九三年夏天

整部影片都很平缓，直到影片结尾Frida 毫无预兆的哭泣，突然让我红了眼眶。

其实生活中没有那么多大喜大悲，更多的是长年累月的内心郁积，悲伤突如其来却早有它的预兆。

影片结尾Frida突然间的哭泣玛尔佳是个母亲，但她更是个伟大的女人。

抚养一个不属于自己的孩子或许并不困难，但用心地爱一个孩子却并不容易。

或许并不是只有独处的时间才算是自己的人生，陪伴也是经历的一部分。

纵然是配角，流逝的也是我自己的生命，留下的也是自己的记忆。

九三年夏天弗里达的生命经验就是导演本身的生命经验表面上看是一个孤女重新获得家庭的故事，而有关系到最深层的问题：我们如何面对生死，生者如何接受死亡。

1. 影片中的摄影机呈现了旁观式的观察和解读。

一切在距离之外发生，透过门框去观察人们的忙乱，像是在搬家、撤离、溃逃。

最早的印象是什么事情在发生，但是与小女孩无关（冷静的视点），小姑娘毫无表情，旁观的神情。

这时我们观众完全的和主人公同步。

2. 故事继续推演，摄影机放在场景的某一个地方，两个孩子在场景中自由的表演，形成了长镜头的镜头段落，但又不同于传统的伴随着许多摄影机运动和人与摄影机交互的长镜头。

形成了一种我们在客观观察真切发生的故事的效果。

——游戏的场景，心灵的剧目。

3. 虽然是导演的真实经历，但却没有看到任何导演的自恋和自怜/自我美化。

弗里达完全是一个“小魔女”，她携带的恶意和心机展露无遗，这是导演撕开、揭开自己曾经的勇气。

4. 母亲死于艾滋，自己因为可能携带艾滋而令人恐惧。

再回忆起弗里达的各种片段，突然感到无比的残忍。

是童年回忆，也是岁月生命智慧之外的反观，也并非自我悲悯，而是一种客观的观察与剖析。

主观记忆和客观影响。

5. 导演选演员时选择的是本色。

有意识地构造了距离之外的观看和连续的段落。

这段故事是对创伤场景的重建，也是某种反思，不是自我复制和自我怜悯，而是让这段如此真实的经历变成观众可以共鸣的经历。

最感人的是她的“恶”并非内心的邪恶，而是无法言说无法认知的伤痛。

一九九三年的夏天，对其他人也许并无特别，可对女孩弗里达来说，却有着不一样的感受。

母亲因病毒感染去世，外公外婆无力照看，她只能随舅舅到乡下住。

林木蓊郁、虫鸣鸟叫、鸡鸭成群，这些对出生在城里的女孩来说，不乏新鲜有趣。

她爬树摘果子、在河里游泳，可事实上，在夏夜、在乡野、在树丛，女孩感到孤独、落寞，更加思念母亲。

有时，她会走到野外，去和神像交流，因为外婆曾说，神像是弗里达和去世的妈妈联系的纽带。

虽然，对于从城里搬到乡下，她一开始是排斥的，但是，舅舅一家的关怀和爱让她慢慢融入了这个新家庭

在七月一个昏昏欲睡的午后点开了这部名为“九三年的夏天”的影片，与Frida小女孩1993年的夏日不期而遇，坠入西班牙乡间树影斑驳的浓烈阳光中。

九三年的夏天，因为点燃的烟花太过耀眼而来不及悲伤。

九三年的夏天，在神像、湖蓝色睡裙、树林中发生。

“你为什么要回家？

”“因为这里没人爱我。

”“我爱你。

”（我们Anna小可爱真的就是天使吧😭）电影的镜头琐碎又细腻，淡淡的忧郁情绪在夏日盎然的绿意中如奶油般被融化至心底。

乡间清凉的溪水，树林中燥热的风声，一些极其细腻和童真的情绪在微微晃动的镜头中自然流露。

1993年的夏天是如此的破碎、清澈却明亮。

影片最后Frida在穿着湖蓝色睡裙在床上蹦蹦跳跳后毫无征兆地放声大哭，与开头男孩问“你怎么不哭”呼应，或许在很多时候，一些情绪的释放就是这样的毫无征兆，就和很多个会在夏天发生的故事一样，没有很多特别的缘由，在某个时刻它就是展开了。

幸运的是，在Frida身边有无尽的夏天与爱意。

九三年的夏天，破碎、清澈却明亮，绿意与爱意都热烈生长，生机盎然。

面对妈妈去世，以及大人们将她过继给舅舅的决定，她沉默着接受，临行前夕还和平常一样做着游戏，朋友问她“你为什么不哭？

”她没有回答，只是望着夜空里绽放的烟花出神，仿佛某种仪式一般。

望着车外挥手的外公外婆和追着车跟她道别的朋友，她紧紧抱着娃娃，表情平静的好像外人一样，不过她清楚地知道遥远之外有一段新的生活等待着她——九三年夏天。

新的环境，舅舅、舅妈、表妹妹将成为新爸爸、新妈妈、新妹妹，还有适应养鸡的邻居大叔、卖肉的胖大婶、社区医生、新朋友的妈妈以及他们夹带可怜、提防的目光……一切突如其来又无力改变。

毕竟世界上的规则都是大人订的，就好像牛奶，不喜欢喝也不能躲掉。

弗里达不喜欢从妹妹手里分爱的感觉，以前的她被宠爱着，连鞋带都不用自己系。

在这里却不自觉要靠显摆玩偶来证明自己是被爱着的。

可是不担心缺爱的人是不需要努力证明的。

努力掩饰不开心的样子也许可以骗得过别人，却骗不了自己。

见到新家庭亲密的舞蹈，甚至看到山野里的小牛依偎着大牛，弗里达都觉得既嫉妒又伤心。

打不通妈妈的电话，只能把给妈妈的香烟、衣服以及思念交给石龛上的圣母像，让她转递给妈妈。

新的一家其实完全不差，对弗里达有着十分包容的爱。

弗里达对猫过敏他们就把养了好久的猫送走，妹妹有份儿的弗里达也都有，无论是新爸爸脚背上的舞蹈还是新妈妈的被窝。

然而消除间隙与隔阂并不容易。

把妹妹藏在树洞、害妹妹淹水、因为睡衣颜色与妹妹不同大闹、离家出走未遂……这些因为嫉妒和误会引发的事故给弗里达贴上“危险”、“缺少家教”的标签。

这样的弗里达的确不是乖小孩的样子，可是即使是襁褓中的婴儿也通过挣扎来辨识自己在世界中的力量，何况是失去母亲正不断试探身边是否有爱的孩子。

“你干嘛？

”“我要回家。

”“为什么？

”“这里没有人爱我。

”“我爱你。

”弗里达和妹妹的对话一定在弗里达心中点起来一束光。

而持久的爱也终会融化所有怀疑与不确定。

当弗里达第一次问起关于妈妈去世的话题，就是她足够有爱敢于面对妈妈去世这一事实的时候。

新妈妈真诚的回答也卸下了弗里达心中的最后的遗憾。

外婆给她的妈妈第一次参加圣餐时的画像、妈妈的旧衣服、作为与妈妈联络中介的圣像，影片中那些晦暗、闪烁不清、刻意隐匿的妈妈的痕迹带来的压抑感一下子散开去。

结尾处，与家人嬉戏打闹的弗里达突然莫名大哭起来，长久压抑、隐藏的悲伤终于找到了出口。

内心充实的人才敢承认失去，被爱的人才敢在人前哭出声音，因为确信会有人来安慰，会有人来拭去眼泪。

于是此刻的感动不再只是因为弗里达的故事，而是为自己于儿时便藏在心底的委屈与孤独，突然想给自己一个拥抱，感谢自己一路勇敢地走过伤痛，无论多么焦虑、彷徨的时刻都善意地相信温暖一直在。

影片的表演痕迹很淡，甚至有一种家庭纪录片的真实感。

据说是导演的自传叙事片，对内心情感表达含蓄到位，果然充分体现了女导演的细腻，很能产生共鸣的一部佳作。

2022年阅片第195部。

追看柏林金熊奖获奖影片《阿尔卡拉斯》导演、1986年出生的西班牙女导演卡拉·西蒙的处女作，根据童年回忆拍摄的《九三年夏天》。

许多外国电影总是给我惊诧之感：如此小切口的题材，如此细微的表达冲动，也可以借助电影工业变成一部影像作品。

这在我的国几乎不可能。

导演善于抓住生活里的细微感受，用影像表达出来。

在这部处女作里，已经体现了导演这一擅长。

电影取材于自己的童年回忆，母亲去世后到乡下舅舅和舅妈家寄养的一段生涯。

在这样一个新家庭里，她如何融入，如何克服丧母之痛，生活环境改变带来的心灵阵痛。

电影在新爸爸带着两个女孩在床上蹦跃玩乐突然小女孩乐极生悲、放声哭泣时戛然而止。

这可能是荧幕史上最动人的哭声之一。

等画面关闭、字幕升起时，我才迟来地感受到小女孩复杂的内心。

电影这门艺术，最大的魅力就是能够直观地记录人的情绪、刻画人的形象，给观众直击心灵的共鸣。

此片从第一个镜头，到最后一个镜头，都透着鲜活、自然。

于朴实的生活画面中，抓取那点点滴滴的闪光，终于，激活与震荡了观众自己整个的童年回忆。

这是一个小女孩哀悼自己母亲的故事。

这个失去的过程，她没有亲身参与，她感觉自己被母亲抛弃了，不爱自己了。

这让她感觉特别孤独，内心充满了愤怒。

这些没有化为语言表达出来的东西，指向了她寄养的舅舅家人，尤其对妈妈马尔加和女儿安娜。

孤独的弗里达并没有接受母亲的死亡，充满了悲伤和愤怒，却没有人可以表达。

基于儿童的心理特点，没有用语言表达的，表现为行动，又难以被人理解。

很多人容易感受到被弗里达激起的情绪，包括对她的愤怒。

这个小女孩怎么这么坏，怎么这样，是不是天生的坏蛋。

如果人们因为这愤怒而离开她，就会验证了她的感觉，别人不爱她，会抛弃她。

几次下意识地伤害安娜的行动也带给弗里达内疚，让她感受到爱的部分。

这种内心爱恨的整合，成为结尾时哀悼的前提，她开始问马尔加关于母亲的死。

最后她终于可以哭出来了，虽然她说不清楚是什么，但这就是哀悼。

观众内心也会经历弗里达的心理过程，从愤怒到难过，由恨到爱。

对弗里达来说，困难有几个因素：一是没有参与到与母亲告别的过程，没有机会和母亲告别。

二是母亲去世后，她来到了陌生的舅舅一家，陌生的环境，在刚刚失去母亲的弗里达来说，加剧了痛苦。

三是舅舅一家并没有敏感地了解弗里达对母亲的情感，她没有办法寻求安慰和表达愤怒、悲伤。

当经历一些冲突，有了更多情感沟通后，弗里达开始能够感到安全，向舅妈寻求安慰。

四是表妹的存在，一个有父母的孩子，对弗里达来说是一个强烈的刺激，特别是在陌生的环境里。

假如她本来和舅舅一家很亲近的话，会容易很多，成为帮助她哀悼的重要资源。

电影中可以感觉到她对表妹的敌意和嫉妒。

这对很多面临此类问题的家庭来说，是一个参考。

经常可以看到有人问，如何帮助孩子面对家人的去世。

在文化断裂的今天，很多人都没有具体的经验和传承。

哀悼本来一直是我们文化中重要的部分，对传统的否定和当今的快节奏生活，让哀悼变得越来越难，人与人的情感也越来越疏离。

《九三之夏》和《赛马皮特》观后感 这两部电影，有很多的相似之处： 1、都是从儿童视角拍摄的电影，《九三之夏》小主人公弗里达和《赛马皮特》中的小主人公查理，都有着悲惨的童年。

两个孩子本来都生活在单亲家庭，弗里达的母亲突然病逝，而查理的父亲则在儿子的眼前被情妇的丈夫打伤致死。

弗里达被送到西班牙乡下的舅舅家，而查理带着赛马皮特千里迢迢寻找断了联系的姑妈。

2、两个孩子在面临家庭重大变故，至亲离世的时候，都没有哭。

以至于和弗里达玩游戏的小伙伴问：“你为什么不哭？

”。

查理则是选择了跑到赛马皮特的身边。

我们能感觉到巨大的悲伤的情绪被忽视，被压抑。

3、两个孩子都在寻找安全感，从悲惨开始，最终收获了温暖的结尾。

在这个过程中，弗里达做了很多让我们有些不喜欢的事情，比如会系鞋带，偏偏让外公系。

把外婆给的蓝色睡衣弄脏，偏偏要舅妈家的小妹妹安娜的粉色睡衣，把安娜带到森林深处，让她躲着不出来，导致安娜胳膊受伤；哄不会游泳的安娜下水险些出危险以及深夜离家出走等等,但是最终弗里达接受了新家庭，在一次玩得特别开心的时候却放声大哭，几度哽咽。

这一哭，情绪获得宣泄，新生活也将从此开始。

而查理一人一马也经历了千难万险，饭店偷食物险些被警察抓走，为了拿回自己的钱打伤了给自己提供住处的人，眼瞅着受惊的皮特被汽车撞死在自己的眼前，感觉所有的不幸都在追随着这个15岁的男孩，本该在父母怀抱中享受关爱，却要独自一人承担亲人离去的痛苦，在寻找唯一亲人的过程中颠沛流离衣食不继。

好在电影的结尾，查理终于找到了姑妈。

深夜和姑妈谈话，他告诉姑妈自己睡不着觉一直做噩梦，姑妈告诉他一辈子都不会离开他，他在姑妈的怀里大哭，这一哭，让我们觉得他的苦难生活也宣告了结束，等待他的，即使是因为偷马被判刑，或者打人被判刑都不重要了，重要的是，他终于找到了自己的亲人，同时也找到了安全感。

看完电影，内心有些沉重。

父母健在，才是一个孩子最大的幸福。

正如有些保险员说的那样：“保险其实应该保父母，因为父母才是孩子最大的保险！

” 这两天刚刚也看到了两句话感受颇深：“年轻的时候，不要拖累生你的人；年老的时候，不要拖累你生的人。

”“你爱惜自己的身体，就是儿女的福气；你不爱惜自己的身体，就是儿女的累赘。

” 愿天下所有的父母都平安健康，愿天下所有的孩子都幸福快乐！

这部电影是作为导演的自传性叙述来讲述的，他将一切不美好带有偏见的视角都用爱来包裹着，让人只看得见温润轻柔细无声。

其实我小时候也曾在别人家里寄宿过，完全能够理解她内心的一种对未来环境的一种心底里的惧怕，所以明面上只得越发坚强，才心理安慰自己是最坚强的最棒的。

电影镜头画面表述的都非常美好，无论是大片的几个绿色调镜头还是儿童的童趣瞬间，都表达的非常缓慢让人忍不住留念；其次，在对于小女孩的人物塑造上是非常的成功的，塑造了一个外表想要表达“有很多人爱我”，但是内心却积极渴望别人的关注与存在感的一个人物形象；结尾的流泪更是点睛之笔，将所有的情绪都包裹在眼泪中，我也是一瞬间有感触哇哇大哭。

那年的夏天，那年的生活，让我治愈的一部电影，让我非常喜欢的一个故事。

两年多后想再看一遍找了好久，原来是西班牙电影。

弗里达就算妈妈在其实根据过家家时的表现生活也不是很好，这也是她性格有着超越年龄的成熟和如此敏感的原因。

我看讨论里有说她妈妈死于艾滋，这么看也确实有不少侧面的刻画。

比如别的家长的担心，姥姥餐桌上的话。

她关于妈妈的死可能没什么清晰的认知，毕竟是小孩子。

所以一开始就没什么特别的感触，只是简单地重复姥姥的宗教话语。

后面慢慢有感觉了，问房子的状况，向圣母祈求，这时候感觉她内心里是怀有妈妈能回来的想法的。

中间有个打电话的场景，真知道死亡的概念的话不会因为无法接通而那么失落吧。

舅舅家乡村生活平凡又简直幸福到完美，安娜的性格就是舅舅家夫妻和谐的结果，一开始就接纳弗里达为姐姐，受伤了也没有对弗里达生气，会在弗里达出走时说自己爱她，安娜从来没担心家里多一个孩子后爸妈的爱会变少。

只是这些幸福都是通过弗里达的视角来展现的，其实在侧面写弗里达的内心敏感。

弗里达见证着这些幸福但是一直不知道该怎么去处理自己和这个家庭。

看舅舅拉安娜跳舞那段眼神，快到最后一家三口跳舞的场景，她非常羡慕这种幸福，我感觉弗里达因为父母原因可能就没经历过这种关系。

同时她一直觉得自己是外人，所以面对这种幸福的家庭有点害怕有点害羞无所适从。

弗里达想去融入舅舅家的念头其实就是中间安娜受伤舅舅舅妈吵架后，她开始变得积极听话，在意舅妈的身体健康，只是一次意外让舅舅也生气了。

她担心舅舅家不接纳她成了现实，弗里达那时候居然没有哭，心理真的压抑了太多事情。

关于猫的一个场景也让我印象深刻，安娜问爸爸自己的猫去哪的时候，我感觉弗里达既感受到了舅舅家的爱又认识到了大人们的有些话就是拿来骗小孩子的，可能还意识到自己内心的离群感和自私。

这里我甚至觉得影响了后面很多，是离家出走时给安娜玩具的原因，是出走失败的原因，也是对妈妈的死追问那么多的一个原因。

离家出走那天弗里达应该意识到了老家和新家的交替。

不信圣母还有路上的迟疑，她知道妈妈已经不会回来了。

同时安娜的话和这段时间的日子让她也知道这里有人爱她，这里已经成为家了。

之后弗里达问妈妈的事，她其实不知道病毒是什么还是说知道，问医生问妈妈有没有留下什么话，这时候她才彻底确认妈妈已经回不来的事实。

而之后床上打闹的场景就是弗里达确认这里是新家的时候，她在打闹前眼神看了好多次舅舅，看着他把安娜抱起来，然后她也被舅舅这么对待，这才感觉自己融入了这个家庭。

这时候这么久的情绪才终于压抑不住，不只是伤心也不只是幸福，压抑了太久终于能够宣泄出来。

电影对弗里达的刻画太出色了，那种敏感还有装“成熟”，即使没有经历过的人也可以感受到。

其他人物还有关系的刻画非常自然有生气，电影中好多次舅舅舅妈腻在一起的场景。

中间跳舞是舅妈使眼色给舅舅去拉弗里达跳的，还有离家出走那天舅舅直接睡沙发了。

和安娜的亲子场景也非常棒，不知道主演当时有没有娃，效果感觉不能更幸福更完美了。

还有个非常自然的小场景就是她姨顺手拿走了舅舅抽的烟。

看第二遍发现了好多电影细腻的地方。

是情绪，时间还是次数影响了观影体验，第一次看留下了深刻的印象以至于我会翻出来重看，但是当时居然只给四星，现在完全找不到扣分的理由。