除暴

早在《除暴》宣发之初，我就对这部电影充满了期待，因为我能再一次看到吴彦祖在一部电影中饰演反派角色。

在2004年的《新警察故事》中，吴彦祖饰演的反派角色关祖给我留下了十分深刻的印象，让我觉得他在塑造反派形象方面比正派角色更具优势，从那之后只要是有他出演反派人物的电影我就格外关注。

11月15日，我偶然得知《除暴》已经开启了点映，查了一下正好附近电影院有场次，于是赶紧买票观看。

看完之后，我的评价是：这是一部十分难得，却又非常平庸的电影。

《除暴》这部电影是一部很典型的警匪片。

提到警匪片，恐怕大多数人会跟我一样，首先想到的就是上世纪八九十年代风靡全国的香港警匪片，周润发、刘德华、李修贤等人塑造的经典角色甚至成为几代人心中的港片代表，也使得警匪之间激烈交火、斗智斗勇等场面成为那个时代警匪片必备的经典元素。

而随着时间进入2000年，香港电影逐渐衰落，曾经火爆警匪片题材也逐渐稀少，并且开始改变讲故事的方式和套路，特别是近几年来，我们已经很少能够在大银幕上看到那种复古的警匪片了。

而《除暴》的出现，则又一次让观众找回了当年的那种感觉，就这一点来说，是十分难得的。

这部电影的原型案件，取材于曾经震动全国的张君、李泽军特大系列抢劫杀人案。

1991年6月至2000年9月，张君及其同伙在重庆、湖南、湖北、云南、广西等地持械抢劫、故意杀人、抢劫枪支弹药22次，手段极其凶残、狡诈，气焰极为嚣张，给人民群众的生命财产和社会安定带来极大危害。

在本片中，以吴彦祖饰演的“张隼”为核心的犯罪团伙“老鹰帮”真实地还原了当年张君等人的那种凶残、狡诈与嚣张。

比如在片中，我们能够看到犯罪分子们对于银行保安、押运员等人基本上是看到就杀，而且在闹市区敢跟警方正面对峙，甚至还把杀伤力极大的手雷塞到了无知孩童的手中、枪杀警察等等，考虑到这部电影的故事发生地是在我国内陆省份，因此显得尺度格外的大，可以说，这是我们在近些年中能在电影院里看到的尺度最大的警匪片了。

而还有一点比较难得的就是最后枪毙吴彦祖的戏份，这一戏份甚至被片方剪进了11月16日的终极版电影预告中。

这一段给我的感觉十分震撼，如果我没记错的话，上一次在公共影视作品中出现枪决场景的影视作品还是2001年的电视剧《黑冰》。

这部电影中最后的一幕跟《黑冰》中王志文的角色被枪毙时的场景几乎一模一样，我甚至非常有理由相信，这一幕本身就是在向《黑冰》致敬。

虽然看过好几次相似的场景，但当最后吴彦祖饰演的张隼被押上刑场的时候，那种压抑感再一次的让我不由自主的紧张起来。

能在大银幕上看到这一幕，以前不多见，以后估计也见不到。

在这里需要夸一下本片的两位男主，王千源和吴彦祖，两人一正一邪的双雄表演相当出彩。

吴彦祖饰演的张隼在鲻鱼头的衬托下显得格外阴狠，在这个人物的眼神中，我再一次看到了十多年前《新警察故事》里关祖的样子，其实这两个角色的性格是重叠的，张隼就像是中年之后的关祖，那种阴险狡诈又十分残忍的性格在这一次得到了数倍的放大。

本年度华语电影最佳反派我觉得非吴彦祖莫属。

而王千源饰演的刑警队长钟诚，则是自带一种“狠人”的气场。

在观众的脑海中，王千源这张脸可以说已经深深的跟东北大地联系了起来，当他笑的时候，能让你想到东北诙谐的二人转；但当他抽上烟或者拿起枪的时候，那种来自东北地区的寒冷肃杀之气就随之而来。

片中钟诚的那股“咬死不放”的劲儿让他来演绎真是再合适不过了，也再一次告诉我们，一个演员表演的好坏，单单从他的眼神中就能让人分辨出来。

影片临近结尾时，两人在浴室的那场打斗戏简直可以用“视觉盛宴”来形容，除了两人身上那如同紧箍咒一般怎么折腾都不松劲的浴巾，其他的就一点毛病都没有了，打的可以说是拳拳到肉十分过瘾，同时也将张隼的“狠”和钟诚的“咬”这两个人物性格发挥到了极致。

在这里我想恭喜一下被王千源暴揍的吴彦祖，毕竟前两次被王千源揍过的香港男影星分别是郭富城和刘德华，说不定这一顿打，能给吴彦祖换来一个影帝呢。

说完了优点，就该说说这部电影的缺点了。

虽然这部电影有着大尺度的场面和王千源吴彦祖的精彩表演，但在这部电影的剧情上，始终给人一种十分拧巴的感觉。

在观影的过程中，我能十分明确地感受到这部电影是在照着《盗火线》的路子走，影片中多次通过时空置换的方式来表现张隼与钟诚二人的针锋相对与旗鼓相当，你练枪我也练枪，你监视我我也监视你，你下套我解套，这世界上唯一了解你张隼的人就是我钟诚。

但问题是，《盗火线》中罗伯特德尼罗是在一次又一次交锋中逐渐露出破绽从而被阿尔帕西诺击毙的；而在本片中，张隼和钟诚两个人几乎没有什么文戏上的交锋，就是在互相火拼了几轮之后直接通过机械降神的办法把“老鹰帮”一一消灭，剧情推进得相当突然而且逻辑上有问题。

我说这部电影拧巴，是因为我觉得它是把《盗火线》、香港九十年代警匪片和大案纪实片三者混在一起的杂糅。

经历过九十年代的人都知道在那十几年中，全国发生过相当多的恶性案件，甚至连我所在的烟台市都曾发生过悍匪枪杀四名民警的恶性案件，而我们之所以能从当年的那种“天一黑就不敢出门了”、“火车站方圆2公里都很危险，有人在那里搜身抢钱，不给就打”的混乱情况变成今天半夜十二点能够在大街上自由自在的走动，靠的就是广大的公安干警的无私奉献、勇于牺牲，用他们的热血筑成一面面金色盾牌，保卫我们的生命财产。

在《除暴》中，钟诚与张隼的交锋时走的是《盗火线》的路子；公安民警侦破案件时走的是大案纪实的路子；而到了抓捕罪犯的时候走的又是香港警匪片的路子。

特别是宾馆抓捕的那场戏，甚至有点武侠片的味道，这其实在很大程度上消解了影片试图建立起来的对广大公安民警的歌颂与赞扬，因为但凡看过九十年代抓捕现场录像的人都知道，即使是事发突然，在那种罪犯已经被包围的情况下，都会有缜密部署和专业攻坚，而不是像片中那样一窝蜂地冲上去拿命填。

可以理解在这一段里导演是想通过这种方式来表现公安干警的英勇无畏和罪犯的凶残，但这种拍摄手法其实是犯了和近几年大多数国内导演拍战争片一样的错误，为了惨烈而惨烈，这种手法很不高明。

而且，本片中很多事情都没有交待清楚，警方怎么知道作案的是老鹰帮？

老鹰帮团伙作案的各地市之间什么关系？

影片中好多问题都含糊不清，看得观众一头雾水，稀里糊涂的被推着往前走，你说是因为电影时长不够的原因吧，但在这部电影中又硬加了一段毫无必要的感情戏。

其实关于张隼情人的戏份只保留最后一段即可，前面的都毫无必要。

套用本山大师的一句台词，对于这段感情戏“我不想知道它是怎么来滴，我就想知道它是怎么没滴！

”总得来说，这部电影制作很精良，但也存在十分致命的问题，从而使得一个本该展现出更高水平的优秀题材成为了一部平庸之作。

这一刻，我的爱国情怀又让我泪奔了有几个感动的点：1、张隼给春夏打电话时说“你别说话，你蹲个几年就放出来了，我肯定会死，去找上次那个男人，你跟着他，我放心。

”p.s.抢劫犯并非十恶不赦，他在面馆对小姑娘讲话时就是温柔的，那不是戏弄的温柔，是真的温柔，他们看人的眼光肯定非常准，他知道小姑娘虽然年纪小却不是世人眼中的小孩子，和从他手中接过手雷的那种男孩子皆然不同的小孩子。

（不是因为他是吴彦祖我才这样说，我是客观的讲他面对春夏时是温柔的，从楼顶寥寥几句话救下这个涉世未深的女孩子开始，张隼是个特别特别聪明的人，他甚至比钟诚还要聪明，因为他是创造这一切的人，他是从零到一这一切的制造者，张隼的童年肯定不幸福，他的父亲肯定有问题，我猜不是家暴就是人渣，不然张隼的三观不会扭曲到这种程度，如果张隼做个好人，肯定有所作为，可惜造化弄人）2、钟诚站在女警察背后，听着她温柔的给自己女儿讲题的时候；还有女警察不顾自己安危救下车里的女孩以后钟诚大骂女警察的时候。

p.s.钟诚和张隼其实是同类，面对弱者怜悯温柔，面对硬碰硬死不认输的聪明人，只不过信仰不同而已，张隼伤害群众，钟诚保护群众3、春夏怀了张隼的孩子，给张隼的母亲买了助听器，女人一旦陷入爱情，就被爱情蒙蔽双眼，她既是一开始知道他是强奸犯，依然选择跟随，他不过是个被男人哄几句甜言蜜语就开心好久的平常女孩而已，怎奈命运不公，她注定孤苦一生p.s.如果我是春夏，我也会跟随那个从30层楼上救下自己的抢劫犯，我也会包庇他的（我知道我的观点不符合主流，我只是觉得只要那个男人是真心待自己的，其他任何都不重要，这仅代表个人意见而已，不喜勿喷）4、张隼的母亲其实知道自己的儿子是做什么的，当他看破钟诚是来抓他的警察时，却不说破，她早已把生命二字参得透透的，她知道该来的总会来，默默重复了一遍：“洗澡六块。

”机械的给了钟诚浴巾。

p.s.作为一个母亲，首先希望自己的孩子是健康、安全的；其次希望孩子独立自强，如果有所作为最好。

但当母亲发现自己的孩子在草菅人命伤天害理时，自己的三观是被摧毁的，她肯定不止几个夜晚在辗转难眠心惊胆战，她肯定早就有了思忖的答案，最终张隼的母亲没有包庇，她拿掉了自己的助听器，她觉得与其包庇，不如让儿子长歪了的灵魂在此刻终止，那一刻，这个母亲无法选择却最终正确的格局让我心疼了。

5、这部电影中最悲剧的，或许是张隼最后一次抢劫时运钞车押车的年轻运钞员，刚刚走出社会，一张白纸，无辜而死。

p.s.运钞员白白净净的一张脸，一看就是从小到大没受过一点委屈的乖孩子，因为下班后约好和女友看电影还在在意自己的一双白鞋弄脏，他的神态是骄傲的，如果不是身旁的老司机给他要钱包买发卡，他都想不到送女友一个小礼物，因为这种孩子眼里是没有别人的，是不会为别人着想的。

说句题外话：出来混迟早要还的，也许他小时候是过分幸福了。

人命天定。

就像突然要和小警察换位置主动要求开车的警察一样，命运就是英年早逝吧！

那个玩手雷的男孩注定不死，他们的命运和春夏的命运都是造化弄人的少数人，这部分人的存在，构成了人间疾苦。

他们的死，太无辜太可惜，这些罪恶，统统都是张隼一个人欠下的债。

6、买挂历的人，知道自己的妻儿死在自己卖出的弹药下后，开枪自杀了，临死前，他把自己的传呼机交给警察，并说老鹰的代号是633（好像是吧，我忘了）p.s.他死于内疚？

还是丧失妻儿的孤苦？

我想是前者吧！

是最初没配合警察造成妻死儿亡的悔恨杀死了他。

7、右臂截肢的男警察，没有一蹶不振，毕竟对于一个风华正茂的帅小伙，或许残缺的活着还不如痛快的死掉，他找到了所有贩卖枪支的老板的传呼机，交给钟诚，正是他提供的线索，帮钟诚找到了躲在澡堂的张隼，将他抓捕归案。

p.s.我觉得这个警察胳膊被炸有点儿穿帮，持手雷的秃头年龄不小了，并且瘦弱矮小、戴个眼镜不像屠夫，一个受过正规训练的高出罪犯一头的身强力壮的年轻警察两只手都制服不了罪犯的一只手吗？

他当时是两只手被秃头按在小汽车车顶的，我不信，穷途末路的鸡再怎么挣扎也不会和虎狼势均力敌，这里算穿帮。

8、当初给春夏算命的老头儿，他看到张隼立刻不追女孩了，算命的钱也不要了，他肯定懂面相，张隼的面相上肯定就写着十恶不赦，他知道自己的老命比算命钱值钱。

9、一部纯碎的警匪片，导演并未插入一丁点张隼和春夏的亲热镜头，但整部影片却显示出了两人对彼此的深爱。

p.s.爱情本身是没错的，爱情对每个人都是平等的，任何人都有获得爱情的资格，真爱产生后，不会因为双方的生命终止、从事行业而改变，除非其中的人主动放弃，否则，那份真挚的爱情永远都在。

10、影片最后的打斗，张隼那手穿裆太不讲武德了，如果不是女对男的实力悬殊，使用这种招数实在是令人鄙夷，而且片中张隼比钟诚还魁梧一些。

也许是穷途末路吧，导演也许想表现张隼走投无路狗急跳墙，不过吴彦祖的演技确实始终是在线的，演匪像匪，演警像警，演个卧底还显得那么无辜，看完这部影片，我终于从昨天的《中南海保镖》的主角光环中走出来了，不然做梦都想着许正阳。

《除暴》填补了内地警匪题材长期以来的空缺，这一点难能可贵。

我已经忘记上次在电影院看纯正的警匪类型片是什么时候了。

《除暴》力道很足，发力技巧很直接，动作戏没铺垫，生猛之气扑面而来，节奏非常快。

王千源和吴彦祖，作为警匪，也是见招拆招，横冲直撞，非常热闹。

因为是香港派系的导演，所以虽然是国内题材，但其实是“北上”电影。

它是香港经典警匪片的一次借尸还魂，可惜功力不足，未能再现辉煌。

从人物上来说，非常明显的是导演在致敬导火线，喋血双雄，项羽穷途末路，迷影情怀。

电影角色也是按照双雄设定。

一警一匪。

然而电影的文戏尴尬，表演一般。

尤其是王千源这个角色，看不见多少人性，只有神性。

人物立不起来，故事也一般，最后也就只能看警匪类型了。

所以再聊聊，作为警匪类型片，它的质量水平。

中后期，宾馆戏有一段长镜头。

可以看出有想法，说明导演其实还是试图走心了。

只可惜这段长镜头质感不好，效果不理想。

而整部电影，都像这个长镜头一样：有想法，有内容，可看性强，但并不出彩。

这部电影最大的赌注，全压在了硬汉警匪这四个字上。

硬，就是它的使命。

然而硬汉风格和警匪追捕，在内地的绝对正能量环境下，多多少少会有一些收敛。

所以【硬】，只能体现在动作镜头里。

电影从头到尾，几乎可以说是不停的在打打打，这一点很不错。

但这种打斗枪战，缺少了草莽江湖的灵魂。

最后的浴室大战，渐渐有点观众喜爱的武侠味、江湖气息了，这也是观众最喜欢的一场戏。

整部电影，也就这场戏相对比较好一些，且转瞬就进入尾声了。

所以，这部电影虽然硬了起来，却并不能给人留下深刻的印象。

电影文戏尴尬，文案却动了心思，多处文案台词前后互动。

这也是电影试图努力带给观众的一次好的尝试，然而效果却并不理想。

比较深刻的那句出现过三次的台词，是【我只要一根绳子就够了。

】而作为文眼的台词【给我讲个笑话吧】却拉胯的厉害。

（拜托既然是直白的讲笑话，就讲两个真正好笑的吧）最后，是电影的强行煽情文戏，我觉得删掉80%，反而电影的评分会涨。

是真的会涨。

强行煽情并不能解决问题，反而会给观众一种逆反心理，很反感这种没有惊喜的说教和煽情——当然，对警察的牺牲和奉献，不敢有半分不敬，只是作为电影技巧，这不高明。

不过这电影还是比较接地气的，符合观众对电影的想象，中规中矩，说不上是烂片。

只是有点可惜。

最后，夸一夸电影的取景布景，粗粝，荒蛮，年代质感，都非常不错。

看完电影，我就在等豆瓣评分。

我心里估计豆瓣的评分，大约会在6.5以上，6.9以下。

果然，刚才评分才出来，姗姗来迟，是6.7分，还是一贯的准。

我个人给这部电影的分数，只有6分，或者6.2吧。

虽然分数低，但作为警匪类型片，它还是值得一看的。

喜欢警匪、枪战、快节奏、或者吴彦祖的朋友，可以去电影院看个痛快。

观看之前，对《除暴》期望很高。

预告片里，时间钟表的意向多次出现，加之整个片长只有95分钟，我以为导演会把时间要素玩出花来。

事实证明，是我想多了。

所谓时间和表的意向，完全是浅尝辄止，浮于表面，依靠时间来营造紧张气氛，它没有。

、除了主角二人转，其他演员全部沦为纸片人，在走马观花赶飞机一样的进度里，他们没有成为鲜活人物的机会。

那么王千源和吴彦祖的发挥达到了预期吗？

并没有。

王千源已经成了警察专业户，老油条式的演技堪比交作业，完全没有演出任何新意。

吴彦祖就更惨了，努力扮丑想要拼演技，却被导演把匪首的人设整的稀碎。

聪明不够聪明，狠不够狠，最后还是走上了出卖姿色的老路。

春夏名字排的挺靠前，干的却是龙套的工作。

卫诗雅卖相还可以，但无奈整部戏都没有表情变化，好像在演飞虎队一样。

其他人就更不用说了，基本上没有发挥空间。

对于一部电影来讲，有多少次事件并不重要。

重要的是，你需要讲好你所要讲的事件。

凡是在屏幕上打一排排字来提示观众的，都是故事没讲好的。

因为那中间竖排的字体，根本来不及看清楚，附带的区位图，意义也并不大。

上一个到处出提示字幕的是《金刚川》。

看完之后心情很复杂，仔细想了想，还是烂，只不过烂的不是很明显。

唯二有两个亮点。

一，澡堂对决算是整个电影里面不错的部分，裸肉怼石头看着就疼，可是动作设计是真的不咋滴。

二，镜头衔接的CG做得还不错。

比如王千源从车上掉下来的镜头，卫诗雅从楼下跳下来的镜头，吴彦祖从装监控的人身上移回来视角的镜头。

很明显的CG衔接，但是莫名其妙的顺眼，说不来的奇怪还有点厉害的感觉。

以如今摄影技术还原老年代戏的场景都还挺贴切，街头交火的几段抓捕与反抓捕镜头都拍的很精彩几个案子里，吴彦祖从不可一世的张狂到渐渐滞阻的落败，队长从被擒上车的落魄到追至老巢的胜利，全程节奏都很在线，时长相对现在的片子来说已经算精简的了踏实不放的警务人员，转变风向的走私分子，街边偶遇，天台谈情的娟子，运钞车的保卫小弟，银行的点钞小妹，人物也堪称形象立体

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⚠️声明：每一个奋斗在前线的警察都值得尊重！

没有他们的牺牲就没有我们今天的安宁！

本文纯从作品的情节，拍摄手法及角色等方面作粗浅的分析，为非专业观后感，夹杂大量主观个人感受，不喜勿喷。

如有不同意见，那就是你对。

正文开始：好久没有在大荧幕上看到吴彦祖了。

这个穿插了我整个少女怀春时代的颜王，近几年关于他的新闻好像总是会停留在"颜值坍塌"或者"闺房秘闻"等一些无聊的热搜上。

我一直对于这类新闻有点嗤之以鼻。

对于这种不怀好意幸灾乐祸的言论，我只想说他就算巅峰已过，脸也比绝大多数的普罗大众能打好嘛。

「除暴」出预告片的时候我就非常期待它的上映，吴彦祖王千源的组合本身就足够吸引我。

（也是想看看46岁"颜值坍塌"的吴彦祖到底塌成什么样了。

终于坐在电影院里的我想说，颜值坍塌能塌成这样？

请让我周围所有的男性都塌一塌好嘛？！！

麻烦都给我塌出这一身的腱子肉好嘛？！！

观影全程只想在心里尖叫，太！

帅！

了！！！

他也太适合这种狂妄自大的亡命之徒了，浑然天成的匪气简直是当年的阿祖的成长版！

造型邋里邋遢，眉毛淡得看不出来，那又怎么样呢？！

长得帅发型就是可以乱搞啊，也不需要有眉毛啊！！

好了，平复一下激动（花痴）的心，来说一下这个电影。

（内有剧透，慎入）电影的背景是上世纪九十年代初，根据真人真事改编，展现了那个还没有监控的年代悍匪的猖狂以及公安人员破案的艰难和牺牲。

先说一下优点：整体节奏紧凑，不拖沓，悍匪杀人干脆利落不废话，不存在坏人死于话多的情节，却更好的展现了他们的丧心病狂。

剪辑感很强，尤其我很喜欢钟队（王千源）在揣测张隼（吴彦祖）的一系列安排计划的那些镜头转换。

有以前经典警匪片内味儿了。

没有强行煽情的片段，暗示给的恰到好处点到为止。

有些牺牲越是轻轻带过，越是能像根针一样瞬间戳中痛点。

整体年代场景还原完美，尤其是像我这种经历过录像厅bp机等年代的85后，很有代入感。

缺点也很明显：前面看着很炸裂很刺激，后半段感觉好像突然泄了劲儿，有些情节交代的迷迷糊糊。

最后一次抢劫押款车以后，为什么大狗跟光头突然就暴走了，开始狂轰乱炸，是为了让张隼跟卷毛趁机跑掉嘛？

是商量好的还是张隼和卷毛抛弃了他们？

好像没有交代。

（也许是我遗漏了什么细节，毕竟我只在电影院里刷了一遍，欢迎大家讨论）卷毛替罪那段渲染不足，基本看了开头就知道大体的剧情发展，处理的有点潦草了。

本应该是个关键爆点，却像一拳打在了棉花上，软塌塌的毫无力道，感觉不管是兄弟情还是表现张隼的奸诈狡猾深谋远虑都有点差强人意。

最后枪毙感觉没啥必要拍出来，完全可以用字幕代替，可能是为了更好的展现警示作用？？

但我除了为了过审想不出这段存在的必要（广电总局出来背锅ps：吴彦祖跟王千源在浴池的重头打戏竟然围着浴巾，全程激烈搏斗浴巾纹丝不动，差评好嘛！！！

我就是想看吴彦祖的屁股（不是=。

=

想到哪说到哪：不得不说张隼带领的老鹰帮六人，人物塑造还是很成功的。

除了上面提到的硬伤，每个人性格都比较分明立体。

每次作案前的周密计划，行动起来不慌不忙，嬉笑怒骂间杀人毫不犹豫，跟切菜一样，越是从容不迫享受其中的状态，越能让人感受到他们的那种胆大妄为无法无天的疯狂变态和冷血。

吴彦祖饰演的张隼比王千源饰演的钟队人物形象部分完整了很多。

一开始的几次策划，一根绳子解决所有事；拿枪指着别人的头，然后总让对方用笑话换命；点完面去抢劫，作案完了回楼上吃面；看警察处理他的犯罪现场，留钱请吃面；给路边玩耍的小孩手雷；兄弟从楼上掉下来，他果断决定不能留下活口，立刻反转头收拾残局；可以冷静牺牲掉任何一个有可能连累他的"漏洞"，就连已经怀了自己骨肉的春夏，也是为了保住自己说弃子就弃子了。

一个胆大妄为、毫无底线、高智商的反社会悍匪形象一下子就立住了。

在我看来，不同于以往的老港片，「除暴」其实是完全没有渲染所谓的江湖兄弟之情。

六个人之所以凑在一起完全是因为臭味相投的丧心病狂。

说直白点，他们的兴奋点并不是因为江湖义气而是纯粹因为犯罪这件事情本身能让他们爽。

所以在张隼长时间不计划下一次行动，大狗他们不满竟然直接去走私了。

当时公安追的这么紧，几乎是顶风作案，还能有这样的抱怨，感觉也不是很怕死，真·亡命之徒。

（这里有本片的一个小bug吧，我记得九十年代初期人均工资应该是很低的，每个月几十块钱？

电影中有个细节是好像是录像厅一毛钱三个小时之类的，在这样的一个大环境下，他们作案数起，几乎没怎么停过。

又是抢商场金店押款车又是抢矿工工资，还有抢银行都不只一次，每次少则几十万，多则上百万，怎么会有在羽毛球馆里"大家钱花的也差不多了"这样的对话？

感觉他们平时生活也很低调啊，除了请警察吃饭那里一下子甩出了百元大钞，钱都花哪儿了，就有点匪夷所思。

还不如直接处理成，他们就是一帮享受抢劫本身没有底线的变态，更来的合理一些。

）

相比之下，公安队伍这边人物塑造就略显单薄，表演也有些流于表面。

大部分展现人物性格的台词都格外刻意。

一些伏笔过于明显，一出就有立flag的感觉，果不其然过了几分钟就牺牲了。

比较喜欢的是中秋节办公室的那场戏，多少展现了每个人的性格，交代了一些背景，也展现他们办案的恶劣环境和艰辛程度。

但融合的不够好，过度的非常生硬，有点硬插进来的感觉，以至于好像拿掉那段，除了公安的片段变少了以外，对整个影片没有一点影响。

王千源是个好演员，但钟队这个角色写的并不饱满，一开始的料事如神、步步紧逼，并没有很好的贯彻到最后。

感觉可惜。

片中的女演员当然是戏份最少的鲍起静最耀眼，老戏骨就是老戏骨，眼神里全是戏，就连对戏的吴彦祖也无法抢夺掉她的光芒。

（竟然没找到她的剧照我好不服！

）春夏中规中矩，是她擅长的路数。

最后在阳台看到对面楼上被绑老人求救时，那一瞬间的神情变换非常出彩。

卫诗雅相较之下戏份最多，但演的一般，没什么好说。

多说几句：影片结束片尾曲「咬死不放」响起，唢呐伴奏非常应景，特别适合刚刚看完还意犹未尽的状态。

但不配合电影单独听有淡淡的土味，还隐约有点喊麦的气质。

但歌词完全是跟电影贴合的，好评！

张赫宣《除暴》电影主题曲MV《咬死不放》_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯-bilibili紧跟着是懒惰和圣代的「对决」，b站今年夏天推出的「说唱新世代」有多火大家都知道，但还是没想到这么快懒惰和圣代就为电影唱主题曲了，非常惊喜。

这两首单独来说，我个人更喜欢「对决」。

作为电影的主题曲推广曲来说，很燃很爆炸的气氛就还都蛮合适。

警匪电影《除暴》发布《对决》MV【电影推广曲】_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯-bilibili这片子我看现在豆瓣上6.6分，差不多就是这个水平吧。

我给了4颗星，都给吴彦祖（开玩笑😝怎么说呢，给4颗星是因为也好久没在大荧幕上看到堪称"爽剧"的警匪片了。

虽然这个片子的硬伤很多，细节也很粗糙，但作为一个有港片情节的85后来说已经可以称得上是个小惊喜了。

片中作为交易重要场所——录像厅里——一直在循环播放吴宇森导演的「喋血双雄」。

刘浩良作为一个香港导演，第一次挑战内地的警匪片，据说也是参考了大量的纪录片采访了很多人，力求在可观赏性的上面还原真实。

可以看的出他的努力，也可以看得到不足，但尝试的方向是非常值得鼓励的。

这片子看完不至于非常失望。

冲着吴彦祖，也可以去电影院尖叫一下。

世界上有两种电影。

一种再现生活，一种改造生活。

前者是我们对于自身的赞赏与讽刺——真诚一点的，就是《钢的琴》；不怀好意的，就是《两杆大烟枪》；模棱两可的，就是《天注定》。

后者是我们对于周围的致敬与嘲弄——带点乐观的，就是《天使爱美丽》；带点悲观的，就是《发条橙》；袖手旁观的，就是《死亡诗社》。

听上去，这很像是两类人。

一类内向，寡言少语，所有的事，都只对想说的人倾诉。

另一类外向，热衷表达，但心里话，让所有的人都不好猜。

《除暴》很安分，它就想老老实实地讲一个故事，除此之外，再无野心。

它不想表达理想，就连主旋律的元素，也一省再省。

它不想叙述情怀，就连大煽情的桥段，也潦草收笔。

它不想流于歌颂，就连大结局的交待，也点到为止。

它不想深刻、不想高亢、不想讲道理，也不想流芳百世。

看到这里，你大概也能明白，这就是我们从小到大都会看到的一种人。

他们安安稳稳、平平淡淡，陌生而又存在，出现随即消失，只想把手头的活，好好干完。

而现在的活，交给了两位主演。

他们要在三次碰面中，把故事讲完。

第一次碰面，摇晃的车厢，和比车厢更摇晃的对话。

在民间传说中，具有传奇色彩的歹徒，往往被称作“悍匪”。

这些悍匪，在口口相传的叙事里往往神通广大、无所不能，如果运气足够好的话，还会带上一丝英雄主义的悲壮和苍凉，在从未得到官方认可的故事里兴风作浪。

张隼，就是这样一个悍匪。

面对围追堵截，面对天罗地网，面对警笛呼啸，他能处变不惊、从容应付，也能冷静分析、当机立断，从胆识到谋略，从智商到手腕，他都是一个旗鼓相当的对手、一个平分秋色的反派、一个误入世界的人物——这是他“悍”的一面。

他在抹掉一个生命之前，习惯告诉对方，“讲个笑话，好笑的话，留你一条命。

”就像杀人这件事，对于他来说，好像也只是个玩笑——这是他“悍”另的一面。

可惜，在这群悍匪离开作案现场的车里，钟诚说的笑话，刚刚开始酝酿，就被后面拼命追赶的警车引擎声打断。

于是，五花大绑的钟诚，被扔下了车。

这个笑话，还要再等五年，才能讲完。

钟诚，这个刚被调来的公安支队长，被绑上车的那天，是他上任的第一天。

这一次碰面，谁也没赢。

第二次碰面，遥远的距离，和比距离更遥远的眼神。

喋血双雄式的故事情节，只要发生在中国大陆的背景下，总能让人隐约察觉到，它们代表着官方与民间相互对视又彼此交融的一幕。

正反双方的碰面，仿佛一次碰杯，清脆一声之后，影片的节奏徒然加速。

导演用一个又一个的断面，来为影片的下一次冲突，铺平垫稳。

断面的A面，警方在分析匪徒，按图索骥、顺藤摸瓜，不得其解，也要百思。

断面的B面，匪徒在试探警方，旁敲侧击、拐弯抹角，帷幄之中，多是运筹。

而就在断面的夹缝中，双方的思虑和身影，从不同的时间里彼此交织的电光火石间，无论是钟诚，还是张隼，都没有想到：他们在电影放映厅里看到的那个警匪对峙的镜头，也会有一天复刻在他们的身上。

导演用这次偶然，留下了一个巧妙的扣，美中不足的，是过于刻意。

这种刻意一直贯穿在警匪前两次碰面的间隔中，但好在导演一直客客气气、张弛有度，摊牌了是要讨好观众，反而不招人烦，苛责起来也无从下口。

我们钟爱流氓，但讨厌伪装者。

就这样，匪徒一遍一遍出动，警方一次一次巡捕，两边都在角力中栽培经验、等待成长。

猫鼠游戏中，平衡是最好的结果。

最终打破这个平衡的，是匪帮一位成员被击落天台。

已经离开现场的张隼，指挥成员驱车返回灭口。

顶楼之上满面焦虑的钟诚，与马路中间杀气腾腾的张隼，在这一刻，完成了第二次碰面。

在两人碰面的那一瞬，剧情开始慢了下来，剧情终于慢了下来。

给了钟诚、给了张隼、也给了观众，一丝喘息之机。

这一次碰面，谁也没输。

第三次碰面，赤裸的浴池，和比浴池更赤裸的欲望。

张隼组建的帮派，叫“老鹰帮”。

鹰与隼，有所不同，但混为一谈，也不算大错。

剪掉长发暂避风头的张隼，意外认识了一位因为失恋企图轻生的姑娘。

和一切浅陋的故事一样，失恋的女孩重获爱情——最起码，是带有爱情的感觉。

女孩怀孕后，张隼打算给孩子起名为“枭枭”和“雄雄”。

枭和隼，并不一样，但对于常人，也很难区分。

鹰也好，枭也好，隼也好，名字里外显露的，是张隼从不避讳的野心。

这份野心，是我们的刻板印象中，所谓成功男人的野心。

在这些蓬蓬勃勃的野心中，从来，都没有爱情的位置。

英雄不便有爱情，枭雄不屑有爱情。

所以，昙花一现的温情脉脉，必然会马上寿终正寝。

看来，导演也未能免俗——也可能就是奔着“俗”去的，否则不至于连英雄观（枭雄观）都俗得如此坦荡。

如果你还记得文章开头对于这部电影的定位，你会同意我的判断。

在帮派成员一一死去后，张隼选择只身回到老家。

钟诚在深思熟虑之后，风风火火地紧随其后。

钟诚说，这叫“咬死不放”。

但如果按照导演的想法，这更像是“命中注定”。

在张隼母亲开的简陋浴室中，钟诚和张隼，践行了第三次碰面——虽然，这更像是真正的第一次相见，坦诚相见。

身体是赤裸的，交流是赤裸的，杀机是赤裸的，两个人的欲望，也是赤裸的。

一切都像是如约而至。

最后的结局，相信你们也都猜得到。

毫无悬念，倍感徒劳。

那个迟来了五年的笑话，并不怎么好笑。

我们想要的是解谜的过程，至于那个人人都已成竹在胸的答案，揭不揭晓，反而一点都不重要。

就如同这一次碰面，输赢，也不再重要。

在这部一个半小时的电影里，导演为了剧情紧凑和主题突出，砍掉了众多本应蔓延开来的支线，这是一种非常典型的应试心态——写过考场作文的人都明白，与中心思想无关的内容，都要删掉。

故事的线索就应该像张隼作案时带的绳子一样，“只要一根，就够了。

”为了这根线，两位主角只好在虚空与浮夸的人设中，各自努力。

结果就是，他们每个人独当一面的故事，都有点不堪一击。

但两个人把故事合谋完成，还可以继续观看。

但我还是期待，在以后的屏幕上，能看到一个正反双方能够独自成立的故事，能看到一个精明透彻、工于心计、畏畏缩缩而又不卑不亢的好人，能看到一个面目清晰、血肉充沛、左右为难而又满身荣光的坏人。

除暴，看完了。

这片粤语版居然是把王千源的角色也给配音了……（所以看的国语版）这剪辑也太糙了，开车门口第一下镜头眼睛那里的广告已经被撕掉了，下一个镜头又特么广告又回去了，这剪辑直接把两个镜头反过来，啊的那个镜头放前面不就解决了？

这剪辑干什么的？？

bgm声太大了，压人声了…吴彦祖的口型基本处于完全对不上或慢半拍的状态…后期配音部分这么多？

王千源也有口型对不上的。

把破案过程中所有逻辑推理的部分都简化并且提示了，导致丧失了现实性的逻辑感。

不是，为什么突然就叫它们老鹰了？

王千源喊的没有劲啊…导演技法真是不行，昨天看花月杀手感受就是导演技法平庸到仿佛不存在，而这片子连不存在都做不到，差到有点影响观感，大量靠旁白，字幕，后期特效…最难受的是这片是典型的有心无力，就是它内核没问题但是没拍好，有想法但实现不了，这太难受了…最好的应该是羽毛球馆后面警局里那个长镜头，角色出场顺序很有意思，主角是压轴的，一种被边缘化的感受，它同时也是主角出院后第一次出场的镜头。

枪战戏拍的有点怒火重案。

那段傻逼演讲的傻逼配乐怎么能声音那么大那么难听的？

主创究竟怎么想的？

他们自己认真看过吗？

断手那个长镜头拍的不错。

这片声音制作真的太次了…那墙上的“抗拒从严”，就好像毒战里被挡住其他字眼后只剩下的“逼供”。

视听语言真的太糟糕了…故事还行，但看的非常煎熬…它的优点我都看得见，警匪一类，幻觉，原型事件，一点警察出格，但都完成的不好，本质还是挺正能量的，但它的缺点我都没法视而不见，中二，直男（失去了爸爸/丈夫/孩子），拙劣无比的视听语言，以及肯定也有审查带来的，还有王千源样板戏式表演的正派气息。

提一个小优点，王千源全片没穿过制服，这个片子中制服的用法类似于河边的错误，即规训，但这个片子没有后面授勋穿上制服那种更进一步的表达，幻觉戏中更明显，王千源幻想自己是张隼，而身边所有穿制服的则是它的小弟，还有两个配角能体现这一点，拿枪指着卖挂历的警察在后面穿保安制服表示了不习惯，而想救孩子的女警察，前面穿警服，后面就变成了和王千源一样的便服。

4分。

本来想给3.5分的，但想了想写完后余气不大了，并没有让我愤怒到想骂街，那就还是这个分吧。

我是一名基层检察干警，今天是11月20日，距离公检法三家的年度业务工作考核结束，还剩最后10天。

本地公检法这几周已经取消休假，夜班和周末上班成为常态。

同时，今天也是电影《除暴》上映的日子。

当然了，这是今天下班路上，我打开豆瓣APP，想找个电影放松下时才知道的。

『除暴』在豆瓣上评分不算高 打开豆瓣，《除暴》评分不算高。

我粗略看了一下底下的留言，评价也不算太好。

犹豫了一阵，秉着对王千源、吴彦祖选片眼光的信任，我还是买票进场了。

还好，这次没有来错。

时长95分钟的电影，完美展现上个世纪九十年代中国街道的质感，每个形象的塑造都很匹配人物的性格特征，加之多个暴力抢劫枪杀场景，给整个电影增添了惊险、紧张、刺激的气氛。

公安机关破获犯罪的各种宏观和细节，都给观众留下无数回想和惊叹：这是真的吗？

真的能这样抓到罪犯吗？

作为一名日常与公安打交道的检察干警，我想说：真的能这样抓到。

能抓到的原因，也真的就是主角王千源从片头说到片尾的那句话：咬死不放。

电影《除暴》片尾海报 前几年我认识的一个同龄民警就是这样。

他的师傅告诉他，想真正成为一个公安干警，一定要去刑侦队历练几年，因此他主动申请去了刑侦队。

他说那两年，他的最大爱好就是值夜班的时候，来回反复不断地看还未侦破案件的监控视频，为此还形成了一些强迫症，不破案誓不罢休。

所以王千源在电影里对他的下属说，“对警察而言，技术、灵感其实不是最重要的，最重要的是坚持”。

抓捕罪犯，靠的就是坚持不懈的韧劲，这还真不是电影瞎编的。

我再举个今年的例子：今年初疫情期间，全国居民老老实实待在家里接受隔离，这给公安机关带来的意外收获之一就是：很多潜逃多年的通缉犯被抓回来了。

我区也因为这个原因，抓回来好几个逃犯。

其中一个逃犯是九十年代初残忍杀害一名同村未成年人后潜逃的杀人犯。

时隔三十多年，当年被害人的家属都已遗忘了此事（因为该杀人犯当年曾投河自尽，未找到尸体，有人认为他已经畏罪自杀），可是本地公安干警换了一茬又一茬，这宗杀人悬案却一直挂在那里没有销号。

杀人嫌犯被抓回本地后，对着侦查员痛哭流涕，供述自己这几十年从来没有睡过一个好觉，一闭眼睛脑海里就会出现那个小孩的身影。

由于该案尚未办结，我就不再多说细节了。

举这个例子是想说，基层公安的“咬死不放”精神是普遍存在的，像这样的悬案，有时候连家属都渐渐遗忘了，公安却再久也要找到他，还亡魂一个交代。

电影『除暴』警匪对峙 虽然检察院平时主要是给公安挑刺的，有时还送上一份“纠违通知书”，但是我一直很佩服公安办案人员吃得苦、耐得烦、霸得蛮的侦查审讯精神。

今年我有幸受邀，跟着我院资深检察官去参与了一次凶杀案的提前介入引导侦查。

我接到电话时是晚上九点多了，公安在楼下接了我就走，到了公安办案区，一二十名公安，云雾缭绕。

主管刑侦的副局长一到，各小组开始汇报案情，有汇报嫌疑人家中勘验情况的，汇报被害人家中勘验情况的，汇报嫌疑人审讯的，汇报证人证言的，汇报被害人尸表情况的，多条线的侦查结果一核对，凑成了完整的证据链。

当时我很佩服公安们挂着黑眼圈办案。

最后我院检察官又提出了两点意见，提前对嫌疑人做好酒精含量血检、精神病史排除的证据固定。

凌晨时分，我和同事回家，公安继续回现场办案。

那天深夜参与公安的碰头会，从中我深刻感受到，公检法是实践出真知的地方。

这是一门师傅带徒弟的行业，没有经验口述，很多刑事案件就不会办，办不成，更办不好。

《除暴》中的公安为何神勇，靠的是师傅带徒弟的经验积累。

电影开头，徒弟看王千源撕贴在公安宣传栏上的牛皮癣，电影结尾，徒弟主动撕贴在公安宣传栏上的牛皮癣，还提醒王千源搭把手，我想，这隐喻的就是一种经验、一种精神的传承。

当然了，现实办案中，公安连1995年的桑塔纳2000都给传承了下来。

2012年我在乡镇参加工作时，就经常坐着派出所那台老掉牙的桑塔纳去村上做调解，不知和那台桑塔纳比，究竟是我年纪大，还是它年纪大。

90年代初的公安座驾桑塔纳 上面提到我参与提前介入的凶杀案，发生在今年疫情期间。

今年疫情初期，社会治安有一个短暂的优良期，盗窃、醉驾之类的刑事犯罪案发数骤减。

然后，疫情也带来了一些意想不到、措手不及的负面后果：一是网购、网络游戏红火，造成网络诈骗骤增；二是居民收入不稳定、失业率有所上升，造成地下六合彩、网络赌博骤增；三是居民长期不能出门，家庭矛盾、邻里矛盾骤增。

作为常年的平安县（区），本区很多年没有发生过凶杀案了，今年疫情期间除了抓回来一个九十年代的杀人犯，本地还接连突发两起凶杀案，均为家庭、邻里冲突。

虽然无从考证这两起凶杀案是否与长时间蜗居在家有关、是否与疫情影响生活有关，提起三起凶杀案是想说明一个事实：每次社会的波动，都会产生比我们预想得更多的连锁反应。

疫情如此，更不用说近五十年历史中，中国经历的文革、改革开放、企业改制、开放二胎、等等等等了，人们以为早已过去的历史，还在深刻地影响着这个社会。

只要经历过这些的人还在活着，那么历史事件造成的影响，不论好的，还是坏的，就永远没过去。

11月20日上映电影『除暴』海报《除暴》也有一个大的社会背景，就是1996年全国禁枪和公安第二次严打。

先说说严打。

中国有三次严打，分别是在1983年、1996年和2001年。

三次严打都有着十分具体的原因。

1983年这次，是因为改革开放后，农村摈弃工分制、知识青年开始返城，大批青年劳动力不再束缚在土地上。

据统计，80年代初，我国待业青年的数量超过了2000万。

于是部分无业青年开始走上歧途，从事各种犯罪活动，例如抢劫、强奸、杀人等等。

1983年8月，我国出台了「关于严厉打击刑事犯罪活动的决定」，开始严厉打击各种犯罪活动，保障社会秩序和群众生活。

在为期三年的严打期间，我国公安机关总计打掉各种犯罪团伙19万多个，抓获团伙成员86万多人。

据我们单位的老干警回忆，那年检察院忙翻了天，大家天天忙着批捕、起诉、结案。

1996年这次，就是这部电影中反映的社会背景，随着国内环境进一步宽松，经济迅速发展，但是港台、欧美的黄赌毒、暴力犯罪题材的书籍、影视剧开始进入大陆，如我们都熟知的古惑仔、赌神等，对当时的年轻人造成很大影响。

另一方面，八九十年代企业改制，出现了大批职工下岗潮，失业人员中有一部分人选择了加入犯罪团伙或者自己从事犯罪活动。

2001年这次，和我国2018年开始的“扫黑除恶”类似，重点是打击黑恶势力犯罪。

随着经济进一步发展，很多地区滋生出黑恶势力团伙，暴力垄断各种行业，从而谋取暴利。

2001年严打中，很多曾经十分猖狂的黑恶势力团伙被陆续打掉。

11月20日上映电影《除暴》海报再说说禁枪。

中国禁枪其实是近二十几年的事。

90年代以前，我国邮政、水利等部门，甚至大型国有企业都拥有枪支。

1996年严打的同时，为了保障长治久安，保护公安人身安全，达到一劳永逸的效果，我国开始推「枪支管理法」。

一方面收回各单位部门枪支。

一方面开始收缴民间土枪、猎枪等。

然而时至今日，虽然公安长年累月地宣传“主动上缴土枪可以给予宽大处理”。

然而每年仍有不少农民因制造、私藏鸟铳等土枪，被依法定罪判刑。

很多农村人不理解，自己的鸟铳用来打兔子打野猪，保卫自家农田山林，为什么会被判刑这么重，我建议他们看一看这部电影，就明白当男人手中有一把火药动力击发的枪支时，事情将会多么不可控，将会给社会带来多大隐患。

11月20日上映电影『除暴』海报本文最后，说回电影本身，我要给它打五星。

在这部充满美感和节奏感的商业电影中，公安形象完全正面，占领了宣传高地。

我认为这是非常好的现象。

正如电影中吴彦祖扮演的凶犯，通过看香港黑帮电影学习对付警察，那就是盗匪占了上风。

宣传阵地是十分重要的。

人类也许是天然爱好血腥与刺激，我也喜欢。

如何合理释放这种内心深处的欲望，并且合理引导，避免效仿。

我认为《除暴》这部电影成功地融合了观众的刺激感受与官方的警示教育，从中找到了微妙的平衡。

希望以后能在荧幕中看到更多类似题材的佳作。

注：本文原载于我的微信公众号“十字渌口街”链接地址：作为基层检察干警，我为电影《除暴》点赞

看这种双雄电影，主要乐趣在于，看一股无法阻挡的冲力，撞上一个不可撼动的阻力。

惊涛骇浪一次次拍向铜墙铁壁，到底哪个先崩溃，怎么崩溃，何时崩溃，这里头本来就有许多种百试不爽的张力。

在这个电影里，就是悍匪与铁警的轮番顶牛。

悍匪是真的技术过硬心狠手辣，铁警也是真的业务扎实尽忠职守，于是势均力敌难分伯仲，你死我活缠斗不休。

故事再现30年前的惊天大案，我们清楚当年的警匪不会那么赤鸡搞什么浴池肉搏，更没有那么多英雄主义的抓马桥段，但这无损电影要还原时代的企图。

打劫押款车和一镜到底的大搜捕，让我不断想起小时候读过的大案纪实文学，那些亡命之徒凶狠可怖的面目，这次出现在银幕像是一种奇异又惊心的记忆重放。

警察队长（王千源）名叫钟诚已经把性格立场放送完毕，一帮手下自然也马首是瞻豁命擒凶，相比之下匪徒张隼（吴彦祖）的内心更值得玩味。

电影没有交代他的犯罪道路，但布置了手下军心动摇的一场戏：走私好啊，不杀人又赚钱。

那份“安全便利”让习惯于街头火并的悍匪心动了，因为刀口舔血真的快乐吗，出生入死真的不会疲倦吗，为了钱而已有必要那么拼吗？

所有人都说没必要，只有张隼毫不松口：我也有女人，但我还是要抢。

电影这样去解释当年那些叱咤风云的悍匪之所以为悍匪的来龙去脉。

他不是毫无感情的机器魔鬼，他也会真的心疼妻子，孝顺母亲，真的被那些高处看到的夜景所陶醉，也真的不是没有机会彻底投向这一切。

但当下一次那些杀人越货的念头，那些扣动扳机引爆手雷的冲动冒出来，他还是会毫不犹豫扑进去。

抢劫的快感犹如无法戒除的毒瘾，那也是一切惨剧的源头。

这个电影里的女人都很抢眼，有两个片段很难忘记，一是孕妇（春夏）看到对面单元时窃喜的偷笑，二是母亲（鲍起静）在售票处哀如死灰的眼神。

那都是深深压抑了多少年到几乎麻木的提心吊胆熬出来的。

在这部阳刚到满屏都是肌肉子弹爆炸血污的电影里，这两个表情就那么直戳戳地毫无预兆地让我心疼了两下。

在男人逞勇斗狠的世界，有许多女人原本跟江湖毫无瓜葛，却因牵挂一个江湖人而遍体鳞伤。

电影近乎露骨地提及和致敬了吴宇森的《喋血双雄》。

如果说那片里的小庄和李鹰是同一种人阴差阳错踏入了对立的职业，那么这里的钟诚和张隼则从头到尾都在表明，警察和匪徒就是势不两立的存在。

他们都一样对各自的使命如痴如狂不惜耗尽心力，但他们的血管里流着的是完全不同的血，那跟他们各自的选择构成了一种宿命般的成全。

这里的警匪是不可能也不需要像《喋血双雄》那样惺惺相惜的，他们需要的只有一场仪式化的对决，让那些已经分不清是公仇还是私怨的怒火狠狠燃烧一次。

看的时候完全没有想诸如毛巾为什么不掉下来的问题，两个男人像野兽一样用每一寸肌肉互相撕咬，只给人一种该发生的终于上演的如释重负。

最后，关于张隼一直心心念念钟诚在车上说的那句话，我第一反应是：抢劫犯不讲武德，偷袭我这个新来的支队长，我大意了啊，没有闪。