莱奥诺拉的告别
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导演:保罗·塔维亚尼
主演:法比齐奥·费拉卡尼,马特奥·皮蒂鲁蒂,达妮娅·马里诺,多拉·贝克尔,娜塔丽·拉布蒂·戈麦斯,克劳迪奥·比加利,罗贝托·埃利茨卡,罗伯特·施泰纳,卢卡·吉
类型:电影地区:意大利语言:意大利语,英语,德语年份:2022
简介:皮兰德娄去世时留下了明确的安排:不要给自己举办葬礼。但是影片中却发生了三次葬礼。这部电影讲述了皮兰德娄的骨灰从罗马到阿格里琴托的超现实之程。旅程中包含了种种奇妙的巧合:飞机因为古老的迷信没有起飞;火车慢慢地向南方行驶……最后,皮兰德娄的骨灰被撒到西西里海,形成了一个钉子的形状。《钉子》是皮兰德娄最后一部作品,灵感..详细 >
彩色部分把皮兰德娄遗作影像化看得一头雾水,和黑白部分的割裂感也明显。不太了解背景的话对这种个人化的作品没有太大感觉。导演本人也在今年闰日去世了
C+
骨灰的死亡。
当Pirandello的骨灰抵达西西里火车站 当钢琴曲在车厢中响起 终究会有或多或少的感动
黑白部分有点像冷面喜剧(尤其侏儒那段,太无厘头了)几个人通过动作或言语制造一些奇怪的段落(正剧周星驰?),开头有点意思,到后面越来越抓不住,不太了解这样的情绪抒发方式。
导演在告别哥哥的时候与世界做了告别。
虽然叙事有点云里雾里的,但摄影绝美且兼具诗意与幽默感。影像质感像前年看的麦克白悲剧,开头甚至有点伯格曼。想把这位文学家对标一下博尔赫斯。火车找箱子那一段调度绝佳!甚至让人觉得前几天看的电影未免有点太粗制滥造。偶尔的跳切反应镜头也让人忍俊不禁。景选的真是太美了。对死亡的三重探讨其实是近十年来网络上的老生常谈:肉体死亡是第一段,社会记忆是第二段,证明自己存在的物品是第三段。
4.5 其实是三部分了。开头结尾单提出来,叙述者不明:也许是皮兰德娄,也许是维托里奥,也许是保罗,也许都是。而中间所有这些充满互文映射的黑白彩色,虚构重演,历史镜头当前影像,已完结的人生未完成的创作,全都化成灰烬掺在一起。对落单的塔维亚尼来说,电影就是一片没法包裹齐全的裹尸布,现在缺的只是一阵海风而已。
像在观赏记忆中的倒影,风起时漾开波纹,竟是孩童恶作剧般的搅动。光线如刻刀雕出几抹剪影,随即展开变调,肃穆的葬礼需要一把瓜子花生,歌剧拉开帷幕,滑稽剧热闹散场。
放得下的归土,放不下的归海。多么蓝的大海,多么红的头发!作家手执长钉,永负其罪,直至在红发中燃烧。
就算对背景一无所知也能代入其中,对时间的表现极佳
为何意大利男孩会用钉子杀死广场上的小女孩,留给世人的谜团就像死神为何会杀死皮兰德娄。男孩选择用一生去忏悔,每年随着季节更替都来看望她的墓碑。而皮兰德娄的骨灰箱在飞机上被人嫌弃,在火车上成为牌桌,在街道上被孩子嘲弄成矮子。花瓶里溢出的骨灰被扬洒进大海,还有地方怀缅,只是已无处追问。
4. 才发现导演塔维亚尼弟弟上个月已经没了 这最后一部献给哥哥也是献给自己了 这才是技术的最好运用 导演用了多种不同规格的表现方式诠释不同风格的故事 就是在总结兄弟俩一生的导演生涯
喜欢黑白镜头转变为彩色的那一瞬间 蓝色的天际 骨灰撒入大海 后面的镜头和画面也非常的工整
人工的痕迹。
一部散文诗般的电影,完全被影像氛围所感染。黑白与彩色,归乡与离乡。黑白部分,具有历史背景的偶像破坏活动,(筑于庙堂之上的圣物,工人的鲁莽不再乎,以及成为飞机上的凶兆、火车上的扑克牌桌、童棺中的侏儒);彩色部分将散落的美国符号自成文本(诺贝尔奖、香烟、美国往事),离乡者在不可归去的欧洲幻景(母亲画像)中寄于女童身体的自我毁灭守候与重生。
#14th BJIFF# 轻松的电影看起来是令人愉悦的,前半段是骨灰的旅程,后半段是未完成的作品,大幕拉开是电影,大幕拉上是离别,大师玩到最后,都是随心所欲了,因此看客也可以随心所欲了。
#4thHIIFF 1.5 。。。
回味无穷,很难得地从银幕上看到了干净的影像,即便一无所知,但感觉得到创作者没有一丝卖弄。想讲的是一个很小的故事,那就好好去讲,真诚地去讲,简约有力,是接受了死亡之后才能做到的创作,情感丰沛又理性。ps.参杂着旧影像的方式很值得借鉴
私人影像诗,无感,但导演都90多了,厉害。