美食大冒险之英雄烩

在《雄狮少年》引发的舆论浪潮里，有一群水军在其中兴风作浪，极力为影片中饱受争议的眯眯眼形象进行辩护，甚至声称这是一种自信的表现。

然而，这种观点大错特错，彰显眯眯眼绝非真自信，而是对文化认知的扭曲与对自信的错误解读。

真正的自信，源自对自身文化的深入理解、尊重与热爱。

中华民族拥有数千年的灿烂文明，在漫长的历史进程中，形成了独特而多元的审美体系。

从敦煌壁画中飞天仙女灵动的眼眸，到传统工笔画里仕女们顾盼生辉的双目，无不展现出古人对于眼睛美的追求 —— 那是一种蕴含着灵动、聪慧与神韵的美，绝非眯眯眼所呈现出的呆板与局促。

这种对美的传承，是我们文化自信的深厚根基。

《雄狮少年》水军为眯眯眼形象站台，忽略了西方文化中眯眯眼对亚裔的歧视性根源。

长期以来，西方通过影视作品、漫画等媒介，将眯眯眼与亚裔群体绑定，塑造出狡猾、落后、怪异的刻板印象，这是对亚洲人严重的文化霸凌。

在这样的背景下，对影片中眯眯眼形象不加批判，甚至美化宣扬，无疑是在向这种歧视性文化低头，根本谈不上自信。

真正自信的态度，应当是坚决抵制这种带有侮辱性质的刻板印象，守护民族形象与尊严。

自信也体现在对文化作品的高要求上。

作为一部旨在展现中国文化特色的动画电影，《雄狮少年》本应肩负起传播正面中国形象的重任，从角色塑造到文化表达，都应精准传递中国文化的魅力。

然而，水军却无视影片形象设计的争议点，反而强行辩解。

真正有自信的观众与创作者，会以开放且严谨的态度对待文化作品，敢于指出不足，推动其向更高质量发展，而不是盲目维护可能存在文化伤害的内容。

《雄狮少年》水军将彰显眯眯眼视作自信，是对自信概念的严重误读。

真正的自信，是建立在对自身文化的深刻理解与尊重之上，是对歧视性文化的有力回击，是对文化作品精益求精的追求。

我们应呼吁水军停止这种错误行为，共同树立正确的文化自信观念，让中国文化在世界舞台上以真实、美好的姿态闪耀光芒。

明明可以做人，他偏偏要做狗。

关于这部电影在内容上有多精彩，已经有很多影评和公众号推文写过详细的内容分享，我这里不赘述，分享几篇大家有兴趣可以看看：https://mp.weixin.qq.com/s/vrNnojxMiZClViqdXa1F8Ahttps://mp.weixin.qq.com/s/QeUJ0rE80PvyJAP6rhySzg借这部影片，我有一些想对中国动画人说的话。

两年多的时间，200多号动画人，做了2006个镜头，116种植物，239个道具，123个场景，172个角色，全部从0开始被创造出来。

电影分镜师和执行导演们作为制片方宣传人员之一，我看着他们从剧本开始反复斟酌每句台词每个情节，分镜图贴了满墙，拿橡皮泥和各种食物做实验，研究每种食物的特性，在办公室里起油锅。

直到最后要交片了导演还反复地调整动画，特效师每做完一种食物就因为对该食物反复研究太多次而对它们产生反感，很多同事的加班调休时间累计了几百个小时……

孙海鹏导演和电影分镜有人问导演：你们在电影里做这么多细节，很多镜头一闪而过，观众根本看不清，何必这么认真呢？

导演回答说：这些细节不只是做给观众看，更是做给我们自己看的。

听到这话我很感动。

想起很多国产动画片，简单粗暴，满以为只是糊弄小孩子的把戏，一点都不走心。

很多孩子现在已经不爱看动画片，转而爱上电子游戏。

而我们当年，没有电子游戏的时代，动画片是我们重要娱乐之一。

还记得小时候每晚6点半，必等在电视机前看那半个小时的动画片。

还有精致有趣的《大闹天宫》，这些似乎都已离我们远去。

在社会急速发展的今天，能耐得住性子，花整整2年时间来做一部精致的动画电影，实在太不容易。

电影里只出现了两秒钟的配角炸豆腐鳄鱼的设计图而对于孙海鹏导演来说，这部电影到今天上映，他已经准备了整整10年。

2007年，他做了电影主角包子包强的原型，在网络上爆红，那时候，孙导寻思着做一部以美食为角色的动画电影。

经过6部包强系列短片，3季共159集电视动画片的磨炼，终于在2016年，他的电影制作团队终于基本组建成形。

从制作到上映这两年的时间里，我们遇到过很多困难，比如资金短缺、人才短缺、创意被抄袭等等，我们都挺过来了。

这其中也要感谢很多给予了我们强大的支持和鼓励的人们。

电影里看不清的辣椒蜂鸟虫的设计图2018年8月17日，经过一次调档，电影终于在全国上映。

上映那天，我特意梳妆打扮了一番去上班，结果到了公司，气氛分外冷清，甚至感到一点压抑。

制作部的伙伴们大部分已在家休息，市场部的伙伴们只是各忙各的。

没有历经艰难困苦终于到达终点的热泪，没有相互庆贺终于完成使命的欣喜，没有为票房加油打气的庆祝……有的只是接踵而来要面对的离别，有的只是为少得可怜的首日排片量无奈的叹息。

好些同事还在拼命各种发群发朋友圈，几乎动用了所有圈内资源不遗余力地帮忙宣传推广……看着和我一样这些日子按手机按到手指发麻了的他们，还有满公司跑上跑下忙碌着的伙伴们，也还有一些事不关己或者已经选择放弃的冷漠灰暗的身影，听着一些伙伴对排片量的愤愤不平，还有各种业内群里说要凉凉的声音，我心中就像碎了电影里的五味石，酸甜苦辣咸，五味杂陈。

不禁想问，中国动画的出路到底在哪里？

人们热爱动画的原因，在于动画基于生活而又能展现出生活中不可能有的画面。

如同一个造梦机器，将梦想用动态图像具象化在人们眼前。

动画人就像创造力和想象力的魔术师。

动画是让人们培养以及保持创造力和想象力的最直接的途径之一。

大战豆干巨蛙那场戏里的豆干蜜蜂的设计图前几年国家大力发展国漫，兴建了很多动漫产业园，也给了动画人很多支持和鼓励。

一定程度上成就了《大圣》、《大鱼》、《大护法》，让观众看到国漫的希望。

接着追光动画的《小门神》、《阿唐奇遇》、《猫与桃花源》，也都满满承载了作者想对观众表达的爱和想象力。

如今到了《美食大冒险》，从制作水平和剧情各方面看，都被业内人士盛赞“国漫又上了一个台阶”。

然而，市场仍然选择了外国动画电影、爱情片、或者搞笑片。

确实，我看到无数热爱动漫的人们前赴后继，看到他们为了一个共同的梦想呕心沥血。

我们自己真的已经很努力了，也真的已经做得很不错了。

只是，跟别人比起来，还是有很大一截差距。

我们还有很长一段要比现在更努力、更艰辛的路要走。

如今票房跟当年鸦片战争一样惨败，然而中国人不愿意一直受欺负，中国动画人更不会因此低头，我们不是没有辉煌过，谨记祖宗明训：师夷长技以制夷。

我们要再创辉煌。

中国动画加油！

中国动画人加油！

《美食大冒险》里，还隐藏着一个芥末和大蒜的故事。

芥末，是一味霸道的调料，它一出现，便意味着让人涕泪横流；人们用它，往往为了压制那股鱼腥味儿。

但大蒜则不然，大蒜是健壮的、活泼的，在中餐中，常常有画龙点睛的功用，却从不喧宾夺主。

寿司武士武藏是一个仪式感极强的人，当他在行进途中休息时，用木盒中装的芥末一遍一遍地擦拭武士刀，却被包强一语道破，”帮海盗做事，你那刀，再怎么擦也擦不干净。

”压制鱼腥味的芥末，就如同那本繁琐的武士守则第一条——“武士如刀，不问对错”一般，成为了武藏与自己和解的借口。

毕竟，身为名门没落武士，却做了浪人和忍者的勾当，实在不是一件光彩的事。

武藏毕竟不是山崎，当他一路走来，开始对自己所做的事情产生了怀疑——家族往昔的荣耀，却要靠给宵小之辈为虎作伥来恢复？

所以，他终于还是问出了那句”这样做，真的对吗？

”而山崎师兄依然刻板地回答他武士守则第一条，有些人在黑暗里呆久了，自身也化作了黑暗的一部分。

武藏的心境已然发生了变化，就像平成年代的日本年轻人所说的那样，“只能通过卑鄙手段来恢复荣耀的家族，就让它永远没落下去吧。

”与其说这是一种无能为力的宿命感，倒不如说武藏终于认清了世界的真相，于是，他最后的选择也显得如此顺理成章。

再来说说包强，包强嗜好大蒜，这一点，在现实生活中也有原型：在中国山东，包子和大蒜往往形影不离。

在中国，李时珍的《本草纲目》里写道，大蒜可以“辟邪恶”；在西方世界，大蒜不仅能用来来对付吸血鬼，它特有的杀菌效果，更帮助欧洲人度过了多病多灾的中世纪。

所以，无论在东西方文化语境中，大蒜几乎都是正义化身。

不过，它称得上便宜，廉价，平平无奇，就如同刚下山的包强，轻易就被武藏碾压成了蒜末。

在片中，包强与大部队走散，成了武藏的俘虏。

一路上，历经各种艰（mei）难（wei）险（shi）阻（wu），在豆腐沼泽，本可以脱身而逃的包强，却转身回来，救助本该是敌人的武藏。

芥末来势汹汹，去时却让人落泪；而大蒜平平无奇，经过大火和热油的催逼，却能让它散发出诱人的异香；也许包强是这样，平凡如观众你我，也是这样。

期待已久，得幸观赏点映。

总体素质在线，制作水准很高，渲染无可挑剔，特别是芝士山，鸡汤湖，豆腐地等地理环境让人食欲大增。

角色可爱，打戏精彩，故事中规中矩，简单明了，有始有终，但不得不说与美术相反，剧本稍弱，无法吊起人的胃口，看中看完内心都毫无波澜。

但可以算作一部适合带领小朋友观看的饶有趣味的合家欢电影。

本文首发于动画手册（AnimKit） 微信公众号 。

动画手册作为关注优秀动画、电影为目标的媒体，旨在推广和传播编剧、分镜、动画、特效、剪辑以及灯光的运用技巧，来做一个启迪，让读者能够从我们文章中找寻到个人的成长方向。

本期「圆桌谈」主持人：蔡博，三位嘉宾是《美食大冒险》导演：孙海鹏、美术总监：李炜畅、辉光管工作室创始人：傅博。

以下是三小时访谈全记录。

蔡博：我和大家一样是通过观看包强动画短片认识的孙导。

那么做这个短片耗时多久？

孙海鹏：这个差不多是我十年前的作品了，那个时候就是一个人下班以后在家一台破电脑那么做出来的。

那个时候就是个打杂的，万金油吧！

啥都做，最开始做模型学绑定，然后开始学剪辑，做渲染后期，所有的环节几乎都经历过一遍以后，我在想也许我自己能整个片子，所以就开始做这个短片。

《龙拳》 包强版当时做了两部短片，《龙拳》是先做的，在《龙拳》快收尾的时候同时想到了另外一个点子，就是模仿李小龙的精武门，于是又做了《包强大战寿司人》。

这两个短片应该是花了两年的时间吧！

那个时候那些工作都不是特别的饱和，所以这样的话，我也有业余时间去做做片子。

《包强大战寿司人》那个时候是刚开始学做模型，然后看到网上有一个人问说包子的模型怎么做。

我就尝试做了一个，出于好玩的目的就给他加了一个眼睛和嘴巴，放到网上还挺多人点赞的，所以还有点得意。

那个时候严格来说应该还没有开始学习动画，应该是刚学完模型，了解了一些 3DMAX 的一些变形器之类的东西，我连骨骼是什么都不知道。

蔡博：学习途径从哪里来？

短片发布后出现什么情况了？

孙海鹏：完全是自学，那时候培训机构也不多，就自己买本书，在上面也学了不少，就这么死磕。

在我买这本书之前，我电脑只会开机关机。

短片发出去以后还挺多人喜欢的嘛！！

我就开始琢磨着，也许可以把这个短片扩充扩充，做成电影啊什么的。

其实我到现在还挺怀念当时做短片的那种状态的，说实话那个时候的状态比现在要好很多。

傅博：前段时间，我从头到尾看了一遍孙导的短片到电影，确实感觉那个时候有一股就是年轻人的那种特有的那股冲劲。

就这个一开始原始的创作动机啊，其实特别的珍贵，能一直坚持下来，真是不容易。

孙海鹏：我在这两年制作过程中，其实说起来特别枯燥，但我现在回忆起来，对于我来说是一个特别轻松的过程。

每天下班去楼下的超市，买一个炒饭，稍微有钱一点的时候加个猪蹄，然后上来，坐在我那个很破的电脑桌前面，有时候可能开不开要拍两下，然后就坐在那里看看片，吃完饭就开始打开我的文件就开始制作。

我完全没有给自己设定目标说我什么时候要做完，也没有什么资金的压力就是一个特别放松状态。

所以说，有很多点子也都是在做的过程当中慢慢想出来的，想到什么就做什么，这个状态真的是非常的好。

因为那个时候普遍的行业的成熟度还没有那么高，所以说以一己之力去做一个短片，还是可以的，但是现在整个的行业水准已经非常的高了，现在更讲究的应该是团队的配合。

蔡博：你后来参加了土豆映像节吧？

这一轮传播之后，有没有大量资本找到你？

最后解决你的选择困局了吗？

孙海鹏：非常多的资本，也有非常多的坑。

我参加了两次土豆映像节。

其实那个时候挺迷茫的，我并不知道自己要干什么，就是似乎眼前很多机会，但是自己又没有那个能力抓住，是我特别低落的时候。

后来才慢慢找到自己想要干什么，其实我自己最擅长的事情还是做片子，做技术相关的东西和创意相关的东西。

土豆映像节现场我后来就把所有的这类的事情全部推掉了，而且我也没有再去做这个短片。

本来我的计划是在做几部短片，但是，我觉得... 那个时候状态实在是特别不好，然后，恩... 我也觉得自己能力有限，我不可能去持续的做很多短片出来，我就没有在做这个事情。

大概在两年的时间里面，我几乎是一直找不着北的不知道自己该干什么，有时候自己做的创作，但是又有各种各样的干扰。

尝试过各种各样的事情，就发觉其实自己并不适合去对外谈判，或者是去做商务上的东西，那我就应该回归创作。

我就把所有的事情都停掉，那个时候我还在深圳，正好我太太来了广州，我就打算就离开深圳去广州再重新开始。

有一次我就跟程海明聊天，因为我在这之前我就已经跟他认识几年了，就是我现在的合伙人，广州易动文化传播有限公司的 CEO。

程海明（左）和孙海鹏（右）我们当时聊了一下，他就鼓励我，这个事情其实还可以再继续做，我们俩其实可以是一个比较互补的性格，他是比较擅长去做商业这块东西，我就比较擅长去做技术和创意。

聊完以后，我就觉得这个事情还可以继续再尝试一把，我们就狠心做了现在的易动公司。

蔡博：做公司对你来说，最开始团队有多少人？

在做什么业务，没想着接包？

孙海鹏：最开始只有我跟程海明两个人，大概过了几个月以后，就开始逐步的增加，增加到七八个人的时候吧，维持了有半年的时间，那个时候其实也挺焦虑的，七八个人是没有办法去做很好的片子的。

易动团队早期成员那时候也想接包啊，但是说实话那时候的制作能力特别的差，虽然说我自己一个人可以做短片，但是你真正去一个团队配合的时候，发觉其实沟通成本比以前要变得更大一些，所以这些执行能力各方面在几个人状态下的时候并不是那么好，那个时候我们接了一个商业广告，都做的特别的费劲。

易动公司 2016 年会照片但是我们的心里想的计划其实很大，虽然只有几个人，一开始我们就想着我们要做电影，我们不要做太幼稚的东西，我们一定要去做特别成人化的东西。

其实严格来说我们的电影创作从那个时候就开始了，那时候我就一直在想电影的剧本什么。

持续一段时间以后我们发觉这个电影也没有那么容易做，因为也没有人投资啥的。

但是那时候电视动画还有一定的市场，电视台那时还是比较强势的，所以也有各种各样的机缘吧！

蔡博：电影企划最早是什么时间诞生的？

孙海鹏：我们认识了一些电视台的采购啊什么的，所以我们就想干脆我就先做 TV 吧，所以我们就开始就先做了 TV。

我们 TV 第一季是从 2012 年发布的，我们就又持续的做了三季，我就没有再跟了，这个时候就开始专心的去做电影的创作了。

《美食大冒险》TV 系列我们做 TV 的时候确实挺苦的，我们第一季收尾的时候，我到现在还记忆犹新。

大概我们加班加了有大概六七八个月的样子，每天大概睡六七个小时吧！

这种加班强度。

那个时候我们也从来没有做过 TV，一个新的团队，周期很紧。

更夸张的是在我们在只做了一半的时候就已经确定了，电视台要播出了，我们剩下的一半完全是赶出来的，到最后我们还有大概十几集没有做完的时候，电视台其实已经开始播了，然后那十几集，我们是电视台每天都播一集播一集，我们这边同时再做剩下的集数。

人气颇高的饺子斗斗真的是非常危险，我们再把最后一集做完交出去的第二天晚上，那集就播出来了。

那个时候也缺少很多的岗位。

我还记得到最后交片的时候实在来不及合成了，我就用 Premiere 一边剪辑的时候直接做合成。

我们从第二季开始就顺利多了，第二季我就开始放手了，第三季我就彻底的放手，那个时候我才有空间去做电影。

预配音有的，但是我自己基本没有预配过，自己不太擅长去做配音这个工作，因为比较容易紧张。

蔡博：《美食大冒险》电影的灵感来源于什么？

后来是怎么在人海里选中李炜畅的？

孙海鹏：灵感其实也是一步步来的，我之前也说了，我做第一个短片的时候就有个包子，那个包子完全是自己无意识做的一个东西，到后面在做龙拳和打寿司人这个短片的时候我又把这个包子拿出来用，因为我也不太想再做另外的模型了。

被掐脖子的李炜畅接着我的两部短片发布了以后，在网上有一定的反响，我这个时候才开始考虑，美食这个题材其实是可以不仅仅做短片，也许可以做更多更大的事情。

第一次见李炜畅的时候，他非常的客气，完全颠覆了我心目中艺术家的形象。

道别的时候，我们道了大概十几分钟的别还没有还没有说完话，哈哈哈。

李炜畅：我本身是比较喜欢动画的。

当时在游戏行业只是锻炼一下吧，然后就等着有什么好的动画项目的机会，我就看能不回到动画行业来。

在游戏公司的时候，反正大家都在聊游戏，他们中午都去打守望先锋，吃完饭就开始打守望先锋，我就只能在那睡觉，很难跟他们聊到一块去，但是聊到动画就可以。

朱晴，江湖人称朱老ber刚好本来差点要进入一个新的游戏项目的，刚好那时候朱晴找到我，立马脱身了。

朱晴找我来的时候，那时候他已经就在这边了，他已经离开那个大圣团队挺久了，还去了迪拜一趟又回国了。

孙海鹏：我跟朱晴在 2010 年的时候，年初的时候就有合作了，那个时候我们给中国动漫集团吧，做了一个动漫春晚，我们做了一个短片叫《食功夫》，那时候我们就请朱晴过来帮我们做的一些美术设计。

他大概回来做了一个月吧，然后他回北京开始做大圣归来了。

蔡博：关于《美食大冒险》动画电影的前期，包强怎么逐步完善的？

孙海鹏：其实我们做电影也是挺曲折的，一开始的时候我们也没有什么经验，虽然做了很多季的 TV，但是其实对讲一个九十分钟的一个故事，我们并不是很熟悉。

说实在话，我们做了三季 TV 以后，其实对我们的电影创作有很大的束缚，因为有太多既定的东西把我们就框死在那里。

比如说 TV 里面的人物关系呀，还有 TV 里面的一些故事啊，这些东西其实都是干扰我们这些因素。

《美食大冒险》包强表情设计图我们在 2004 年开始写剧本的时候，那时候我们自己有两个编剧，我们三个人一起来写这个剧本，大概花了有一年的时间写这个东西，但是写出来给大家评估的时候大家都觉得非常的不好，就是整个的故事非常的散，线索也太多，没有看过 TV 的人其实根本就不了解，所以后来我们就把这个故事给否掉了。

我们开始想新的故事，那时候决定我们只保留这些角色的形象，整个故事我们全部都重新来，跟 TV 没有关系。

《美食大冒险》包强形象也做了一点点改变，尤其是主角这个包子的形象，我们是比 TV 要做得更像胖子一些，但是在 TV 的时候，我们做的整个的这个角色是比较单薄的，没有呈现出一个小胖子该有的状态。

所以我们在做电影的时候把整个模型重做了，也参考了一些小胖子的照片，把它做得更饱满一些，更可爱一些。

蔡博：在系列片中还有哪些好的经验延续到了大电影？

孙海鹏：说实话吗？

哈哈，我现在回想起来，只能说是有一些不错的人才留下来，到电影里面来，但实际上没有什么特别有效的经验，我个人觉得就是做 TV 跟做电影很多时候是两件不同的事情。

我们之前想的比较简单啊，我在做电影之前也在想，我们已经做了这么多集的 TV 是吧，这么大量的 TV 足够做好几部电影的时长了，我们做电影应该完全没有问题了吗？

《美食大冒险》伊巧巧但其实发觉，这些素材和资产是根本没有办法用电影里面的，因为一旦上了大银幕以后整个的细节都不一样了，我们这些东西基本上都没有用到。

唯一用到的就是一些配角，我们在做这个电影的时候有一段是码头的戏，当时我们要做很多的那个角色嘛，那我们就没有那么多时间去做那么高质量的角色，所以我们把 TV 里面的一些角色都用到码头上面，大概唯一能用的就是这个东西。

李炜畅：包括每一个主角，他们的那些质感材质各方面都进行了很多尝试还有升级。

孙海鹏：恩，首先说流程上面吧，我还继续刚刚的话题，做 TV 跟做电影为什么我刚刚说有很多有绝大部分经验是不适用的。

做 TV 的时候我们是走量，我们几乎是不修改的，就是我们在剧本前期定下来东西，我们到后续就不再管他了，哪怕后面发现有问题我们也不会去管他，然后就这么生产出来。

《美食大冒险》武藏傅博：像皮克斯迪士尼的片，都是到上映前可能也都在修改，在这一点上我觉得这个《美食大冒险》也做到了。

这点其实挺突出的，因为 2014 年我刚认识孙导时候，那个时候还是比较强调流程的科学化管理，包括每一步骤，是怎么去做怎么去保证下一环节不出错的。

但是做电影的阶段越往后的话，反而他对这个就是流程的这个严谨度啊，或者什么东西相对比较放松一些，因为在电影流程里面是不可避免会出现反复的大量的修改。

孙海鹏：至少我目前是没有发觉有什么办法是可以避免这些修改的，就除非有一种办法可以避免，那就是降到 TV 的质量，不去管这些小的这些细节的问题。

但这显然是我们不能接受的，几乎每个环节都会有大量的修改产生。

我们真的是所有人都战斗到最后一刻，从剧本到美术，到动画到绑定到模型，一直到我们校色，最后校色完成，这个时候我们所有人工作才结束。

傅博：孙导能不能聊一下，电影和电视的这个镜头语言上面的区别，来做一下说明就是怎么解决到从电视到电影的视听语言上的升级这个问题。

孙海鹏：电视到电影我自己最大的一个感受，就是说 TV 我们要尽量的把一个事情讲清楚，因为他的时长够，他有十几集或者几十集是吧，那他可以用很多集来讲一个事情。

《美食大冒险》面包牛但是到电影的时候就不是这样了，电影只有九十分钟。

我们在早期制作电影的时候经常会犯一个错误，就是会往这九十分钟里面塞进太多的东西，这个实际上就是我们做 TV 的时候遗留下来的一些习惯吧，我们总觉得九十分钟时间很长，可以讲一个很复杂的故事，但是最后发觉已经超出了很多的时间。

所以说 TV 呢，就是尽量的把一个事情表达清楚，但是电影就不能这样，电影实际上是要需要尽量简洁的表达，把一些你需要表达的东西强化，把一些你认为不必要东西把它隐去。

傅博：相对来说，就是说电影，其实需要留给更多的时间去塑造氛围，留更多的空间给表演。

孙海鹏：一个比较粗浅的理解，我觉得 TV 实际上就是要看你表达了什么表现了什么。

但是电影呢，实际上是要看你没有说什么。

所以到电影的时候，导演的取舍，导演的风格就呈现出来了。

同样一个事情可能这个导演你会这样说，你会把这些事情全部删掉来表达那些事情，另外一个导演可能做出完全不同的选择，反正我个人认为是电影的特征之一吧。

有可能是我自己在做电影后期的时候，被迫删掉了太多东西，所以才有这种感觉。

《美食大冒险》油万金其实从我的经验来说，做这个电影的时候呢，最开始并没有太考虑构图上的东西，这些构图实际上是一步步呈现出来的。

我们画分镜的时候就相当于是一个团队在一起画，就是我们会有两个执行导演然跟我一起在会议室商量。

一起画出各种各样的草图，贴在墙上面，一遍一遍的去顺过来，在这个过程当中，我们就会觉得这个构图还不错，我就留下来，然后这样一步一步地去细化，再到 Layout 环节摆出这个构图来，我们再看看这个故事还可以再做哪些调整，再到美术这边再去看一下这个画面上是不是还可以去做更好的设计什么的，这样一步一步的就呈现出来了。

蔡博：炜畅，《美食天降》电影美术你们有学习吗？

《美食天降2》奶酪山概念图李炜畅：这个说实话好像还真没有，虽然我以前也看过这个动画片，但是真正到画的时候是没有去参考他们的东西的。

因为我们的片子导演之前一直强调的一点，和他们有很大的不同。

《美食大冒险》奶酪桥就是食物不能太微缩景观，就是不能让人觉得是角色缩小了放在一个食物上面，而是要让食物看起来就是一个风景，我们要更多的和自然景观去结合，这一点和那个《美食天降》是很不一样的，就没法参考。

蔡博：OK，我信你啦。

《美食大冒险》壮丽场景傅博：如果看《美食天降》就会感觉制作就是食物拼成的一个世界，如果看小图的话你能分辨出来。

但是《美食大冒险》的画面里面，你可能从远处看它是一块儿石头，但是从近处看它会是一块五花肉，他们的区别可能就在这个地方。

《美食天降》就我个人感觉参考了很多摄影作品，卡尔·沃纳专门用蔬菜搭建场景，用食物来拼凑世界，他构成其实比较主观的，不像《美食大冒险》这种就是做一个客观的感觉。

卡尔·沃纳摄影作品孙海鹏：确实，我现在回忆起来我们在制作的过程当中的美术风格，这一块儿我们还真没有参考过任何的电影。

傅博：所以我觉得海鹏好就好在这点，因为海鹏不是一个特别热衷于看动画的人，他不是一个动画迷，他是一个电影迷。

孙海鹏：是的，我平常其实很少看动画，我基本上都看一些实拍片儿。

所谓一些二次元的东西，我是完全完全不了解的。

平常我看动画也就看宫崎骏的动画、皮克斯的动画，其他的基本上也不怎么看。

《美食大冒险》鸡汤湖与豆腐沼泽交界处傅博：所以我现在也在学这点，我自己做动画做时间长了就有点掉在动画的思路里，这点也是现在很多做动画的人容易跳不出来的一个圈儿。

孙海鹏：对的，我觉得留出空间来特别的重要，我在这个电影开始的时候，其实并没有提出特别具体的要求，比如说像这个片要这样那样的氛围，其实都没有提任何要求的，我觉得一定是大家在这个过程当中慢慢磨合出来的风格才是最适合大家的风格，那这种风格才是最能执行下去的，否则的话就是我一个人在自说自话了，那这个事情其实很推进下去。

傅博：这种可能就有很多的国内团队不太适应这点，特别接外包接的比较多的团队就会不太适应。

孙海鹏：所以你也可以说我这个人比较没有个性吧，反正我基本上觉得好看的，风格有很多种，我觉得都能适应，都能喜欢的任何一种风格，其实我都觉得可以，所以这个电影最后呈现出来的美术风格是我们大家创造出来的。

李炜畅：美术这边我刚刚大概数了一下，巅峰时候是大概十二，三个人参与了这个电影。

其中有少部分人是在做一些概念图，还有其他人大部分是在做设定，就是概念出完之后会有一些相关的东西需要是具体化具象化的设计出来。

然后对下游的影响的话，模型制作时美术会去帮忙一起看一下模型的效果和贴图的效果，到渲染也会去看一下。

《美食大冒险》棉花糖猴孙海鹏：剧本环节我是一直参与的，也有去写剧本，在早期的时候，我们还有不少编剧一起参与来讨论这些故事的方向，确实给了我不少启发。

当我们一起完成一稿的时候，就是到制作阶段的时候... 我刚刚也说了就是我们这个剧本在制作阶段，其实也做了很多的修改和调整。

我目前的经验来说的话，在剧本细节调整这个阶段的时候，除非你特别契合的这种这种编剧搭档，否则导演必须得自己上手来改，因为只有你自己来改的时候，才能接近自己内心想要表达的东西。

所以《美食大冒险》这个剧本，是我们几个编剧一起梳理起来，然后写了第一稿，中间一些小的调整，都是我慢慢的去改这样一个过程。

傅博：其实做电影就是做人嘛！

最后到这个剧本，这个片子呈现出来什么样，就跟这个人一个样的，海鹏就是一个特别简单的人，所以这个片子出来的就很纯粹。

孙海鹏：其实我这个人也不太擅长沟通，但是看什么方面吧，就是你在专业上面自信一点，在专业上面沟通应该是没有什么问题的。

傅博给我提了不少很好的建议。

一开始我都是不接受的，后来都接受了。

李炜畅：我这边反而感觉好像还是蛮好沟通的，可能就因为导演对各个专业方向的人都比较放得开手，然后就让我们自己弄。

基本上我们提的一些想法呀都能被接受吧，除非有一些他很有自己的主观意见的时候，他可能会稍微强一点，但是还是比较温和。

孙海鹏：其实在跟美术沟通的环节当中，我最常说的就是一句话就是要有食欲，就这一句话已经让他们很崩溃了。

《美食大冒险》食物场景李炜畅：还有一个更惨的，就是虽然我们画了，导演也好沟通，这个东西画完过了，结果后来那一场都没有了，就直接整场的概念图就没有用了，哈哈。

孙海鹏：整部电影最难表现的镜头，就是开场的第一个镜头。

你们到时候看电影应该可以看到，一个传单在天上飘的镜头，这个镜头我们差不多修改了 50 多遍吧。

要是不拦着我，我估计能改到 100 遍。

因为这个镜头我希望那个传单是要跟着音乐的节奏这样飘动的，还得非常的自然，一开始我也没想到这个镜头改这么多遍。

另外，我们的动画完全是手 K 的。

我的动画团队也是超乎我的想象，他们 K 的细节真的是比我当年要好很多。

李炜畅：动画总监留下了眼泪，哈哈哈。

蔡博：剧本过程是按故事板方法来的，总是被推翻怎么办？

孙海鹏：我在整个创作的过程中，也觉得非常非常的难，在做这个电影之前，我老听说做电影是一个享受的过程，或者很轻松、很愉快的过程，我自己的体验不是这样，愉快的过程是少数，大部分是纠结痛苦的过程。

但是回头过来想，我发觉有时候这些纠结是对的，反而我在一开始觉得特别好的部分的时候，你就表现出来，你发觉有时候可能是你一个人在自嗨，其他人根本就没有看到你所欣赏的那些东西，反而是你纠结的时候可能考虑会更全面一些。

当然这也是有一个尺度，就是当你太纠结，你不停的在推翻一个最基本的东西的时候，这个时候可能就有问题了，你的故事，没有办法推进下去。

这就和一棵树一样你的主干不能被折断，但是你的枝干可以去修饰它的。

傅博：这个片的动画其实非常的厉害，海鹏从最开始就特别的擅长控制表演上的这方面，所以他的这个特点从短片一直延续到电影，他这个表演的动画做的非常的足，到时候可以看一下。

《美食大冒险》棉花糖猴设计图李炜畅：这个片子不是完全基于中国这个背景来设计的，角色一开始出现的那一段戏，那里是有一点中国的意思，但是出海了之后就是等于是走向世界了。

孙海鹏：我们还真是没有特别的去考虑中国风的问题，其实我觉得这个问题，对于我们来说，对于国内的创作团队来说其实是一个伪命题，因为你本身就是中国人啊，是吧，你做出来的东西就是中国风的东西，反而应该考虑的就是你能不能把一些西方好的东西借鉴进来。

不管你用的技术是什么，你用的软件可能是国外的，但是你创作的内容你自己就是中国人，所以所谓的中国风是不用去考虑的，一个中国人做作品还老去考虑中国风的问题的话就一定是用力过猛了，一定是过头了。

我们需要对自己的创作有自信吧，咱们的风格还是很明确的。

当时做短片的时候啊，我还真没有坚持不下去的时候，我觉得我这个人最大的优势就是我没有什么爱好，平常就对着电脑回家也对着电脑，你说我能干什么，我也不玩游戏。

所以就只有自己玩命的做片子啦。

蔡博：一开始怎么去找到这个配音团队？

怎么开始选演员？

孙海鹏：包强的配音就是我们确定的一个小孩子，十一岁吧，我关于这个配音纠结的是最久的，最早我们对这个配音是非常模糊的，我们有想过用成年男性来配，也有想过用女孩女性来配小孩儿的声音，也有想过用这个小孩儿，其实纠结了很久。

最后我们还是决定用这个的小孩来配，哪怕他有些情绪是达不到的，但是它有一个好处就是它非常的真实，他没有那种特别假的东西，一个成年人去模仿小孩子，他再怎么做得好也有很假的部分在里面，我不太希望我们的电影里出现这种情况。

包强配音演员杨光普照关于选小孩子其实也纠结了一段时间，挑了两个小孩子，一个声线是非常接近我想象中包强的声音，他的嗓音非常有识别性，就是他会有点哑哑的感觉，现在我们现在定的这个小孩子音色是比较普通的。

最后我们还是挑选了音色比较普通的，因为这个小孩有最大的好处就是他比较放得开，他有很多情绪能出的来，这个对于我们来说非常重要的，因为还要考虑到时间成本的问题。

我们配音差不多一半儿的时间是花在这个小孩儿身上，因为小孩子嘛，他的理解能力还是有限，经验也有限，我们配音导演基本上是一遍一遍的教，一遍一遍过，拿回来我们剪进去发觉不对，然后回来再配，再一遍一遍的过，最后筛选剩下的这些就我们保留下来的声音，整体的感觉还是非常不错的。

配乐是我的一个非常好的朋友栾慧，我从短片的时代就已经跟他合作了，我做包子打寿司那个短片的时候就已经跟他合作了，到现在也差不多和合作有十年了。

当时通过短片他认识的我，我们就一直在合作，直到去年我们定下来要去做这个电影配乐的时候，我跟他才第一次见面，包括我们之前合作 TV，我们都一直没有见过面不知道他长什么样子，一直都是通过网络合作的。

如果不是因为这个电影呢！

我们可能还不会见面，真到见面的时候，真是有一种网友见面的那种感觉。

他的音乐风格呢，我自己是比较比较喜欢的，我跟他也磨合了很久，从短片一直到 TV，他对这个项目也非常了解，所以我跟他配合很有效率。

我们只是在配乐开始之前一起把整个的片子分成几个段落碰了一遍。

我会跟他充分的沟通，就是说这里我需要什么样的情绪，这里我想要表达什么东西，他也会给我一些建议，这个地方我可能需要尝试一下实验一点的音乐，在这里我用交响，这里我觉得这种情绪可能更合适，大概我们沟通了两三天以后他就回英国了。

他实际上是在英国留学，他整个的音乐制作都是在英国完成的，而且中间的那个音乐制作时间非常的短，没有修改时间，所以现在你们听到这个电影里面的音乐，几乎是他没有修改一遍完成，给我也没有提修改意见就这么直接用上了。

最后的效果还是非常满意的，他在这么短的时间内把音乐做到这种程度，我觉得非常了不起了，如果不是我简直难以想象我们的音乐会做成什么样子。

傅博：这个片子音乐音效绝对是亮点，因为他本身对情绪的烘托做的非常好。

孙海鹏：而且有个好处就是他在英国，他可以联系世界顶级的交响乐团，在世界顶级的录音棚里面去帮我们录这个电影的配乐录交响。

那个录音棚 Abbey Road Studios 录过《007》《星球大战》《变形金刚》，乐队是英国爱乐乐团，他还请到了一个很有名的配器Anthony，他是《万物理论》还有《降临》的配器。

可以说是非常豪华的一个团队帮我们做这个配乐，大家去电院看的时候可以注意一下我们的音乐，真的是非常精彩。

而且我们音乐除了交响以外，我们实际上还用了很多有意思的一些技术。

我们这个配乐里面有一段是他自己写的程序，通过人工智能开发出来的旋律，还是挺有意思的。

那你们可以注意一下，就是在包强武藏抢钥匙的那一段，有一些旋律实际上是他自己开发的程序自动写出来的，他说能听出来啊，但我是完全听不出来。

除了交响以外还尝试了很多实验性的音乐，这个片子从开头一部分和结尾一部分是用了大量的交响，但是中间我们是要尝试了很多实验性的音乐，有一些轰鸣的声音啊，或者是电子的噪音啊，其实用了很多实验的东西，我开始还会有一点担心这种太实验的东西放到电影里面来，尤其是一个动画片会不会太跳，但是最后的结果还是非常不错的。

所以也坚定了一个信心：做一个项目关键还是和对的人一起来制作，这样是最不费劲的，对方有充分的了解而且有信心，放开让大家去做，按照自己的想法去做，那这样是最有效率，而且在这样的创作环境下还会有惊喜。

蔡博：在后期上银幕看中间片的时候，进色调前，发现动画要返工怎么办？

孙海鹏：发现动画有返工，那就一个字，改。

到最后阶段的时候，他们几乎成天是在做擦屁股的工作，估计我们动画师都想在我脑袋上套个麻袋揍我一顿。

其实这回配乐的时间还是稍微短了一点，否则的话可以玩儿的更有意思。

我们之前设想的其实比现在会更丰富更有意思，他采集了非常多的声音，各种各样的食物声音，我准备做一些变形，但实际上我们用上去的并没有那么多。

争取下一部片子把我们这个想法全部都实现出来。

后期到那个大画幅的时候，真的很多细节会被放大，看得非常的清楚，这个时候难免会有一些细节上的调整吧。

做电影我们不能放过任何一个细节。

有些时候你在小的电脑屏幕上去做一个东西的时候，你会觉得这个细节似乎看不清楚，我没有什么必要去做，或者你总是觉得这东西小了。

但是你真的投射到一个大的屏幕上去的时候，你会发觉这些细节非常的清楚，甚至于说，只有几个像素的东西都会看得非常的清楚，所以真的是任何细节都不能放过。

蔡博：DI 调色，用了多久？

孙海鹏：DI 调色我们大概用了算起来应该大概半个月的时间吧。

我们一边调色还在一边修改，哈哈哈，我们在调色棚里面熬夜，我们所有环节的负责人在公司里熬夜。

这头在这边调色，那头就是在公司里面使劲的改，赶紧给我们发过去，考过来考过去，然后就赶紧替换，当时特别的紧张。

我们自己都觉得把这个片子做完了简直是一个奇迹，其实在完成的前两三个月的时候觉得完了，这个片子估计做不完估计要延期，但最后还是做完了，简直我现在想起来真的觉得太了不起了。

一直改到最后，我们每个人战斗到最后一刻。

还是有一点点细节没有改过来，但这个我觉得已经是一个非常好的结果了。

蔡博：后期有三头六臂都不够吧，是不是想说点提升工业技术流水线的问题。

孙海鹏：有一个比较明显的地方是我们最后没有改过来的，就是在电影的中后段的时候，包强和武藏，他牵着武藏到处走的那一段，是一个 MV，中间有一个镜头是他们走到草丛里面，包强在拿那个棍子在打那些草惊起了很多虫子，你们要仔细看的话，会看到包强面前是没有草的，就是他面前那一小块儿地方没有草。

但是没有机会再改了，因为我们第二天就要交片，所以就没有改过来。

傅博：一定要去影院，盯着这个 bug，一定要看一下。

其实作者或者导演来说就是这样，最后肯定都会有些遗憾，这个是没办法的事。

工业流水线问题，最重要提升就是这个修改的效率，我觉得修改不是问题，但是怎么把这个修改变得更有效率一些。

孙海鹏：是的，一定要非常科学的流程去处理这个修改的问题，做电影这个返修是必不可少的，如果说你要精益求精的话返修的量一定不会少。

其实有时候有些朋友说你这细节差不多就够了，你做这么多细节观众根本就看不到。

但其实我一直不这么想，我认为电影里面有些细节观众看不到就看不到了，我觉得这个不重要，我们在做这些细节的时候，有一个很关键的作用，它并不是让观众看到，而是要让自己看到。

因为这些细节实际上是要说服你自己，我们创造的世界是真实的，是非常丰富的，其实你只有说服了自己以后你才有可能说服观众。

所以说做电影绝对不要妥协，一定要坚持自己想表达的东西把它做到极致，我觉得一切你做的工作都是有作用的，都是能让观众感受到的，哪怕他并不清楚中间是什么部分触动了他，但是他会感受到的。

傅博：所以比这更重要的是，导演找到一个能够让他这么做的投资商，能够让他这么做的投资方和公司来实现这种精益求精的要求。

这是电影或者和其他文化产品一样，他其实是一个注入脑力的过程，我是这么觉得。

所有的工作其实就是把自己的脑力思考的东西都放在里面，你放的东西越多，那这个东西它出来的质感和质量也就越高。

这个其实是一个不断积累的一个过程，有的时候看这是一件小事，但是这件事解决以后可能他在这里面注入的东西就会更重要一些，就会让他这个东西整体变得就更好一些，就是看你能住里投入多少脑力多少精力来完成这件事儿，他所呈现的质感就是你要的结果。

孙海鹏：是的，程老板太重要了，如果不是他，我们可能就做到一半儿，我们就散了团队。

蔡博：海鹏导演平时都喜欢看什么类型的电影？

孙海鹏：我看的电影的类型非常的杂，其实也有些商业片也挺爱看的，有一些比较文艺的片子，我也爱看。

近一段时间我比较喜欢科恩兄弟的《老无所依》吧，也有一段时间会比较喜欢其他的商业的动作片《谍影重重》啊，甚至《变形金刚》我也看，反正是看的比较杂吧。

科恩兄弟科恩兄弟呢，我是比较喜欢它那种一个平凡的人，卷入到一系列他无法控制的事情当中，这种状态我觉得非常有意思。

我觉得它有很多的细节处理的非常的好，非常的稳重。

傅博： 而且特别有意思，在科恩兄弟里边一般都是最平凡的人，可能就撂倒了那些看谁特别有经验，特别厉害，特别狠的角色，这点就特别有意思。

蔡博：你觉得现在你的能力能驾驭相对复杂的叙事线索吗？

孙海鹏：说实话，还没有那个能力，我觉得一个复杂的线索，仅仅把他交代出来是不够的，你必须得有一个能力就是把这些事情讲的很简单，实际上这个是一个非常高要求的一个事情。

有机会我想去试一试这样的故事吧。

《老无所依》剧照我现在总是对电影有一个不那么商业的一个想法，就是我觉得一个电影，如果你在策划时候就总在想受众定位，还有你要表达一个什么内核，我觉得这个就挺费劲的，我觉得这个电影最重要的还是完整的故事和人物吧，不表现价值观也可以啊。

完全就可以表现一些人的状态，科恩兄弟的片子其实就是这样啊，不同身份的人，你在这个事情里面的挣扎，从不同角度去应对，我觉得这个本身就已经非常吸引人了，其实你不用讲述一个什么多深刻道理来。

蔡博：关于人物角色成长，你接下来的新电影里怎么来实践这一点。

你们电影制作那么长周期，你怎么调整个人创作节奏？

孙海鹏：关于角色的成长这一块儿，我一下子我也没有办法说的特别具体，你要让这个角色成长的话，首先要做的一点是这个角色必须是你真的非常想要表现的角色，你对他非常的坚定，就是你对他是有一种直觉的。

这个角色并不是你为了迎合某种风格，或者某种口味，去生造出来这么一个角色，而是你真的从发自内心里觉得他就是一个活生生的人，那这个角色在你的故事里自然而然的就会成长，你想想看，一个真实的人，经历了些什么总会有些成长吧。

《老无所依》剧照创作者就应该去发自内心地挖掘自己的内心去创作，真正的你自己想要表现的东西，那一旦你找到了这样的一个角色的话，他自己是可以成长的，只要你给他一个故事让他介入进去。

做电影怎么说呢？

确实是个体力活吧，很考验人的意志，该怎么调整自己呢？

真的是扛不下去，整个头脑都不清醒的时候，我可能会花那么几天的时间就什么也不考虑，就完全不考虑项目完全放空自己，再回头来再审视自己手上的工作这样子。

我个人觉得要做一个大项目的话，真的要有自己自我调节的能力，而且必须得有锲而不舍的精神，你必须得非常坚决地去把这个事情做完，否则的话真的很容易半途而废。

傅博：这个我八卦一下，孙导在这过程中有时候就根本不想再做电影了，就是前一阵儿正在赶的时候他说我真不想做电影，等现在这个电影片子完了以后，然后我就问他计划什么？

他说我在想第二部呢！

蔡博：OK，最后十分钟，映前两位有什么对观众说的。

孙海鹏：嗯... 真的这个真的得感谢一下自己的亲人，真的这个我觉得，至少从我的角度来说，我能安心的做动画，跟我太太跟我家人真的是分不开的。

我是觉得一个稳定的家庭，对事业来说是特别特别有帮助的。

除了这个电影以外呢，其实我们公司还有很多其他的项目在一起制作，都非常的有意思，都是其他导演在开发的，我个人觉得都比我的项目要更有意思，所以说大家可以期待一下我们后面的其他项目。

蔡博：挺好，今天的访谈走到了催泪环节就要戛然而止了，大家去电影院里领教吧！

感谢今天嘉宾，还有幕后工作人员。

总策划Johnson、蔡博商务合作 /投稿[email protected]© 未经授权转载均属侵权行为，我们保留对侵权行为追究责任的权利。

今天有幸参加了《美食大冒险》的发布会，一个多小时的时间，见证了中国原创动画的崛起。

本以为一个动画片应该大部分是家长带小朋友观影的居多，意外的有很多年轻情侣前来观影。

下面说说我的观影感受。

首先这是一部有着中国英雄主义的片子：讲述了小人物包强历经磨难与小伙伴一起奋斗保护五味石头，完成拯救世界的梦想，成长为大英雄的故事。

故事主线清晰，节奏明快，没有拖沓，作为一部动画片，有着非常正向与完整的世界观，这一部分显然是为了照顾小朋友的观感：通俗易懂正面。

它灌输了一个非常严肃的观念：小人物也可以成为大英雄。

就像里面包强的师傅说的：人人皆可成英雄。

而在人物设置上，非常鲜明。

包强作为本片第一当仁不让的男主角，是一只蒸熟的大包子，皮薄馅儿厚白白胖胖，观感上十分有食欲（捂脸，看的时候满脑子都是热气腾腾的包子）。

包强在拯救五味石的路数，被敌方大boss章鱼哥派出的武士“武藏”擒获成俘虏。

武藏作为日本传统武士，形象设定为“寿司”脑袋上顶着一圈顶级鱼子，生动有趣。

这一冷一热的对比，就很明显了。

包强是个外热内冷的包子，看似莽撞实则会擅长分析利弊，是个热血少年。

而武藏跟包强刚好互补：外冷内热。

看似古板冷血死教条，比如动不动就从袖兜里掏出“武士守则”念念有词，且对几百条规则如数家珍，这一段剧情引发了很多观众的笑点，碎碎碎念的样子真的很像唐僧。

没有什么可以阻挡武藏对武士精神的崇敬！

其实武藏是个热心的朋友，无论是为了保护包强与哥哥反目，还是最后为了协助包强保护五味石奋不顾身与包强并肩作战，都表现出他善良热血的一面。

对成年人来说，这是个很好的警示，生活跟工作中，一定遇到很多包强跟武藏这样的人，不要轻易把一个冷口冷面的人判定为“坏人”说不定这个所谓“坏人”才是最后帮助你脱离难关的朋友。

除包强与武藏这一冷一热的“冷热”cp外，有一个非常鲜明的女性人物——巧巧船长。

她冷静睿智，遇事不慌不忙，勇敢杀敌，即使被章鱼哥俘虏，也不放弃，鼓励众人重新夺回战船。

提出夺船的提议后，其他几个俘虏小伙伴面面相觑：“只有你武功最高，我们怎么夺船啊”也可以从侧面反应出巧巧船长之所以能当上船长领导众人，自身也是武艺高超，众人信服。

将“女性”塑造成一个“保护者”的形象，这是之前的中国原创动画片里少有的设计。

印象中动画片的女性设定都是“柔弱”的，“等待救赎”的。

唯有这次颠覆了以往的固有形象，将女性设定为一个可以担当大任的角色。

这是中国原创动画片的突破。

当然作为一部轻松喜庆的合家欢电影，也塑造了“油万金”这样的滑稽角色，话多又怂，可确实增添了很多欢乐。

还有出其不意的“鸡汤梗”也是观众笑场次数最多的笑点。

在冷热cp来到了“鸡汤河”后，体力透支的二人喝鸡汤来恢复能量。

可一向不吃热食的武藏，尝到了鲜美的鸡汤后，停不下来了。

一边喝一边满口“鸡汤语录”。

面对这样的武藏，包强吐槽到：少喝疗伤，喝多毁智商。

也让观者会心大笑。

经历过苦楚的人都懂，鸡汤也好，鸡汤语录也好，只有拿捏到位，才能发挥它真正的作用。

这样的梗，显然是给大人们看的。

真挚又美好。

最后，电影在特效上也十分用心，三维分镜可以说相当专业，看得出团队是出钱出力想把事情做好的。

音效上也想给与很高评价，冲着音效，就绝不仅仅是给小朋友看的动画片，音效气势磅礴，恍惚间好像穿越到了加勒比海盗的黑珍珠号。

在面对狂风巨浪时，甚至有头晕目眩的感觉，这对观影者来说，是很好的体验。

在观影结束后，主创人员来到台前讲述了创作历程，这样一部精彩的动画片，是他们从小短片，历经十年光阴，不断的吸收队友，才完成了这部大荧幕之作。

真的很有诚意。

我旁边的男生居然是《大圣归来》的编剧，配音还是小猪佩奇的御用配音师。

我想这不仅仅是一部动画片，更是一部中国人自己的原创动画，一部有着中国英雄情结的作品，希望可以拍出这一系列的作品，可以把中国的美食，中国的文化展现给全世界。

一部香气四溢的美食动画片，值得辛苦忙碌的你们花点时间观看。

最后，看完动画片的我，想对大家说：好好吃饭！

有了味道的食物，才有了灵魂！

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超过预期的动画片，带着自己女儿去看以为很无聊，没想到还挺吸引我的。

整个影片的场景设定非常用心，果冻暗流、巧克力峰、薯片桥、牛肉山，芝士坡、面板森林、冰淇淋峰、豆腐平原，这些场景里食材的细节非常值得琢磨，这是得花多大的功夫才能创作出来啊。

故事是典型的套路故事，里面穿插着各种人物的性格，就动画而言也挺好。

但为了国漫这么用心的场景，这么丰富的细节，这么精良的制作，我愿意给予满分评价！

这片子豆瓣分数肯定不会低的，希望国产动漫更好

提前说明：主观评价，接近于吹，内含轻微剧透。

我一开始挺拒绝小朋友（艺名儿：阳光普照）配主角的音，毕竟跟别的角色专业配音老师来讲声音里的微妙和演技差距还是比较大的。

但他让我很惊喜，他绝对不是某些电影为了增加知名度而塞进去的某个明星小朋友毫无感情的念台词，他有很努力的把感情配出来，虽然还是有童音的稚嫩。

影片里的惊喜远远不止这一个，夜幕下放的河灯，多汁的浆果，爆米花火山，诱人的可颂和其他欧包，甚至是肥美的章鱼反派…只有自己看才明白是多么让人无意识的吞口水。

除了场景之外，还有武打动作，打的又美又激烈，巧巧翻弓动作和武藏滑刀动作我能看十遍。

小萌物果果和小猴子也是让人心头痒痒想拿来rua一下。

至于剧情，也是不按套路出牌，主角包强没有得到什么秘籍或者on for all突然成为强者，他只是做英雄该做的事，惩恶扬善，助人为乐，甚至三脚猫功夫显得有些不自量力，但那又如何，不正是因为他充满勇气的举动才让一切改变，他就是拯救世界的大英雄。

还有笑点，我从胖胖的女娲被上古怪鸡代替之后就咯咯笑个不停，然后小窝头倾情拉二胡让我一直笑着看主角踏上旅途。

然后武藏的几百条武士守则和鸡汤喝多了的样子，反差萌到不行。

虽说是吹，但是影片也有一些问题，比如一开始展现码头的长镜头移动速度比较快后显得特别模糊，也有可能是影院放映问题吧;然后各个场景的衔接上，留白就我个人而言有些多了，比如上一个镜头是在放河灯，下一个镜头就突然是白天了，有这样的感觉。

除此之外我想不出什么太大的毛病。

人人皆可成英雄，却不是人人都成为了英雄。

感谢《美食大冒险》的制作团队如此用心做出了这样的好作品，电影结束，不得不散场。

最后献上片尾曲，希望国产良心能大卖。

没有说完的故事9.1周深 / 2018

《美食大冒险之英雄烩》来了，这个由各种Q弹美食组成的世界，把所有人的注意力都吸引过去。

虽然是美食世界，却照样离不开恩怨情仇和江湖的侠气。

包强，这个一心想要成为英雄的包子，出场就是被师傅骗下山、被武藏碾压、被巧巧船长拒绝、被万叔压榨当劳工，可以说是遭遇了一系列让人感到无比丧气的事情。

但是它一直坚信自己，“人人皆可成为英雄”是他的座右铭，手拿祖师爷的擀面杖让他觉得自己就是大英雄。

当他的祖传武器擀面杖被海盗王章鱼掰成三截，身体被山崎塞进石灰堆中等着变成干包子的时候，似乎成为英雄再无可能了。

在他绝望的时候，那个千年屹立的石头在梦里出现，看似一句冷水的话，最后却让包强看清了自己。

“无论你拿的是什么，你仍旧还是你，那个被人不认可，被人碾压的小包子。

”这句话，真是狠狠触动了我的心弦。

在每个人成长的路上，都心怀一颗英雄梦。

以梦为马，或诗酒年华，这是少年的我们，最绚烂的梦想。

但少年总有一天会长大，一腔热情会被现实的冷酷一点点磨灭掉。

最后我们才会明白，我们真的都很平凡。

无论我们寄托的是什么，它光辉也好，黯淡也罢，都不能丝毫改变我们仍旧还是那个平凡普通，甚至对生活处处迁就的自己。

人是看不见自己的，必须通过身边的人，才能了解到自己到底是怎样的。

包强因为这句话，看清了自己，虽然弱小无力，却可以努力改变。

而未来，是跟自己要的。

武藏是通过和包强的一路相处，看清了武士的荣耀并不是遵守那些条条框框的守则，不是那一句“武士如刀，不问对错”去助纣为虐。

知道自己到底是什么，才能去选择未来。

振兴武士的荣光，是不带有任何肮脏的物质。

就像武藏拿着武士刀，用芥末擦掉刀上的污渍，却擦不掉武士道德里的污垢。

无论你拿的是什么，你仍旧还是你。

当包强和武藏都开始转变的时候，海盗王章鱼和山崎却是一条路上走到黑。

海盗王章鱼以为得到了五味石，自己就能操纵味道，狠狠地去报复世界。

金钱和权利，是世界对人类的种种考验，从前海盗王章鱼有金钱，现在他又多了权利，却更加让人看清他的粗鄙和丑陋不堪。

他仍旧还是那个让人厌恶的章鱼。

山崎是一个悲哀的存在，他从来都没有看清过自己并不是一个武士。

作为金钱奴隶的他，哪怕一副武士的装扮，却仍旧深藏无数暗器。

他的恐惧、怯弱、拜金，都拿武士守则来当借口，而然山崎不是武藏，他的自以为是，终究埋葬了他自己。

无论拿的是什么，你仍旧还是你。

不自欺欺人，不盲目乐观也不悲观的看待一切，保持初心的人才是活得明白。

就像巧巧船长一直都知道自己要的是什么，无论是想要寻找五味石，还是放弃五味石，她所求的不过是面仙国的平安，不再受海盗们的危害。

不忘初心，方得始终。

影片完了，大家都看的很开心。

我想优秀的片子，是不断让人去反思和成长的。

虽然《美食大冒险之英雄烩》中对于人物的前史并不丰富，但能把一个故事讲完整，讲清楚，我想就是一部优秀的作品。

现在的青少年比从前的人更加需要富有内涵品质的文化产品，因为社会的快节奏和发展的迅猛，往往令人眼花缭乱，心浮气躁。

我想最适合他们看的国漫，大概就是类似《美食大冒险之英雄烩》这样，既有趣，又带着教育的意义。

寓教于乐，大家喜闻乐见。