吾爱敦煌

从“人间烟火”那个剧的付闻樱粉上陈瑾老师，很有缘分，几个月后的今天就迎来了第一次线下见面，在忙碌的期中阶段，看一场电影，在现实中见一见自己喜欢的远在屏幕那端的人，很快乐，很上头，很疯狂。

最初很纠结要不要报名，因为期中考试周非常忙碌，但是觉得机会难得，而且人在北京的优势加持，我权衡利弊，决定报名！

也很幸运，成功得到了去线下首映的机会。

电影观感：1⃣️之前对樊锦诗院长有过一些了解，也看过感动中国，虽然一直没有机会亲临其境体验敦煌的魅力，但这是我一直的愿望，希望自己毕业后，早一点实现这个愿望。

2⃣️正如电影里呈现的，每天的游客坐车走后，莫高窟又会回到安静孤独的状态，看着日升日落，看着斗转星移。

在大自然面前，谁都不能说老，谁都不能说大。

3⃣️开发与保护是一切文物必须考虑的问题，显然樊锦诗院长已经给出了答案，道理所有人都懂，但抵制诱惑是非常艰难的事情，所以樊院长的坚决也更让人敬佩。

4⃣️史书轻翻一页就带走了几百年的故事，沧海桑田，青丝变白发，不变的是为热爱的坚守。

“相识未名湖，相爱珞珈山，相守莫高窟”，互相懂的感情真让人动容。

5⃣️必须大夸特夸陈瑾老师，演技绝了！

她的台词一把把我拉进电影的年代，旁白自带历史感。

最后放了一段陈老师拜访樊院长的视频，天呐‼️陈老师大波浪卷，那个艺术范的围巾，绝美！！！

和樊院长的同框真治愈！！！

映后环节：1⃣️我以为我做好了准备，但当我看到陈瑾老师走过来的时候，我还是震惊了很久，内心os：不愧是女明星，身材比例，体态神情都好棒。

真人比图片美很多。

2⃣️陈瑾老师发言很谦虚很透彻，她对人物和环境的理解就能说明她可以演好这个角色。

事实也如此，好演员就是这样。

希望瑾老师再拿影后！

最后感谢陈老师继续演好片，感谢苗月导演和剧组演职人员。

推荐！

《吾爱敦煌》！

ps：体会到了线下追姐的快乐！

哈哈哈哈哈哈好了，今晚要加班了。

今日分享结束

事业与生活的辩证关系我从不认为事业和生活是相反的两个方向，但是事实上确实很多人为事业顾不上生活，也有许多人为了生活抛弃了事业。

我尊重她们，只要她们直面心灵，选择了一条可以让自己坚持下去的路，当回首往事或者当下经历一些状况的时候，不要有牺牲感！

就是对的。

既然没有对错，我只认我的道理：生活是事业的打气筒，是事业的桥头堡。

两个层面1，马斯洛需求：生活最大的课题是人的关系，和爱人，孩子，父母，至亲之人往往可以获得爱，同样可以输出爱。

输出爱是一种能力，很多人不具备，不是他不想。

爱与被爱让人心灵充盈，拥有无边力量。

2，生活的意义：广度（宽度）。

我想一定很多人质疑过樊锦诗，认为牺牲很多，可只要她不这么想，她就是对的。

爱情的封闭与自由我看【白鹿原】，看到白嘉轩和他第七个老婆诀别时，我写到：这是封建爱情的颂歌，见多了自由恋爱撕逼凉透的，也见过安排的婚姻相扶到老的，爱情、忠诚和自由意志没有必然关系。

这是我真实想法。

父母一代的爱情，包办多，自由恋爱少，但不论哪一种，离婚这种形式对于她们的桎梏更显而易见。

当下的爱情与自由意志等同，这自由也使得离婚变得更自由，多巴胺停止分泌后，进入磨合期，可悲的是，尚未进入内啡肽，催产素分泌的时刻，他们被自由意志牵着就选择了分手，也就很难和地久天长，白头偕老，少来夫妻老来伴再有什么关系。

尽管当他们看到樊锦诗和先生垂暮之年携手并行时喊得最大声。

这道理和仗义每多屠狗辈，负心总是读书人感觉相似，有些美好的东西或者就是需要吃点点苦，受点点累。

这是大自然的规律。

吾爱敦煌 讲述了第三任敦煌文化研究所所长樊锦诗的一生，北大毕业后24岁被国家分配到了敦煌，开始考古工作，与在武大工作的爱人分开了19年，两个孩子基本上都是爱人带大的。

60岁成为所长，专心做成了两件事，莫高窟的保存与旅游业的发展、以及莫高窟的数字化存档和影视化，直至80岁退休，自称自己是敦煌的女儿。

她爱人离世那段情节非常感人，他临终前说，“过来一下，亲亲我”。

两位老人贴面相拥泪流满面，曾经他为她做的一瓶瓶酸奶都是无言而满溢的爱。

她说，俩人相识于未名湖、相爱于珞珈山、相守于莫高窟，真的好浪漫，伉俪情深的具象化大抵就是这样子吧。

影片最后她有一段独白：”有人问我，人生的幸福在哪里？

我觉得就在人的本性，要求她所做的事情里。

一个人找到了自己活着的理由，有意义地活着的理由，以及，促成她所有爱好行为来源的那个根本性的力量。

正是这种力量，可以让她面对所有困难，让她最终可以坦然地面对时间、面对生活、面对死亡。

所有的一切，必然离去。

而真正的幸福，就是在自己心灵的召唤下，成为真正意义上的那个自我。

”

在上影节看了一部难得的华语新片：《吾爱敦煌》。

映后见面会还有苗月、陈瑾等主创的交流，全程都让人很感动。

57年的坚守，让樊锦诗成为“敦煌女儿”。

电影完整讲述了她一生多个重要节点，构成了一部宏大的女性成长史诗。

她为敦煌的莫高窟做出了巨大贡献，用自己的一生去爱自己的事业。

到头来，她只是淡淡地说一句：“我为敦煌尽力了，不觉寂寞，不觉遗憾，因为它值得。

”片中樊院长丈夫彭金章的这条故事线也很动人。

他和樊锦诗在北大时是同班同学，妥妥的高知爱情故事。

两个人相识未名湖，相爱珞珈山。

大学毕业分配之后，老彭去了武汉大学，而樊锦诗去了敦煌。

分别时，樊锦诗告诉老彭：“很快，也就三四年。

”老彭说：“我等你。

”可谁曾想，这一等就是十九年。

这一切都让樊锦诗的家庭承受着巨大的压力，她常常感慨自己欠家人太多。

两个人之间虽然并没有说过像“我爱你”这样的甜言蜜语，却因为一句“我等你”而彼此坚守。

用彭金章自己的话来说，“人家说樊锦诗是敦煌的女儿，那我就顺便做了敦煌的女婿。

”“敦煌承载了历史，樊锦诗代表了现实，因此这是一部以历史为背景的现实人物传记片。

”导演苗月现场解释了，留住敦煌、传承敦煌，是樊锦诗本人一生的事业线，是她的命运，也是这部电影的主线。

樊锦诗在敦煌莫高窟工作期间，一直对文物保护充满热枕。

作为敦煌研究院的院长，她组织了石窟的修复工作，并且根据不同石窟的特点，制定了不同的修复方案。

为了保护文物，她还建立了数字敦煌，使珍贵的文化遗产得到保护。

樊锦诗用自己的一生去坚守自己的事业，诠释了什么叫“爱一人，择一事，终一生”。

看完电影，我铭记了樊锦诗的名字。

她守护敦煌，守的也是自己的心，对敦煌文化那颗最赤忱的热爱之心。

2023 SIFF 6月10日首映，看完之后居然主演陈瑾老师从中间的座位站起来了——碰巧赶上了首映见面会。

2018年有幸去过莫高窟一次，再之后再也没能去过。

每个人一生中都必须去莫高窟一次。

樊院长把自己的青春，自己的大半辈子都留在了莫高窟。

主创人员都是女性，见面会上导演笑称这是个“杨门女将”组。

客观来说 ，片子拍得一般般，比较碎，有一些细节，但好像又流于表面了。

想说樊老师的爱情，想说她的奉献，她坚持的理念，想讲的太多，可能受时长所限，这些深讲了可能要3小时起步。

我想，这几个角度大约可以分几个章节，不必按照线性时间来叙事。

片中还有一些关于樊老师在想要大力发展旅游的一些商业机构与自己坚持文化保护第一之间的理念之争，最后有了一个折中的方案。

我猜因为想要过审的原因，非常简短地带过了，但是我相信上影节的观众大概心里都非常明白这背后的艰辛与心酸。

明月不知我为何，而我却吾心自明。

可能这是樊老师已经与莫高窟文化精神统一了的原因吧。

非常非常盼望后续有更多类似的纪录片，毕竟，这是第一次以个人角度聚焦出发的，且是一位伟大的女性，而不是以莫高窟文化这个宏观视角来叙事的片子（我发现这是东方的片子往往会被宏大叙事所困住的原因）。

莫高窟文化，这个主题太宏大了，太艰深了，前有纪录片《河西走廊》和《敦煌》。

而今天，我们开始注重个人，开始思考，时代的交替，个人如何挣扎和变化，又如何坚持和理解，并开始钦佩，活生生的个体如何为这样宏大的命题所牺牲所奉献，这是一个令我非常感兴趣的点。

由此，非常非常感谢和感动于剧组，导演和主创们的勇敢创新。

下午参加了峨影集团的《吾爱敦煌》观影沙龙活动，这是关于敦煌第三任院长樊锦诗从青春到老年对莫高窟的保护、研究，和自身家庭情感为主要内容的电影。

我去过敦煌莫高窟两次，对电影中的内容几乎都有一定的了解。

电影的题材非常好，对中华文化保护和传承的主题积极向上。

画面构图和摄影很美。

但是从严格的意义上讲：这不是一部商业叙事电影，更确切地来说，这是演员表演出来的一种半电影半纪录片的结合，故事讲得很平庸，几乎没有什么视听语言上的创作。

整个影片的亮点，除了敦煌莫高窟的震撼外，就是樊锦诗因为忙于工作和家人分离的情感。

即便不去看画面，单从表演樊锦诗演员的台词中，观众就可以把整个电影的内容，听得清清楚楚。

但也许整个影片，就是需要给人这么一种不改编、不商业、不煽情的纪录片感觉吧。

像最近同期的《我本是高山》，就添油加醋地偏离了张桂梅的事实。

可以说《我本是高山》虽然添油加醋，但更符合一种叙事商业电影的特点。

《吾爱敦煌》四平八稳，没有起伏、没有戏剧张力。

也许樊锦诗的一生，就是在看起来平淡的工作中的坚持，更能彰显出可贵的精神吧。

最后再次评价：这不是一个商业叙事电影，这是演员表演出来的半纪录片。

樊锦诗这辈子对敦煌倾注的全部，不是通过一部电影就能感受到的。

只有读过、了解过敦煌的历史背景，实地去敦煌莫高窟通过自己亲眼所见、亲耳所听，才能感受到中华文化的精华和震撼。

这才能了理解，樊锦诗为什么被称作敦煌的女儿。

海报改了就好，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，

文：冰红深蓝这次上影节，出于对敦煌艺术文化的喜爱，我迫不及待地观看了华语新风单元的新片《吾爱敦煌》。

就在前年，我刚去过向往已久的莫高窟，片中不少熟悉的场景都让人倍感亲切，洞窟中的壁画、雕塑迎面而来，敦煌两千余年的悠久历史透入心底。

但最令我感动的，还是影片所讲述的“敦煌女儿”樊锦诗一生的故事。

曾连续17年担任敦煌研究院院长的樊锦诗，年轻时刚到敦煌，也一度水土不服，不愿久留。

但随后，她慢慢适应了艰苦的生活条件，更沉浸在壮阔盛大的敦煌艺术世界中，渐渐爱上了这座沙洲，直到难以割舍。

从青丝到白发，由实习生至名誉院长，樊锦诗将一辈子献给了莫高窟文化艺术的传承事业，彻底诠释了“一生只做一件事，却将其做到极致”的信念。

《吾爱敦煌》别出心裁地将演员诠释、历史影像与当下实景相融合，相当全面地呈现了樊锦诗老师献给敦煌的华彩人生，也勾勒出了敦煌研究院半个世纪以来对莫高窟充满艰辛的保护、研究、修复与数字化传播的历程。

在这之中，影片所着重展现的，是樊锦诗在60岁时受命接任敦煌研究院院长后的工作。

当时，每年来莫高窟参观的游人数量正迅速递增，洞窟生态环境堪忧，如何长久地保存这座全球独一无二的石窟艺术宝库，解决旅游开发与修复保护之间的矛盾，成了巨大难题：面对某些部门将莫高窟与旅游公司捆绑经营的压力，樊锦诗力排众议，四处奔波，终于让这种不顾未来的短视想法偃旗息鼓。

在樊锦诗的推动下，“莫高窟游客承载量研究”项目成功开展。

与此同时，她又想到为莫高窟的每一个洞窟及其中的壁画、彩塑建立数字档案，旨在为后人留存下完整又精细的数字化资料，并率先提出“数字敦煌”概念。

2008年，莫高窟数字展示中心开始修建，并于2014年正式对外开放。

让预约过的游人先观看球幕电影后，再有序入场参观部分洞窟。

此举既能使游客更清晰直观地了解与观赏洞窟细节，又提高了莫高窟的日接待量上限……正是由于樊锦诗的不懈坚持，敦煌石窟艺术才得到了卓有成效的守护和弘扬。

除此之外，本片还呈露出樊锦诗如何在坚守事业之余尽力平衡家庭与爱情。

这位卓绝的女性有一位同行一生的灵魂伴侣彭金章（武汉大学考古专业的创办者）。

两人于北大历史系读书时相逢，但在毕业分配时却阴差阳错地各自去了远隔数千里的敦煌与武汉。

他们在婚后曾两地分居19年，饱尝相思之苦，唯有在短暂假期才能重聚。

1986年，丈夫毅然辞去了耕耘多年的职务，在1986年来到敦煌研究院，从零开始新的研究工作。

樊锦诗与彭金章终于得以长相厮守，二人也创造了“相识未名湖，相爱珞珈山，相守莫高窟”的动人爱情佳话，彰显出“择一事，爱一人，终一生”的执着精神。

此外，影片亦全面表现了樊锦诗的爱才惜才之心及对同事、下属们的关爱包容之情，正如她曾说过的：“我在一件事情上尤为坚定，那就是无论在任何时候，都要善待敦煌研究院的每一位学者和艺术家，包括每一个普通的职工。

”在数十年的敦煌岁月中，樊锦诗始终不遗余力地改善职工的住宿环境与生活条件。

片中多次展现她对徘徊于去留之间的员工语重心长的开导和鼓励，时而登场或被提及的、由樊锦诗亲手烧制的鱼肉，也成了牵系起她与儿子、职工的纽带。

女主演陈瑾在映后交流中，这样形容她眼中的樊锦诗：“她非常瘦小。

但是她的能量，她四射的那种能量，你真的会被她感动到。

”在多次实地探访莫高窟并近距离观察樊锦诗的日常生活细节后，陈瑾老师在片中传神地演绎了各个年龄、不同状态的樊锦诗。

跨越大半生，无论是探访研究洞窟时的认真和崇敬，还是对身边人的关怀体贴，抑或是在面对无视莫高窟未来的言行时的愤怒决绝，还是历尽沧桑后的那份淡定从容，她都诠释得入木三分，令人恍惚间产生她正是“敦煌的女儿”本人的错觉。

看完全片，我不由得想起了陈瑾的座右铭。

“自由是孤独的站立”，她们都是真正独立又勇敢的女性，不随波逐流，不讨好迎合，抛却对表面浮华的追逐，敢于在寻求真实、求索真理的道路上踽踽独行。

如樊锦诗所言：“我离不开敦煌，敦煌也需要我。

只有在敦煌，我的心才能安下来。

”这位伟大女性的一生，贵在发现一生之爱，贵在坚定持守所爱。

本片也最终落脚到了对所有观众都有激励意义的点上：听从内心的召唤，发现并坚守一生的事业，将其传承下去，这样方能坦然面对自我，面对时间，面对生死。

去看电影《吾爱敦煌》，很像那年去看《进京城》的劲儿，反正就是喜欢这个题材，只要不是太过分就不会觉得被欺骗。

《进京城》是工作日下班晚上匆匆赶去的，好像还有几个人看，《吾爱敦煌》周日中午十二点，我包场了。

樊锦诗，按照她走来的那个年代，想尊称她为“先生”，对，那个时代必须是有一定地位的人，才能被尊称为“先生”，这种用法很像日语中“sensei”，不单单指“老师”，泛指很多值得尊敬的行业人员，比如教师，医生等。

当然，我们都知道即使在近现代，“先生”大部分是指男性，但也不是任何男性都被称为“先生”的，你看，从来没有人称呼务农的老百姓为“先生”，所以大家大可不必为此打着某些名号小题大做吧。

然后来到电影本身。

最喜欢的其实是青年樊锦诗的那一段，虽然篇幅很少而且她都是倾听的戏份，但却能感受到热血、热爱，那种朝气蓬勃和全神贯注，真是非常有感染力。

恰同学少年，天之骄子，风华正茂，却隐在荒凉的大西北将青春及至终身奉献给了世上最宝贵的艺术宝藏。

我承认我确实泪点太低了，这段总让我热泪盈眶 (我没想到看这部电影会这样，纸巾都没带，妆……). 里面有个片段印象很深刻，樊锦诗一路飞奔，越过众多敦煌人们的生活场景，然后一头冲进小院，抱起啼哭不止正在吃土的婴孩，着急的一手调奶粉一边还责怪孩子“笨”。

这段好可爱哎，一个新手妈妈，肯定是在洞窟里待的忘记了时间，把孩子给饿惨了，不知道女强人们的小朋友是不是都经历过这种挨饿啊！

这样就很自然的过渡到了樊锦诗的家庭生活。

我觉得樊锦诗她老公，彭先生，也是一个很厉害的人！

武汉大学的老师哎，一个人带两个娃儿，又当爹又当妈，后来还放弃了武汉的优渥生活环境，跑去大西北支持老婆的工作，真的很难得。

其实樊锦诗去武汉请彭先生的时候，我还以为会有狗血上演—是我狗血剧看多了。

正如当彭先生弥留之际，樊锦诗的剖白，她老公是个“伟丈夫”，为什么一定要强调这一点呢？

那是因为，大家可以想象，在九十年代其实直到今天，家庭中，女性事业更成功，男性总是会被说一些闲话，更何况两个人还是在一个单位。

所以这是我觉得樊院长令我敬佩的第一点：她足够强大，所以她可以做到。

我想，他们当初对此事肯定也有过争吵，两个都是如此优秀的人啊，但为了家庭，也许是热爱，热爱敦煌，所以有一个人妥协了，做出了牺牲，这个人同样伟大！

军功章上也有你的一半！

然后我觉得万年樊锦诗的台词也太好了点儿，我也不知道，就是感觉做画外音很合适，日常生活中也这样，总觉得怪怪的。

第二点令我很敬佩樊院长的是，作为老一辈知识分子，完全没有固步自封，而是非常开放，乐于学习和接受新事物新科技。

我当时去敦煌数字展示馆的时候，完全不曾想到，这会是一位六七十岁的老人力主建设的！

而且敦煌确实有很多数字展示，融合了很多高科技的技术，这是在其他景点不太能看到的。

当然，这跟敦煌本身的艺术特色也很有关系，因为洞窟壁画这些艺术品，对光、湿、温度、粉尘都太敏感了，文物保护是非常考验科技水平的。

现在来说，莫高窟的开发和保护，仍然确实是矛盾而又长期并存的课题，这样一座艺术瑰宝，不让人民看肯定不行，但是又该怎么看呢？

真是伤脑筋啊！

就像电影中讲述的，甘肃或者说敦煌，守着这样一个宝藏，想要开发想要变钱，其实也是可以理解的，好在有眼光远大的敦煌领导者，及时将这股热火做了疏散，有些东西，我们宁愿慢一点，但是错了就会造成无法挽回的损失，所以宁愿慢一点。

看到影片中，七八十岁高领的樊院长熟练的操作电脑，我真的很感慨，真正的学术大师真的永远在进步！

希望我到那个年纪的时候还能保持一颗不断进步不断探索的求知心，虽然我也没啥用 ……按照我的理解，做到樊院长这种职位的人，其实不太会像影片中那样和善的，他们往往会很敏锐，以致于有些不太好接近。

片中有点到，有位工作人员去跟樊院长请假，就说了她只有上半天脾气比较好。

想到她为了争取对莫高窟的保护，应该是去找省ZF的帮助吧，临行前自我检讨说“有理不在声高”，但是她先生却支持她说“有理就要声高”，对，有些事情，在那个位置，就是要大声讲出来，也要形成不怒自威的气氛，太好说话有时候会很难做成事情。

没有看另一部讲述同样伟大的女校长的故事，因为不喜欢里面的一些主创。

昨天看到两位编剧和网友争论时都要讲“我本是高山”，其实很想说，高山，沉默厚重，不会去迁就谁。

有些人，不用叫嚣自己是高山也让人产生高山仰止的崇敬，有些人即使喊破喉咙，也只会让人感觉夜郎自大。

加油，希望能积攒属于自己的厚度！

关于《吾爱敦煌》：一首定义偏差的虚弱暮气的抒情诗 文 和运超《吾爱敦煌》，这是一部久违的峨影集团作品，实在失望到无以复加。

私以为这是一部本来应该拍好，极有艺术底蕴和时代意义的现代历史传记大片。

这部电影不仅仅是对于樊锦诗事迹的传达，就对从常书鸿先生开始的几代敦煌人都会有巨大纪念意义。

敦煌的艺术魅力，保护敦煌文化，传承敦煌遗产的无上功德，原则上就不是一个人，也不是一代人的事。

在电影的台词里，这意思也多有呈现，樊锦诗，本来是一个理想的焦点，可以透过她的事迹串起整个三代“敦煌人”，记录一批值得纪念的群像，可如今的电影居然如此轻浮虚弱，完全搞成了一个既不是文化纪录片，也没有拍出故事片味道的四不像。

哪怕是讲述樊锦诗的事迹，也颇为不清不楚。

全片充斥着浓烈的抒情赞美诗韵味，但看下来却非常别扭，很不是滋味。

这部电影的编剧/导演苗月，此前作品有《十八洞村》《黄文秀》，多少能够感知其艺术的成色。

对于敦煌和樊锦诗，显然想要表现：女性特征和敦煌人的献身精神，这两个标签多少就对敦煌有不小的“定义偏差”。

揣摩编导感觉这是体现戏剧性的“冲突点”，所以樊锦诗开头作为一介女学生去到敦煌，一脸懵懂无知的样子，被常书鸿先生一番点拨，此后就成了一个不顾家的爱人和母亲；后半段她当上单位领导，对待一个想要抽空请假返家看儿子的下属，依然提出要先完成工作再回家的“铁血纪律”。

尽管这可能是事实，但很浅薄。

反观，片中短暂呈现过段文杰先生在大谈挖掘人才时，段先生人家先就想到要把樊锦诗的爱人彭金章先生“挖”到敦煌！

包括樊锦诗后面也面对一个年轻女生，还是希望带着“爱情”来工作，这不与前面的观点大为矛盾，甚至矫情做作？

拿爱情说事，编导当然清楚这在敦煌事出有因，可全然没有为观众提前梳理敦煌研究的背景，这对“敦煌人”的概念是标签化的，甚至是凌乱的。

不但没有对敦煌人物和敦煌文化的起到弘扬和理解，几乎走向反面，简直要成为片中樊锦诗对某位公司老总的批评那样——对商业化敦煌的控诉。

樊锦诗提到敦煌的“爱情”，不仅是她自己的感悟，从常书鸿先生开始就是双宿双栖。

他第二任妻子李承仙也一直在敦煌工作，直到1982年他们调入国家文物局。

段文杰先生的爱人龙时英虽然不是一起的研究人员，但她也在当地教书。

还有史苇湘和欧阳琳、孙儒僩和李其琼……所以这个提法在“敦煌人”是有相当的渊源，并不算是矫情。

可该片对敦煌文化的维护意义，怎么就反复提及常先生所谓千年老人和后世子孙必须要照顾赡养这么教条式概括？

作为一座享誉世界的人文宝库，片中除了大量摄影镜头的浮光掠影式呈现外，几乎就没有什么情节涉及一些具体介绍，比如一句说烂的多元文明交汇，怎么在敦煌呈现的？

假如默认观众全都是高知人群，大家对敦煌底蕴早已烂熟于心也就罢了。

但私以为，这样过于“诗意”抽象的表达，其实恐怕更接近对敦煌传播的草率处理。

多做一些耐心的强调和介绍，相信并不是对电影一种过分的要求。

就像影片开始的樊锦诗是什么背景下到敦煌？

单纯是从北大毕业，服从工作安排那么简单吗？

又或者因为樊锦诗论籍贯是浙江人，而常书鸿是出于“乡情”特意拉樊锦诗要加以栽培？

事实上50年代末，日本举行了第一次敦煌国际文化艺术交流展，常书鸿、李承仙等代表中国敦煌研究所前往参加，中日双方当然都把一些成果进行交流，我们傻眼了，正所谓过去流传的一句老话，敦煌是在中国，但敦煌研究在世界。

为此，常先生才希望大力推动敦煌研究。

可当时是没有人才吗？

段文杰、史苇湘等那一批人当然全都在，可从50年代末开始，几乎陆续都卷入了大大小小的风波，四散于周边农村下放劳动。

假如了解一下酒泉附近有一处大名鼎鼎的某某沟，应该就知道了。

再如对当年原子弹研究的背景有所了解，50年代后期一度中苏联合专家团队对敦煌附近的大漠戈壁有过青睐，一度险些把那里作为基地！

有些往事不能表现，固然理解，但这样复杂的背景，确实就是常先生会希望有像樊锦诗这样的年轻人来敦煌的原因，同时也是怎么重新把敦煌的保护和研究提上日程的历史转折点。

单纯认为常书鸿、段文杰等那批人从40年代就投身敦煌，到60年代初少说已经二十来年，敦煌为何感觉还是什么都没有，到底做了些什么？

所谓历来赞许的老一代学者精神，他们究竟在图什么、争什么，没有一个背景轮廓，完全就成为空泛的口号；他们当然不是概念性的老一辈人吃苦耐劳，当时的敦煌并没有想象中的“重视”，这一点还可以对比命运类似——更加虚无飘渺、被质疑过有啥意思的西夏文物。

所以50年代的大量工作只是基础性修补和加固安全措施，也就是影片一度提到的“修洞子”。

经过日本展览后，常书鸿感到着急了，因为我们的研究大大落伍了，因此想要加快推进研究工作！

影片的呈现，樊锦诗如何到敦煌参加工作的完全突兀，具体怎么在展开工作的也没有涉及，就连当时怎么修补修复洞窟的，同样都没有表现……这样的一个人物形象，说她在敦煌从事保护和研究工作，感觉就存在很大的问题了。

影片是由樊锦诗的旁白在一通通地抒发感慨，完全偏离了想要表现的樊锦诗是作为“敦煌人”——后来她的名言是“敦煌的女儿”，这多少就是与众不同。

这个不同完全是因为敦煌本身的与众不同，除了有厚重底蕴，它需要保护者、研究者快速的壮大，这样的文化传承与弘扬有一种紧迫使命感！

当然不是说樊锦诗不该呈现母亲妻子的一面，可单纯的刻意呈现不仅是不尊重人物，也没有尊重历史。

因为樊锦诗绝不是表面上的“工作忙”！

敦煌工作者的特殊性，她到底那时候在“忙什么”，电影没有表现出来。

这样牵强地刻画她没有把母亲妻子的身份尽责，如何具有说服力？

从中间起，樊锦诗摇身一变成了敦煌研究院的负责人。

就像前面提到过樊锦诗批评过度商业化开发，敦煌为何会引起一股探讨商业化的风波？

今天来看好像是理所当然的现象，可在历史的角度却是很微妙的，恐怕真相并不那么理所当然。

哪怕这部影片再敷衍，假如对照开头的六七十年代段落，甚至到八十年代前期，守护敦煌的工作者们都还是显得相当寂寞和门庭冷落的。

为何从九十年代之后，貌似一下全国乃至全世界都关注敦煌了，就因为1987年被列入世界文化遗产，敦煌就火了，这真的符合历史吗？

显然编导又进行了一段颇为偏差的认识。

尽管八九十年代是逐渐面向开放，可假如回忆一下，电视、广播，甚至报纸传播，原则上覆盖还很有限，更别提家家户户是否可以轻轻松松全国旅游。

敦煌到底是怎么传播开的？

就在被列入世界保护遗产的同时，日本人在中国拍摄了一部享誉世界的历史电影《敦煌》，于1988年上映，为敦煌今后三十年的旅游热打下了扎实基础。

不仅如此，随后1992年，同样是日本人联合央视拍摄了纪录片《丝绸之路》，正是影视媒介接连地铺垫，这才形成从90年代到2000年后旅游热度逐年地升温，以至于当地企业开始想要大搞商业开发。

这就涉及片中企业家吐槽，段文杰任职的80年代原则上还反对过商业开发（估计段先生也想不到当年《敦煌》电影会造就那么大的中外影响力），然后樊锦诗接班也坚持保护的大原则，继续反对商业化开发。

这段戏剧冲突是整个影片情节感染力最大的部分了。

樊锦诗作为顺应时代脚步的文化工作者，必须要设法兼顾，所以她带领团队加大了数字化开发和影视媒介的运用，包括限定参观者人数和缩短参观时间，把文博工作提升到一个新段位。

就目前的电影效果，不论对樊锦诗个人的事迹，还是对敦煌文化保护传承的工作，影片都极其浅薄乏力，好像编导是要避免所谓流水账叙事，想要以一种诗意化、浪漫化的方式呈现高度概括和情绪感染，结果同样不伦不类。

敦煌题材或者丝路题材，我们一直是严重缺失的。

当年八十年代的那部电影，从出资到编导演几乎都是日本的，我们只提供了地方场景和一些群演。

这种感觉多少有些重复当年常书鸿先生第一次去日本参加交流展一样的感受，我们的电影其实是忽略“文化”的，对弘扬敦煌有过什么“责任感”吗？

今天的峨影集团不论对敦煌的弘扬也好，对樊锦诗的称颂也罢，乃至想要点出四川人对敦煌研究的渊源也行（段文杰、史苇湘、欧阳琳、孙儒僩、李其琼等等当年号称敦煌研究界的“川中七子”），原本是一个非常好、非常有纪念意义，也拥有好故事、好素材的电影，为什么不愿踏踏实实、接接地气地讲出那两三代敦煌人的巨大贡献呢？

樊锦诗作为光辉楷模人物，本片却绘就了一张华而不实、潦草之极的图像，就像是存在于戈壁荒漠上，被风沙弄得朽坏不堪的石洞子，丝毫看不到本该是艺术精湛，内有宝藏的经典遗产。

我们的电影人啊，且不提在这样的电影里，对樊锦诗个人到底尊重不尊重，可对得起这电影拍的是具有世界影响的国家宝藏——敦煌吗？

我们的电影人真的“热爱敦煌”吗？