒诞。

影片的结尾也留给我们一个深刻的思考：在面对生活的虚无和荒谬时，我们应如何寻找到真正的自我救赎之路？

是否应该继续在酒精的麻醉下逃避现实，还是勇敢地面对挑战，寻找到内心深处的力量和热情？

《酒精计划》并没有给出一个明确的答案，而是将这个问题抛给了每一位观众。

它告诉我们，生活不会因酒精而改变，真正的改变来自于我们对生活的态度和对自我价值的重新认识。

也许，正如丹麦哲学家克尔凯郭尔所言，我们需要的不是逃避现实的工具，而是面对生活的勇气和对生活的热爱。

最终，电影中的“一跃”不仅是马丁个人的救赎，也是对所有观众的启示。

它鼓励我们去拥抱生活的不确定性，去接受生活中的起起落落，并在其中寻找到属于自己的意义和价值。

《酒精计划》是一部让人深思的电影，它以一种独特的方式，提醒我们即使在最黑暗的时刻，也能找到光明的希望。

在这个混沌的时代，让我们举杯，不为忘却，而为庆祝生活本身——无论它带来的是痛苦还是快乐。

因为生活，终究是我们自己的，它的丰富多彩，值得我们去细细品味。

男性中年危机没有用沉溺萝莉挽救，可以说比好莱坞就高级了一些，虽然是完全男性视角的影片但是我默默的观察到丹麦对女性友好的气氛，校长是女性、父亲都承担起养育责任、单身男性也没有骚扰意淫小女生。

最后即使有人喝到没命，其他人也没有因此大彻大悟戒酒重新开始，就又高级了一些，因为中年危机真的很无解啊。

（以上写于3月2日看完片，我当时还看了《同学麦娜丝》，三地男性中年危机的原因差距真是巨大，体现了三种完全不同的社会问题，成功资本主义美国的中年危机靠年轻貌美的女性重新爱上他，丛林社会东亚中年危机要靠升官发财（女性是附带的福利），社会主义北欧知识分子的中年危机是为社会和家庭找到更好的自我。

）然后今天看到说好莱坞要重拍并请莱昂纳多演？

我心里已经觉得要失败了，因为他的气质根本不合适。

这片好是因为小知识分子和酗酒者之间产生的张力，他们不是通常意义上的酒鬼，不是伤心失意喝到烂醉打老婆那种喝酒，是想要挽救自己走出平庸人生的那种喝酒，Tommy的死也不是因为沉溺酒精，而是他的努力超过了能力范围带来伤害，几乎算是死于一种勤奋，这才能解释麦斯米科尔森在埋葬了朋友后还要继续喝酒，因为明显的喝酒也给他的人生带来了一些希望，也因此最后结尾的舞蹈那么令人印象深刻，因为他好不容易找到了一个途径，虽然有很大的风险（他跳进海里了）。

你可以理解为人到中年开始写诗、创业、读博等等，谁会因为一个朋友创业失败就认为是创业有问题而停止创业？

当然是觉得他的风险管理、财务能力有问题。

所以我真的不知道莱昂纳多的脸和舞蹈怎么能演出这些。

麦斯这样冷静、高级、聪明的脸才能让你相信他喝酒是经过深思熟虑想重新开始更好的人生而不是贪杯，莱昂纳多只能让我想到借酒消愁和被欲望支配。

斯科尔德鲁德的理论，人出生时酒精含量低于0.05%实验内容：时刻保持酒精含量0.05%，能否提升事业、家庭幸福度。

结论：0.05%，效果甚微。

0.10%，幸福饱满。

0.18%，瓦解崩溃。

总结：适度，有效；但其第二属性——成瘾性必然引向崩溃。

我们是夜晚的酒鬼，他们是白天的疯子。

黑夜会消散我们的戒备，让我们陷入混乱，我们寻欢作乐，逃避现实。

而白天喝酒总是让人感觉不适，他让我们的举止显得与得体毫不沾边，我们冲撞秩序，颓废邋遢。

摇晃的镜头是末尾，也是无止境的开端，酗酒是没有终结的行为，就像性一样精神殖民。

后现代的群体，歇斯底里寻找出口。

虚化变焦的镜头，穿梭来回内心世界的边缘，男主的忧郁和苦闷尽收眼底。

导演们在寻求现代电影危机的出路，电影切入主题所用的平稳的心理视角，也能看出导演们不再有精力玩弄花枝招展的镜头技术，戏剧悬念等成分，而是质朴地投入到叙事结构中去了，而这种叙事风格能得以开展，很大程度上还是依赖拔叔的颜值，口碑，还有演技。

当玉露琼浆顺着泛起冰雾的酒杯滑下，我就忍不住好奇，人是为了什么而发明酿造出酒精，酒精又是如何拯救人类于水深火热的现实世界，这千年来的饮酒文化是如何慷慨地走在人类文明的大道上，而不被赶尽杀绝。

这很大程度上源于人类本身的脆弱、感性和顽抗。

脆弱，是当酒精作为逃避的工具，用来逃避无法面对的历史结果，痛苦现状，不安未来；感性，是当酒精作为兴致的催化剂，助长灵感的产生，勇气的聚集；抵抗，是当酒精作为“非理性”的武器，抵抗文明的约束，回归本性的自然。

酒精会给某些人带来兴致，却也给另外一些人带去抑制，男主沉沦在喧闹的餐厅，外音逐渐消失，古典花腔响起，优雅的美感哀转久绝。

男主的呆滞和迟钝，透露着深深地中年危机，人生无非就三大危机——青年中年老年，你会发现任何一个危机都持续许久，人生大约么就差不多结束了，不同的阶段里，都有人选择喝酒和麻木，生活一言不发，一点一点抽走了他们悲伤的力气，和悲伤的理由。

喝着酒，吃着饭，听着音乐，突然就泪流满面了。

我们被生活和岁月推着滚滚向前，无法回头，莫名垂泪，这仿佛是西西弗神话最佳的印证。

对抗着衰微的自己，沉没的理想，和新一代的“嘲讽”，一切都难以掌控，你根本喊不出声来。

湛蓝的傍晚，餐馆门外，是四个男人的舞台，他们欢笑，他们舞蹈，他们奋力冲撞，教堂音乐萦绕，敬过去的辉煌，敬真挚的内心，敬治愈的友情。

“人天生缺乏0.05％血液酒精浓度”——一个美好的学说，是这部电影最戏剧性的设定，拔叔把“挪威哲学家兼精神病学家芬恩·苏吉尔德”的话当做了准则在生活中实验，白天的实验，对理性发起的挑战。

从此刻开始，电影的故事情节走上了正轨。

酒精与伟人的测试，非关联性地揭示了一些道理，极端的理性对于人类是要不得的，适度地变通和开放是一种有思想的抉择。

酒精让四位老师在教育风格上发生了转变，变得幽默，自然，直率。

酒精给予了人们胆量，让大脑变得活跃，也开拓了思维方式。

酒精削弱了人类的逻辑思维，却也带来了感性和创造性的思维，人更倾向于将事物以诗意和美妙的方式呈现，即所谓的影响了人的“语言用词”和“心理年龄”。

拔叔喝完酒后完全变了一个人，态度强硬了许多，这让人想到曾经胆小和沉默的他，让人可怜。

他说一切正在发生悄然的改变。

与其说是保持“5%vol”的血液浓度，在外人看来，不过是长久地自我麻痹。

但酗酒者不同于喝酒者，酗酒者离不开酒精，悲伤和消极如同血液流淌在骨肉之间，酒精在他们的眼里，的确是世间的宝藏。

拔叔你是怎么做到喝酒那么优美的，一大清早就喝酒听歌，直到撞墙为止。

独木舟旅行也很美，喝酒，游戏，做爱。

你必须承认，酒精计划比《宿醉》好看无数倍，也优于《世界的尽头》，光线氛围和构图，和四位老师独特的气质，比那些抱着婴儿的奶爸玩好莱坞笑话要有趣。

这种半公路片的状态，有点像《三个老抢手》，成年人的疯癫真是迷人死了，又比德国的《时速二十五》要吸引我。

难的不是喝酒，而是醒酒。

难的不是逃离痛苦，而是回到痛苦。

总所周知喝酒只能一时地消弭情绪，生活不会因此而原谅你的脆弱。

“这个世界从来都跟你所期望的不一样”，如果不是喝酒胃疼头也疼，我可能也要来一次“终极宣泄”，来一次“点燃”的状态。

P.S.:拔叔的老婆是真的不忍直视，那可怕的双眼像会吃人，随时准备好吞掉一个灵魂，哪个人敢对你敞开心扉。

首发于公号：鲜鱼的日常实验室本片围绕高中老师马丁和他三个朋友尼古拉、汤米、彼得展开，这四名老师为了摆脱日常的循规蹈矩与无趣，开始了一项白日饮酒的实验。

以下内容包含剧透工整的叙事结构关于本片有许多有关哲学的讨论，但抛开其哲学上的意味，电影本身就可看性极强，无论是节奏上得当的把控，演员精彩的演出，还是工整的叙事结构，都使影片欣赏起来毫不费力。

影片有三场四个人喝酒的戏，分别标志着计划的三个阶段。

一、打破现状，引发实验。

实则为促进生活改变的手段。

第一次是生日宴上喝酒庆祝，尼古拉提出了一位心理学家的观点，声称人类血液中欠缺0.05%的酒精浓度，因此适量饮酒才能激发人的最佳表现。

于是在这之后，四人商议决定进行一次酒精计划实验。

二、完全混乱，产生后果 。

导向重生或毁灭。

第二次是挑战燃点，四个人抛开酒精浓度的计算，完全释放，喝到嗨。

饮酒后的混乱最终带来不良后果：马丁与妻子失和，妻离子散；汤米酗酒成瘾，影响工作，最后落海身亡。

酒精计划终止，实验失败。

三、最终解放 。

拥抱重生。

第三次是在学生们毕业之后，剩下的马丁、尼古拉和彼得三人参加完丧礼，回到最初生日宴的地方吃饭喝酒。

汤米的离世使马丁重新认识生命的意义，在最后接受和拥抱命运的无常与惊喜，实现自我救赎。

酒精计划结束后，反而实现了目的。

三次饮酒，配合着三场酒后尽情释放的舞蹈，颇有"男人至死是少年"的意味，手持镜头将酒精影响下的动态与快感展现淋漓 。

重获对生活的控制感

电影开头引用了丹麦“存在主义”先驱克尔凯郭尔的名言：“青春为何物？

南柯一梦罢了；爱情为何物？

梦中的造物罢了。

”

其实就意旨人生皆为虚幻，但是在这虚幻的人生中，依然需要一种热情来引导生活。

这就引出了本片的中心：重获生活的热情，掌握自己的人生。

酒精计划不过是面对中年失意的对策之一，重要的是问题的根源，以及如何对抗和接受生命的无力感。

其实马丁早在遭学校警告之前，生活就已经出现了裂痕，与家人之间关系疏离，教育事业上有心无力，正如妻子所言，马丁是隐形的，不仅在婚姻、家庭上缺乏参与感，在自己的人生里也不在场，只是被动地让时间之河推着往前走。

实际上，曾经帮助我们步入轨道的习惯性行动，此刻反倒像在给之后自我觉知的离场埋下隐患。

事实上，我们可能并未做出自觉的决定，而是奉行常规，甚至可能边做这些边想其他事情。

我们可能定点进食，养成各式习惯，成为我们行动的组成部分，而无需任何自觉计划。

——《社会学之思》

问题的根源即是，人生的虚无其实从未缺席，只是在初期有幻像相伴，在昙花一现的青春和爱情都消逝以后，生活要求人们去挖掘真正实在的热情，这时人们以惯性维持生活的状态遭受了打击，才相应地感到危机和无助。

我们的行动已经是习惯成自然，乃至于难以描述它们是如何发生的，我们又为何会去做。

当事情出了题，也就是说，当惯常性和秩序性被破坏，它们才会引起我们的注意。

——《社会学之思》

重获对生活的控制感今日盛行各式各样的30天挑战及打卡，就是人们意在突破舒适区，为生活注入新鲜感，并通过对日常生活设置特定的挑战与限制，创造有意识的生活条件，以便恢复生活主动性的行动。

片中的酒精计划也是同样的目的，表面上是一次实验，实际上四个男人是被饮酒所带来的刺激与新鲜所吸引。

酒精本身其实毫无意义，是计划改变了人的思维，增强了主观能动性，促使四人打破日复一日的常规。

在社会心理学原理中，经常被应用于治疗的是以下三个:(1)外在行为的改变能够引起内在的改变。

(2)通过对行为技能的训练、积极体验改变后的自我知觉、改变消极的思维模式，消极态度和行为所形成的恶性循环可以被打破。

(3)如果人们将他们状况的改善归因于在他们持续控制下的内在因素而不是治疗计划本身，那么改善的状况能得到最好的维持。

——《社会心理学》如同心理学上的治疗手段，饮酒是属于外在行为的改变，目的是引起内在的变化：从行尸走肉状态抽离，开始重视工作上的表现，主动修复家中的关系等等。

重新投入生活后产生的积极反馈，如班上教学情况好转，与妻子关系和谐，进一步增强了人的信心，在意识到自己有能力对生活进行改造时，人们重获了对生活的控制感。

成瘾讨论(3)如果人们将他们状况的改善归因于在他们持续控制下的内在因素而不是治疗计划本身，那么改善的状况能得到最好的维持。

结合前文提到的心理治疗手段中的第三点，人们需要意识到任何的手段本身都是催化剂，而不是情况改善的真正原因，重要的是催化剂带来人在心态和思维上的变化，这才是生活出现转机的原因。

在去年大热的美剧《后翼弃兵》中，也展现了药物和酒精成瘾的危险性。

人们将自己的表现与能力归结为药物或酒精作用下才会出现的效应，因此畏惧戒瘾之后将面临的能力下降或情感问题，于是在生理上瘾之外形成一种心理上的依赖。

陷入错误归因的人，会不断将自己的依赖正当化并为其寻求佐证，正如影片中援引了邱吉尔和海明威饮酒的事实，甚至还有各国总理高官表现出微醺状态的视频录像。

回到电影中的第二阶段，正是对催化剂即酒精缺乏控制，才造成了完全混乱的局面，此处证明了纯粹的酒精无法给人带来任何益处。

因此要正确地归结事情发生的原因，避免过度依赖。

人的力量源于自身，恢复有意识的生活，恢复主动性，这才是真正改变自己的途径，无须依赖其他。

结尾

影片中借学生之口，提到焦虑的概念并再次点题，人们应该如何处应付失败和失落，为了爱别人和爱生活，我们必须接纳自己失败的可能性。

这里的失败指的是失败的常态而非人生的具体境遇，因为所有人最终都不敌衰老、死亡和消失，既然失败不可避免，那么人生是否就注定悲观?

结尾，学生在毕业狂欢上高歌庆祝，三位老师也加入其中忘情地跳舞，世界不像我们所想的那样，但这有什么关系，人没必要奔着结局而去，路上一切美好的感受和快乐，生活的爱和细节，能够体验与享受这些，足矣，"人生得意须尽欢"。

生命离开的最终悲剧和人生青春的希望交相辉映，在此，影片确实表达出了尼采所提倡的酒神精神。

酒神精神的含义，是指从生命的绝对无意义性中获得悲剧性陶醉：人生是幕悲剧，最大的悲剧就在于它的没有终极根据，但生命敢于承担自身的无意义而并不消沉衰落，这正是生命的骄傲！

克莱因《坠入虚空》拔叔所扮演的马丁，在热情的舞蹈之后跳向大海，画面定格在这最后一跃中，意味深长，这一跃，既与开头克尔凯郭尔相呼应，也是拥抱虚无的举动，一如艺术家克莱因著名的行为艺术——坠入虚空。

这一跃，既是自我救赎，也是面向解放的一跃。

对本片哲学意味的探讨，参见豆瓣热门影评第一篇。

推荐。

看完一部电影，克尔凯郭尔、尼采、叔本华、黑格尔等+100本书待读首发于公号：鲜鱼的日常实验室

相信大部分人打有记忆起，与酒精的初次邂逅都不尽人意。

幼年家族聚餐饭桌上被白酒呛得涕泪横流浅尝辄止。

少年时装强斗狠，即使觉得大绿棒子形味如马尿无异也硬着头皮喝下大呼佳酿。

青年混迹酒吧服下五颜六色的液体，即使黎明后头痛欲裂生不如死，今晚也要坠入夜色纵使万劫不复。

欢愉伴随危险，狂欢滋生混乱。

古希腊人祭祀酒神狄俄尼索斯而创造出古希腊悲剧，充斥着避世的悲观思想。

有人称酒神精神就是清醒的堕落，在下坠的过程中感受生命的重量，古代中国人讲随心所欲而不逾矩，魏晋名士也狂饮炼丹，终日放浪形骸。

年轻人呼啸着掠过湖畔，越过旷野，在地铁车厢里高歌，喝着瓶装脾酒，五颜六色的衣服暴露了他们的活力和青涩。

步入中年多年的老师们坐在高档餐厅享受来自远东的鱼子酱和伏特加，却是追忆流年，暗自怅然，唯有泪千行，身上塔士多掩不住沧桑。

生活令人麻木，酒精成了挺高生活表现的兴奋剂，让人的情绪自然流露，释放。

渴望用自洽的表达解决客观产生的问题，侥幸尝到甜头，伏特加，威士忌成了最后的救命稻草。

想要用酒精解决问题无疑用干草遮掩火焰，毁灭，然后成为火的燃料。

直至救命稻草变成灰烬，戒酒不痛苦，重新麻木才是，清醒不痛苦，失去希望才是。

迈过底线往往只需要一个借口，当实验成为酗酒的借口，狂欢变得一发不可收拾。

电影后段主角团中三人停止实验，短暂波峰成为了正常生活的一帧幻象，但Tommy已在湖底沉睡。

亲手抬起挚友的棺椁，与前妻那条并未粘合的短信，今天是毕业季。

餐厅里的老友相顾无言，哑然失笑。

花车上的学生发现了他们，这些曾在“隐蔽的微醺”中引导他们的导师。

邀请他们痛饮，立刻喝醉，跳舞，最后纵身一跃。

青春是什么，南柯一梦罢了。

酒和毒品除了前者能做菜，好像本质上没什么区别，人类热衷于把自己喝醉，好从人变回猴子。

酒也许在某些特定场合能让事情变得有趣，在每个夜晚让微醺的人独自完整。

尼采在酒神颂中说，人之存在于醉与梦之间，两者之间看似相濡以沫，却又貌离神合。

所以乙醇到底好不好喝这件事有待商榷，但暂时逃离这个世界我想没人会拒绝。

人生苦短，何妨一醉！

导演托马斯·温特伯格与“拔叔”麦斯·米科尔森再度联手，从《狩猎》的合作到《酒精计划》，都以“中年老师”为主角，《狩猎》从社会的恶意剖析人性，《酒精计划》则从自身危机出发解构人性，导演仍通过不温不火的叙事和冷静理智镜头展现了近乎绝望的压抑、崩溃边缘寻求突破、逃避和瓦解。

《酒精计划》中麦叔所饰演的老师遭遇中年危机，学校里得不到学生尊重、家庭中妻子出轨、父子关系疏远冷漠，与他陷入事业爱情低谷的还有学校其余的三位老师。

一次聚会中，因碰巧提到“人类生来血液中就欠缺0.05%的酒精浓度”的伪概念，于是四位老师共同开展了一次酒精计划。

《酒精计划》以酒精为载体，映射出的不仅是深陷中年危机的一群男人，也同样反射出世界的索然无谓与枯燥，而在这样的环境中，恰巧需要这0.05%的酒精去壮胆、做梦。

1、酒精带来的是逃避的南柯一梦在酒精的刺激下，麦叔的历史课变得妙趣横生、汤米在体育课上鼓励胆小的男孩踢进了关键一球，彼得建议考前崩溃的考生喝酒壮胆，最终面试成功，这一切看似短暂虚无，不真实，但这短暂的梦却让有了逃避现实的勇气，通过酒精的刺激，所有深陷于自身泥沼的人，都借助酒精而逃避现状、麦叔在酒精中找回了自信、主动拉近与妻子间的关系、不逃避家庭的琐事；体育老师与狗为伴的孤独也通过指导被孤立的孩子踢出关键一球，隐喻其摆脱孤独；但这一切究竟是借助了外在的力量—酒精，制造了一个每个人勇敢、自信的梦境，进而寻求自身的改编与突破，努力逃避现实，而回归现实之后了呢？

当酒精突破燃点、光怪陆离摇晃躲闪的镜头呈现了一个近乎疯狂的世界，现实中每个人醉酒倒地，家庭事业一团糟，被妻子唾弃，被学校嫌弃，正如同酒后的昏迷倒地一样，脱离了酒精了，回归现实后，每个人都被打倒。

2、酒精更成为了五颜六色的造梦主朋友死后终究让他们觉醒，最终各自得到了救赎。

醉酒后，老友失足溺亡，让三人幡然醒悟，酒精只是短暂的虚无之梦，而现实唯有改变才能获得救赎。

“生存是一场斗争、悲声又滑稽”，影片中最后麦叔的起舞、在酒精的催化下似是摆脱了生活的枷锁与脚镣、兴奋的舞蹈，最后他的纵身一跃、似雄鹰般展翅飞舞，而这酒精最终成了造梦者，虚妄与现实仅在一线之间。

青春期的啤酒比赛与中年的烂醉，都是一场梦，也许是勇敢、也许是逃避，但就是这0.05%的造梦冲动才是黑白生活中枯燥的斑斓色彩。

《酒精计划》大概是导演托马斯·温特伯格和米克尔森继大名鼎鼎的《狩猎》之后的又一次合作，几个中年人闲来无事，便探讨起如何用微醺的状态来提升生活品质，但是微醺难以保持，狂醉才是常态，一场逐渐没有节制的饮酒计划背后，是中年人的无尽沧桑。

剧透预警一个芬兰的哲学家，心理学家这么说过：人生来血液中就缺少了万分之五的酒精浓度。

这话你信不信，反正我是不信，从小就烟酒不沾的我活到现在都有了一种执念，烟味也不能闻，酒精自然也很抵触。

虽然平时上班，免不得要和同事领导经常聚餐，倒满一杯酒后，我每次也就是抿一口，酒席结束，我杯中的酒大概少不了多少。

就是我这样一个连米酒都沾不得的观众，倒是对这部电影的这个想法起了一点兴趣，看着电影像是美酒宣传片是吧，我倒要看看，能不能唤起我对酒精饮品的一点儿兴趣。

当然，电影看了半晌，我就知道《酒精计划》的走向显然不是什么酒精宣传片了，或者说，全片大肆铺张的饮酒，说不上极善，也说不上极恶，它就是一种欢乐或悲伤时放纵自我的饮品罢了，“酒精计划”本就是荒谬而无奈人生的一次实验。

几个中年大叔，在学校劳碌，回到家要不然就是面对日益冷落的家人，要不然就是手忙脚乱的杂事，抑或活到四五十岁，还伶仃一人。

于是几个不怎么如意的老男人在一次生日聚会上一拍即合，来，我们尝试一下让血液中一直保持万分之五酒精浓度的做法，看一看我们能不能恢复年轻时的活力与灵感。

万分之五的酒精含量大概是个什么意思呢，现在酒后驾车有两个标准，一个是饮酒驾车，这个体内的酒精含量浓度大概是万分之二到万分之八，大于万分之八就是醉驾了。

所以万分之五这个标准，是一个很微妙的值，它大概就是一瓶啤酒或者一两白酒的量，你说不上酩酊大醉，却也说不上完全清醒。

于是在这样微醺的醉意之下，米克尔森发觉自己在教学之中似乎变得更有活力了，这样一点些微的酒精，让他不再固守于平日照本宣科的授课方式，而是用一些更有记忆点的方式与活动调动学生们学习的热情，当然，他后来发现让酒精浓度再高一点也并无大概，自己甚至能发挥得更好。

在酒精的助力下，他和妻子，孩子也破开了往日的坚冰，酒精仿佛是无所不能的魔药。

那么，酒精含量再高一点呢？

再高一点呢？

魔药就变成了毒药。

几个人无节制地饮酒，在商店里洋相百出，在酒吧里更是酩酊大醉，这样一番宿醉归来，几个人的生活非但没有变好，反而滑向了更为悲惨的深渊。

你说，你要怪谁呢？

是怪这罪恶的酒精吗，但是你微醺一点时酒精可是你创意的来源，看了一圈，似乎还是要怪这个不争气，没有节制力的自己。

四个大男人，活到中年，未免都有些不顺心的苟且，哪怕生活无虞，但是终究精力是一日不复一日，寻常的生活也是循环往复没有什么新意，想要给碌碌无为的自己一点生活上的惊喜本来并没有什么，只怪他们并没有发现这苟且生活的根源并不是人的身体中缺少了那万分之五的酒精浓度，而是他们自己，没有在认真地生活下去。

所以当影片中段几个人都因为醉酒搞得一地鸡毛时，导演还是好心地为酒正了一下名，后面皮特用酒精帮助不自信的学生通过了考试（虽然这一段太扯了），米克尔森和另外两个好友在学生的毕业典礼上跳起了自己很久没有尝试过的小舞。

酒精，似乎也没有那么坏。

就像我上面说的，酒精本身，没有善恶之分，只是喝他的人处于不同的状态，喝得多寡，让酒后的行为有了区别，高兴时酒精自然可以助兴，伤心时酒也不失为麻醉的良方，当然万分之五的酒精浓度，一点微醺，在这种飘飘然的感觉中，也许眼中的世界也会变得稍微有一点诗意（我只是在猜想，毕竟我没喝醉过，连微醺都未尝达及）。

李白斗酒诗百篇，长安市上酒家眠。

春宵亦苦短，不胜酒歌行。

但这些幻想的世界，终究是我们脑中因为酒精作用而产生的对于现世的美化，虽尽可歆享这灵感大发的片刻欢愉，可莫要将这作为人生苦难的解药。

有言道：劲酒虽好，可不要贪杯哦。

以下来自二刷和朋友讨论：1.结尾部分出现了两艘船。

那艘有丹麦国旗的属于丹麦学生，每年这艘船会免费搭载80名学生进行为期半年的旅行，我的朋友曾是船上的一员。

另一艘（拔叔凝视海面时）属于丹麦皇室。

2.酒精计划的高潮，他们酩酊大醉的那个pub，尽管看上去只是个普通酒吧，却有一种丹麦人会辨认出的独特的“brown bodegas”氛围。

同时，这个酒吧靠近丹麦一所历史悠久的戏剧剧院，上世纪60、70年代，演员们工作结束会去那里大醉。

而这些人此后多半死于饮酒和相关疾病。

3.（此条在imdb上有）本片着眼的酒精问题来自温特伯格19岁的女儿，而她在影片开拍后不幸意外去世。

影片中的中学和学生正是她生前所在的学校和同学们。

在这个意义上，影片恐怕是一场真正的to be or not to be的拷问，而最终的醉酒狂欢，最终的ecstatic rapture，又是何等的宣泄！

正是在死亡面前我们呼吸到生的甜美。

生是一场醉，死是一场梦。

4.Martin激励学生们，你们可以像海明威一样举枪自尽，也可以像丘吉尔一样领导D-DAY，领导一场战争的伟大胜利。

导演温特伯格曾和拉斯·冯·提尔等人拍过一部D-DAY.这个如“奥斯特里茨的太阳”般的隐喻，或许正是温特伯格自身的习惯？

5.尽管丹麦的高中生活在中国人看来可能已经很轻松了，这仍是丹麦国内争论的一个焦点：年轻人的精神问题似乎越来越普遍。

一些声音要求降低对年轻人的社会期待。

（尽管这类促进平等的举措已经很普遍，如在公立小学学生回家后是不可以学习的。

如果中国家长多讲了一道题，会被老师打电话批评，因为这对其他孩子是不公平的。

）影片结尾处满载学生的巴士上有条标语——高中生活满是痛苦，还好我们精于酩酊大醉。

6.我的朋友，一位并不像我这么“感性”的丹麦人，在首映时，随着“what a life”旋律响起开始无法自制地大哭。

映后，人们起立给温特伯格送上了掌声。