宠儿

时隔七年，希腊鬼才导演欧格斯·兰斯莫斯带着其新作《宠儿》再度回归威尼斯国际电影节。

最初听闻兰斯莫斯年新作入围威尼斯主竞赛时，我不免有点恍惚，总感觉《圣鹿之死》的热度还没凉透，就又有新作品面世。

电影《宠儿》剧组在威尼斯电影节翻看兰斯莫斯导演的创作历程，我们不难看出，自从拍出蜚声国际的《狗牙》之后，这位鬼才导演便悄然进入了创作旺盛期。

尽管也在拍完《阿尔卑斯》后蛰伏了四年，但从2015年至今，他连续推出了《龙虾》《圣鹿之死》以及刚刚在威尼斯完成首映的《宠儿》。

2009年《狗牙》

2015年《龙虾》

2017年《圣鹿之死》以荒诞诡异、反乌托邦为人熟知的兰斯莫斯，他的眼光和思维一向极端且诡异，从《狗牙》开始到《龙虾》进入正轨，仅仅凭借前几部作品，他便形成了明显的个人风格。

欧格斯·兰斯莫斯导演让人稍感意外的是，2017年入围戛纳主竞赛单元的《圣鹿之死》，手法依然熟悉，可惜终究缺少了让人拍案叫绝的神来之笔。

那么，今年这部《宠儿》又是以一副什么样的面孔来迎接影迷呢？

至少在目前看来，《宠儿》是兰斯莫斯所有作品中最易懂、也是对观影人群最为友好的一部。

全片在整体节奏上控制得非常得当，欢乐之处让人笑个不停，黑暗之处让人毛骨悚然，看似粗鄙却又俗得幽默。

和以往的作品相比，兰斯莫斯可以说是从最初粗粝生猛的创作，渐渐过度到了成熟的对视听语言的把控。

如今已然更谙熟观众的观影心理，且不论优劣，至少在情节起伏上越来越胸有成竹。

不过也不乏有影迷慨叹，后来的几部兰斯莫斯作品，尽管有暴力、讽刺，以及对社会群体结构的思虑，却少了些先锋的探索和前卫的冲劲。

1.一袭爬满虱子的华丽长袍什么样的电影才是最好的，大概是萝卜青菜各有所爱，每个人都会有自己偏好的电影风格和类型。

但是若说最热闹的影片类型，一定跑不了女性宫廷戏。

电影《宠儿》中主要的角色虽然只有三个女人，却是一台以这三个女人为主轴、关于大不列颠帝国斯图亚特王朝最后一位君主安妮女王晚年的上流社会群像大戏。

影片分为八个小节，捕捉了在维多利亚式华丽宫廷中，所谓上流社会的疯狂做派与阴谋盘算。

兰斯莫斯以极端的荒诞黑色喜剧风格，呈现流动欲念下的人物心理空间，表现出被狂喜戏谑掩盖着的悲凉。

晚年的安妮女王（奥利维娅·科尔曼饰），在影片中被描述成一个病态、孤独地躲在城堡里的女人，将内心黑洞一般的空虚和寂寞，通过食欲和性欲来发泄。

她疯狂地吞食蛋糕，却在身旁放置随时呕吐的木桶；将血橙扔在裸男身上，溅出血浆一样的颜色，来满足自身畸形的性快感。

从登基开始就注定失势的安妮女王，在影片中总是带着乖张的微笑。

她饲养了十七只兔子，暗示其不幸夭折的十七个孩子。

在这种疯狂而扭曲的宫廷生活中，相识于微时的闺蜜（及同性情人）——马尔伯勒公爵夫人（蕾切尔·薇姿饰）是唯一看似真实的感情寄托。

有名无实的女王安然地沉溺在荒唐的游戏中，心甘情愿地对马尔伯勒公爵夫人交出权力，对自身的困境却视而不见。

这种扭曲而平衡的关系，被公爵夫人的落魄远亲艾比盖尔（艾玛·斯通饰）打破。

公爵夫人与女王之间的同性关系，既是其地位保障，也意外成了艾比盖尔上位的秘诀。

从“婊子”这个带着强烈形容性质的名词开始炸裂，一直到酣畅淋漓的结尾，《宠儿》可谓是一路爽快到底，散发着某种淫秽的、迷离的美感，既肮脏又慑人心魄，三个女人的角斗，各自势力的牵引拉扯，像三条湿滑黏腻的毒蛇交缠，将冲突浓缩成最纯粹的状态。

奥利维娅·科尔曼演绎下的安妮女王极度乖张神经质，矫揉造作地放纵孩子般的脾气，最终却迷失在令人心疼的顿悟中。

那一刻，她在宫殿的走廊上狂奔着，圆睁的眼睛里写满迷失和恐惧。

艾比盖尔机关算尽，争得一时盛宠，到头来却不过是为背后势力作嫁衣裳。

而影片中最惹人喜爱的大概是马尔伯勒公爵夫人，面对私欲毫无歉意，坦荡直率像个坚定的犬儒主义追随者，却还是从“权”与“利”的钢丝上摔了下来。

揭开每个阴谋歹毒的伤疤，底下都是荒谬可笑。

每个人都有自己致命的软肋，但一切皆与男人无关。

在纯粹的女权当道的政治化行为背后，这些女性角色都以自己的方式绽放、垮台，构成逐渐错位的关系图谱。

究竟谁才是谁的统治者？

谁又是谁的宠儿？

2. 走在钢丝上的人们宫廷中的争宠从来都是一场没有硝烟的战争，而忠诚则是个特别有意思的概念。

忠于君王、忠于权力，还是忠于自身的欲望？

影片中，兰斯莫斯便是将这种微观的人物关系，融入到了宏观的大不列颠斯图亚特王朝末代君主的政治背景当中。

在我看来，“宠儿”这个词本来就属于社会权力顶端的专属用词，用虚情假意来交换统治者的宠爱，用宠爱交换权力，用权力交换利益，正是这个阶层惯属的生物链过程。

表面上有多少富丽堂皇狂欢极乐，暗地里就有多少被喧嚣掩盖的肮脏。

电影中真正的撕扯，便是公爵夫人背后的马尔伯勒公爵势力，艾尔盖比背后马沙姆的权力动态，以及以女王为代表的旧贵族建立的三角关系。

人类群像关系中，权力的动态变化一直是兰斯莫斯影像表达的母题，几乎在他的所有电影中都可以看到，原生权力被撼动、被威胁、被转移的状态。

关于父权、管辖权、王权等具有统治群体的力量的讨论，向来是兰斯莫斯最饶有兴趣的话题。

影片《圣鹿之死》《狗牙》中专制的父权，在家庭这个排他的团体内部逐渐被动摇；而《阿尔卑斯》《龙虾》所呈现的，则是极端社会中高度管辖权的破与立；如今的《宠儿》更是将框架放在真实的历史王权上，展现风雨飘摇中的权力摆动。

三个女性角色重心天枰的摇摆，呈现出影片权力动态转变的图谱，看似乖张易怒的安妮女王，其实在面对脆弱命运和大权流逝时，终究是无力挣扎。

看似对女王情深意切的公爵夫人，其实在利用托利党老贵族的身份，暗通辉格党，做两面派，为自己大谋私利；看似楚楚可怜的侍女艾尔盖比，其实保藏祸心，暗自培植着族中的政治新势力。

权力、情欲、人性的交织，本就是宫廷政治剧最为讨喜的戏码，黑色荒诞的本质在于讽刺，乖张戏谑的背后还是哀叹。

她们受欲望驱使，用利爪在夹缝间刨出一席生存之地，以为可以将权力收为宠儿，殊不知自己才是那只被权力豢养的宠儿。

兰斯莫斯将本片最大的戏剧张力留到影片最后一幕，一双纤手在腿部的缓缓按摩，被镜头的角度巧妙地变成口交姿势，权力交易始终继续至死不休。

正是这一下，兰斯莫斯特有的猛扎下来的讽刺，既邪恶，又让人恶心，更有着意犹未尽的悲剧性。

3. 在背后捅刀也要优雅地微笑繁复的宫廷黑色荒诞戏剧，最核心的脉络在于人物关系在叙事线上合理的延展。

与昆汀和大卫·罗素不同的是，在兰斯莫斯以往的独辟蹊径的个人风格中，并没有包含这种对剧情及演员高度的掌控力。

这一次，兰斯莫斯导演明显地为《宠儿》做了妥协，收起锋芒，变得更主流。

但是在视听语言上，兰斯莫斯的新作做得比以往任何作品都要出色，高度统一的风格完全服务于主题。

视觉呈现上华丽而堂皇的维多利亚风格，挂满嵌饰和挂毯的栗色镶板，在几何构图中展现出诡秘的优雅。

首次合作的摄影师罗比·瑞安(Robbie Ryan)打破常规的摄影平衡结构，在浮夸和极简之间交替互文，让观众透过扭曲的鱼眼镜头看到人物心理轨迹的变化。

而灵巧的广角长镜头跟随人物脚步，游走在木制楼梯、能听到脚步回响的长廊和巨大的客厅之间。

镜头在流动中牵引出迷失感。

唯一让人有不适感的大约是影片听觉上过度的铺陈，从刚开始就响起的亨德尔，到巴赫、维瓦尔第和舒伯特的经典选段，再从奥利维尔·梅西安、吕克·法拉利这样的现代派电子音乐，铺得过满的高强度反而造成听觉上的不愉悦。

作者| 小飞侠；公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

《宠儿》推荐指数：★★★☆☆一、摘要《宠儿》是希腊鬼才导演的兰斯莫斯的最新作品，兰斯莫斯的作品向来以荒诞和诡异著称。

俗话说三个女人一台戏，兰斯莫斯的老搭档科尔曼、微兹和奥斯卡影后石头姐三个人就演绎了一台精彩的大型英格兰古装宫斗剧。

在刚刚落幕的第91届奥斯卡中，尽管之前《宠儿》以10项提名与《罗马》并肩领跑成为大热门，三名女性主演均获得了女主和女配的提名，但最终仅有科尔曼封后，10提1中略显尴尬。

二、影片背景英国有着恢弘的千年王朝往事，也有一大批对当今影视届影响重大的英国导演和英国演员，所以有很多经典的影视作品来讲述英国的历史故事，比如近年来比较有名的《国王的演讲》《至暗时刻》和《敦刻尔克》的奥斯卡三部曲、神剧《王冠》和之前斯嘉丽·约翰逊和娜塔丽·波特曼演绎的另一部英格兰宫斗剧《另一个波琳家的女孩》。

由于英国皇室的国王都是通过继承的，尽管王朝更迭，皇室的姓氏会改变，但从威廉一世开启的诺曼王朝开始，历代国王都是血脉相承。

这一点不像中国的历史，只要打得赢，外姓外族的普通人都能当皇帝。

但也正因为需要继承，所以英国的皇室经常要面临绝后无人继承的问题，所以王位的继承有时就会十分混乱。

故事还要从安妮女王的爷爷讲起，她爷爷是历史书赫赫有名被送上断头台的查理一世（堂堂国王被公开处死太惨了），之后英国差点没改朝换代，还好之后安妮女王的伯伯查理二世复辟了，这才拯救了英国皇室。

查理二世被人民称为“快活王”，尽管查理二世和情妇有14个私生子，但和正宫王妃并没有一个孩子，所以查理二世死了之后王位就传到了安妮女王的爸爸詹姆斯二世这。

但她爸爸詹姆斯二世命也不好，被历史书上一个不流血的光荣革命给打倒了。

安妮女王还有一个哥哥和姐姐，她姐姐是英国历史上唯一一个同性恋女王（还有其他的同性恋国王，不得不感慨腐国文化源远流长），她姐姐深深的爱着一个王家管理员的女儿，奈何另外一个小姐姐是个直女，就算你是皇室也掰不弯，于是她姐姐就嫁给了她哥哥（喵喵喵？

），还联手继承王位治国。

因为姐姐是同性恋，自然和她哥哥又绝后了，于是王位才跌跌撞撞的到了安妮女王这。

结果就像《宠儿》电影里讲的，安妮女王随在造人方面兢兢业业，却皆以流产和夭折等失去了这17个孩子，屡屡经历丧子之痛的安妮女王在电影中养了17只兔子，并赋予了他们名字以及生日，来纪念自己的17个孩子。

安妮女王驾崩之后，王位又传到了她爷爷的姐姐家那面，也就是现在的伊丽莎白二世女王她们家，这就是后话了。

在历史上，安妮女王和丈夫还是十分恩爱的，而且也并不是同性恋，这一点应该是故事矛盾需要的改变。

虽然在剧中安妮女王是一位昏庸无能、没有主见、被人摆布的国王，但在历史上，安妮女王统治期间实现了英格兰和苏格兰真正的合并，成立了大不列颠王国，奠定了之后大英帝国最辉煌时代的基础。

三、影片故事扯完了历史上斯图亚特家族的事之后，再回来说几句电影本身。

开头的时候提到过兰斯莫斯导演的作品向来以荒诞和诡异著称，尽管兰斯莫斯在本片中已经收敛许多，但还大量的慢镜头，鱼眼镜头、巴赫和维瓦尔第的古典配乐，以及荒诞的人物表现和故事情节的浓郁都彰显着浓郁的个人色彩。

本片还有导演精心设计的三场打猎戏，夹杂着一些隐喻作为剧情发展的标志。

萨拉刚刚提携阿比盖尔为贴身侍女带她第一次去打猎时，阿比盖尔迷茫的眼神中是没有目标的，自然也打不到鸟。

在萨拉教导阿比盖尔“任何事都是有代价的”后，阿比盖尔喊“Throw”时眼神坚定了很多，说明这时她已经有了目标，而且想好了要付出什么代价。

果然，第二枪打中了。

紧接着的一场戏阿比盖尔就展示了她的目标是什么:她开始勾引有过一面之缘的马沙姆上校，利用和贵族的婚姻重新恢复自己的贵族身份，但第一次勾引马沙姆之后背过身的表情告诉了我们，阿比盖尔并不是很情愿的。

但在勾引过马沙姆之后，阿比盖尔无意间发现了女王和萨拉之间的秘密，并在第二次打猎时暗示萨拉，这时阿比盖尔只是想以此为把柄从萨拉这多得到些好处，但萨拉朝她放了一个空枪，让阿比盖尔动了和萨拉开战的心思。

这时恰好萨拉忙于政务，两个人出现了感情危机，给了阿比盖尔趁虚而入的好机会，当阿比盖尔用花言巧语和陪伴赢得女王好感时，萨拉及时的感到了危机，并在第三次打猎时警告阿比盖尔，但这时阿比盖尔的枪已经对准了萨拉，用鸟溅了萨拉一脸的血，宣示着两人正式开战，也为后面毁掉萨拉的脸埋下了伏笔。

随后阿比盖尔火力全开，一边勾结托利党党首哈利，一边加快了勾引马沙姆上校的进度，一边对女王展开了色诱，最终爬上了女王的床。

在这里值得一提的是，石头姐演出时大尺度露胸的镜头原本是不在剧本里的，是石头姐表演时自己要求加入的，故意露出自己的胸面对着门假睡，这样才能给萨拉最大的刺激和打击。

但萨拉与女王的青梅竹马并没有那么不堪一击，面对两人回暖自己即将失宠被赶出宫门，阿比盖尔拿出了终极武器——下毒，并在萨拉消失的时间里，把之前的资源都利用了起来，和哈利正式结盟，并嫁入贵族豪门，成为了贵族小姐。

在新婚之夜用手给马沙姆上校解决问题时，石头姐瞪着大眼睛迷茫的看着墙壁，配合着节奏越来越快的交响乐，嘴里自言自语的在念叨着，在宫斗这场你死我活的战争中已经着了魔。

影片的最后，萨拉失去了权力和爱情，和丈夫被驱逐出境；阿比盖尔在宫中生存了下来手握大权却只能每天沉溺于花天酒地，屈膝于女王的脚下；只有安妮女王拥有着永恒的权力，但除了权力之外，她已一无所有，只能被这深宫永远的囚禁。

结尾阿比盖尔和女王的脸与一群兔子重合在一起，仿佛寓意着故事里的每个人都是兔子，在被人宠爱和喂养时，也会被人拿在手里玩弄，在这鸭子赛跑和血橙砸裸男的荒诞世界中，谁又是真正的宠儿呢？

其他文章：《罗马》：阿方索卡隆的私人订制原文发于我的个人公众号：草莓与巧克力（ID:MeetBryan）不定期更新影评、摄影作品等，欢迎来找我玩

后来才知道原来这是《龙虾》导演的新作，难怪整部电影都弥漫着一种挥之不去的怪异的感觉。

一起去看电影的小伙伴在电影结束之后问的第一句话是：所以，Abigail真的爱女王吗？

我有点惊讶这个问题，因为我还以为所有人都会跟我一样觉得整个电影里唯一也许有疑问的是Sarah是否真的爱女王。

至于Abigail，头上悬着一柄关系生存的达摩克利斯之剑，在我看来感情这种东西对电影里的她来说恐怕过于遥远。

看完电影以后回去查了历史资料，所有人物都是真实存在的。

当然导演为了方便这一届想象能力匮乏无法理解第四类感情的观众，简单粗暴的把女王与Sarah Churchill之间的第四类感情演绎成了同性恋情。

（其实也不只是这一届观众，Sarah自己在发现从小对她言听计从的女王慢慢转向Abigail之后，也不知自省，反而试图影射女王与Abigail之间有奸情，让女王震惊不已。

）事实上，18岁结婚与丈夫两情忠贞在不到40岁时已经怀孕十七次却一个活着的孩子都没能留下（活得最长的一个孩子也只活了11岁，在女王35岁还没当上女王的时候就去世了）还严重痛风半残疾的女王需要的大概纯粹是精神上的理解支持陪伴安慰吧。

电影里的女王与历史上的女王女王与Sarah从小相识，感情亲厚。

Sarah比女王大五岁，且聪明美丽开朗外向，我想那时候和王位还没啥关系的小女孩Anne对Sarah必然是喜欢羡慕依赖仰望兼而有之。

电影里的Sarah与历史上的Sarah光荣革命之后，女王的姐姐玛丽女王和丈夫威廉当上英国的国君。

玛丽与威廉没有孩子，所以当时Anne成为王位的第一继承人。

一半因为权力之争，一半因为维护Sarah Churchill夫妇，Anne与一起长大的唯一的亲姐姐玛丽最后情断义绝至死不见。

女王与Sarah如此堪称同过窗扛过枪分过赃的深情厚谊，却也不免还是随着时间的流逝与政治的分歧渐行渐远，最后因为Abigail，同样是情断义绝至死不见的结局。

历史上的Abigail与电影里的Abigail据说女王和姐姐玛丽女王最后一次见面时，玛丽攻击了女王和Sarah之间的关系，要求女王把Sarah赶走，女王坚决拒绝，于是两人就此决裂，此后两年直到玛丽去世再也没有见过面。

十八年后，女王和Sarah最后一次见面，据说Sarah是想修复与女王的关系，但结果还是大肆攻击了女王与Abigail之间的关系，要求女王把Abigail赶走，女王同样坚决拒绝，两人彻底决裂，Sarah和丈夫被解除所有职务赶出宫廷去了欧洲，此后三年多直到女王去世再也不曾见面。

多么讽刺而唏嘘。

本来看完电影并没有太多想法，但读完真实的历史之后反而觉得很伤。

女王与Sarah的性格、感情和反目经过有太多让人探索的空间，所以多年来似乎有很多聚焦她们俩的传记、小说和戏剧。

这部电影算是其中的一种解读方式吧。

然而，无论怎么解读或想象，唯一明确的事实是：贵如女王，其实在强势的Sarah面前只怕也是一直憋屈无奈到内伤，所以女王最后选择温和的Abigail做自己的朋友，虽然再也不会像曾经对Sarah那样的毫无保留。

女人之间的感情无比脆弱，纵然有女王与公爵夫人的光环加持，塑料姐妹花终究还是逃不过塑料姐妹花的宿命。

或者与女人无关，任何人与人之间的感情，在利益与人性面前其实都很脆弱，如果双方不懂得好好维护，最后都难逃啥啥的小船说翻就翻的结局。

歌里是这么唱的：那就这样吧，再爱都曲终人散了；那就分手吧，再爱都无需挣扎。

送给女王与Sarah。

奥斯卡颁奖季正式结束，奥利维亚·科尔曼（Olivia Colman）凭借她在《宠儿》（The Favorite）里饰演的喜怒无常、骄纵任性的女王赢得最佳女主角。

而《宠儿》提名的其他8项大奖（包括best picture，best director等）则颗粒无收。

其实，《宠儿》入选最佳影片已经让人感到意外 —— 影片黑暗荒诞的基调和冷峻虚无的底色同学院奖一贯积极向上、精神昂扬的调性格格不入。

如果说奥斯卡背后的一套价值观是“邪不压正”“爱最大”，《宠儿》讲的却是：人心深不见底，生命荒谬孤绝。

爱或不爱，争或被争，大体都一样。

故事从落魄女孩Abigail（Emma Stone饰演）的视角展开。

靠着聪明、野心和美貌，她迅速从底层泥泞爬上女王的大床，开始在女王面前和宠臣 Sarah（Rachel Weisz饰演） 分庭抗礼，开始这一场“宠儿”游戏。

宫廷里幽暗的烛光、荒淫的游戏与怪异的举止一同拱托出的腐烂又华丽的影像气质，似乎也能在其中看见几分库布里克《大开眼戒》（1999）与《巴里·林登》（1975）的影子。

而夸张的表演，鬼魅的妆容，则与带几分荒诞的字幕卡，共同制作出奇妙的间离效果，时刻提醒着观众，这只是一个虚构世界——也是一个可能存在于任何物理或心智空间的世界。

《宠儿》VS《大开眼戒》 或者，人心进退的繁复幽微还更甚于宫廷日常的风云诡谲。

跟随着Abigail 一起走进入这座幽暗宫殿，我们看她一边精心筹谋着争宠夺权，一边堕落到虚伪与贪婪的无底深渊。

赤贫的生活也许意味着日复一日的身心挫磨，但靠出卖灵魂和尊严换来权力和奢靡，才是地狱真正的入口。

而这座地狱的主人正是那个坐在轮椅上哭哭啼啼索爱的女王。

她拥有一切，却又害怕失去；她能对多年的爱人Sarah撒娇赌气，也能一怒之下将她永远放逐。

她对爱人几乎可以左右其命运的大权注定了她在感情中将永远孤绝，只有“宠”，没有“爱”。

三女相互之间微妙的力量变化，操纵与臣服，控制与服从，正是“宠”的核心。

Sarah的坦率、毒舌，表面上时而让女王感到不愉快，实际上却是在用一种最危险的方式一次次在佐证与加深着两人的亲密；而Abigail 进献草药的百依百顺和看似笨拙的天真之下又伪装了她对权势蠢蠢欲动的欲望和渴望靠温顺驯服女王的野心。

而对女王而言，不论对是Sarah，还是对Abigail，她每一次的“控制”，都暗含着对再次“控制”的期待；而这样的期待又何尝不是一种“被控制”？

所以，看似最应该有持无恐、胜券在握的女王才是最敏感孱弱容易受伤的。

对这些内心角斗的刻画之所以触目惊心，是因为它们根本是跨时代、跨民族、跨性别而普遍存在于人类的（类）亲密关系之中的。

只不过为了自我保护，大多数人像女王选择了视而不见；哪怕体察到这样几乎残酷的厮杀角斗，也会警惕地认为那只是自己的被害妄想。

《宠儿》则生生把它放大了来看，要我们不得不直面这一场没有流血就已牺牲的“战争”。

可就是在这场战争中，竟也没有人能做到绝对的理性，只求个胜利。

即使人人图谋私利，却还是忍不住有了一点真心。

那一点真心是Abigail看着病床上疼痛难耐的女王心生恻隐，是女王即使国库空虚也要为Sarah建造宫殿，是Sarah看着像个獾子一般的女王眼中全是疼爱。

也正是这一点稍纵即逝的真心，让 Abigail 得意忘形、露出马脚，让 Sarah 患得患失、流落宫外，也让女王无法再自欺欺人，终于陷入彻底绝望的虚无。

"you look like a badger."剥去宫斗的外壳，《宠儿》讲的还是人性的软弱荒诞与真爱的脆弱易逝，这个反乌托邦的宫殿只不过是另一个时空的龙虾酒店。

如此，这部看似华丽繁复的宫廷片倒和《龙虾》与《圣鹿之死》这样的“后现代寓言”在主题呈现的形式上竟也还是颇为相似。

宫廷题材的电影往往在导演们职业生涯的中后期才会出现。

近有《妖猫传》《聂隐娘》，远有《绝代艳后》《末代皇帝》《巴里林登》，皆是如此。

因为涉及到一整个时代的视觉重建和情绪渲染，每个环节都是很大的挑战。

像兰斯莫斯这般，在这样本就复杂的戏剧设计与场面调度之外，还能玩出风趣而又诡异的个人语调的，更属难得。

只不过学院奖并非单纯依据艺术成就来评定奖项，人文关怀、社会影响，甚至具体到每部影片传达了怎样的价值观可能都在考量范围内。

近年来大家对奥斯卡在“政治正确”上似乎太多的考量有诸多不满，但这大概也是因为人们过分在意奥斯卡颁给谁了吧？

将安迪沃霍尔那句老话改写一下—— 在这个信息技术高度发达的时代里，“任何人都可以做十五分钟的权威”。

我们完全可以根本不在意谁做了谁的“宠儿”。

早在萨特拒绝领取诺贝尔文学奖的时候，他就用行动讲过一遍这个道理。

然而也许是人性如此，总是甘心臣服——一边唾弃权势，一边又乐于攀援。

自由是危险的，因为独思独在的生活禁不住深问，深问的尽头只有虚无的黑洞。

残酷的是，为了躲避这种虚无和孤独而选择对任何世俗机构的俯首称臣，最后换来的都只是摇摇欲坠的权势和一厢情愿的安全感。

影片结尾，眼看这一场自欺欺人的戏再也演不下去，只好将Abigail像兔子一样踩在脚下的女王，那眼神好像就在说：是谁赢了？

那当然还是我。

但那又怎样？

她依然是个孤独孱弱的女王。

她赢得的，也只是无法再续的虚情假意。

不管在哪个年代，主动选择丢弃自由、藏起真心，将灵魂卖给魔鬼的人，从来也得不到真正的快乐。

2019.2.25微信公众号：七万光年（free_spirited_)

作者：Philip Kemp (Sight&Sound)译者：csh 译文首发于《虹膜》任何熟悉欧格斯·兰斯莫斯前作的观众——例如《龙虾》（2015），或是《圣鹿之死》（2017）——都会知道，他并不会拍摄看似合理的作品。

他的影片，大多具有如下的特点：极端古怪的故事，剧中的人物总在进行着迟缓的、近乎超现实的对话。

所以，在观众们看来，他或许是最不可能拍摄这种类型的导演了——《宠儿》是一部讲述历史人物故事的古装电影。

然而，这部影片令人满意地证实了，欧格斯·兰斯莫斯可以将他那极端特殊的手法，运用到最为平缓的电影类型之中。

再说了，你能从哪些古装历史剧里，看到「给男人打手枪」的桥段，或是喜爱「跑得最快的鸭子」的角色呢？

在1998年的电影《伊丽莎白》中，谢卡尔·卡普尔用一种迷人的局外人视点，审视了英国皇家宫廷里那些残酷的仪式与惯例。

兰斯莫斯把握住了这种带有间离感的视点，并将这种手法用得登峰造极。

这部影片的背景设置在安妮女王的宫廷（影片的主要取景地位于赫特福德郡的哈特菲尔德庄园，那是一幢复杂而恢弘的詹姆斯一世建筑），呈现了一个荒谬的人造社会。

这个社会处于一种近乎永恒的癔病状态之中，这癔病掺杂着阴谋、嫉妒与淫乱。

男人们像派对皇后一样涂脂抹粉，每个人的头上都顶着高耸的、卷曲的假发，那一团团头发是如此硕大，就像是一具具绵羊的尸体。

他们的消遣娱乐是幼稚的：鸭子赛跑、或是向一个肥胖的裸男扔橙子玩。

最简单的挑衅都会激起人们的愤怒，就连安妮女王本身也是如此。

在奥利维娅·科尔曼极尽荒诞地呈现女王这一角色的过程中，我们仿佛看到了一个硕大的、受伤的婴儿——步履蹒跚、疾病缠身、自怨自艾、过度被溺爱、脆弱到了极点。

她的大部分情感，都投注在她的宠物兔子身上——共有十七只，每一只都对应着她的一个死去的孩子。

（她的大多数孩子都胎死腹中，或死在幼年；只有一个深受疾病困扰的男孩，活到了十一岁。

）这部影片的表演水平，就像是《彗星美人》（1950）的重现一样——它甚至带有一些曼凯维奇式的、尖刺的「幸灾乐祸」。

《宠儿》的成功，同样归功于三位杰出女演员的表演（译者注：约瑟夫·L·曼凯维奇导演的《彗星美人》，也是「三个女人一台戏」的模式，贝蒂·戴维斯、西莱斯特·霍姆和安妮·巴克斯特的精彩表演，可以说是影片成功的重要原因之一）。

奥利维娅·科尔曼从来没有演得这么好过，这非同寻常，也证实了她日益变宽的戏路。

蕾切尔·薇兹扮演了强大的莎拉，她是马尔博公爵的夫人，非常机敏，还拥有危险的控制欲。

她有着为自己和丈夫争取权力的野心，但这种野心时强时弱——因为她对皇室的受害者怀有真切的同情。

从儿时起，莎拉便是安妮女王的好友，它们甚至知道彼此的乳名——「摩尔利夫人」（安妮女王）和「弗里曼夫人」（莎拉）。

这时候，莎拉的表亲、女王心腹的最终竞争者阿比盖尔·希尔渐渐崛起，这一角色由艾玛·斯通扮演。

这位演员从一个较为极端的角度，「重返」了她在《爱乐之城》（2016）中扮演的那个角色。

在这个「用文明的形式掩盖罪恶」的地方，在这个被毒害的社会里，她意识到了求生的急迫性。

随后，她渐渐发觉到自己内心生长出来的冷酷与决心。

她对待自己的追求者马萨姆上校的态度，从挑逗性的蔑视（无论是在他们婚前还是婚后）转变为报复性的暴力：当上校在树林里遇到她，并打算采取更强硬的求爱方式时，她不断地踹着他的下体。

这部影片借鉴了历史的事实：莎拉·丘吉尔确实是女王的心腹，也有可能是她的情人，而她的位置也确实被阿比盖尔·马萨姆（原姓为希尔）所取代。

尽管如此，兰斯莫斯和他的编剧托尼·麦克纳马拉（这部剧本改编自非虚构作家德博拉·戴维斯的原作）并没有让自己受到任何历史真实性的限制：这部影片里的对话部分——当然还有某些舞蹈环节，以及一些其他的元素——完全是不符合时代的。

「我们一个是澳大利亚人，一个是希腊人，」麦克纳马拉解释道，「欧格斯和我并不是特别了解英国历史，所以我们或许可以更自由、更快速地推进故事，我们创作起来也会更放松。

我们对于那些重大的事件，和整个故事总体的框架，有一个大致的认识，不过我们最关心的事情，是探讨这三个女人之间的关系。

所以，如果既定的历史事实对我们有用，我们就让它留下来；如果没用，我们就不去管它。

做起来其实也很有趣。

」看起来也同样有趣。

在这部影片的配乐中，我们可以听到某种混合物。

《宠儿》常常让不同音乐家的作品错杂地排列在一起，其中包括与影片设定同时期的作曲家（汉德尔、珀塞尔、巴赫、维瓦尔第），和一些所处时代略微有些不同的音乐家（舒伯特、舒曼、梅西安），甚至还有一些古怪的、急迫的金属声，它们仿佛来自银幕外的某间工厂。

在影片中，我们还可以看到，兰斯莫斯大量地使用他那标志性的鱼眼镜头、快速追镜、推车镜头以及诸如此类的技巧。

而服装与布景的设计，也可以称得上是富丽堂皇。

《宠儿》为我们呈现了一出繁华而喧闹、常常还极端堕落的古装滑稽剧。

兰斯莫斯曾声称，这部影片「暗中指涉了现实，我们可以在当代的日常生活中，发现、体认到类似的事件」。

《宠儿》是否做到了这一点，仍值得商榷。

但无论如何，它可以称得上是一部罕见的作品，因为它为我们提供了令人兴奋的另类娱乐。

莎士比亚曾在《仲夏夜之梦》写道：“女人啊，华丽的金钻，闪耀的珠光，为你赢得了女皇般虚妄的想象，岂知你的周围，只剩下势利的毒，傲慢的香，撩人也杀人的芬芳。

”

莎士比亚这句关于女人的莎翁名言用在《宠儿》身上再合适不过了。

《宠儿》讲述的是三个女人的宫斗故事，奥利维娅·科尔曼饰演的是18世纪大不列颠王朝的安妮女王，蕾切尔·薇兹饰演的是女王的好友兼秘密情人——马尔博罗公爵夫人，而石头姐（艾玛·斯通）则在电影中饰演一位极力跻身上流贵族的侍女艾尔盖比。

《宠儿》这三个演员在电影中互相飙戏，为观众奉献了极为精彩的表演，电影也因此获得了美国评论家选择电影奖的最佳群戏。

左起：科尔曼，薇姿，石头姐《宠儿》此前入围过去年的威尼斯电影节主竞赛单元，导演欧格斯·兰斯莫斯因此捧回银狮奖杯，奥利维娅·科尔曼还凭此片封后。

科尔曼斩获第75届威尼斯影后进入2019年，该片热度丝毫不减，在颁奖季频频寻到它的身影，被视为奥斯卡种子选手，它先是在金球奖获得四项提名，然后以12项提名领跑有英国“奥斯卡”之称的的电影学院奖，目前它和《绿皮书》并驾齐驱，成为奥斯卡最佳影片的大热门。

《宠儿》导演：欧格斯·兰斯莫斯这位希腊导演兰斯莫斯曾经以鬼才著称。

他之前的《狗牙》、《龙虾》、《圣鹿之死》为他在世界影坛赢得一定的名声，他由此确立自己的影像风格——光怪陆离，荒诞残酷，诡异极端，晦涩惊奇，充满了宗教怪谈气息。

《狗牙》 《龙虾》 《圣鹿之死》但这次《宠儿》却显得非常不“兰斯莫斯”，它一改导演对主题探索的严肃拷问，变得更加人情味和娱乐化，兰斯莫斯用黑色幽默的喜剧化手段来展现三个女人的爱恨情仇，以此折射18世纪大不列颠英格兰宫廷的荒谬怪相。

1用荒谬照亮现实它的荒谬恰恰正是当时腐化宫廷的真实写照。

女王为了纪念死去的17个儿子，在宫中竟然圈养了17只兔子；为了泄欲，女王一边不停吃蛋糕，一边呕吐，周围一群侍从在“围观”。

宫廷大臣们向裸体男人扔西红柿以此取乐，上流人士热衷于赛鸭子比赛，以及那个时期的男性贵族们都有戴假发，擦胭脂抹粉的传统。

“风骚”无比的贵族们兰斯莫斯为我们呈现的不是典雅尊贵的宫廷盛景和人文礼仪，他意在描绘怪诞的场景来给观众呈现那个时期的不为人知一面，充斥着卑鄙，凄凉，恶毒，残忍。

维多利亚式的宫廷盛景它不像库布里克的《巴里·林登》那样十分冷静客观的讲述尔虞我诈的宫廷故事，而是独辟蹊径，用反常规的视角来呈现这场宫斗大戏。

《巴里·林登》剧照从电影中大量的广角和鱼眼镜头就可以看出，导演所呈现的正是故事的不可思议和黑色幽默。

广角镜头安妮女王是英国斯图亚王朝的最后一个国王，她继位期间，患有痛风，行动不便，经常用轮椅出行。

她在影片中被描绘成一位性格乖张多疑，身体虚弱，骨子里又自卑的“肥婆”，她和马尔博罗公爵夫人的那段情史在历史中却有实闻。

科尔曼和原型人物安妮女王公爵夫人的丈夫是英国军事家约翰·丘吉尔，是当时对法开战的英吉利统帅。

我们后来最为熟悉的英国伟大首相温斯顿·丘吉尔和戴安娜王妃都是这位公爵的后裔。

公爵夫妻在当时一个在外掌握军权，一个在宫统领大局，一时风光无限。

约翰·丘吉尔（左）和年轻的温斯顿·丘吉尔这一切都是因为安妮女王对公爵夫人的极端宠爱，宠爱到连决策权都要向公爵夫人过问。

薇姿和原型人物公爵夫人电影中，安妮女王对公爵夫人甚至到了病态扭曲的依恋，公爵夫人也心甘情愿的为她进行性服务，以此抓住安妮女王内心空虚自贱的弱点，来操控她。

所以我们才会瞠目惊舌的看到公爵夫人竟然公然讽刺女王“像一只獾”，也会看到两人十分诡谲的性爱场景。

直到落魄女子艾尔盖比的出现，她通过一系列的手段挤掉了公爵夫人，最终成为了安妮女王最新“宠儿”。

在公爵夫人和艾尔盖比之间的争宠中，导演着重的不是她们争宠的手段，毕竟我们在一些国产电视剧里所看到的宫斗戏可比这个可精彩多了。

艾尔盖比一开始是一个落魄女子电影真正所展现的是安妮女王，公爵女人和艾尔盖比之间的女同三角恋关系，从一开始安妮女王迷恋公爵夫人，接着艾尔盖比通过偶然机会给安妮女王受伤的腿敷草药，进而一步步接近安妮女王，抚慰她那颗空虚的心。

面对艾尔盖比的渐渐得宠，公爵夫人岂能善罢甘休，她通过自身对女王余存的影响力来重新争夺女王的宠爱，恼羞成怒的艾尔盖比终于走向了给公爵夫人下毒这一步，然后略施计谋让女王彻底对公爵夫人丧失信心，最终造成了公爵夫人的被流放。

2三个女人一台戏比故事更重要的是如何演绎这个故事。

正是因为这三位演员的极佳表演，这部电影才显得更有“戏”，这个“戏”指的不仅是张力十足的戏剧性，同时也有着笑点密集的喜剧性。

《宠儿》片场：科尔曼一脸“嫌弃”的样子奥利维娅·科尔曼五官平平，长了一张极具喜感的英伦脸庞，她此前经常在小荧屏打磨演技，曾凭《夜班经理》拿下2017年的金球奖电视类最佳女配角。

科尔曼，兰斯莫斯，石头姐她还在兰斯莫斯的《龙虾》中饰演一位酒店经理，戏份不多。

此次在《宠儿》中饰演三大女主之一——历史上有名的英国女王，可谓是对她演技的认可。

事实也证明，科尔曼对女王的演绎是游刃有余的，她时而癫狂，时而苦闷，时而天真，时而卑鄙，演出了女王内心隐秘的丑陋和孤独，是今年奥斯卡影后的有力争夺者。

歇斯底里的安妮女王如果说科尔曼是本片的喜剧担当，那么蕾切尔·薇姿则是本片的颜值担当，作为英国本土极具气质的女演员，她有着德国和匈牙利的血统，是剑桥大学的高材生，堪称美貌和智慧的化身，曾凭《不朽的园丁》拿下奥斯卡最佳女配角。

她在《宠儿》中的表现用四个字形容：波澜不惊。

她的面容给人一种果敢坚决的印象，相比女王的歇斯底里，她演绎的公爵夫人显得十分得体冷静，表面上不动声色，内心却是万丈深渊，她深谙权谋之术，是不折不扣的女强人。

和前面两位70后女演员相比，1988年出生的石头姐似乎是最嫩的一位。

尽管她已经凭借《爱乐之城》拿下奥斯卡最佳女主角，但很多观众并不买账，认为这是最水的一届奥斯卡影后。

但实际上，这位靠“小妞电影”初露头角的85后女演员，已经在《宠儿》中充分证明了自己：她并非只能演讨人喜欢的小妞，同样也能驾驭为达目的不择手段的“坏女人”形象。

所以，她的表现相比两位前辈更为惊喜，因为她所演绎的是从底层摸爬滚打一路攀升过来的落魄女子，从一开始的洗碗佣人，到最后的女王红人，表演很有层次感。

她演出了这个角色的“狠劲”（为此还练习了英伦口音）：最初看上去天真无比，实际是处心积虑，玩弄权术，不断地越陷越深，到了最后，艾尔盖比早已没了善意，满是残忍和戾气，令人不寒而栗。

男性角色的“丑化”和地位的丧失，使得电影闪烁着女性主义的光环，只不过这光环藏着阴霾和诡谲。

尼古拉斯·霍尔特饰演一位政党要人，造型“惊艳”电影中的女人们为了争夺宫中权力，不择手段，乃至头破血流，身败名裂，身处泥沼而不知，醉心权利而不拔，自私又丑恶。

就像艾尔盖比一样，她成功上位，成了宫中大红人。

看似的风光无限，却有着不可逆的悲剧性，在那个极具冲击力十足的结尾中，艾尔盖比给女王按摩腿部，像极了性爱姿势，然后兔子和艾尔盖比的脸庞渐隐渐现在银幕上，艾尔盖比的表情慢慢的从喜悦转为惊恐，而安妮女王的脸上写满了空虚，自大和残暴。

艾尔盖比在那一瞬间突然明白这次争斗的无意义性：她以为自己替代了公爵夫人成为了新宠儿，实际上她的地位和女王圈养的兔子毫无差别。

斗来斗去，一切都是虚空，可悲又无奈。

就像莎翁说的那样：女人啊，当你再度向财富致敬，向名利欢呼，向权力高举臂膀，请不必询问那只曾给歌咏的画眉，它已经不知飞向何方，因为它的嗓音已经干枯暗哑，为了真实，尊荣，和洁净灵魂的死亡。

”首发在嘉影movie公众号

安妮女王在西方历史上的评价还是挺高的，她在位时的政绩主要包括两点：一是合并了英格兰和苏格兰议会，使两个国家真正地融为一体；二是开党争，并巧妙地平衡了各方的利益，使《大宪章》精神在英国真正得以落地，君主立宪从此具备了可操作性。

从这部电影结尾时安排安妮铿锵有力地宣布结束战争就可以看出，导演对于这位女王的政绩是相当肯定的。

虽然最后一幕也展现了她作为一个君主的控制欲和对权力的痴迷，但君主蜕变这条曲线是完整的。

尤其是片中屡次提到她对老百姓意见的担忧，更能说明导演的意图。

在真实的历史上，安妮女王和丈夫非常恩爱，在成为女王之前，二人无欲无求，与世无争。

萨拉也确实是一个权力欲极强而且能量非常大的女人，被称为安妮女王最强大的盟友也是最危险的敌人。

托利党人哈利也确实有借安妮身边的女仆来接近她影响她，就在萨拉被驱逐两年后，哈利也被革职，说明安妮对哈利的所作所为也是心知肚明的。

所以，基于真实的历史和导演在戏中的刻意凸显，片中的情感戏和权谋戏其实更多的是用来表现安妮这个角色内心的嬗变。

萨拉和小女仆其实都是为了各自利益亲近她，虽然在迷茫时她也会痴迷于两个女人的温柔和谎言，但她在清醒时也能够迅速摆好自己作为君主的位置，知道自己该干什么，知道自己的职责是什么，知道怎么去排除干扰。

尤其是那场晚上读公文的戏，虽然因为身体和政治素养的原因让她感觉很吃力，但她仍然很努力地履行自己的职责。

综上，这场戏虽然看起来是三个女人之间的宫斗，但其实主角只有安妮一个人。

整场戏讲的都是她在失去17个孩子以及心爱的丈夫后，如何走出悲伤泥潭，如何在谎言和权力斗争中找回了自己。

I love you but,If you love me,Love has limit.It shouldn't have.我们所能看到的故事初始，便呈现了两个爱人间的一个微小冲突，并顺势道出爱的真意。

女王 Anne 拥有十七只兔子，以这种方式纪念着自己失去的十七个孩子，除了它们之外，她还拥有一间华丽宽阔的卧室。

没人来觐见的时候，她一个人呆在这间屋子里尤为寂寞。

兔子关在笼子里，门童也只是一个物件。

直到遇到情人 Sarah。

她是真切地爱 S，为她写过许多情绪浓烈的诗，将自己的国家交由她全权管理，国库紧缺的档口还建造宫殿送她。

不幸中的有幸，S 也全心爱她。

爱她的一切，包括身理和心理上的双重缺陷，也爱她的身份，勤恳为她打理深陷混乱的国家。

然而，这部拍摄采用35mm的胶卷电影几乎全部用来见证，两人青梅竹马时起的经年爱情走向激烈落幕。

这场爱情权游开战的导火索，当是石头扮演的侍女。

她能从泥地里爬上女王的豪华双人大床，实属偶然中的必然。

电影里的形象基本属于，有理想有文化，长得美还不要脸。

石头的美貌，从出场就被盖了官方章：出个门不是被乡野村夫猥亵，就是被宫廷男爵一见钟情。

个人认为电影中石头最美的一幕，当属她无聊陪在女王床头，孤立地坐在雕龙繁花的墙壁前。

镜头先对准她交叉错落的手指，再到纤细雪白的小臂，最后让她整个人弱小地呈现在巨大华丽的背景之下，成为这幅精美绝伦的油画里的一部分。

尽管如此，蕾切尔扮演的宠臣 S 仿佛才是导演欧格斯的宠儿。

从平日作为公爵夫人的高贵霸气，到骑马狩猎时到飒飒英姿，甚至跟女王事后清晨里的随性妩媚。

留给她的每一幕特写，都让观众瞬间会意，只有她才是这个偌大宫殿里的灵魂与象征。

电影名字叫做宠儿，似乎该断定所指女王的宠臣（们），实际上女王 Anne 更像是公爵夫人 S 的宠儿。

我只能说，欧格斯既是悲观又无比幽默的，而女王正是两个元素的集合投射。

女王渴望拥有自己的孩子，她自己却是一个彻彻底底的小孩。

她不关心国家大事，靠吃甜食跟打牌来度日，善妒又容易哄，善良又爱赌气。

她只有两种表情，放肆笑或者气鼓鼓，平静的面孔只有困意浓重时才能出现。

其中有一个细节，是 Abigail 向女王寻求庇护。

女王闻声开门，只见石头叉开两腿坐在地上，面对自己失声痛哭。

乍一看十分不理解：这幅丑样子，怎么能引得女王的怜香惜玉？

后面细想，也许在这里女王并不是因为喜欢而施以援手，更深层的原因是同情，瞧她这般受挫哭闹的样子可不跟自己一摸一样？

而爱人每次见到这样的自己，并没有给予温柔安抚，只有厉声教训。

那一刻起，Abigail 在 Anne 心中的意义，不再只是一个消遣的工具，更是一个同类。

看似拥有一切，被爱却是 Anne 一直苦求而不得的全部。

在旁人看来，S 利用女王通向权力顶端，在我看来，S 只是借用被赋予的权力来悉心爱她。

女王跟 S 这种不对等，成为了她在爱里患得患失、爱耍手段的症结。

开篇的对话成了两人的亲密关系从牢靠走向残破的注脚。

真爱应当是没有限制，你为什么不能足够爱我？

结局当然是不会好的。

欧格斯的爱情观从《龙虾》里可窥探一二：真爱是存在的，但你是不配拥有的，弱者相互抱团取暖是有可行性的。

我对《龙虾》的喜欢远远大于《宠儿》。

倒有一点相反，不满前者的结局，惊喜于这部电影的结局：画面隐晦而隐喻强烈，对峙的内化表演令人战栗。

在《宠儿》里，为这段爱情纠葛助兴的还有两点。

一是其中男性统统是荒诞无能的。

他们的存在只是女性斗争的棋子，他们的命运也因为斗争结果的变化而随波逐流。

以乔扮演的 Masham 来说。

自诩为自己是绅士，却在小树林的泥巴地里打滚，跟一个侍女一起，像两只野兽一般粗暴调情。

堂堂第一男爵的美貌，连 S 都忍不住想要浅尝一把。

他也只能在舞会上为女王助兴，在女王制衡公爵夫人的游戏中寒酸迎娶侍女。

或许当时欣喜若狂，可新婚之夜不仅没有同房之实，往后的日子还得喝靠喝闷酒来消散当面被绿的耻辱。

除了花在女性之美上的浓墨重彩，欧格斯也丝毫没放过机会，利用男性群像将宫廷里的奢华淫乐生动描绘一番。

更有意思的是，整个电影散发出一种强烈的性隐忍。

全片并没有多少眼见的裸露，可以说真章全藏在镜头之外。

世界上不可能有哪一个导演能拍尽一切，但优秀的导演会引导你走向一座想象的桥，目送你到达他脑海里的世界。

起码欧格斯在这部电影里，不再留恋于用玄虚的文字来传递内心想法，而迷上了更有力道的方式正面挑逗观众。

电影里被刻意切成局部的镜头跟流畅的情色对白形成对比，丝毫不违和，像极一把盐撒得恰到好处。

抛开破有历史韵味的背景故事，浮华夺目的宫廷陈设，电影只剩一段堪称无聊，关于你到底爱不爱我的拉锯战。

可见的 Sarah 全然爱错了人，Anne 乐此不疲地试图靠小把戏来索取更多爱， Abigail 不爱任何一个：这场争斗，对任何人来说都是悲剧，没有赢家。

真爱当然是存在的，真心从来经不起考验。

人心犹如瞬间内涨落的潮汐，凭什么以此要求永恒的快乐和充沛的爱意。

欧格斯不是对爱情缺乏信心，是对你们人类没信心。

首发于公众号「麻瓜看戏」

首发于公众号“影探”ID：ttyingtan微博：影探探长作者：香蕉姐转载请注明出处都说三个女人一台戏。

如果再加上宫廷、权力、阴谋、同性、争宠等元素……那还真是一出香艳的撕逼大戏。

最近的一部新片，就做足了以上所有噱头。

说的就是这部让香蕉姐苦等好几个月，看后意外惊喜的：《宠儿》The favourite

很多人说这部电影是欧洲版[甄嬛传].不不不！

香蕉姐要实名抵制这种把某部外片（剧）说成中国版XX的类比方式。

[我的天才女友]不叫意大利版[七月与安生]，[冷战]也不叫波兰版[芳华]，谢谢！

不是说中国电影不好，而是这样的类比方式会抹杀掉被推介电影的独特性。

就拿[宠儿]来说吧。

[宠儿]虽然涉及到宫斗，却不是女人们争夺男人宠爱那种带点封建不平等关系的电影；而是两大女神争夺女王宠爱的隐秘姬情电影。

再加上欧洲宫廷的背景，对中国人多少有点神秘的异域风情。

再者，这部电影有着鲜明的导演风格。

本片导演正是执导过[狗牙]、[龙虾]、[圣鹿之死]的欧格斯·兰斯莫斯。

兰斯莫斯凭借怪诞、奇特、诡冶的风格，早已自成一派。

[宠儿]虽然也打上了鲜明的导演烙印，但却不再生涩难懂；而是兼具商业与艺术，娱乐与深刻，给人有趣且独特的观影体验。

再加上三大女神同场飙戏，那种观影的爽感，更像是去年的金马最佳影片[血观音]带给我的。

奥斯卡影后石头姐（艾玛·斯通）又婊又腹黑，为上位不择手段；

奥斯卡最佳女配蕾切尔·薇兹帅气强势，与女王的爱情令人惋惜。

老戏骨奥利维娅·科尔曼则完全豁出形象。

将一个阴郁又疯狂、脆弱又决绝、喜怒无常又情感炙热的英国女王演绎得令人心疼又心碎。

功夫不负有心人，科尔曼在刚刚结束的第76届金球奖上斩获了音乐/喜剧电影最佳女主角的桂冠。

她在获奖感言里还感谢了片中她的两个bitches.

不得不说的是，这部电影除了高口碑佳作所具备的质感、逼格外。

IMDb 8.1分尺度还相当感人。

只是没想到，石头姐竟然成了本片的尺度担当！

这部电影将时光倒流至18世纪初叶的英国。

那时正值西拔牙王位继承战争，执掌英国政权的是大不列颠王国安妮女王。

跟很多正统英国宫廷剧不同的是，电影以清奇荒唐的女女三角恋为核心；来管窥英国当时的政治斗争、宫廷生活；乃至生存的荒诞和人的困兽之斗。

本片故事改编自安妮女王与马尔巴罗公爵夫人之间的真实事件。

安妮女王（奥利维娅·科尔曼饰演）一生命途多舛，与丈夫乔治先后生了17个子女，但都不幸离开了人世。

电影中，女王养了17只兔子，代替她死去的子女。

安妮女王登基时就患有痛风，加上身体肥胖，行动十分不便，常常需要乘坐轮椅或者拖车。

这一点正好被导演利用并艺术化地放大。

片中的女王像獾一样臃肿、丑陋。

常常因为疼痛而呻吟，因为腿脚不便而满地打滚。

这种病态、半身不遂的状态；恰好影射她在爱情上的卑微，和政治上由于孤立无援，不得不仰仗别人的姿态。

这种状态在与马尔巴罗公爵夫人莎拉（蕾切尔·薇兹饰演）的关系上体现得淋漓尽致。

从幼年起就担负着女王保护者的莎拉， 是女王的知己、顾问，兼秘密情人。

或许是因为长期孤独、缺乏关爱，女王对莎拉宠溺和依恋，到了一种病态的地步。

为了取悦莎拉，送给她一座宫殿。

政治上听命于莎拉。

因为要承担继续征战的费用，听莎拉的话，向民众加税。

莎拉忙于政事，没空关心她时，女王甚至用跳窗来赢得关注。

被拦下来后，又像小孩子一样失控大哭。

在这段关系中，莎拉是绝对的掌控者。

她对女王的爱是理智的，有限度的。

她照顾女王的起居，但不宠溺她，不许她喝高热量的热巧克力。

取悦她，满足她的性欲，但不刻意逢迎她。

甚至当面说她像只獾。

其实，这种不平等的关系注定会破裂。

很快，莎拉表妹阿尔盖比（“石头姐”艾玛·斯通饰演）的到来把她们搅得天翻地覆。

阿尔盖比，一个觊觎权力和荣华的上位者；为了达到目的，可以委曲求全的心机婊。

其不要脸程度堪比[如懿传]里的卫嬿婉。

但阿尔盖比可比卫嬿婉讨喜多了。

香蕉姐真心觉得，把不讨喜的人设，演得讨喜，还真得看表演者的魅力。

凭借歌舞片[爱乐之城]，从于佩尔阿姨手中，截获奥斯卡影后的石头姐，一直被人质疑演技不够格。

但香蕉姐摸着良心说，石头姐在[宠儿]里演技真的有突破。

要不是她幽默、恰到好处的表演，香蕉姐还真看不出来这是一部喜剧片。

阿尔盖比作为宫廷中爱情与政治的搅局者，实力演绎了一把从低处到高处的触底反弹。

刚来宫廷的时候，低贱、狼狈。

因为父亲赌博输光了家产，她不得不投奔远房亲戚莎拉，到宫廷谋个奴仆的差事。

在见到光鲜亮丽的公爵夫人之前，还从马车上摔个狗吃屎，整得满身污泥。

当女仆被人粗暴对待。

但一心想重新做回贵族小姐的阿尔盖比，怎么会甘于如此低贱的命运。

为了上位，她找准了两个机会。

一是抓住女王这个权力施与者，二是依靠女王的宠爱，与大臣政治联姻。

先说第一个，一次偶然的机会，阿尔盖比撞见女王与公爵夫人的私情。

正常人都应该是震惊、害臊，或者非礼勿视，赶紧躲开……我们的阿尔盖比却马上从吃惊转化为欣喜。

香蕉姐脑补她的心理活动应该是这样的：卧槽！

我是撞见什么活春宫，竟然还能这样玩！

我要好好学学！

果然，她开始一步一步接近女王，勾引女王。

对女王的兔子表达善意。

“真情实感”地赞美女王。

“您真美”、“您头发真漂亮”……

大白天，故意光着身上睡在女王床上，假其名曰：床太美，我情不自禁。

然后，半夜就被女王叫去“揉脚”，实则暖床。

获得女王宠爱后的阿尔盖比，下毒手赶走一直阻挠她的莎拉；并开始实施她的第二个计划——跟Masham上校结婚，一步登上贵妇的位置。

值得一提的是，Masham上校是由李安导演作品中“比利·林恩”的扮演者；霉霉的现任男友乔·阿尔文饰演。

看他这风骚、阴柔的扮相，香蕉姐一时无法把他与硬汉比利·林恩对应起来。

悄悄说一句，他在电影里与石头姐有几段有意思、带颜色的对手戏。

话说回来，阿尔盖比与Masham的这桩政治联姻，反映了当时的党派斗争。

莎拉的丈夫马尔巴罗是一位杰出的军事人才，也是无党派人士。

他在对法战争中担任英格兰统帅。

所以，莎拉极力撺掇女王继续发动战争，是想增强丈夫的权力和地位。

而阿尔盖比则嫁给了托利党大臣Masham，与莎拉等分庭抗礼。

在阿尔盖比的协助下，托利党重臣哈利，得以频繁觐见女王并对女王施加影响。

电影正是将党派更迭等政治因素，具象化在女王、莎拉与阿尔盖比之间此起彼伏的关系上。

除此之外，整部电影融怪诞、幽默、闹剧于一体。

华贵的宫廷里充斥着人的粗鄙与滑稽。

宫廷荒淫，贵族们空虚无聊，热衷于玩赶鸭子的游戏。

与人的赤裸裸的欲望相称的是，本片台词的粗鄙。

大臣的权力欲，女王填不满的性欲，阿尔盖比想上位的野心都在或明或暗的进行……活脱脱一出权欲大戏。

在这其中，女王的表演更是提升了整部电影的气质。

没有科尔曼的女王，这部电影的剧情就是普通的宫斗+政斗。

因为她癫狂不失细腻的表演，整部片子的荒诞不经才有了实实在在的说服力。

金球奖音乐/喜剧电影最佳女主后，奥斯卡影后期待一下！

文/香蕉姐（更多原创影评，微信搜索ttyingtan，后台回复片名，一起来看片儿）

2月25日，在人头攒动的洛杉矶，第91届奥斯卡将其皇冠上最闪耀的一颗明珠——最佳女主角，颁给了《宠儿》中饰演安妮女王的英国演员奥利维亚·科尔曼，她也因此成为镁光灯前风光无限的宠儿。

都说三个女人一台戏，宫廷里的刀光剑影，帷幕下的假戏真情，牵绊出了深宫内三个女人纠缠在一起的命运。

更有人戏言，《宠儿》简直是百合版的《甄嬛传》，姬圈的《延禧攻略》。

关于这部深刻反映十八世纪的年代剧，我们一起来说说隐藏在背后那些有趣的事。

一、安妮女王的眼泪与西班牙王位继承战争

安妮女王（Anne of Great Britain，1665年2月6日—1714年8月1日）安妮女王是英国斯图亚特王朝的最后一位女王，1714年在她的统治结束之后，英国汉诺威王朝就此拉开序幕。

那么历史上的安妮女王究竟是怎么样的呢？

是否真如电影中所描绘的那般多病又软弱呢？

关键词一：身世不凡、温和作风安妮女王是1688年光荣革命推翻的詹姆斯三世与安妮海德王后之女，亦是之后继位的威廉三世国王的小姨子。

安妮在18岁的时候嫁给丹麦王子乔治，于1702年在大不列颠宣誓即位，并在同年发动了西班牙王位继承战争（1701-1714）也即电影中由马尔伯勒公爵（John Churchill）主要领导的，并因此引起辉格党与托利党纷争不断的一场战事。

这场战争实际上是为了遏制法国吞并西班牙而再次独霸欧洲，许多欧洲实力较为强大的国家自发组成联盟来对抗法国。

在马尔伯勒公爵的指挥下，1708年大联盟已经控制了大西洋与地中海的制海权。

大联盟获得胜利，安妮女王被画在最上端安妮女王统治作风倾向于温和务实派，她在位期间曾拿出私人财物建立对贫穷教士的赠赐基金，并成为英格兰教会的重要支撑；比起政见尖锐的辉格党，安妮女王更偏向行事温和的托利党人，特别是在西班牙王位继承战争之后，许多辉格党人企图向女王施加压力谋取更多政治权利。

后被女王打压，1710年之后因此解雇了许多辉格党议员。

这一史实也在电影中被还原，女王和萨拉·丘吉尔的感情由此走入分岔路口。

关键词二：疾病缠身，子嗣早亡在安妮女王嫁给丹麦乔治王子之后，二人确实曾有过一段短暂的幸福婚姻生活。

但很可惜，女王生下的十七个孩子都接连遭遇不幸，十分短命。

安妮女王因此精神受到了不小的冲击，她不仅是一个帝国的女王，更是一位心碎欲绝的母亲。

剧中多次提到女王视若珍宝的十七只兔子，这些兔子正对应着她早亡的孩子们，兔子们的生日就是孩子们死去的日子。

不仅如此，安妮女王一生都在受着病魔困扰。

30岁之后，她的身材日渐发胖，双腿又患有严重通风，甚至需要借助轮椅和拐杖才能行动。

诡谲的拍摄视角《宠儿》这部电影将时间设定在1704年的大不列颠，终日阴霾不散的英格兰上空，鸟儿也没了精神歌唱。

在欧格斯移动诡谲的广角下，安妮女王拖着散发死亡气息的躯体坐在寝殿的落地窗前，屋内微弱的烛火飘忽着，仿佛死神刚从这里来过。

她实在太寂寞了。

上了年纪之后她的右眼也不太看得见了，可还是每天都会命下人搜遍所有寄到皇宫来的信件，执拗到近乎疯狂。

Sarah，你还好吗？

她知道自己其实并不想听到答案。

“就怀抱着兔子们死去吧，我一点也不怕死，因为我早已死了十七次。

”

二、女人的胸衣、男人的假发和18世纪的华丽美学总的来说，这一时期的服装整体呈现华丽丽的洛可可（Rococo）风。

l 何为洛可可？

统指18世纪70年代前欧洲范围内盛行的艺术风格，Rococo本身由法文中“岩石”和“贝壳”构成的复合词（Rocaille），即这种风格主要是以岩石和蚌壳装饰为其特色，多用卷曲的线条、非对称的造型作为装饰，精巧又华丽。

相比巴洛克式的喧嚣放肆，洛可可则更为细腻委婉，华丽中带着慵懒。

l 同样华丽丽的服饰（1）女性服饰18世纪的洛可可时期，女性是沙龙的中心，如何打扮出众对于女性是非常重要的课题。

女子们的服饰可简单用一个公式概括：Corps Baleine（紧身胸衣）+ Pannier（裙撑）；瓦托式罗布风格裙子的领口较大，很容易露出酥胸，同时花边饰带繁复，更加突出女性的臀部之美。

《名姝》第一季剧照长裙的面料质地柔软，大量花卉图案也印于其上，十分具有女性美。

《绝代艳后》剧照

想想看吧，十八世纪的欧洲，女人们坦坦荡荡地展露极具女性魅力的酥胸与臀部，一颦一笑间皆是风情。

正如日落时分的凡尔赛宫内，璀璨的灯光下一张张极美的面庞映射在酒杯的银面上，哲学、音乐、诗歌、绘画……娇艳红唇开开又闭闭，仿佛一场最宏大的交响乐，让人想溺死在这片无垠的精神海洋。

作为电影《宠儿》的艺术设计指导，三届奥斯卡最佳服装设计得主Sandy Powell在保留一定年代特色的基础上，加入了更多大胆的设计与创新。

以电影想要呈现的人物性格为中心，融合“recycled denim，African prints and historically inaccurate fabrics（可循环利用的棉布，非洲图案和当时还未出现的纤维材料）”试图更加贴合剧中三位女性形象和情节的发展。

Sandy在接受Vogue采访的时候坦言，“Churchill is the confident leader already in place, sturdy and forthright in her views”所以在服装设计上主要选择挺括的材料，花纹简单，整体颜色偏男性化，显得端庄大方、英气逼人；

Sarah骑装手稿

但对于Abigail Masham来说，“ she is the rags-to-riches newcomer fighting tooth and nail for acceptance”，所以剧中的服装有过几次较大的变动，更好地衬托出了人物的身份地位变化。

例如一开始进宫，Abigail只是个默默无闻的小女仆，她的裙子材质多为亚麻布，设计朴素，几乎没有任何纹饰。

但受到Churchill的赏识提拔之后，衣着也开始发生变化,材质肉眼可见的变成丝绸，装饰也开始多了起来。

受到女王宠幸之后，瞧这小眼神。

后面在与萨拉夫人的争斗中，节节胜利，青云直上，妆容变浓同时服装也愈加华丽，下图为Abigail在与女眷们狂欢，竟然有种妖冶的美感。

至于Anne女王，Sandy本人这样评价道，“Queen Anne is at the top of the trifecta, the frail and distraught matriarch in desperate need of love and affection” 。

因而女王的服装被塑造出一种无助感以及一股不合时宜的孩子气。

（2）男性服饰而这个时代的男装，线条逐渐往直线发展，外套设计前短后长，领子开始出现，且袖子由原先的大开口变化为贴合手臂的款式。

十八世纪初期，男性的下裤也开始使用亮色，上衣（Frock）则以印花或者条纹款式居多，也是当代燕尾服的原型。

补充一个小知识，看18世纪的年代剧通常会发现不管是男性还是女性，都有较为浓艳的妆容。

这一时期流行妆容的特点有：a）苍白的肤色 b）野生眉（甚至用鼠毛充当眉毛）c）眼影（颜色较明艳，橘色系居多）d）倒三角的腮红 e）脸上通常有痣，或是画一些小图案（为了遮痘痘或者疤痕）譬如下图《名姝》里的Charlotte：

心形也太可爱了吧三、狩猎、菠萝与泡泡泥在看《宠儿》的时候，我也特别关注了十八世纪贵族们不寻常的娱乐方式，如赌博、舶来零食、与贵族女子的沐浴方式等。

读来甚是有趣，一并分享给大家。

1.英伦式弯弓射大雕狩猎在英国具有着相当悠久的历史，从1066年法国诺曼底公爵征服英格兰开始，诺曼人的打猎传统随之传入英国。

特别是对于上流王室贵族，更是视其为最重要的一项户外娱乐活动。

在每年春秋季节，便会云集在英国乡村，享受追逐的乐趣。

英国最为常见的狩猎项目主要包括猎狐、猎鹿与射禽。

但在17世纪斯图亚特时期，随着鹿和野猪的数量减少，狐狸逐渐成为最主要的狩猎对象，狩猎者们也开始大量驯养猎狐马与猎狐犬。

有趣的是，在18世纪早期，英国贵族更偏爱在自己的土地上活动，进行没有章法的狩猎。

而法国贵族则远离土地，常常需要接受骑术学校的严格训练后才进行狩猎。

那么18世纪的女性骑装大概长什么样？

有什么特点呢？

画家Lancret在1740年曾画下一幅“Picnic after the hunt”的画，具体入微地反映了那个时代的女性狩猎时穿着。

Lancret, “Picnic after the hunt,” 1740在所有Riding Habit中，最重要的部分便是称为“Waistcoat”的一种马甲。

这种马甲一共有三种形式：Large-Skirted Waistcoats（1740s-1760s）、Short-Skirted Waistcoats（1770s-1780s）、Skirt-less Waistcoats（1770s-1790s）。

三种样式的马甲按顺序如下所示。

Thierry de Maigret, mid-18th c.

The Met, 1775

V and A, 1790s一个世纪以来，骑装马甲不断简化，并向实用性方向发展，从侧面反映了女性户外活动的频率提高，以及提升自身社会地位的期望。

2“你就像大不列颠的菠萝”不知道大家还记不记得《宠儿》最后Abigail在Sarah面前用一句话宣告了自己的胜利，“难道不是我赢了吗？

我只知道，你的马车在等着呢，而我的女仆正带着菠萝过来呢。

”所以菠萝为何在十八世纪的英国这样名贵，甚至可以作为身份和地位的象征呢？

菠萝原产于南美洲巴西、巴拉圭的亚马逊河流域一带，当初是探险家哥伦布在瓜德罗普岛的某处背风群岛发现了这种鲜黄色又充满着异域风情的水果，就顺手带了一些回到西班牙，这时是1493年，这一年菠萝才被介绍给新大陆以外的世界。

之后又过了两百年，菠萝才正式在荷兰殖民地的栽种下，成功移植进欧洲。

欧洲民众在首次看到菠萝时都震惊了，它有多金贵呢，你看这一张绘于1675年的画就知道了，英国查尔斯二世正仔细听着下属虔诚的介绍手中的菠萝，满脸喜悦。

菠萝由于运输不便，价格昂贵，经常成为贵族们摆在家里炫富的摆设。

如果大家看过英剧《名姝》第一季的话应该还记得，大姐Charlotte一开始的keeper爵士霍华德为了向她示爱，专门把一颗菠萝乘放在宝石装饰的盒子里，并深情告白：

3.在“热巧克力”里泡个美容澡随着Abigail和Sarah的争斗日益白热化，剧中三人的一场沐浴戏拍的可谓精彩。

尤其是女王的浴室，简直是绿色植物的天堂，边沐浴边欣赏自然美景，身边还有两位可人相伴，人生不要太圆满好吗？

Sarah这身浴袍煞是好看不过除了浴室，我还留意到女王和Sarah共浴时，也并不是在泡一般的热水里，而是看上去像是一团黏黏糊糊的灰棕色浆糊，那么被女王戏言为“Hot chocolate”的东西到底是什么

实际上，从十八世纪开始，欧洲贵族中间就开始流行泡泥巴浴（Mud Bath），他们普遍相信矿物质水和泥巴的混合物对于身体健康非常有益，甚至可以作为一种医学手段来疗养身体。

这种沐浴方法尤其盛行于18-19世纪间的欧洲和美国，一时间许许多多的沐浴室（Bathing house）应运而生，不仅可以供人泡泥巴浴，还成为了许多女性的社交场所。

这是一位苏格兰医生在英国游访时参观bathing house的场景四、宫廷帷幕下光怪陆离的两性关系看电影的时候，我一直持有一个小疑问，那就是马尔伯勒公爵真的不知道自己妻子与女王之间非比寻常的亲密关系吗？

如果知道，他又为何选择听之任之无动于衷呢？

或者说，把这个问题抛到更高的社会层面，18世纪的英国社会对于婚姻中的两性关系又是如何认知的呢？

如果要用形容词去描述18世纪欧洲贵族们的私人生活（尤其是婚姻），那大概就是混乱与狂欢。

18世纪的时髦婚姻可以说徒有契约之表，却无终生亲密之实。

要知道在当时法国舒雅瑟尔公爵就公开讲过：“让我们来分析哪些事，能让女人名誉扫地：有情人这件事应该不会影响她的名誉，关于这点大家都没有什么异议吧。

”所以有情人这件事完全不会给夫妻双方带来名誉影响，除非同时周旋好多个情人或者跟情人闹掰。

据记载甚至有贵族丈夫一早撞见妻子床下躲着的情人，还和蔼的来了一句：“你的咖啡要加糖吗？

”这下就明白了，那个时代的女人是没有义务爱自己的丈夫，因为贵族婚姻大部分都是出自利益考量的联姻，那么双方都被公开允许有自己的情人，这才能维护婚姻表面的和平。

当然这个约定俗成的习惯并没有一直延续下去，等到19世纪资产阶级夺去话语权的时候，这种“友好的家庭氛围”就越来越少看见了，但在腐朽的贵族阶级之间还是存在的，比如《安娜·卡列尼娜》里，卡列宁为了不让妻子跟他离婚，暗示安娜自己可以默许她有情人渥伦斯基，为了家族荣誉，让妻子有秘密情人也不是不行，并以此来维持这一段无爱婚姻。

1997年的《安娜·卡列尼娜》苏菲玛索嫩的能掐出水来！

在我自己做research整理史实的时候，越来越对于这个世纪所谓贵族们最后的“狂欢”感到有趣，好像一部活色生香的荒诞小说。

当然《宠儿》也把这一股荒诞劲儿拍了出来，越荒诞就越绝望，是一种知道自己命不久矣的狂欢，感情的底色是永久的悲凉。

全片结束在安妮女王挣扎起身，抓着Abigail的头发喃喃自语。

欧格斯的镜头停留在艾玛·斯通的脸上将近三分钟，不甘、空虚、挣扎、绝望......“她一生都在爱却也没真正把握住爱，她曾经有过爱却也从此失去了爱，她好像得到了爱到头来却还是不懂爱”，所有的罗愁绮恨被一只巨大的空箱子啪地盖进去了，一瞬间消弭，徒留空气里不知谁的一声叹息。