1883

如果纯粹以镜头语言取代Elsa自述部分，整剧长度缩短到8集，let the story tell itself，那么这部剧值得五星。

十年前我也许会喜欢这样的自述，十年后我也可能会重新喜欢上，但对于目前的我来说，这样的自述是违和的。

从形式上来说，也许有人会认为，镜头语言无法完全取代自述。

那么你是对的，then so be it。

这种完全的取代是没有必要的。

你可以说，这是一种导演编剧缺乏安全感的表现，不允许观众和他们有丝毫的理解偏差，必须一字一句地叙述出来引导观众的理解。

我甚至感觉自己在看剧的同时听了一篇影评，并被这种影评剥夺了想象的空间。

当然，上述对镜头语言表现力的质疑，很大程度上也是严重的低估，甚至是对视觉表达形式的画蛇添足。

从内容上来说，自述反复地强调从城市到荒野的转变，以及女主对至今束缚她的那些文明观念的蔑视。

然而同时，她用着最文明，最精雕细琢的比喻和象征去叙述她的反叛，把西部旷野本身的粗粝都给稀释掉了。

如果放在回忆形式的文学作品中，这种违和感不会那么强烈，毕竟文字作品全篇的阅读都是流畅而静默的。

但当它出现在这样一部本身就充满着野性的戏剧张力的视觉作品中时，文字叙述就变得嘈杂起来。

我不怀疑她的那些感想的“真实性”，并且赞同那些感想对于角色塑造极为重要，只是导演表现这些感想的形式削弱了它们的真实性。

Elsa的角色塑造本身非常成功，她的陨落令人心碎，这不需要她自己来叙述。

老队长站在马车外默默看着昏迷中的她，这就足够了，每个观众都能深深共情，那种惋惜，那种伤痛。

我并非全盘否定自述，只是认为在这个特定的故事中，它需要一定的节制。

不能太过确切和饱满。

那些自述每个都像字斟句酌的结果，而字斟句酌不是闪电黄发的风格。

文艺作品将世间万物全部浪漫化的倾向总会有令人生厌的时候。

When you love somebody, you trade souls with them. They get a piece of yours, and you get a piece of theirs. But when your love dies,a little piece of you dies with them. That’s why you hurt so bad. But that little piece of him is still inside you, and he can use your eyes to see the world. So… I’m taking my wife to the ocean. And I’m gonna sit on the beach, and let her see it. That was her dream. Then I’m going to see her. That’s my dream.

一路向北，西部每一寸土地，目之所及都矗立着梦想与传奇...来自欧洲的移民逃离被称作故乡的地狱，到达传说中的自由国度，在这片处女地里重新确立归途，听闻归途是自由，是天堂，是让一切重生的希望，缥缈的指引，使向前的每一步都充满犹豫却又愈加坚定，每一个足迹都足以在这群朝圣者心中烙下印痕。

自由的实然不是无菌的空气，不是清澈的涓滴，不是无忧的乐土，是毒蛇，是风暴，是荒蛮，是劫掠，是拥抱新生，是直面死亡，是要明辨哪些人终将因恐惧而酿成悲剧，被黄沙埋没和遗忘，从而远离，是知晓自己灵魂的一部分曾随谁而死去，又因携带谁的灵魂从而直面恐惧，无所畏惧...曲终人散，终究没人去到梦想中的俄勒冈，那些执着去向俄勒冈的人也终化为路边的一座枯坟，一具野尸，但却有人遇见了天堂:那不是我们幻想的地方，而是那个与梦想中的一切交融只有一息之长的现实——是警长带着亡妻灵魂看过的海边，是父亲陪伴临终的爱女最终下葬的蒙大拿，是爱女成人后义无反顾、用心爱过的科曼奇小伙与他的领地，是印第安人与达顿家族立下世交，七代人生生不息共同维护着的保留区..."it is paradise, not heaven."《黄石》中约翰达顿为何用生命去守护他的农场，白人领地与印第安矛盾重重却为何在外部势力来袭时能共御外辱，《1883》作为前传，从生与死的视角发掘出了这份誓言的力量，约翰达顿常说,"i made a promise,it matters."对于死亡，人们最害怕的是遗忘，精神不死，被记住的人将给予后世克服恐惧的勇气与力量，以赐福于他在那旷达的西部荒野，感受他的大地，想象他的蓝天，做一个孤独的牛仔，独立书写一篇仅属于个人的佳篇，无所拘束，拥抱自由，向死而生。

最糟糕的年代，也是最有生机的。

🔥🪵🐎这部我喜欢，它是一种另类的浪漫，也是一种带着哲思的回顾。

循着事物的规律而非表象或概念。

是难得的兼顾商业与艺术的剧集；它不是堆砌出来的史诗感，而是讲了一个真的配得上史诗这个词的故事。

整部剧看下来让我有种听了贝多芬生命交响曲的感觉。

开场三集，不同的角色都提到了“it’s a free country.” Aunt最后一次提到时候，带着家人一路西进的男主说，you will die here.她后来自杀了。

俩个抢了吉普赛寡妇物资的德国难民被带队老牛仔赶出队伍时候，还自以为自己站在道德一边。

当一群生存能力极差的难民要牛仔们保护他们去西部的时候，还在那里骂他们是流氓和强盗，也提到了这是一个自由的国家。

老牛仔领队直言：这是一个自由国家，但是你们正在通往自由的路上，现在你们只是一群什么也不是的拓荒者。

一路上是壮美的自然风光，隔着屏幕也能闻到带着火焰燃烧气味的空气。

还有各种可以让你措手不及的死亡方式。

在Elsa死前，她在心中这样说道：To survive the frontier, you must learn to recognize those who won’t. And be weary of their doomed decisions. They are to be avoided at all costs, because their fear is tragedy’s closet cousin. And tragedy is contagious in this place.结尾真是又套路又史诗，上头！

蒙大拿的美景绝对值得这一趟旅行。

“天堂和地狱并存，土地是上帝。

”

艾尔莎的形象很特别。

她幸而是投胎在达顿家，幸而是她父母的女儿，也只有这样的父母能养出这样的女儿，但不是一定能养出这样的女儿。

她有遗传，也有自己的成长。

太稀有了。

因为你躲不开世界。

你想穿科曼奇人的马裤和背心，世界会逼着你穿勒紧脖子的白裙。

我甚至想，和拉科塔人误会之战中，如果艾尔莎没有换上白裙，还是穿科曼奇人的衣服，说不定因悲痛而疯狂的拉科塔人会听她解释误会。

艾尔莎应该前世是西部草原上的骏马，天空里的山鹰，她的天赋和思想，不受束缚。

爱就爱了，可以“悲痛得像个寡妇”，没几天也可以在龙卷风中和刚认识的科曼奇人拥吻。

“我允许我自己嫁给他。

”“他救了我2次，救了你丈夫2次，为什么我要上帝的允许才能和他结婚？

上帝已经派他来了。

”当在随时生随时死的残酷世界中行走，生死像龙卷风，把所有束缚、规则、礼仪、习俗卷走。

留下人类最纯净的感情，不一定是“好的”感情，但一定最纯净：最决绝的爱，最疯狂的恨，最无所顾忌的杀意，最深切的悲痛…这种爱恨，它根本就不在乎你怎么评价。

它就冷酷地站在西部的天地之间，嘲笑任何人的任何指指点点。

艾尔莎看懂了这一点，学会了这一点，跟从了这种召唤，成长为和西部气质完全契合的人类。

她是不是那个，你连做梦都不敢想的，另一个你自己。

还是更喜欢这个时代背景下的西部：“在这里没有枪，你会死的很惨”。

结合时代背景，新秩序伴随在武力的影响下重建。

美丽家园需要靠自己开拓.自由需要靠自己捍卫，而这些都需要勇气，我认为，这就是我所理解的武德充沛。

说是黄石的前传，我想Dutton家族彪悍的家风就是在这里形成的吧[捂脸]上次这么肝剧还是2020年😉

看完了1883，第一代Dutton因女儿的离去来到了蒙大拿这块土地，在这片松林下和女儿度过了最后的时光，从此，这种与亲人离别的方式被一代代Dutton传递下去。

来到黄石第一季第一集，大哥不幸离世，John三世牵着马驮着儿子尸体回到这片松林，两人安静的度过一晚，这种至亲之间的默契令人唏嘘。

两部剧呼应了一处细节，两人身旁都出现了一只小鸟，它象征着什么呢？

本来想夸下这部剧的，没想到还有人在女主的问题上念念有词，干脆就说下这个问题，反正这个剧也不需要再夸了。

这个世界真的永远不缺无知的自大者，只是以前他们没有话语权，现在他们有了手机。

女主的成长才是这部剧的核心部分，说女主滥情任性的这帮人，在封建社会就是不管自己是不是奴隶主，都支持奴隶制的那帮没有救的人，现代社会救了这帮人，还给了他们获得信息的平台，但信息，知识只让这帮人更自大，并没有拯救他们的无知，真是可悲。

这帮人分成两部分，一部分是认为别人丧偶后不能再婚，但是自己可以的傲慢的人，另一部分是已经被教化的不能自拔的无知的人。

一边要求女性独立，一边物化女性，甚至很多女性自己都不知道哪些行为是利于女性独立，哪些是反对。

这部分人里男的是看什么电视都代入男主角无法自拔的人，是父权社会残留的意识形态作祟，根本上认为女性是物品，爱上谁，和谁做爱，都得符合他们的标准。

你男人才死一个礼拜，你哭了几天，想过死，我很敬佩，但是你要是再找男的，我就要开喷，这就是父权思想残留的东西。

这部分人里女的是被父权思想压抑惯了，身体才刚刚半自由就以为自己已经完全自由的半奴隶，所以他们见不得女主思想自由，这种不满潜意识里是嫉妒，因为自己没有勇气去打破自己思想上千年来的枷锁。

女主母亲17岁就怀了女主，老公还在监狱，过了苦日子，就认为自己可以教导别人。

女主18岁，爱人被杀，自己也杀过人，而且每天都在危险中，她不比母亲过的更舒服吧？

父母害怕子女吃苦这是常情，但也是缺少反思的。

退一步讲，这个世界是谁过的惨谁的话语更有说服力吗？

她有勇气选择印第安人，不是因为她的无知，而是因为她勇敢和经历生死后的通透。

这种人确实招人讨厌，因为她让别人显得懦弱，无知，愚蠢。

一个比你优秀的灵魂没给你带去启发，反而让你自卑嫉妒生恨，这确实是无知者的悲哀。

而给这些没救的人打字发言的权利则是这个时代的悲哀。

这帮人一直存在，或许我们每个人都不同程度的在不同问题和方面扮演着“这帮人”，有人说人类社会不就是各种不同甚至矛盾的意识形态的总和吗，这也是这部剧所表达的，世界总是残酷的，几千年来没变过。

但是，“世界总是残酷的”这句话应该作为我们坚持下去的理由，而不是我们的终点。

奴化女性，畜化男性。

女性要是独立自主，就是婊子，男性要是怕死怕累就是懦夫。

这帮人无所不在，真他妈烦。

很多影视作品已经拍的很中立了，但是这帮观众还是要去贴标签，凯西的老婆莫妮卡，约翰养子杰米，能力差的吉米，反复的沃特，你们人人是约翰人人是贝丝吗？

真正的约翰出现在你身边，你会无条件追随他吗？

真正的贝丝在你面前你恐怕要无脑开骂吧？

为什么只能看到显而易见的品质，而无法深刻理解善恶交织的矛盾呢？

我想是观众自己的问题，而不是世界太复杂的问题吧？！

如果老队长烧完房子自杀了，如果女主被残酷吓倒了，不敢再爱，被思想的枷锁框住，不敢接受自己的感情，如果移民们怕了就去丹佛当女仆和矿工，那他们的生命就止步于“世界总是残酷的” ，而他们没有选择停下，他们经历了“世界总是残酷的”，但是他们选择了向前走。

而当你还在对女主放下过去拥抱未来，拥抱自己的选择念念有词时，你就是那群选择留下来的，被“世界总是残酷的”吓倒的人。

自由有倒刺。

永远忘不了女主选择自由，选择爱他，义无反顾，像飞蛾扑火，而他死亡的那一刻，女主撕心裂肺。

我的眼泪流了下来。

“自由有倒刺，扎在了我手心，我看到了用我妈妈的视角看世界”第五集太赞了，一下子升华了这部剧。

忽然明白之前关于女主的所有铺垫。

一个单纯、阳光、向往希望与自由的人，怎么可以一下子接受这种悲伤，不是失去的悲伤，而是对这个世界的悲伤。

世界就是这样给我们上课的。

“世界不是为我们而创造的”。

“目之所及都失去了颜色”。

我明白我们的目之所及是怎么一点点改变的。

只愿我们出走半生，归来仍是少年。

《1883》需要和《黄石》一起作评。

谢里丹有多擅长描写老西部传统中的中年危机，就有多不擅长写现代社会中的智斗戏。

《黄石》到第四季可以说是崩了，当然，自第一季后，裂纹就已经浮现：一方面我们被镜头捕捉到的绝美景色和中年的疲劳、坚韧、坚定彻底征服，另一方面则被没头没尾的智斗、商战戏恶心。

可以说，《黄石》自第一季到第四季，就没有塑成一个像样的对手，对，一个都没有，导致黄石教父老凯文只能没完没了地在年岁渐长中和几个不听话的子女、尤其是F天地的闺女怄气。

主角的对手其实就是主角的反面，负性越强，冲突才越激烈，戏才越好看。

在势均力敌的战斗中获胜，才光荣——当你强到一定程度后，就不总想着在Dota、Lol、王者荣耀中虐菜，一点意思都没有。

“一点意思都没有”——这致命的问题，让缺乏高光反派的《黄石》只能在老凯文的疲劳中谢幕。

或许，谢里丹在《黄石》里，想描写的并不是中年、老年人的外部压力，而是人对时代洪流的无力？

以及无法据守自己成果的痛苦？

身边的东西都在自然、不自然的逝去，只剩寂寥落寞的自己。

《黄石》中老凯文的对手是时代和自己。

沉湎于过去的信条，这让老凯文在现代社会中独木难支。

或许吧。

如果是这样，《黄石》的落幕应该是子孙四散，青山不变——自然从来不归属于某人、某一州、某一国家，就像科恩兄弟的《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》中第四个故事《黄金峡谷》一样，人类闯入自然，掠夺赐物、争斗杀伐过后，最终鸟鸣鹿呦，没了痕迹。

也许正是因为拥有与世上最强大的力量——自然——博弈的心性，让谢里丹拙于构思人类专有的、机锋精巧的阴谋商战和现代戏份，导致其无力薄弱到只能沦为黄石农场的个人提供生活调剂，这无聊到闲适的情绪也让观众略感无趣，毕竟，怎么看也无法体会达顿一家真切的危机。

当核心矛盾不明显、问题不尖锐、剧力疲缓如达顿蹒跚老迈的步伐时，《黄石》也走向了崩塌。

切割---谢里丹一向对人物的过去含混其词，总有一种“过去就过去吧”的不言说，这反而让人着迷，“一个成熟稳重的人到底经历过什么才能变成这样？

”，这符合谢里丹式的理想男人塑造——过去的苦，没有必要放到现在来说。

只是沉默、强大、不说教。

沉默、强大，代表着成熟。

而不说教，则代表着对自己和下一代人能力的认同——每一代人都有每一代人要面对的问题。

这让我很喜欢谢里丹的西部，他提供了一个心智成熟、稳重的视角，这让不管是描写过去的《1883》还是现代的《边境杀手》、《赴汤蹈火》（如果要我给别人推荐电影，脑子里摸到的第一个便是它）都透过屏幕传递出一股悲伤但不愤怒的力量——有能力背负过去，也有能力面对未来。

他的西部从不拖泥带水。

可以想象，严苛的环境让人无暇旁顾，但这也让每一个沉浸在严苛环境中的人不自觉地带上了那种与天地对决的悲愤感和富有感情的粗犷诗意。

坚强、坚韧，甚至坚硬、冷漠、饱经沧桑的男人，偶尔流露出的温柔，哪怕只有一点点，都让人觉得动容——谢里丹善于展现人类独有的特质：不靠本能，而是发自心灵与精神的不屈。

这正是人类异化于动物的一面。

表现手法如蜻蜓点水：偶尔来一下，当即结束，此后不再回顾。

这种刻画无比硬朗——沉默、直接、充满力量，又饱含温柔。

自然规律导致男性上了岁数雄性激素减退，不再激进，人变得柔软；而女人则反过来，雌性激素变少让她们变得更坚韧、硬朗。

就像酿酒，时间、方法恰到好处时，酒体才能散发应有的醇厚口感。

对人来说，年龄到了，自然就有了成熟的底子，掺加了阅历以及对应的心态后，男人成熟得温柔，女性成熟得坚强，恰恰好好，自然而然。

如此看，人生的进程早已安排好。

《1883》从这个“自然规律”切入，让老化的西部题材来得更自然妥帖。

里面的女孩从不经世事的柔弱，一路成长为强大果敢的女性；男人们受过伤痛，但依旧保有善意和温柔。

有些人说《1883》爱情戏拖沓、甚至荒诞，而个人感觉这正是谢里丹给老化题材注入活力的药方：女性变得坚强柔韧，其实都是发生在爱情、养育之后。

剧中时代大环境对女人、对黑人是严苛的，又正处内战后的拓荒时期。

一种脱离陈规的力量在每个人的心底酝酿，这才使人有了淡化宗教、拓荒西部的精神根基。

在脱离了父母那辈人身上的宗教法规和血脉亲族的约束后，自由的爱情诞生了，它是属于新生代的产物，而西部蛮荒但又自由开阔的天地，让自由的爱情得以孕育、繁衍，人类也得以开拓新的文明，树立新的规矩。

《1883》通过一个年轻女孩灵动、充满活力的视角看待那些熟悉且正在老去的人，体会社会和历史的沉重和不堪，但并不试图去背负，反而带着心气儿继续前进。

这是谢里丹此前的影视剧里不曾描写的、那种跳出框架、推动陈腐的强大力量。

可以说《1883》是谢里丹对自己以前作品的一次观察研究——年轻人是怎么看待这些沉默寡言的老男人和他们象征的历史老规矩的。

他得出的结论是：去做、去崇拜、去反抗其中的卑劣、去理解他们，然后认同和自我成长。